木管五重奏使用了哪五种乐器 管弦乐队都有哪几种乐器

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发声装置

小号 [trumpet]

木管五重奏使用了哪五种乐器 管弦乐队都有哪几种乐器

木管五重奏使用了哪五种乐器 管弦乐队都有哪几种乐器

或许是翻搐或者表达上的问题

小号的

标准的降B调小号小号，俗称小喇叭，铜管乐器家族的一员，常负责旋律部分或高吭节奏的演奏，也是铜管乐器家族中音域的乐器。常用于军乐队、管弦乐团、管乐团、爵士大乐团或一般爵士乐，视曲目编制需求而有不同。

小号的结构

小号由号嘴，管体和机械三部分。管长1.355米，机械部分由活塞和活塞套组成，通过按下活塞接通旁路管以达到延长号管的目的。活塞分为直升式和回旋式两种。小号使用五线谱高音谱表记谱。用固定唱名法，即固定高音概念进行演奏。当今世界上有降B，E，D，降E，F，G，A，高八度降B等多种调的小号，这些调是根据演奏泛音列的高音来确定的。我们通常使用的小号是降B调的。如果小号同钢琴，电子琴等这些C调乐器在一起演奏同一旋律时，小号必须提高大二度，也就是C调乐器演奏。

2.小号手与马尾有什么区别？两者我都没听说过。

3.你怎样知道小号手到了你的家门？门铃惨叫。

小号的演奏方法

演奏者可以通过控制嘴唇间的空隙、呼气量及震动的力度来改变音调、音量及音饰。小号上有三个活塞，每按下一个活塞，都会增加空气通过之管道总长，从而使发出之音调变低。号活塞使音调降低一个全音（两个半音），第二号活塞使音调降低一个半音，第三号活塞约为、二号之总和（三个半音）。各种不同的组合使小号演奏者能吹出完整的半音阶。

小号的早期应用

小号最早是在中用来传递信号，17世纪以后成为管弦乐队和独奏的乐器。19世纪以前,小号仅 限于吹奏泛音列的各音，而到巴赫时代，许多小号则长于高音区的演奏。基音的音高可以通过 安装不 同长度的接管（若干节号管）来改变。大约1830年，小号又加上了阀键，以便更容易演奏。 小号是军 乐队的重要乐器，也大量用于爵士乐队。除降B调，另外还有C、降E、A等多种调的小号， 但使用很少。 小号音色嘹亮，富于英雄气概，多用于吹奏号角之音和进行曲式的旋律。如威尔第的《阿伊达》中的 小号齐奏，气势恢弘，极富性。 小号演奏时，还可以在号口塞梨状弱音器，堵住排气量的百分之七十，达到改变音色的目的， 以表现抒情、梦幻与神秘。

单簧管

昵称：黑管；黑达仔（闽南话）黑管，或克拉管(意大利语为Clarinetto，法语为Clarinette，德语为Klarinette)，有管弦乐队中的“演说家”和木管乐器中的戏剧女高音之称。

乐器特色：高音区嘹亮明朗，中音区富于表情，音色纯净，清澈优美。低音区低沉，浑厚而丰满，是木管族中应用最广泛的乐器。单簧管是木管乐器的一种，通常用非洲黑木制造，由木料、硬橡胶或金属制成，有一个鸟嘴形的吹口和圆形的空心，管身是可装拆的喇叭口，管体成圆筒形，下端为开放的喇叭口。在吹口处固定一个簧片，吹奏者通过簧片和吹口的空间吹气时，并配合下唇适当的压力，薄薄的簧片尖产生振动，使乐器管内的空气柱开始振动，因而发出柔美的音色。其根源可以追溯到号角和风笛，一般认为是从一种类似竖笛的单簧片乐器芦笛演变而来。

单簧管的构造

单簧管是全木管中，构造最特殊的乐器，其他木管都是以开管原理发音，唯有单簧管似圆柱形。像长笛的情形，作部份(本管与尾管)呈圆柱形，可是吹口管则是呈圆锥形。至于单簧管一族则是从头到尾都是用圆柱形。乐器的管子全由木材制成，一共分成五节。作成五节的原因完全是为了便于修理与携带。因为气柱系闭管原理，所以管长只等于其他木管的一半。单簧管计有降B调和A调两种调种，都是当作移调乐器。目前贝姆式单簧管已成为用的标准型了。吹口：吹口上固定着竹片，利用竹片和吹嘴间的缝细，吹气使竹片震动发出声音，而固定竹片的方法又分为法式和德式两种。法式利用束圈，材质有金属、塑胶和橡胶；德式则用绳子缠绕捆绑。上节管：上节管(upper joint)是左手作的部分，在竖笛制造上 需要高度技术。这部分的制造吹口的制造关系十分密 切。左手无名指所按的音孔，有的设有键机，有的没有。 如今不设键机的情形越来越普遍了，原因是因为事非得已才装键机。下节管：下节管(lower joint)是用右手作的部分，在制造上以 能发正确的音律为首务。扬音管：扬音管(bell)是使管子里的气柱向大气扩大的部分。这唯 有吹奏低音音域时才有作用.簧片:一块薄的芦苇造的竹片。

其实在各类乐器中，单簧管对学习者的先天条件要求是较低的。作为一种管乐器，它不像弦乐类乐器以及钢琴要求一定的“童子功”，即成年后手指的灵活度下降造成可塑性降低不利于练习，而又不像大多数其它管乐器对肺活量有较高的要求。单簧管需要的肺活量不但比小号、长号等铜管乐器或萨克斯等大型木管小，甚至因为演奏口型等因素，比长笛等木管乐器的用气量还要少（长笛不是包含整个笛头，因此气息利用率较黑管低）。因为这个原因，单簧管适合换牙后儿童开始，往后任意年龄段的人学习，无论男女老幼，都可以轻易体会到学习单簧管的乐趣。事实上，只要心肺功能正常，上牙基本整齐（下牙由于在演奏时被下唇包住，影响不大），就适合学习黑管！

单簧管代表作品

沃尔夫冈·阿玛迪乌斯·莫扎特A大调单簧管协奏曲》《A大调单簧管五重奏》

卡尔·马利亚·冯·韦伯《单簧管第3、木管类一协奏曲》《单簧管第二协奏曲》

约翰奈斯·勃拉姆斯《单簧管三重奏》《单簧管五重奏》《单簧管奏鸣曲 》

柯普兰《单簧管协奏曲》

普罗修斯卡《单簧管波尔卡》

舒曼《单簧管与钢琴幻想曲》

罗西尼《茶花女幻想曲》

电吉他(Electric guitar)

电吉他

按照演奏类型分为无共鸣箱实体琴体与有共鸣箱音孔琴体。

琴颈类似于民谣吉他，使用钢丝弦，使用磁性拾音器，根据弦振动到电声转换的原理，然后用扬声器放大声波信号发声，通过效果器可发出各种各样丰富多彩的音色，是现代流行音乐及摇滚乐必不可少的乐器。周边设备庞大，如效果器、放大器等。经过给类周边设备可以使吉他出现各种不同种类的音色，可塑性强，表现力随个人爱好而定。

演奏可使用拨片、滑棒等工具创造更多效果。

比普通吉他少了共鸣箱，其余部分与普通吉它相同。电吉它的发音是通过弦码下的电磁扩音装置连接音箱（扬声器）而实现的，因此可以调节发音音量。由于摆脱了共鸣箱的限制，因此扩大了普通吉它的音域，并使高把位的表现力增强。另外，由于电吉它音量可大可小，音值可长可短，故比起普通木质吉它来，在演奏方面回旋余地更大，在表现滑音、颤音和倚音方面（这正是吉它类乐器的突出特点）更是游刃有余。而且电吉他的音色可由各种效果器来改变、修饰，达到各种不同的效果，以演奏各种不同风格的乐曲，更是这种乐器的魅力所在。电吉它必须通过扩音装置才能发声，以一条电缆线连接。演奏时通常还要连接效果器，以发出各种风格的声音。

琴颈

类似于民谣吉他，使用钢丝弦，使用磁性拾音器，根据弦振动到电声转换的原理，然后用扬声器放大声波信号发声，通过效果器可发出各种各样丰富多彩的音色，是现代流行音乐及摇滚乐必不可少的乐器。电吉他在摇滚乐中地位十分重要。周边设备庞大，如效果器、放大器等。经过给类周边设备可以使吉他出现各种不同种类的音色，可塑性强，表现力随个人爱好而定。 演奏可使用拨片、滑棒、指等多种方式创造更多效果。 电吉它必须通过扩音装置才能发声，以一条电缆线连接。演奏时通常还要连接效果器，已发出各种风格的声音。

电吉他是现代科学技术的产物，从外型到音响都与传统的吉他有着明显的别。琴体使用新硬木制成，配有音量、音调调节器以及颤音结构等装置。配合效果器的使用，电吉他有很强的表现力，在现代音乐中有很重要的位置。

电吉他演奏技巧

电吉他的演奏技巧发展到今天，已经拨片形成一个较为科学且庞大的体系，常见如：推弦、连奏（击弦、勾弦、滑弦）、震音、无定向滑弦、制音、跳音、 拨片泛音和摇把奏法、点弦（分为右手点弦和双手点弦，右手点弦其实有时候也需要左手的击勾弦配合；而双手点弦是从钢琴的演奏方法中借鉴而来的，多数时候一只手点出伴奏音符，另一只手点奏出旋律线），另有从各种风格音乐中发展而来的技巧，如乡村风格吉他中的chicken奏法， 布鲁斯音乐中的双音推弦、和音推弦等等。当然，这些从风格音乐中发展出来的技巧不会只局限于原本的音乐风格，当今的电吉他演奏更多时候体现了技巧的融合与发展。如利用古典吉他演奏技巧和现代音乐理论发展出来的finger style，就是现在吉他演奏技巧发展的体现（大多数时候这种风格使用原声吉他来演绎，其中的部分技巧却被一些演奏者用来演奏电吉他，往往也会收到意想不到的效果）。

电贝司（Electric Bass）

电贝司的

如今电声乐器的广泛发展与流行使乐队这个词发生了巨大的变化，人数减少了，通常4人即可组织一个乐队，分别由节奏（鼓）、低音（贝斯）、高音（吉他）、旋律（电钢/键盘）。电声乐队中的BASS其实就是低音吉他，全称应该叫BASS GUITAR。应用谱号：低音谱号，不宜调高八度记谱。外观：BASS形状与通常电吉他很相似，略重一些，音阶处于低音位置，因此琴弦相当粗，弦张力相当大。

弦品结构

通常只有四弦，音阶位置为E、A、D、G。以电吉他的后四根弦低3～4个八度定音。之所以有6弦和8弦，甚至12弦、24弦的Bass出现完全是为了增强低音吉他的表现力，使它的演奏技巧和功能更加完善与多样化。贝斯 乐器特色：属电声乐器，音量变化可以调节。中低音区发音厚实响亮，高音区则较明亮。同吉他一样可以运用多种技巧，演奏出特色旋律来，因此电贝斯在合奏中是不仅仅作为低音伴奏乐器而出现的，它往往奏出令人难忘的乐句，音色优美，旋律流畅，质感很强，变化丰富。

音色与表现力：BASS独奏音色低沉，一方面非常具有抒情的表现力，用BASS演奏JAZZ乐非常有味道，另外由于BASS节奏感强烈在FUNK乐得表现非同一般。

演奏技巧与指法

BASS演奏对技术要求含量很高，开始可能觉得比较好上手，但是到一定阶段就会遇到瓶颈。因为好的BASS手必须对旋律和节奏都掌握得当，才能充分担当起电乐队协调者的作用，这在下文中会重点讲述。 BASS弦处于低音位置，弦比较粗，要求的手指的力度比吉他弦大得多；而且由于要求右手用轮指表现分解，不能只依赖拨片。左手来讲，因为音域不同，把位和手形都不同，不能用通常吉他手法来弹BASS，“飞”指是很多吉他手在转BASS的时候通常犯的错误。另外，BASS比较重，而且要求良好的节奏感，如果练过架子鼓之类对节奏比较敏感，可能有所帮助。

BASS在乐队中真的有十分重要的地位。

在现代电声乐队中，BASS演奏重低音以及节奏，作为整个乐队的低音声部。在一个爵士乐队中，BASS可以说是整个乐队的基石，在和声上它是旋律声部的向导，在节奏上它是大家的指挥，BASS手的好坏直接影响到乐队的效果。多用分解弦轮指伴奏的方式，在乐曲的经过句中奏出过渡性的旋律，极大地丰富乐队的音色。Bass在很多人看来似乎重要性不大，其实他的奇妙之处在于控制整个乐队的律动。虽然BASS和GUITAR外型不多，但在乐队中的作用和他们本身的功能都完全不同。BASS是连接GUITAR和DRUM的必要乐器。 BASS手要掌握更多的和声理论，要做好乐队当中的沟通者，要和鼓有很好的交流。DRUM和BASS是乐队里最为控制节奏的乐器，这是一种很奇妙的感觉。有人说BASS对电乐队来说是不可缺少的“灵魂”。由于BASS越来越被人们所重视，所以也开始有越来越多的人喜欢在吉他SOLO的前后加上BASS SOLO使得感情过渡的更加完美（范例：GAZETTE的未成年），或者索性就用BASS引出整首歌（范例：X-JAPAN的ENDLESS RAIN）。BASS的使用越来越多样化，技巧性也更强！

电贝司典型的代表人物

Mr.Big:Bill

NathanEast

Weather Report：Jaco Pastorius

木管乐器的发展

6人主要有小提琴、中提琴、大提琴及低音提琴等。

世界上现存最古老的乐器是公元前3000年左右的匠人所制的骨笛，乐器上穿有五孔，看起来像是一个原始的直笛，听起来显然也很像。在有文字记载之前，笛子被当成生命本身的象征，因为它是用生命的气息来吹奏的。时至今日，全世界的木管乐器都有很明显的个人私密的特质。在音乐上，石器时代的管乐与管弦乐器中的长笛仍是兄弟．在所能运用的铜管乐器种类方面，今昔相去甚远。论音色的丰富，长笛，双簧管，单簧管和低音管比不上文艺复兴时期的萧姆管，拉凯特管，直笛，古泰尔管和克兰管。这些乐器的衰退归因于音乐的角色有所转变；当管弦乐团在18世纪标准化之际，许多乐器就此绝迹。

木管乐器的种类有哪些

用多种乐器将歌曲完整地表现出来的音乐形式是什么啊?

主要有圆号、小号、长号等。

二重奏 二件弦乐器（ 或木管乐器 ）组成 ，并有另加钢琴伴奏的 。

三重奏 内中以钢琴三重奏最为常用 ，即一架小提琴、一架大提琴、一架钢琴 。弦乐三重奏则由小提琴、中提犁、大提琴组成 为了提高管弦乐队的表现力，使乐队音响色彩更加丰富，有时管弦乐队还可配备一些“装饰性乐器”，如使用竖琴、钢片琴、钢琴、管风琴、萨克斯管等乐器。。其他 ，木管或铜管也可以有三重奏 ，或另加钢琴伴奏 ，但较少见 。

四重奏 内中最盛行的是弦乐四重奏 ，即提琴、第二提琴、中提琴、大提琴 。如用小提琴、中提琴、大提琴、钢琴演奏的，称“钢琴四重奏” 。其他尚有木管四重奏 、铜管四重奏、以及用管乐器与弦乐器重奏的等等 。四重奏乐曲多采用奏鸣曲套曲形式 ，有四个乐章 。在17、１８世纪左右 ，欧洲许多作曲家都写有大量四重奏乐曲 ，有的赋有戏剧性因素 ，有的赋有歌唱性因素 ，风格也有所不同 ，特别是贝多芬 ，他赘入交响乐的某些手法 ，丰富了四重奏的表现力（ 如《Ｃ大调弦乐四重奏》）。

五重奏 内中以钢琴五重奏最为盛行 ，即小提琴二支、中提琴一支、大提琴一支加钢琴。弦乐五重奏则用两支小提琴、两支中提琴、一支大提琴、（也可用一支中提琴、两支大提琴）。其他尚有木管或铜管五重奏等 ，一般均加入小提琴等弦乐器一、二件 ，或再加入钢琴 。五重奏的乐曲 ，多用奏鸣曲套曲形式 ，包含四个乐章 。在 ，于７０年代初起，曾由胡登跳倡用“ 丝弦五重奏 ” ，写了三十余曲，颇有特色 ，他主要是发挥弹拨乐器的特色，用了高胡、柳琴、琵琶、阮、筝等乐器。

六重奏 一般由六件不同乐器组成 。近世 ，此类重奏形式较少。

七重奏 近世运用极少 。

八重奏 近世运用极少 。

室内乐的乐曲 ，虽有演奏“小品”的 ，但大多用奏鸣曲套曲形式写成 。通常是四个又有联系的四个乐章 ：一为快速的奏鸣曲式 ；二为慢速的浪漫曲 ， 或变奏曲 ；三为中段的小步舞曲 ，或快速的谐谑曲 ；四为急板奏鸣曲 ，或回旋曲。

室内乐一般不设指挥 ，或由小提琴领衔 ，于曲首及转折处作示意 。演奏者相互默契 ，乐曲的感情及意境也能得到尽善尽美地发挥 。故演奏者技巧水平及音乐修养要相当精湛 。

在民乐演出中 ，也有误把几件乐器演奏 ，或有支声性串插 ，就称“几重奏 ” ，这是不妥的 。应该是有几件不同乐器 ，演奏不同声部的多声部乐曲 ，才能称“ 重奏 ”。

现代作曲家们对奏呜曲套曲形式有所突破 ，如德彪西、斯特拉文斯基、欣德米持、肖斯塔科维奇、巴托克等等 ，都各有各的创造 ，有称作“自由式的奏鸣曲套曲”。

10） 管弦乐 是一种乐队组合的形式 。乐队可大可小 ，也包括不完整乐队 ，统称管弦乐 。完整的管弦乐队的组合 ，按总谱排列的习惯为次序 ，有下列乐器 ：（ 每件乐器的多少 ，根据乐曲的需要而定 ）

铜管组 ：圆号、小号、长号、大号等（ 有的还加中音号、次中音号 ）。

击乐组 ：定音鼓、大小鼓、锣、钹、三角铁、或另加其他的 。

特性乐器 ：钟琴、木琴、钢片琴、钢琴、竖琴等 。根据需要 ，各选用其一、二 。

弦乐组 ：小提琴、第二小提琴、中提琴、大提琴、倍大提琴 ，各有数人或数十人不等 。但有一定比例。

如完整的大型管弦乐队 ，可以演奏交响曲 、协奏曲 ，故也称“交响乐团” 。但某些管弦乐曲所用的乐器和编制 ，也是大型的、完整的 ，但不称交晌曲 ，而称管弦乐曲、。其主要分野是 ：虽是大型的、完整的管弦乐队演奏 ，而乐曲的结构 ，还不是交响曲的写法 ，故仍称管弦乐 。

管弦乐的容量很大 ，可以演奏简短的音乐小品 ，也可以演奏、交响曲及大型组曲 ，以及演奏歌剧 、舞剧中所有乐曲 。

11） 交响曲 什么叫做交响曲 ？这是一个很难有一定界定的名词 。应该说 ，它是集多种曲体（奏鸣曲体、回旋曲体、变奏曲体等）、集多种乐曲体裁（ 如小步舞曲 、 圆舞曲 、曼波舞曲 、 谐滤曲等等 ）、集多种音乐表现形式（ 合奏、重奏、独奏等 ）、集多种音色有层次的乐器（ 大型的管弦乐队编制 ）、又可融合歌剧中独唱 、合唱 、重唱等形式 ，有选择地把需要的 ，有机地联合在一起 ，来表达及抒发人们内心隐藏最隐深最复杂的思想感情和理想抱负 ，有的还带有一定的哲理性 ，通过音晌让听者去思索 。应该说 ，交响曲是人类在音乐范畴内登峰造极的一种高品位的艺术形式 。它是一个文明程度高低的标志 。不过并不是运用了交响曲这一形式 ，都会是高质量的 ，而要看作品本身的思想性及艺术性 ，运用技巧的熟练程度，以及指挥及乐队演奏水平而定。。

最早的交晌曲只有三个乐章 ；乐器也近似“ 室内乐 ” ，称“ 大协奏曲 ” ，或“ 钢琴协奏曲 ” ，“ 小提琴协奏曲 ”；有的还象歌剧的序曲 。但都称作“ 交晌乐 ” ，这是因为事物发展初期 ，在摸索过程中必然有的现象 。19世纪左右，对交响曲基本上有统一的共识 。即是由大型管弦乐队演奏的 、包含四个乐章的套曲形式 。但也不是全部如此 ，有多于或少于四个乐章的 。如柏辽兹有五个乐章的 ，有六个乐章的 ，西贝柳斯只一个乐章的 ，圣·桑有两个乐章的 ，法兰克有三个乐章的 ……。至于加入合唱的交响曲 ，自贝多芬第九交响曲后，又有李斯特、、霍尔斯特、麦克唐纳等作曲家 ，都在交晌曲中加入了合唱 。至今 ，交响曲这种形式 ，还在不断发展之中。

另外 ，两件独奏乐器与管弦乐联合演奏的称“复协奏曲”； 多种独奏乐器群与管弦乐联合演奏的 ，称“大协奏曲” ， 这是１７世纪后才有 ，也由好几个乐章组成 。

13）铜管乐 这是近世发展起来的一种乐队组织形式 ，人数及编制无严格规定 ，可多可少 ，但以铜管及木管为主。如小号、圆号、中音号、长号、大号等 。加上打击乐器如大鼓、小鼓、三角铁、钹等 ，以及木管乐器 ，如短笛、长笛、双管管、英国管、萨克斯管、单簧管、大管等 。宜于室外演奏或厌典时用 ，音量宏大 ，气势浩大 。又因用了木管乐器 ，都是吹奏的，故也称祚作“吹奏乐队”。

14） 钢琴曲 钢琴的音域很宽，（ 从Ａ２到ｃ５ ）音色也是各音不同 ，但又很协调 ，特别是能强能弱，能刚能柔，能断能连。故它可以演奏较复杂的多声部乐曲 ，或协奏曲的乐队部分 。大型交响曲往往也可用浓缩成钢琴谱来演奏 ，相当于一个大型管弦乐队 。钢琴的表现力相当丰富 ，很多交响曲浓缩成钢琴曲后 ，其乐曲表现力也并不逊于交响乐 ，而各有千秋 。

至于专门为钢琴谱写的乐曲 ，其数之多是殊难统计了（ 还包括羽管拨弦的古钢琴曲 ）。并且各类情感多能容纳 ，各种体裁、形式、题材、风格 ， 也多能在钢琴上得到展示 。如演奏风味的乐曲 ，虽钢琴是外来乐器 ，人听了也感到很亲切 ；如演奏格什温的《 蓝色狂想曲 》，又有美国百老汇的风味 ，把复杂节奏的爵士音乐特点都展示出来 。故有人赞誉钢琴是“乐器” ，或“乐器”。

１7世纪起 ， 世界上历代音乐 ，都曾谱写了很多经典性的钢琴曲 ，如巴赫、海顿、莫札特、贝多芬、肖邦、舒曼、李斯特、勃拉姆斯、柴可夫斯基、德彪西、拉咸尔、巴托克、普罗可菲耶夫 …… 。 这些钢琴曲 ，一直都为全世界各国学习音乐者 ，作为必修的教材 ，直到现在 。在音乐界里 ，把不会奏钢琴的“音乐家”，总认为是一位“ 缺了一只腿的 ”。 钢琴曲之所以成为学习音乐者必修课 ，不但它有音域ChickCorea's band:John?宽 、能奏多各声部乐曲 ，并且能任意奏出最强 、最弱 、最快、 最慢、最刚、最柔、、、最疏、最密、最浓、最淡的音来 ，这正是培养“ 乐感 ”的乐器 。也是钢琴表现力之强的最根本优势 。

交响曲（西洋乐器演奏）民族交响曲（民乐演奏）

合奏乐咯

轻音乐乐队四大件是指的哪几样乐器？它们在乐队中分别起到什么作用？

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四大件

1.轻音乐队：一般是由电吉他、电贝斯、架子鼓、键盘构成基本编制，需要的话还可加入弦乐、管乐及一些领奏乐器（钢琴、小提琴、萨克斯等等）。

2.古典乐队：我理解你说的是古典音乐风格的人数较少的乐队吧，一般有弦乐四重奏（五重奏）、木木管五重奏、铜管五重奏等等及几样乐器的小组合。

3.爵士乐队：最简单的爵士乐队可以由爵士鼓、贝斯（电贝斯或木贝斯）再加一件领奏乐器（钢琴、小号等等）构成，大型“Big Band”爵士乐队一般和上面轻音乐队的编制比较相像。

4.普通乐队：最常见的编制就是上面说过的“四大件”——电吉他、电贝斯、架子鼓、键盘

BASS在乐队中真的有十分重要的地位。

在现代电声乐队中，BASS演奏重低音以及节奏，作为整个乐队的低音声部。在一个爵士乐队中，BASS可以说是整个乐队的基石，在和声上它是旋律声部的向导，在节奏上它是大家的指挥，BASS手的好坏直接影响到乐队的效果。多用分解弦轮指伴奏的方式，在乐曲的经过句中奏出过渡性的旋律，极大地丰富乐队的音色。Bass在很多人看来似乎重要性不大，其实他的奇妙之处在于控制整个乐队的律动。

虽然BASS和GUITAR外型不多，但在乐队中的作用和他们本身的功能都完全不同。BASS是连接GUITAR和DRUM的必要乐器。 BASS手要掌握更多的和声理论，要做好乐队当中的沟通者，要和鼓有很好的交流。DRUM和BASS是乐队里最为控制节奏的乐器，这是一种很奇妙的感觉。有人说BASS对电乐队来说是不可缺少的“灵魂”。

由于BASS越来越被人们所重视，所以也开始有越来越多的人喜欢在吉他SOLO的前后加上BASS SOLO使得感情过渡的更加完美（范例：GAZETTE的未成年），或者索性就用BASS引出整首歌（范例：X-JAPAN的ENDLESS RAIN）。BASS的使用越来越多样化，技巧性也更强！

架子鼓是爵士乐队中十分重要的一种无音高打击乐器，在乐队中鼓手掌握着乐曲的速度和节奏等重要环节，尤其是在爵使用材质：槭科色木或枫木。士乐中，鼓手特别需要与其他乐手保持良好的合作状态，比如"切奏"时鼓手的干净利落就在其中起着很大的决定作用。另外在爵士乐中，鼓音色的控制、力度的控制以及速度的控制都是体现鼓手技巧的重要因素。

架子鼓的出现，让音乐变得更加丰富饱满，一个好的鼓段编配，能够让音乐本身更具感染力，更加充满力量，再加上架子鼓本身可以以独奏的形式表现音乐，所以就音乐而言，架子鼓是一种越来越不可忽略的器乐之一。

电吉他是现代科学技术的产物，从外型到音响都与传统的吉他有着明显的别。琴体使用新硬木制成，配有音量、音调调节器以及颤音结构等装置。配合效果器的使用，电吉他有很强的表现力，在现代音乐中有很重要的位置。在演奏方面回旋余地更大，在表现滑音、颤音和倚音方面（这正是吉它类乐器的突出特点）更是游刃有余。而且电吉他的音色可由各种效果器来改变、修饰，达到各种不同的效果，以演奏各种不同风格的乐曲，更是这种乐器的魅力所在

键盘乐器特色：音域宽广，音量宏大，音色变化丰富，可以表达各种不同的音乐情绪，或刚或柔，或急或缓 均可恰到好处；高音清脆，中音丰满，低音雄厚，可以模仿整个交响乐队的效果。键盘手一般在乐队中更多的是做和声的铺垫，以及一些音，当然也可以用来做主奏乐器以及伴奏，也是需要视风格而定的。

1、贝斯：作为整个乐队的低声音部，常使用分解伴奏，在乐曲的经过句中，贝斯奏出过渡性旋律，能锦上添花并丰富乐队的音色。

2、吉他：配合效果器的使用，吉他有会撞墙的表现力，在现代音乐中有最重要的位置，现在多用于歌曲伴奏。

3、键盘：键盘是乐队的坚定力量，常用于独奏主旋律而伴以铺垫的华丽。

4、鼓：在乐队中打节奏，掌握着乐曲的速度旋律节奏等重要环节。

参考资料来源：

百度百科-电贝斯

百度百科-鼓

百度百科-键盘

百度百科1人-吉他

百度百科-贝斯

巴松是什么乐器

弦乐组：

问题一：巴松是什么?音色怎么样? 大管(巴松)―Bassoon

主要是管乐。

乐器本调：C调。

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应用谱号：低音谱号，不移调记谱。

实用音域：大字一组降B-小字一组降B（三个八度）。

结构组成：哨子（双簧片），管体（分四节），弧形接管和音键系统。

大管又称巴松管，来自意大利文（otto）的原意为“一捆柴”――非常形象。大管是木管 乐器中的低音乐器，是交响乐队中的重要乐器之一。其高音区音色哀伤痛楚，中音区温和甜美， 低音区严峻阴沉，断奏时则具有幽默顽皮的效果。 大管还有一种低音的变种乐器――低音大管（低八度），是木管族中的音，音色听起来 阴险狠毒，称得上是黑暗恶势力在管弦乐队里的 总人。

大管（bassoon）为双簧气鸣乐器。双簧管族中的次中音与低音乐器。音域很宽，从低音谱表的bB1到高音谱表的e2。管体分为5个部分：嘴管、次中音管、U形膛管、低音管、喇叭口。管体总长达254～260厘米，管身弯曲成U字形，喇叭口朝上，插接双簧吹嘴的弯管为一条弯细金属管。大管在双簧管族中的作用，既可以提供和声的低音，又能演奏曲调，它和圆号的音色较为和谐，常与之组成 。大管音色鼻音浓厚，音区bB1～F尤为苍老。连奏与断奏都极其灵便，快速断音显得特别诙谐，常表现为幽默的效果，因而大管被称为乐队中的“丑角”。

应用大管的最早总谱见于1629年。A.维瓦尔迪写有大量的大管协奏曲与重奏曲。W.A.莫扎特与C.M.von韦伯都写有的大管协奏曲。P.欣德米特也为大管写过奏鸣曲。

低音大管，双簧管族中的音乐器，音域比大管低八度。支低音大管是柏林的И.什莱伯于1616年制造。近代低音大管是1876年由J.A. 黑克尔根据当时在德国出现的新式在大管的结构原理改制的。管长近5米，弯曲成4节或5节， 喇叭口朝下。管体下端装有撑柱，落地放置。它的音区是八度音列，音色浓郁而富魅力。由于簧片更为宽大，发音迟缓，不适于过快的断奏和交替音的演奏。M.拉韦尔的《鹅妈妈》中有的低音大管独奏段落。

问题二：急急急急!!!乐器巴松多少钱,好学吗,学多久像样? 我是学巴松的 ，价格在乐器里算是的乐器之一，管产的 也需要7000元， YAMAHA系列需要22万，的德国黑格需要38万，一般初学就用国产的吧 有百灵的 星海的 学两年以后，可以考虑换5万元左右的管子 美国FOX系列的等。 指法方面要比单簧管 萨克斯难学，把位大，没有泛音键，高音低音指法完全不一样，要努力学习啊

问题三：大管和巴松是一种乐器吗？ 虽然米有看过《交》

但是巴松是大管的英文名：Basson

乐队的谱子左上角都有印

好歹我也吹了这么多年……还没听说过这是两种乐器

因为还有个低音大管

问题四：怎样保养巴松乐器 巴松在管乐器中是相对比较复杂的一种乐器。键子多，键杆长，容易变形。安装乐器之前应先把接头软木涂些凡士林润滑油。一是起到润滑作用，减少摩擦力，安装轻松自如；二是起到密封作用。手握乐器时要用力均匀，不要用力过猛，以防键子变形漏气。乐器使用后，请将留在上管音孔里的水分吹入管体内，然后取下上管，拆开乐器，用清洁布的通条由下管穿入，由上管抽出，用力拉将水分清除。或用长毛刷直接擦几次即可。将留在U型管的水分由较细的管清除，也就是让细管朝下，斜着把水倒出来，此时如果把“升C”的音孔朝向正下方，水分就会积留，不容易倒出来。对于安装有水门键的乐器，可直接把键子压起来进行放水。 经常使用的乐器，U型管内也要定期清理，新乐器一般一年可清理一次。可把U型管拆下，要注意保护软木，先把管内水分擦干净，再用油布擦拭一遍，把软木上涂上一层凡士林润滑油安上，把螺丝拧紧即可。“降A”音孔容易存水，应经常清理，方法是用吸水纸先吸干皮垫上的水分，再用干净布擦干净音孔和垫子上的污垢。 不常存水的垫子也要定期按此方法进行清理，一个月清理一次为宜。每次使用乐器前都要检查一下乐器有无异常现象，螺丝有无松动，发现松动及时拧紧。各键子之间及缝隙内的污垢，可用小毛刷进行清除，力量不要过大，防止把软木粘垫碰掉。每个月要保养一次乐器，即把每个键子活动部位涂上一或二滴白油或缝纫机油，活动几下键子，让油充分渗入，把乐器表面擦干净即可。乐器用后要放回乐器盒里，千万不要乱放。

问题五：木管五重奏没有巴松，用什么乐器代替一下？ 本身配置应该包括长笛、双簧管、单簧管、大管、圆号，没有巴松管的话可以考虑换萨克斯，大号长号太低了，圆号略显重复，而且会显得础于突出不和谐，萨克斯效果应该挺好的，以前我们试过类似的组合，还可以

问题六：这是什么乐器？ 澳大利亚的传统乐器Didjeridu(蒂杰利多)，体积巨大，音色神秘奇特，不易演奏

问题七：巴松管属于哪类木管乐器 巴松也称大管，属管乐器木管组的双簧类低音木管乐器。

问题八：巴松管是什么？ 低音管，英文：Bassoon

，（或称巴松管，在大陆又称大管），其意大利文Fagotti来源于乐器的形状──柴棒，是木管乐器中双簧乐器家族的成员，自19世纪，低音管衍变成现在的样子。从那时候以来，它在管弦乐，协奏曲及室内乐作品中一直扮演着重要的角色。低音管有着独特的音色，宽广的音域，并可灵活演奏出多种音乐特色。音色具有比较明显、浑厚的簧乐声调特点。像双簧管一样，低音管有两片簧片，并可借着超吹（Overblow）技巧将音程提高八度或以上。巴松管的音色暗沉而庄严，宛如男中音的音色，特别在中音与高音部份更近似男中音的音色。低音结实有力，多于交响乐队中重复低音弦乐器。巴松管长约8英尺，因此乐器是折起来的。巴松管的按键系统使演奏者便于作广泛间隔的孔，控制音高。

问题九：巴松管为单簧乐器对吗 这看从哪个角度去理解了，应该是对的。

巴松，大陆称大管。

从科学分类上说，属于气鸣乐器；

从乐队编制上说，属于木管乐器；

从音区上说，属于低音乐器；

从构造上说，属于双簧管乐器。

木管乐器有哪些?

8） 康塔塔 也称“清唱剧”。大型声乐套曲 。由若干不同体裁、形式、曲趣的歌曲组成 。（ 如齐唱、合唱、独唱、对唱、重唱、轮唱等 ，可用管弦乐伴奏 ，也可辅以“ 间奏曲 ” 。在则有用朗诵串插于每曲之间 ，以替代乐队）。词与曲的内容有叙事的、抒情的、诙谐的、雄健的、颂赞的等等 ，一般是同一题材范畴内 ，以不同侧面来逐曲表现特定内容。１７世纪时古典康塔塔 ，与清唱剧（ 神剧、圣剧 ）不多 。在 ，称“ 大合唱 ” （ 洗星海《 黄河大合唱 》首用此名 ，之前有黄自的《 长恨歌 》，但仍称“ 清唱剧 ”）。

1、长笛

3人

长笛是木管乐器中的高音乐器，它的音色清澈优美，发音灵活轻快，有人把它比做乐队中的花腔女高音。音域有三个八度，各种快速的旋律和大跳的音程都可以吹得出来。长笛有着宽广的音域和多彩的音色，它既可以吹明朗欢快的曲调，也可以吹悲怆伤感的曲小号笑话调。

演奏快速的音群时，常用双吐和三吐等吹奏法。双吐就是交替运用舌尖和舌根，三吐就是轮流使用舌尖、舌根和舌尖。长笛的声部包含各种快速的分散、同音反复、音阶进行、半音阶进行和大距离的跳进，显示了许多华丽的演奏技巧。

短笛是音域的木管乐器，也是交响乐队中音域的乐器之一。包含三个八度。音色尖锐，在乐队中非常突出。

贝多芬在第五交响曲第四乐章中，就用了短笛，它使整个乐队显得更加辉煌、有力和响亮。下面是结尾前的一段音乐，其中音响尖锐的音阶上行，就是短笛演奏的。作曲家还常用短笛模拟鸟鸣。

3、双簧管

双簧管音域有两个半八度，音色带有鼻音一般的芦片声，有时富于乡村风味或田园风味，有时显得伤感和温柔。

在李焕之作曲的《春节序曲》中，双簧管所吹的民歌型曲调，具有浓郁的乡土气息和田园风味。而在柴科夫斯基第四交响曲第二乐章中，用双簧管奏出的主题，则表现出一种忧郁而又略带一点甜蜜的感情。

英国管即中音双簧管，比双簧管低五度，管身也较大。音色比双簧管浓郁而苍凉，即使吹田园风味的曲调也带有一种悲伤的味道。

最典型的例子是德沃夏克第九交响曲《自新世界》第二乐章的主题就是由英国管奏出的孤独而苍凉的曲子。

5、大管

大管即低音双簧管，又叫“巴松”。管身很长，它的音域比较宽广，有三个八度，音比双簧管低两个八度。大管的音色变化较多，下面的声音严峻阴沉；中间的音色温和甘美，高音区则像男高音的声音。

而大管最富特征的，是常常带有愉快和诙谐的性格，用它来吹装饰性的华彩句和进行曲是很有特色的。比才歌剧《卡门》幕与第二幕之间的间奏曲开始的旋律就是用大管演奏的，节奏感极强，预示了第二幕开始时的欢乐场面。

低音大管是木管乐器中的音乐器，它的音比大管低八度，音域比大管略小，音色更加低沉威严。

移调乐器一般有哪些

打击类：大鼓、小军鼓、电子鼓、爵士鼓

1、萨克斯管

萨克斯管是金属制作的，强弱幅度大，在声音的力度上可与其它铜管乐媲美，也是其它木管乐器所不可及的，在音质上又有木管乐器的特点，并带有金属的明亮度。在演奏上，由于它的结构是采用波姆式长笛按键科学原理设计的，因此，它的机械系统比较合理，机件运用灵活。

2、小号

小号（英文名：Trumpet）又名小喇叭，是铜管乐器中的一种。在所有的铜管乐器里，小号的发音及声音是的。小号使用五线谱的高音谱表记谱。用固定唱名法，即固定高音概念进行演奏。

3、圆号

圆号，唇振动气鸣乐器。又称法国号。广泛用于交响乐队、军乐队中的铜管乐器。铜制螺旋形管身，漏斗状号嘴，喇叭口较大。

17世纪圆号进入管弦乐队，19世纪初直升式阀键由F.布吕默尔和H.施特尔策尔发明，被众多制作家采用。大约在1900年新近发明的双调圆号替代了人们所喜欢的F调阀键圆号。圆号声音柔和、丰满，和木管、弦乐器的声音能很好地融合。在交响乐队中 ，通常使用4支圆号。

4、单簧管

5、英国管

英国管（English Horn）双簧管乐器的一种。又称中音双簧族乐器，即F调双簧管、中音双簧管，比双簧管的音域低五度，音色比双簧管浓郁而苍凉，比较含蓄内在，听起来如泣如诉。

单簧管，又称黑管或克拉管，在又称为竖笛(英语称Clarinet，意大利语为Clarinetto，西班牙语为Clarinete，法语为Clarinette，德语为Klarinette)，有管弦乐队中的“演说家”和木管乐器中的戏剧女高音之称。

高音区嘹亮明朗；中音区富于表情，音色纯净，清澈优美；低音区低沉，浑厚而丰满，是木管乐曲家族中应用最广泛的乐器之一。

2、英国管

英国管（English Horn）双簧管乐器的一种。又称中音双簧族乐器，即F调双簧管、中音双簧管，比双簧管的音域低五度，音色比双簧管浓郁而苍凉，比较含蓄内在，听起来如泣如诉。

它常被用来表现忧伤或平静，也能吹出田园风光，成富于诗意的表情乐段，如罗西尼的歌剧《威廉·退尔》序曲Ⅲ"牧歌"，柏辽兹的《罗马狂欢节》的开始部分，德沃夏克的《新世界交响曲》第二乐章主题和西贝柳斯的交响诗《图奥内拉的天鹅》都是以英国管来演奏。

3、圆号

圆号，唇振动气鸣乐器。又称法国号（英语：French Horn）。一种铜管乐器，铜制螺旋形管身，漏斗状号嘴，喇叭口较大，有时可拆卸。通常有4个键，其中一个键用来转换指法调性。虽然圆号属于铜管乐器，但其不仅能吹出铜管嘹亮的声音还能吹出木管柔和的声音，可用于木管五重奏。

圆号声音柔和、丰满，和木管、弦乐器的声音能很好地融合。在交响乐队中 ，通常使用4支圆号。大型乐曲则有6支或8支。

4、短笛

短笛(Piccolo)是音域的木管乐器，是长笛家族的一种变种乐器，也是交响乐队中音域的乐器之一。短笛必须要长笛练习的非常好的人才可以演奏，比长笛难吹，也比长笛的音色高。包含三个八度。

由于音色尖锐， 富于穿透力，有节制，审慎地使用可使整个乐队的乐声更加响亮、有力而辉煌。常用来表现胜利凯旋、热烈欢舞电贝斯也属于吉他的一种,用于电声乐队中弹奏根音的低音吉他,其发声原理和制作用料与电吉他相同.与电吉他不同的是电贝斯只有四根琴弦,且弦硬而粗,弹奏出的音色浑厚,沉闷.由于自身的特点,贝斯一般不被用作表现旋律.电贝斯主要负责电声乐队中的低声部的演奏,是电声乐队中不可缺少的低音乐器.或描写暴风雨中的风声呼啸等。名称源自意大利文“flauto piccolo”。

5、木琴

木琴（英语：xylophone）木琴是一种打击乐器，是由一套长方形小木块组成。凭借木块的长短对这些木块按照一定的次序排列。演奏时以两个木制的小槌在木块上敲击，发出声音略似骨头的枯干的叩击声，音质强烈刺耳，具有非凡的穿透力。

现代木琴的音域有三个八度，过去木琴的记谱法比实际音高低八度，自圣——桑以后，就按实际音高记谱。但是木琴需要其他乐器（如钢琴、管弦乐队等）的伴奏才能衬托出其独特的音色，使之更具魅力。

唉，现在这些人啊，不懂别出来害人好不好？

西洋乐器中的移调乐器主要有这样几种：

1. 单簧管（通常有两种，欧洲习惯用A调单簧管，习惯用降B调单簧管）

2. 萨克斯管（通常也有两种，较大的为降B调萨克斯管，较小的为降E调萨克斯管）

3. 小号（与单簧管一样，也分为A调和降B调两种，习惯用降B的）

4. 圆号（通常是F调圆号，可以用高音和低音两种谱号记谱）

PS：以上是最为常用的移调乐器，均为铜木管乐器，单簧管的学习西洋乐器中的弦乐器（小、中、大、低音提琴均是C调乐器，长笛、双簧管、巴松管、长号及大号也都是C调乐器），你可以买一本配器法或乐器法方面的书籍好好看一看，都是一些基本常识。希望对你有帮助。

短笛、低音提琴、低音大管、中音长笛、英国管、单簧管、圆号、小号。钢琴不是

木管五重奏没有巴松管能用什么代替下吗？大提琴可以吗？

簧鸣类：单簧管(Clarinet)、双簧管(Oboe)、英国管(EnglishHorn)、大管(Bassoon)、低音大管(Contrabassoon)、萨克斯管(Saxophone)

这个是代替不了的，巴松的音色很有特色，巴松是木管乐器，音色低沉柔美，无法用其他乐器代替

1、单簧管

，如果只是代替旋律的话，可以使用其他乐器，但是音色和作品风格就体现不出来了。

音乐队四大件是指贝斯，吉他，键盘和鼓。色很多

音域也有些不同

你们先用大提琴试试嘛

木管乐器的种类有哪些

交响乐

乐器的分类有很多，其中有一种叫做木管乐器，木管乐器的分类有很多种，每一种的弹奏声音都是不一样的，木管乐器的历史很久远，木管乐器结构复杂，精密程度极高，因此在使用当中应十分小心，那么木管乐器的种类有哪些？

.木管乐9 ） 奏鸣曲套曲 是一种多乐章的器乐套曲 。用一件乐器独奏（ 如钢琴），或其他独奏乐器与钢琴合奏 。一般是 ：乐章（ 快板） ，奏鸣曲式 ；第二乐章（ 慢板），变奏曲式 、或复三段式 、或较自由的奏鸣曲式 ；第三乐章为小步舞曲 、或谐谑曲 ，用复三段式 ；第四乐章（ 快板或急板 ） ，奏呜曲式或回旋曲式 。器

木管乐器大多通过空气振动来产生乐音，根据发声方式，大致可分为唇鸣类（如长笛等）和簧鸣类（如单簧管等）。木管乐器2、短笛的材料并不限于木质，同样有选用金属、象牙或是动物骨头等材质的。它们的音色各异、特色鲜明。从优美亮丽到深沉阴郁，。

唇鸣类：长笛（Flute）、短笛（Piccolo）；

簧鸣类：单簧管（Clari）、双簧管（Oboe）、英国管（EnglishHorn）、大管（Bassoon）、萨克斯管（Saxophone）。

木管乐器的保养

木管乐器结构复杂，精密程度极高，因此在使用当中应十分小心，稍有不慎，将造成乐器性能的破坏，要求使用者必须养成一种良好的习惯，像爱护精密仪器一样爱护乐器，力求在使用中努力保持乐器的良好性能和延长乐器的使用寿命。

1、保持乐器的内外高度清洁是保养乐器的条件，每次用完后一定要用不带毛绒的软布擦拭干净，用干净布包好，放入盒中。

2、使用前必须先检查乐器，发现问题及时调整，

装卸乐器严禁用力紧握乐器的按键和键杆，以免使按键系统变形，影响乐器的演奏性能，

3、乐器的传动系统非常精密科学，为保持其性能，须经常少量上一点油，但切记勿让油流到软垫上，同时检查和调接锣丝是否松动，必须保证每个部件始终保持在正确位置。

木管乐器起源很早，从民间的牧笛、芦笛等演变而来。木管乐器是乐器家族中音色最为丰富的一族， 常用被来表现大自然和乡村生活的情景。在交响乐队中，不论是作为伴奏还是用于独奏，都有其特殊的 韵味，是交响乐队的重要组成部分。

钢琴五重奏是指哪五门乐器

木管类应注意:：长笛、短笛、双簧管人(3)其他类型的乐队、单簧管、萨克斯管、口琴

铜管五重奏是西洋管乐器常见的一种演出形式。是五个铜管乐器演奏员一起演绎音乐作品。通常由以下五种乐器组成：大号（bass)一支、圆号（french