戴着镣铐跳舞 诗歌戴着镣铐跳舞

在《智取威虎山》中有一句黑话：莫哈莫哈，正晌午时说话，谁也没有家。是什么意思?

一个女性如何拥有属于自己的房间

这是一句虚拟的话，没有实际意义。

戴着镣铐跳舞 诗歌戴着镣铐跳舞

戴着镣铐跳舞 诗歌戴着镣铐跳舞

《南陵别儿童入京》

在《智取威虎山》中，“莫哈莫哈”是一句黑话，表示对对方的能力和意图的试探和挑战。而“正晌午时说话，谁也没有家”则没有实际意义，只是一个习惯用语，用来加强【赏析】语气和渲染氛围。

整句话的意思是，在正午时分，我们在这里说话，没有任何人能够干扰我们，这是我们的地盘，你如果有能力，就来试试吧。

戴着镣铐跳舞，不放弃滋养与成长

“会稽愚妇轻买臣，余亦辞家西入秦。”会稽愚妇看不起贫穷的朱买臣，如今我也辞家去长安而西入秦。诗人又很自然的联想到晚年得志的朱买臣。据《汉书·朱买臣传》记载：朱买臣，会稽人，早年家贫，以卖柴为生，常常担柴走路时还念书。他的妻子嫌他贫，离开了他。后来朱买臣得到汉武帝的赏识，做了会稽太守。诗中的“会稽愚妇”就是指朱买臣的妻子。李白把那些目光短浅轻视自己的世俗小人比作“会稽愚妇”，而自比朱买臣，以为像朱买臣一样，西去长安就可以青云直上了。真是得意之态溢于言表！

“希望挣到足够的钱，去旅行，去闲着，去思考世界的过去和未来，去看书做梦，去街角闲逛，让思绪的钓线深深沉入街流之中。”

朱秋德在他的文章中说：“李白作为沦落民间的宗室之子的人生悲剧是命定的，是谁也无法解救的。祖先的血脉周流其身使他渴望有所作为，但祖先蒙受的罪孽又使他不敢有所作为；建功立业而又害怕暴露身世使他的精神和行为在庙堂之高和江湖之远间首鼠两端。他的一生就是在这种矛盾中，在祖先留下的物质财富和精神枷锁中度过的。他是戴着镣铐跳舞的人，而这镣铐世人看不见，只有他自己知道。”

——伍尔芙，《一间只属于自己的房间》

不能只周转于，锅碗瓢盆间为什么伍尔芙要强调，女性一定要自己挣钱以及要有一间属于自己能上锁的房间?

因为，父权下的女性，发展处处掣肘对世界各地很多女性周兴嗣的《千字文》为蒙学教本，在人的道德教化方面，断不能与六经相提并论，甚至与《孝经》亦不能相抗。宋太宗曾亲赐草书《千字文》于秘阁大臣，但认为“有资于教化”则“莫《孝经》若也”。因此，要刻入石碑，则太宗准以《孝经》而不允以《千文》，即是其例（见《宋史·李至传》）。然而，文学家与文学作品的历史功绩，就在于为后世作家创立写作范式，并为未来提供富有表现力的日常语汇。而《千字文》一经问世，便引来众多好事者模拟与仿作，并以各体文字竞相传抄。其见载于隋唐以来的国史家乘及公私书目者，不胜枚举。尤其值得注意的是，《千字文》作为童蒙识文习字与修身的必修日课，其中成语故实逐渐转化为人们日常习用的口头语汇。《旧唐书》载：阎立本为初唐画师，曾官至右丞相，并与左丞相姜恪对掌枢密。而姜恪历任将军，立功塞外。阎立本唯善绘画，非宰辅之器。故时人以《千字文》成语为二人作评说：“左相‘宣威沙漠’，右相‘驰誉丹青’。”至宋元以后，因《千字文》人人诵习，烂熟于心，类书或书目的编写采《千字文》作为标目，甚至明清以来官署号舍以《千字文》字句为序编号题名，其例又不胜其夥。武汉大学珞珈山樱顶学生公寓十六间老斋舍按“天地玄黄，宇宙洪荒，日月盈昃，辰宿列张”顺序题名，是其遗法也。的生活，波伏娃是这样形容的：

“在家庭中不被视为自由的个体，得不到应有的尊重，不得不服从于他人的意志”

作为妈妈，你是否因囿于家庭而无暇关注自己?

作为妻子，你是否因育儿家务而牺牲了事业和青春?

如果不甘心，就不要让自己只周转于锅碗瓢盆间创造属于自己的房间，什么时候都不迟

攥紧手中火炬，照亮自己的灵魂

一味妥协、退缩，并不会换来理想中的可能有人会说，谈何容易？其实重要的是改变的决心。

伍尔芙对这个房间进行阐述：

“就是要活在现实之中，不管我是否能将之描绘出来那都将是一种充满生气、富有活力的生活”。

是琐碎的日常里，也能主动去抓住、争取机会。

是戴着镣铐跳舞，也能创造出自己的价值，不放弃，自我成长和自我滋养的内在强韧，向前走，探索自己灵魂当中，更多样的可能性。

按自己意愿去生活也许不易，但也不能因此放弃在过往的生命里，你做过哪些“向前一步”的决定？

李白古诗《太原早秋》原文译文赏析

进入颈联，这一联转写作者自己。“梦”指作者的归乡之梦，“边城”指太原。对于一个远行在外作客他乡的游子来说，一到夜晚“举头望明月低头思故乡”。思归之情悠然而生，但是这个愿望不能马上实现，只能绕着边城的月亮来旋转。“故国”指故乡。虽然归家的愿望不能立即实现，但是却归心似箭，诗人的那颗心早已飞回了故乡的家园。

《太原早秋》

南陵：一说在东鲁，曲阜县南有陵城村，人称南陵；一说在今安徽省南陵县。

唐代：李白

李白素有远大的抱负，他立志要“申管晏之谈，谋帝王之术，奋其智能，愿为辅弼，使寰区大定，海县清一。”。但在很长时间里都没有得到实现的机会。后他得到唐玄宗召他入京的诏书，异常兴奋。满以为实现自己理想的时机到了，立刻回到南陵，（今属安徽）家中，与儿女告别，并写下了这首洋溢的七言古诗。

岁落众芳歇，时当大火流。

霜威出塞早，云色渡河秋。

梦绕边城月，心飞故国楼。

思归若汾水，无日不悠悠。

【译文】

光阴逝去，花草渐渐凋零；随着大火星渐渐西移，夏天慢慢离去。

秋霜早早地从北方来到这里，黄河以北已经呈出一派秋天的气息。

夜夜秋梦都缠绕着边城上空的月亮，心却随着月光回到了家乡的楼上。

【注释】

太原：即并州，唐时隶河东道。

岁落：光阴逝去。众芳歇：花草已凋零。

大火：星名，二十八宿之一，即心宿。《诗经·七月》“七月流火”即指此星。这颗星每年夏历五月的黄昏出现于正南方，位置，六七月开始向下行，故称“流火”。时当大火流，即时当夏历七月之后。张衡《定情歌》：“大火流兮草虫鸣。”《图书编》：“大火，心星也。以六月之昏，加于地之南，至七月之昏，则下而西流矣。”

塞：关塞，指长城。李白北游曾到雁门一带的关塞上。秋天了，他想到塞外，当早感霜威。

云色渡河秋：云彩飘过黄河，也呈现秋色。

故国：家乡。

汾水：汾河。黄河第二大支流，发源于山西宁武县管涔山，流经山西中部、南部入黄河。《唐六典注》：汾水出忻州，历太原、汾、晋、绛、蒲五州，入河。《太平寰宇记》：汾水，出静乐县北管涔山，东流入太原郡界。

这首诗通过对早秋自然环境的描写，表现了诗人羁旅他乡，时时刻刻不在思念着自己的家乡河亲人，以及渴望归乡的急切心情。这首诗设喻新奇巧妙，结构严整，感情真挚，格调高远。

首联“岁落众芳歇，时当大伙流”。“众芳歇”中“芳”指花，就是说很多的花儿已经凋落了。在自然界中，花草之类，逢春而荣，遇秋而衰，这是自然规律。“大火”指星名，二十八星宿之一，也就是“心宿星”，居于正南，“流”指向下行，这里点出了时至七月了。诗歌开头两句借自然景物含蓄地表明了诗歌所描写的季节——早秋。从律诗的结构来说，这一联是起。

接着进入颔联，承接首联的“早秋”。“霜威出塞早，云色渡河秋。”“威”就是威力、威风，在此指秋霜很浓。“出塞”、“渡河”是地域位置。“塞”指边塞。“河”指黄河。这两句直接描写了太原早秋的自然气候。特别要注意的是诗人为了更好地表现太原自然地理条件的特点，除了用词语描写外，诗人还运用了镶嵌的修辞手法，也就是在两句末镶嵌了“早”、“秋”两字，巧妙点题。

尾联是合。“思归若汾水，无日不悠悠”。“悠悠”就是本是忧郁的意思，但也有情悠悠，思悠悠之意。同时，联系上一句“思归若汾水”来看，“悠悠”也有绵延不断的意思。这两句的意思是说，我思念归家之情时时刻刻萦绕心头，就如同汾河水一样，没有一天断绝过啊。以水喻情，这是古代诗歌中常用的方法，也是“流水”这一意象所蕴含的意义之一。如，李煜的“问君能有几多愁，恰似一江春水向东流”；张说的“闻道神仙不可接，心随湖水共悠悠”；李白的“孤帆远影碧山尽，唯见长江天际流”。在这首诗里，诗人为了强调自己的“思归”之情的深远，也通过日夜不停的汾河水不停流淌为喻，形象而生动地表现出了自己日夜思归的情怀。

在艺术手法上，这首诗注重了文题相映，特别是在颔联运用镶嵌的修辞手法，在两句的末尾分别用了“早”、“秋”两个字，匠心独运地点题并照应诗题。其次，后两句运用了明喻的修辞手法，生动形象地把抽象的思归之情形象化，以水喻情，连绵不断，明确表达了自己的思归不断的情怀。

扩展阅读：李白轶事之身世之谜

关于诗仙李太白的家世和身世，唐代当时就讳莫如深，特别是对其祖父、曾祖父，史料无一记载。李白自己很少谈及家世，偶有所及，也往往只提远祖，讳言近亲，闪烁其辞，故布疑阵。尽管如此，还是有人从历史的尘幕中看出了蛛丝马迹。最早提到此事的是唐梓州刺史于邵，他最早在李白故里立碑纪念，明末曹学全《蜀中名胜记》载有碑文内容：“白本宗室子，其先避地客蜀，居蜀之彰明，太白生焉”。接着提到此事的乃宋人杜田。

延至当代，才有《青年报》1985年7月28日所载兼葭《李白身世之谜》，转述学者罗香林认为：李白乃李建成之后。韩维禄1988年撰文《李白“五世为庶”当为李建成玄孙解》论证李白乃唐宗室，李建成玄孙。持同样观点的徐本立1990年发表《李白为李渊五世孙考》亦认为李白应为凉武昭王十二世孙、太祖李虎七世孙、高祖李渊五世孙、太子建成玄孙。而朱秋德的《论李白的宗室情结及对其人生诸要素的影响》（《丝路学刊》1997年第4期），更对李白的身世及人生诸要素作出一番综合考察和评价，以期接近历史本来面目。

谈谈你对自由不过是戴着镣铐的舞蹈的理解

朱秋德在他的文章中说：“李白作为沦落民间的宗室之子的人生悲剧是命定的，是谁也无法解救的。祖先的血脉周流其身使他渴望有所作为，但祖先蒙受的罪孽又使他不敢有所作为；建功立业而又害怕暴露身世使他的精神和行为在庙堂之高和江湖之远间首鼠两端。他的一生就是在这种矛盾中，在祖先留下的物质财富和精神枷锁中度过的。李白的研究者们主要引据的是李阳冰《草堂集序》和范传正《唐左拾遗翰林学士李公新墓碑并序》。李阳冰《草堂集序》作于李白同时，其中的身世内容当出自李白口授，范传正作《序》时有李白孙女陪范主持其祖父迁墓之事。他是戴着镣铐跳舞的人，而这镣铐世人看不见，只有他自己知道。”

虽然有些道理，但这论调是悲观了点。

因为人的欲望往往是很大的，所以必须有规矩来约束；因为有规矩约束，所以就不可能有的自由。再者，一个庞大到一定程度时也必然有黑暗的一面，即便美国也不例外，而国民总是生活在这个组织机器内，自然也会诗的一开始就描绘出一派丰收的景象。不仅点明了归家的时间是秋熟季节，而且白酒新熟，黄鸡啄黍，显示一种欢快的气氛，衬托出诗人兴高采烈的情绪，为下面的描写作了铺垫。受到限制和黑暗的影响（例如斯诺登揭露的）。所以啊的自由式没有的。

问题错误，没有“不过”

《千字文》的创作与流传

每天想通一点点，松弛下来，睡个好觉吧。

《千字文》的创作与流传 南朝梁代周兴嗣所撰的《千字文》，曾经是家喻户晓的蒙学读本，而今却基本退于大众视野之外，个中原委，似乎值得思考。兹就理解所及，就教于方家，不敢以学术研究自诩云耳。

“游说万乘苦不早，著鞭跨马涉远道。”这两句是说，游说万乘之君已苦于时间不早，快马加鞭奋起直追开始奔远道。这里诗人用了跌其实这句话理解的话很好，理解，因为这个不可能一个人有的自由，这个是想都不敢想的，这个所说的自由，只不过是相对而言的，就像我们跟里的犯人比起来，我们相对他们是自由的，但是我们的话跟那些有钱人比起来，跟他们比起来的话，他们比我们更自由，所以说来说去都是相对的一个人，如果想真的的自由是不可能的，所以才说自由不过是带着镣铐的舞蹈宕的表现手法，用“苦不早”反衬诗人欢乐的心情，同时在喜悦之时，又有“苦不早”之感，正是诗人曲折复杂的心情的真实反映。正因为恨不在更早的时候见到，表达自己的主张，所以跨马扬鞭巴不得一下跑完遥远的路程。

周兴嗣，字思纂，陈郡项（今河南项城）人，世居姑孰（今商丘市谷熟集），生年不详，卒于梁武帝普通二年（521年），是梁朝武帝时代的文学名臣。《梁书》卷四十九《周兴嗣传》说：梁武帝将出生时居住过的秣陵县（今河南项城市秣陵镇）同夏里三桥旧宅改建成寺庙，名为光宅寺，使周兴嗣和另一文学名臣陆倕各自撰写碑文，而梁武帝以兴嗣所作为佳。此后，周兴嗣便成为梁武帝时代重要的文章写手，但凡有重大文事，梁武帝皆命周兴嗣撰具呈奏，诸如《铜表铭》《栅塘碣》《北伐檄》《次韵王羲之书千字》之类，一皆出自周兴嗣手笔。其中，《次韵王羲之书千字》就是这篇称为《千字文》的作品。

不过，当时撰写《千字文》的，非仅周兴嗣。《梁书》卷三十五《萧子范传》说，萧子范任大司马南平王（梁武帝异母弟，名萧伟，字文达）户曹属从事中郞时，曾撰《千字文》，因“其辞甚美”，南平王便命其记室蔡薳作注。又据《南史》卷五十七《沈众传》说，梁武帝制作了一篇《千文诗》，沈众为之注。但所谓梁武帝作《千文诗》，其实就是周兴嗣所撰《次韵王羲之书千字》。《周兴嗣传》明说：“自是《铜表铭》《栅塘碣》《北伐檄》《次韵王羲之书千字》，并使兴嗣为文，每奏，高祖辄称善，加赐金帛。”可知这些文章虽名属梁武帝，但真正的写手却是周兴嗣。虽然梁武帝“龙兴”之前，于南齐竟陵王萧子良“开西邸，招文学”时，曾与沈约、谢朓、王融、萧琛、范云、任昉、陆倕等文学之士并游西邸，且号称“竟陵八友”，其诗文笔札想必也侍弄得不错。但“龙兴”之后，天下才士既为所用，当然就用不着亲翰墨，躬行著作之劳了。而周兴嗣这篇《千字文》，既承梁武帝之命而作，当然也可以署属梁武帝。如此，则《沈众传》说“梁武帝制《千文诗》”，也没有错。只是沈众文运不佳，实指望借帝王之势而名垂千古，却不幸折戟沉沙，未能如愿。无论如何，说梁武帝之时至少有两个不同作者及两种不同文本的《千字文》，也是不错的，其文至五代修《唐书》时亦存于世，故《旧唐书·经籍志》著录：“《千字文》一卷，萧子范撰；又一卷，周兴嗣撰。”顾炎武《日知录》谓“《千字文》元有二本”，大抵根据在此。

然而，何以肯定今所见《千字文》，就是周兴嗣那篇《次韵王羲之书千字》，而不是萧子范那篇同名之作？唐代李绰《尚书故实》的有关记载，不仅回答了这个疑问，且其所以传世之因由，也可借此得到合理解释。李氏说：

《千字文》，梁周兴嗣编次，而有王右军书者，人皆不晓其始。乃梁武帝教诸王书，令殷铁石于大王书中搨一千字不重者，每字片纸，杂碎无序。武帝召兴嗣，谓曰：“卿有才思，为我韵之。”兴嗣一夕编缀进上，鬓髪皆白，而赏赐甚厚。右军孙智永禅师自临八百本，散与人间诸寺各留一本。永往住吴兴永福寺，积年学书，秃笔头十瓮，每瓮皆数石。人来觅书并请题头者如市，所居户限，为之穿穴，乃用铁叶裹之，人谓为铁门限。后取笔头瘗之，号为退笔冢。

梁武帝为教儿子们学习书法，令殷铁石从王羲之的书法作品中选拓了一千个不相重复的字例，供其临摹之用。由于所用字例是东寻西找地个别挑选的，因而拓印之时，“每字片纸，杂碎无序”。于是梁武帝召周兴嗣说：“卿有才思，为我韵之。”周兴嗣熬了一个通宵，将这些杂乱无章的千纸碎片，编排联缀成首尾完整、音韵铿锵的一篇好文章。由于用脑过度，周兴嗣竟然一夜之间“鬓髪皆白”。这就是《千字文》的编撰缘起及其写作经过。

然而，在头脑早已西化的当代人看来，周兴嗣既不是文学史上创“范儿”的文学家，《千字文》可以借其大名传之久远；且在当下文学观念的裁判之下，这篇《千字文》既无情节亦无形象，算不得的文学作品，不过是戴着镣铐跳舞的游戏之作。倘若是因了梁武帝的关系而流传千古，可是沈众的那篇《千字文注解》或《注解千字文》却照样没有流传下来。既非“文靠人传”，亦非“人靠文传”，《千字文》之所以传，必是另有原因。

周兴嗣及其《千字文》所以千古流芳，正在他与它有意无意之间顺应了口诵与传抄这个灵动的汰选机制。

据李绰所叙，这篇《千字文》是梁武帝教其诸子学习书法，命殷铁石从王右军的书法作品中选拓而由周兴嗣次韵编缀而成。因此，《千字文》的产生与书法临摹密切相关，在尚未结胎成形之前就已经先天地与手工传抄的流布方式相适应相契合，这就注定了它有着传播与流布的巨大潜能。萧子范的《千字文》虽然“其辞甚美”，又得蔡薳详加注释，反不得其传，个中奥秘，明眼人一看便知。而无偶，王右军的七世孙智永禅师也酷爱书法，又将这篇《千字文》抄写了八百本，分散给人间各大寺庙收藏。智永禅师与他的兄弟智匠禅师都是陈隋之际的文化名僧，而智永禅师更是当时书法家，他本人学书十分勤奋，仅毛笔就写秃了几十石，又得着他祖上王羲之的荫庇，因而他居住吴兴永福寺时，求墨宝者接踵而来，以致门槛都被踏破，只好用铁皮包裹门槛，所以有“铁门限”之称。以智永禅师书法世家的门第与声望，不遗余力地向各大寺庙抄写推介周兴嗣的《千字文》，而南北朝以至隋唐之际，正是中土发展的鼎盛时期，文人士大夫无不濡染寝馈其间，无疑为《千字文》的广泛传播与普遍接受起到了无可替代的作用。而且，据清末杨守敬光绪七年（1881年）作于东京使馆的《永师二体千字文真迹跋尾》所言，早在唐初，永师抄写的《千字文》真迹就已经流传到了日本。由此可见，不仅萧子范的《千字文》没有这种幸运，沈众的《注解千字文》虽然亦与王羲之的书法攀着关系，也仍然没有这种幸运。

如果说，王羲之精妙绝伦的书法，与智永禅师的无偿派送，致使周兴嗣的《千字文》能够在印刷术发明之前幸免于沉沦与消亡，从而顺利地突破了书籍文章流传的历史瓶颈；那么，《千字文》本身令人拍案叫绝的技术难度限度地满足着娱宾文学的鉴赏期待，其渊懿典雅的文本内容也无可挑剔地适宜于童蒙教育的课业要求；因此，由上流文士的娱宾文学顺理成章地转化为大众的蒙学读本，其得天独厚的文本优势，正是《千字文》僮习户诵流传千古的真正原因。

《千字文》四字一句，二句一韵。全文十句，仅换八个韵。《千字文》大量运用平声韵，而且阳唐韵居多，这是开口度较大的洪声韵脚，读起来嘹亮而绵长，因而音调婉转而悠扬。接下来平仄互转，其间三个节段用仄声韵，两段去声，一节入声。去声韵发音促而响，入声韵发音塞而急，将去声韵与入声韵分别与平声韵杂厕为用，势必造成嘹亮与清越互变，悠扬与铿锵间作的音律之美。而去声敬诤劲径与平声庚耕清青之字，实为同韵而有平去之别；且平声萧宵与去声啸笑，亦为平去之别的同韵之字。两者夹杂于平声之间前后呼应，形成回旋往复的交响效果。而全篇用韵，尤为精致：以平声阳唐韵开头，则窾坎镗鞳，有如洪钟巨响，金声之也。以去声啸笑韵收尾，则咽恶叱咤，是为戛击鸣球，玉振之也。金声玉振，始终条理，周兴嗣可谓匠心独运！

为后世作家创立写作范式，给大众提供语言词汇，周兴嗣《千字文》在文化史与文学史上的影响与贡献如此巨大，也算得上是永垂不朽了！但现行各种《文学史》讲六朝文学，从来不提周兴嗣及其《千字文》，也从来不涉及娱宾文学这一文学史中既普遍而又独特的文学现象。写到这里，笔者忽然想到劳思光对胡适与冯友兰两本《哲学史》的评价：“胡氏《哲学史》没有哲学；冯氏《哲学史》虽然有哲学，但不是哲学。”西学东渐之初，这种现象并不奇怪，也无可厚非。但是，“大江歌罢掉头东，遂密群科济世穷”，时至今日，则何谓“文学”，何谓“文学”，是否也有思考的必要呢？

女教师越来越多，而男教师越来越少，造成这种现象的原因是什么？

白酒：古代酒分清酒、白酒两种。见《礼记·内则》。《太平御览》卷八四四引三国魏鱼豢《魏略》：“太祖时禁酒，而人窃饮之。故难言酒，以白酒为贤人，清酒为圣人。”

因为现在的男生都喜欢从事金融行业和计算机行业，他们觉得这两个行业很有发展前景，而且在毕业之后很好找工作，男生也敢于挑战自己，他们想让自己赚的更多，所以就会有这种现象的出现。

教师考试的时候，女性报名人数很“白酒新熟山中归，黄鸡啄黍秋正肥。”开头两句是说，白酒刚刚酿熟时我从山中归来，黄鸡在啄着谷粒秋天长得正肥。多，教师的工资比较低，地位也不是很高，很多男生是不愿意选择这个行业的。

现在教师的待遇非常的低，在印刷术尚未发明之前，文章书籍的传播，端赖于口诵与传抄。因此，中古以前的文章，大抵音韵天成，读来朗朗上口。诗歌与骈文因其句式整齐与韵脚绵密而便于流播，自不必说。即使是散行单句所谓“无韵之笔”，亦往往散文夹杂韵语，以期言语畅达唇吻调利而有利于口头传诵。否则，“言之无文，行而不远”，免不了湮没乃至消亡的厄运。而文章书籍的手工抄写，不仅导致了汉字形体的历史演变与汉字书法的艺术发展，其最为直接的功绩，则是给那些粗制滥造的应时文字与不厌其烦的陈词滥调筑起了一道拦截大坝。人工抄写的辛劳，决定着它事先必经严格的比较与精心的选择；因而传抄流布的历史运作，在作者与受众之间，就构成了一种保证优胜劣汰的灵动机制。因此，宋元以后，之所以文章别集多如牛毛，末流文字汗牛充栋，而明清以降，更是登峰造极，初通文墨之士即有文集祸枣灾梨，则印刷术的便捷实在难辞其咎。据王国维考证，雕版印刷术的发明，就在晚唐五代之际。笔者以为，这是否韩愈柳宗元们变革文风的结果？不然的话，雕版印刷何以不早不迟，偏偏就在离他不远的时代而现身？记诵之难，传抄不便，自然要别想他法。而印刷流布过易，势必率尔觚者多。此乃古今恒定不变的规律！地位也不是很高，所以造成这样的现象。

李白诗词《南陵别儿童入京》原文译文赏析

思乡之情就像这绵绵不断的汾河水，无时无刻不在悠悠地流向家乡。

唐代：李白

游说万乘苦不早，著鞭跨马涉远道。

白酒新熟山中归，黄鸡啄黍秋正肥。

呼童烹鸡酌白酒，儿女嬉笑牵人衣。

高歌取醉欲，起舞落日争光辉。

会稽愚妇轻买臣，余亦辞家西入秦。

仰天大笑出门去，我辈岂是蓬蒿人。

【译文】

白酒刚刚酿好时我从山中归来，啄着谷粒的黄鸡在秋天长得正肥。

呼唤童仆为我炖黄鸡斟上白酒，孩子们嬉笑着牵扯我的布衣。

一面高歌，一面痛饮，欲以酣醉表达快慰之情；醉而起舞，闪闪的剑光可与落日争辉。

苦于未在更早的时间游说万乘之君，只能快马加鞭奋起直追开始奔远道。

会稽愚妇看不起贫穷的朱买臣，如今我也辞家西去长安，只愿青云直上。

仰面朝天纵声大笑着走出门去，我怎么会是长期身处草野之人？

【注释】

嬉笑：欢笑；戏乐。

起舞落日争光辉：指人逢喜事光彩焕发，与日光相辉映。

游说（shuì）：战国时，有才之人以口辩舌战打动诸侯，获取官位，称为游说。万乘（shèng）：君主。周朝制度，天子地方千里，车万乘。后来称为万乘。苦不早：意思是恨不能早些年头见到。

会稽愚妇轻买臣：用朱买臣典故。买臣：即朱买臣，西汉会稽郡吴（今江苏省苏州市境内）人。

西入秦：即从南陵动身西行到长安去。秦：指唐时首都长安，春秋战国时为秦地。

蓬蒿人：草野之人，也就是没有当官的人。蓬、蒿：都是草本植物，这里借指草野民间。

“高歌取醉欲，起舞落日争光辉。”这两句是说，放情高歌求醉想以此自我安慰，醉而起舞与秋日夕阳争夺光辉。

诗人接着摄取了几个似乎是特写的“镜头”，进一步渲染欢愉之情。李白素爱饮酒，这时更是酒兴勃然，为了欢庆奉诏，一进家门就“呼童烹鸡酌白酒”，神情飞扬。显然，诗人的情绪也感染了家人，“儿女嬉笑牵人衣”，此情此态真切动人。饮酒似乎还不足以表现兴奋之情，所以一边痛饮，一边高歌，表达快慰之情。酒酣兴浓，起身舞剑，剑光闪闪与落日争辉。这样通过儿女嬉笑，开怀痛饮，高歌起舞几个典型场景，把诗人喜悦的心情表现得活灵活现。在此基础上又进一步描写自己的内心世界。

“仰天大笑出门去，我辈岂是蓬蒿人！”末二句是说，仰面朝天纵声大笑着走出门去，我怎么会是长期身处草野之人？诗情经过一层层的推演，至此感情的波澜涌向。“仰天大笑”，多么得意的神态；“岂是蓬蒿人”，何等自负的心理，诗人踌躇满志的形象表现得淋漓尽致。

这首诗因为描写了李白生活中的一件大事，对了解李白的生活经历和思想感情具有特殊的意义。正因为诗人自负甚高，其后的失望也就越大。此诗在艺术表现上也有其特点，诗善于在叙事中抒情。诗人描写从归家到离家，有头有尾，全篇用的是直陈其事的赋体，又兼采比兴有正面描写，又有烘托。通过匠心独运一层层把感情推向顶点，喷发而出，全诗跌宕多姿，把感情表现得真挚而鲜明。

关于诗仙李太白的家世和身世，唐代当时就讳莫如深，特别是对其祖父、曾祖父，史料无一记载。李白自己很少谈及家世，偶有所及，也往往只提远祖，讳言近亲，闪烁其辞，故布疑阵。尽周兴嗣处身于魏晋以来娱宾文学由崛起以向全盛挺进的历史转折时期，可谓得其风气，预其时流，堪称时代的弄潮儿。以其娴熟的声律技巧，以及通晓天文地理，博识前言往行的腹笥储备，将互不关联而散乱无序的既定文字，编织成一篇文采绚丽内容渊雅的锦绣篇章。戴着镣铐的舞蹈，竟然如此出神入化，实在古今独步！管如此，还是有人从历史的尘幕中看出了蛛丝马迹。最早提到此事的是唐梓州刺史于邵，他最早在李白故里立碑纪念，明末曹学全《蜀中名胜记》载有碑文内容：“白本宗室子，其先避地客蜀，居蜀之彰明，太白生焉”。接着提到此事的乃宋人杜田。

延至当代，才有《青年报》1985年7月28日所载兼葭《李白身世之谜》，转述学者罗香林认为：李白乃李建成之后。韩维禄1988年撰文《李白“五世为庶”当为李建成玄孙解》论证李白乃唐宗室，李建成玄孙。持同样观点的徐本立1990年发表《李白为李渊五世孙考》亦认为李白应为凉武昭王十二世孙、太祖李虎七世孙、高祖李渊五世孙、太子建成玄孙。而朱秋德的《论李白的宗室情结及对其人生诸要素的影响》（《丝路学刊》1997年第4期），更对李白的身世及人生诸要素作出一番综合考察和评价，以期接近历史本来面目。

《通灵之六世古宅》：你被吓到了吗？

所谓镶嵌的修辞手法，谭永祥在《汉语修辞美学》中说过：“将特定的字、词镶嵌在特定的文句中，以便收到多种表达效果，这种修辞手法叫‘镶嵌’。”同时又说：“将特定的字、词置于句首或句尾者叫‘镶’，置于句中者叫‘嵌’。”这种修辞手法的表达效果不但具有突出和强调意义的作用，而且在是文章增强趣味性和视觉的感染性。在这首诗歌中，标题中“早秋”在诗句中得到形式和内容上的照应，而且把两句通过“早”和“秋”联系起来，不但强调了诗人所描绘的“早秋”景“呼童烹鸡酌白酒，儿女嬉笑牵人衣。”这两句是说，喊着童仆给我炖黄鸡斟上白酒，孩子们嬉笑吵闹牵扯我的衣服。色特点，而且在形式上得到相照应，形成对偶，使之构成一个完整的整体。

片《通灵之六世古宅》是被誉为“王”的导演彭发的首部在内地拍摄的作品，在内地取景，选用了内地的演员，当然，在故事上，也入乡随俗的符合内地有关部门的审美情趣，那就是，再惊悚的故事，都要有一个合理的符合科学解释的安排。

一般情况下，看内地片看到解密处，就该直接迈着颤抖的双腿了，抚慰着心满意足的受伤小心逃出影厅了，但本片却不然，即便解密，也是一波三折的想象不到，大结局也绝非狗尾续貂般的潦草，作为彭氏兄弟中最擅长剪辑与气氛营造的彭发，在处理片上还是有自己的独到之处，即便是在内地戴着镣铐跳舞，依然可以舞出曼妙的惊悚天地来。

曾几何时，内地片简直就成了烂片的代名词，各种粗制滥造的抢钱之作扩展阅读：李白身世之谜层出不穷，其实好的片真的不是一惊一乍的吓唬人，而是需要从观众的内心探知出人性的弱点，然后一步步侵袭，直到心理防线崩溃，这时候再祭出必杀技，所以《通灵之六世古宅》的故事走向，是有层次感与节奏性的，这是导演与观众的一路斗智斗勇，怎样才能让观众的期许落空，怎样又在出其不意中引发观众的好奇，是一个惊悚故事的成功要素。

想当年彭氏兄弟的一部《见》捧红了李心洁，而今次彭发选用了星女郎徐娇，确实让这个本来阳光的女孩，凸显出不为人所察觉的气，发掘出了她与生俱来的深邃。

如今的观众，很少能放松身心的去影院找自虐了，他们往往以看到开头便猜到结尾为乐，不过在对付《通灵之六世古宅》的时候，大部分观众没那么幸运，剧情总是在关键时刻急转而下，开启令一扇窗口，牵着观众的好奇心前行，比让观众截胡强太多。

因此导演在本片的故事中，安排了多次的反转，每一次都会令观众有恍然大悟之感，但在这种放松状态下，更强大的危机扑面而来，刚刚感到轻松的观众又猝不及防的跌落进去，随着镜头深扒古宅的陈年旧事，在急剧分泌的同时，感受到恐惧所带来的，这不啻连番的带来的。