济南巴赫音乐学校怎么样 巴赫音乐餐厅

巴赫被称为啥

2 ．外语专业考生加试：视唱和乐器演奏。

1、作曲家巴赫被誉为西方现代音乐之父，他创作的音乐主要基于德国音乐，并将西欧不同风格的音乐融合在一起，是音乐史上最重要的作曲家之一，他擅长宗教音乐创作，对欧3 ．专业英语文献翻译洲音乐的发展起到了重要影响。

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（ 2 ）口试

2、约翰.塞巴斯蒂安.巴赫出生于德国中部一个名叫爱森纳赫的小城镇中，他的家族是当地赫赫有名的音乐世家，他的父亲更是一位出色的小提琴音乐家，但是他的童年随着幼年时父母的相继离世发生了转折。

3、九岁时他的妈妈离开了他，十岁时他的爸爸也随之离世，他只能跟着自己的大哥生活，但是他的大哥却反对他接触音乐，所以他只能趁大哥晚上熟睡后借着月光把家里的曲谱抄下来偷偷练习，唯有内心热爱才能拼尽全力去追寻。

4、命运没有过多为难他，15岁时，他终于摆脱了束缚，他离开了家，背负着梦想去追寻自己的音乐人生。他凭着自己的的演奏技艺和出色的歌喉加入了吕奈堡圣.米歇尔教堂附设的唱诗班，并进入圣.米歇尔申学校学习。

5、这段时间对于他的音乐造诣有了重要发展，在这里，他接触到了大量古典音乐作品，感受到了欧洲各种音乐流派的艺术成就，他将它们吸收并融合，为自己的创作奠定了深厚的基础。

为什么老师突然布置巴赫作业

孩子了解古典音乐的历史、锻④ 主科 考试前三天到声歌系办公室领取规定伴奏曲目，并可以与独唱者合作一次之后进入考场。炼自己的演奏技巧。

1、孩子了解古典音乐的历史：巴赫是音乐史上非常重要的作曲家之一，作品③ 奏鸣曲一首（从以下 5 首中自选演奏全部）：被认为是古典音乐的经典之作。布置巴赫的作业可以帮助学生更好地了解古典音乐的历史和文化背景。

2、锻炼自己的演奏技巧：巴赫的作品非常具有挑战性，需要学生具备较高的音乐素养和技能水平才能完成。通过练习巴赫的作品，学生可以锻炼自己的演奏技巧和音（ 2 ）口试 （包括乐器演奏或演唱）乐理解能力。

请问哪位高人了解巴赫慕托娃的介绍？她的音乐作品？

1. 主科

巴赫慕托娃1929年11月9日出生于格勒近郊。这个有四个孩子的家是个好客的家庭，每天晚上总是朋友和音乐不断。主宾们轮流唱着古典浪漫曲，也唱十月革命和国内的歌曲。她的父亲会弹一手好钢琴，几乎所有的空闲时间都消磨在家里那架旧钢琴上。他还经常去俱乐部为人们演奏，有时还为上映的无声影片伴奏。他所的俱乐部乐队经常举办音乐欣赏会。小阿莉娅（巴赫慕托娃的小名）在家庭的熏陶下，4岁就次尝试弹钢琴。到7、8岁，她就能把父亲弹奏的影片《快乐的人们》、《格兰特船长的儿女》、《伏尔加—伏尔加》中的插曲一个音符不地复奏出来。

（ 1 ）音乐作品听辨

阿莉娅的母亲虽然没有弹琴唱歌的音乐天才，但她也是一位有很好修养的音乐爱好者。无论严寒或酷暑，她一周三次带女儿去格勒（一程18公里）上音乐学校。她呆在走廊上一直等到小女儿放学。

1941年，阿莉娅在音乐学校读完四年级，被保送格勒音乐学院附校。她正打算动身，入侵打破了小姑梦想。格勒很快成了决战场，小阿莉娅一家也被疏散到大后方。

1943年，在格勒和莫斯科取得决定性胜利后开始全线大反攻。阿莉娅一家也从疏散地回到了老家。当时还没停息，废墟还正在清理，葬礼也经常举行，14岁的阿莉娅却吵着非要去莫斯科学习音乐不可。恰好做父亲的得到一个去莫斯科出的机会，他就带上小女儿去报考莫斯科音乐学院附属中心音乐学校。阿莉娅被幸运地录取了。

在学校里任教的都是当代最负盛名的大音乐家和大教育家。巴赫慕托娃后来回忆道：“这是我一生中幸福的时期——认真了解和真正发现俄国和外国古典音乐的开始。说起来，在莫斯科我才次领略到交响乐队的恢宏气魄。在这以前，我只在广播和唱片中听到。”

阿莉娅在附校的钢琴班学习。附校没有作曲班，但有作曲课。她的指导老师凭着多年的经验看出阿莉娅潜在的良好的作曲天赋，推举她在附校毕业后进入音乐学院作曲系，师从的维萨利昂·舍巴林。舍巴林告诫学生们说：“不要以为你们毕业后只是写写曲子教教书。要记住，摆在你们面前的，是要为音乐的命运担负起全部来。”这位以他固有的崇高的公民感情，教育学生不仅要为自己的创作负责，而且要为文化建设的共同事业负起。他希望看到在自己的学生中间出现出类拔萃的人才。

舍巴林是最早注意到巴赫慕托娃有歌曲创作才能的人之一。他的预见在1953年得到印证，当时音乐学院举办日征歌比赛，5年级（毕业班）学生巴赫慕托娃的《骑兵行军歌》夺得了一等奖。过了几个月，巴赫慕托娃的毕业作品——1.康塔塔《瓦西里·焦尔金》；2.四乐章的交响组曲；3.群众歌曲《骑兵行军歌》——以“优”的成绩获得通过。舍巴林后来在《接班人》杂志上撰文对她的毕业作品给予高度评价，称赞她“是位有才能的音乐家。她的作品以明朗、清新、民族音色而令人倾倒。……巴赫慕托娃创作勤奋、顽强。她不怕艰难，所以我相信她往后的成就。”

1958年10月上映的影片《在那一边》是叙述20年代员们的斗争业绩的。巴赫慕托娃为影片写的主题歌《歌唱动荡的青春》用一条革命浪漫主义的线把昨天和今天——几代员联结了起来：年轻一代从老一辈的手中接过十月革命的圣火，并且要世世代代接续下去。这首歌很快在全国流传开来，不仅青年人爱唱，老人也爱唱。

题材、青年题材，在巴赫慕托娃的全部创作中占着首位。在和俄国的代表们交谈时，在详细询问团员和青年的生活的同时，还对他们平时爱唱什么歌很感兴趣。在看来，根据青年们爱唱什么歌，可以判断他们信仰什么样的理想，追求什么。巴赫慕托娃献给青年们的是些什么歌呢？我们只要列举一些曲名也可略见一斑了：《小鹰学飞》、《好样的姑娘们哪》、《我离团》、《团小组长同志》、《朝气蓬勃的一伙》、《爱情、和春天》等。但仅凭曲名和题材内容来确定青年歌曲的性质未必恰当。事实上，可以说几乎巴赫慕托娃的所有歌曲（不论何种题材），都体现着青年人的气质、精神、情绪和感受。所以她的作品在青年人中间特别受到宠爱。

50年代末期，开始大规模的建设工程——安加拉河和叶尼塞河上的水力发电站、输电线路、西伯利亚垦荒、征服宇宙空间……人们响应和团的，背上简单的行囊，离开住了几十年的家乡，踏上遥远的征程，去建设火箭发射场，拦河大坝，在荒野上建起新的城市……巴赫慕托娃和另外几位作曲家、诗人和歌手也带上的出证去到布拉茨克水电站工地及其他地方深入生活。她和那些亲手创造着今天和未来的人会见。那些人对待生活的态度——他们认定了伟大的目标，全身心投入这一伟大的事业——激起了巴赫慕托娃的创作。由此诞生了不少脍炙人口的、被公认为“音乐史上的”的歌曲，如《输电线路—500》、《寄伊里姆河口的一封信》、《马尔丘克弹着吉他》、《心儿不可衰老》等，后来都收入在声乐套曲《泰加密林的繁星》（1962-1963）中。

1961年4月，世界上个宇航员加加林上天，这是人引以为自豪的大事。巴赫慕托娃与位宇航员有多年交往和友谊，她经过多年的酝酿和构思，写出了套曲《拥抱天空》（1965-1966），五年后，她又完成了套曲《加加林星座》（1970-1971）。音乐家卡巴列夫斯基在《加加林星座》首演之后评论道：“这部套曲不光是音乐和诗，那是纪念碑。是的，是个也是迄今的颂赞英雄的音乐纪念碑。构思复杂又很得体。要创作出无愧于位宇航员名字的音乐，这不是人人都能胜任的。巴赫慕托娃着手搞成了，她对此显然游刃有余。”这两部套曲与其说是歌唱加加林，毋宁说是在歌颂献身于人类并有着伟大心灵的苏维埃人。

巴赫慕托娃爱好体育运动，她和词作者多次作为体育代表团的成员出席奥林匹克运动会。音乐学家卡普斯京写道：“比赛成绩不仅在记录表上，而且在巴赫慕托娃的歌曲中。巴赫慕托娃他们在莫斯科奥运会的出色工作，给了我们许多音乐、诗和歌，其水平毫不逊于我们运动员的成就。”巴赫慕托娃受人欢迎的体育歌曲有《胆小不玩曲棍球》、《体育健儿》、《马拉松》等，而最负盛名的是她为1981年莫斯科奥运会的纪录影片《哦，体育，你就是和平》创作的电影音乐和插曲（其中包括前面提到的《幸福鸟》。那些作品表现了人的进取精神——人在拼搏中的坚韧不拔，以及为达到新的高度而决不退步。

巴赫慕托娃有许多歌曲赞美劳动的诗意，如流传极广的《地质队员》、《司机》、《青年建设者进行曲》、《渔人之星》等。人们甚至说，1960年《地质队员》传唱之后，报考格勒矿业学院的学生增加了一倍半。从全国各地给作曲家写来了热情洋溢的信，请求她写曲子歌唱医学生和捕蟹人、登山者和函授生……

巴赫慕托娃说得好：“我们走遍国土，我们和听众会面——这是长久以来形成的良好传统。为什么那是重要的、必不可少的呢？我想，同那些我们为之奉献艺术的人们密切交往，可促进相互之间充实。这一过程是双方的。可以十分明确地说：不仅作曲家的音乐、创作造成了听众，而且在不小的程度上是听众——劳动者和创造者——促成了新型作曲家的形成。”

歌曲是由词和曲组成的不可分割的“两位一体”。我们在介绍巴赫慕托娃的歌曲成就时，不能不一提她的两位“黄金搭档”——诗人多布朗拉沃夫和格瑞本尼柯夫。她的大多数佳作都是和这两位词作者（尤其是前者）合作的结晶。他们共同创造和处理音乐形象和诗歌形象时，手法新颖，寓意深刻，结构精巧，往往别出心裁，独具一格。巴赫慕托娃的音乐语言真挚自然，精练集中，动听易记，难怪指挥家斯维特兰诺夫赞道：“一下子落到心中，地留在脑海里。”

我，作为巴赫慕托娃歌曲的个译者，于去年和她建立了通信联系。承蒙她寄来了乐谱（其中首先亲的视唱练耳和乐理怎么样~？建议这个在考前去专门的音乐培训学校或者找老师做一下考前冲刺。有几份是她尚未发表过的手稿复印件）和唱片，使我得以循着她的创作轨迹了解这位杰出的歌曲的创作概貌。她的作品给我印象最深的有以下三点：

1. 我觉得，作曲家在自己的作品中用爱国主义精神和思想来教育和娱乐一向有极为可贵的传统。巴赫慕托娃在这一点上尤为自觉。她的歌曲有强烈的公民感和使命感，具有强烈的时代气息和时代精神。不妨听听她在接受采访时的一段回答：“歌曲比音乐艺术任何其他样式的影响更广。它影响到人们，甚至对音乐并不内行的人。因此，从事歌曲领域的艺术家的非常重大。歌曲应该具有博大的思想、道义和理想，应该培养教育人们。这里指的不仅是公民的爱国主义性质的歌曲，同时也指贯穿着纯真情感的爱情歌曲。”

巴赫慕托娃在用歌曲体现她自己这种主张时，绝不概念化、公式化，当然更不是狭隘地去配合某一项具体的任务。我觉得巴赫慕托娃非常理解。她的歌曲中的主人公都具有活生生的、具体的人的特征。她 的每首歌曲创作出无可重复的个性。所以人们感到亲切，觉得歌曲中的主人公就是他们自己，就在他们身边——这恐怕也是巴赫慕托娃的作品受人爱戴的奥秘之一。她曾这样谈到自己的体会：“歌曲比其他文艺样式更加不受公式定理的支配。它比其他样式更贴近生活，所以它比其他样式更像‘人’。……歌曲像那种能够完成英雄业绩却又具有最普遍的人的弱点的那种人。要非常热爱人，爱他的一切优点和缺点，痛苦和矛盾，以便于能够得心应手地写他……”

2. 巴赫慕托娃的歌曲获得成功的秘诀还有一个重要的原因：她有扎实的艺术功底，重视技巧，在运用音乐手段方面“十八般武器样样精通”。她有个很精辟的见解：没有音乐学院的“装备”有时也能写出流传全国的热门歌曲。原则上，任何一个懂音乐的人都能写歌。有时一枪就“中靶”，但要枪枪中靶，就必须经常不断从事各种样式的锻炼。歌曲也许只是个简单的旋律，但乐队配器则赋予旋律以深刻的有意义的内涵。如作曲家自如地掌握各种手段，其中包括配器手段，他就能在歌曲样式中创造出奇观来。巴赫慕托娃认为自己得力于在音乐学院受到的18年的正规教育。

巴赫慕托娃可算是个地道的“学院派”，但她并不墨守成规，敢于大胆汲取现代音乐的各种技巧，融会贯通，运用于她自己的创作中。她是一位“承前启后”的作曲家，既继承了群众歌曲和民歌的传统，又勇于开拓新的领域、新的创作手法和表现手段。她在莫斯科电影制片厂从事电影音乐期间，接触了一些流行乐团和流行歌手，接触了电声乐器、合成器和各种现代音乐节奏。为了掌握新的东西，她不耻下问，向年轻人请教。她说：“不仅要向那些比你年长的人学习，而且一定要向那些比你年轻的人学习，因为他们更勇敢地走在前面，尤其在某些艺术观点上。”她认为，对于西方流行音乐“不必夸大它的作用，我们有自己丰富的歌曲传统。我们的歌曲创作是多方面的、各式各样的。在这一广阔的调色板上，big beat音乐只不过是一种颜色。我对这种娱乐音乐的样式颇感兴趣。我甚至认为，在某种意义上，它给我们的歌曲注入新鲜的气流，它用某种东西丰富了歌曲的色彩、旋律和和声语言。”她在搞录音制作时常常兴高采烈地亲自弹奏合成器，在搞配器时常常尝试让电声和民间乐器或交响乐队结合起来。所以她的许多作品，无论专业或业余的歌手，无论正统唱法、通俗唱法或民间唱法的歌手都乐意演唱。

3.有不少作曲家往往是和演唱者“割裂”的。作曲家写成歌曲交杂志社和出版社发表，而歌手们根据已发表的谱子演唱，彼此之间很少沟通。巴赫慕托娃的许多歌曲往往和歌手直接见面，她常常亲自登台为歌手作钢琴伴奏，直接与台下的听众作情感交流，使自己的歌曲适合不同的歌手，精心修改提高。巴赫慕托娃三十多年来献身于歌曲，她造就了许多歌手（包括素昧平生的）成为全国闻名的演员。不仅仅因为她为他们“度身定曲”，更主要的是她“指出”了怎样对待歌曲，怎样把歌曲“引到舞台上”，用它来开辟一条通往成功之路。而且那是的一条可称之为真正的路。

贝多芬,巴赫,莫扎特,肖邦的曲子各有什么风格,曲子难易程度的排列呢

从一个孩子四五岁开始，父母就会开始考虑让他们学一种乐器。学钢琴、小提琴的比较多，其他乐器也有一些。许多父母是不懂音乐的，这个不懂的程度是，不仅不会演奏乐器，不懂乐理知识，也听不懂音乐，对音乐没有过任何认真的关注。

巴赫的就巴洛克时期的风格，贝多芬和莫扎特古典，肖邦是浪漫派风格，贝多芬也有一些浪漫派风格的作品，每个人都有感觉那个老师比较想赚你钱难的，也有简单的，！

巴赫：勃兰登堡协奏音乐不是玩耍 而是一种文化曲，贝多芬：月光奏鸣曲、命运交响曲，莫扎特：费加罗的婚礼，第四十一交响曲，肖邦：d大调摇篮曲。这些人的名作太多，适合慢慢仔细的品味。

《近代音乐之父——巴赫》读后感

2. 和声、作品分析

史怀哲和巴赫的身上同样可以看到来自信仰上的热情与散发出爱世人的人性光辉，所以聆听史怀哲演奏巴赫的音乐，你听到的将不仅是音乐神妙的技巧，里面有上帝的圣灵与荣光，充满了一种生命的力量。巴赫天巴赫慕托娃1975年因套曲《加加林星座》和歌曲《柔情》、《疲惫不堪的潜水艇》等荣获奖；1982年又因《哦，体育，你就是和平》的电影音乐再次荣获奖。1984年，被授予艺术家的荣誉称号。她还荣膺过勋章和劳动红旗勋章。她现在是作曲家协会。才式的作曲动力来自上帝，史怀哲也用同样的信仰来演奏巴赫的音乐。那种巴赫音乐中形而上的神妙力量，用十足奉献的热诚解释出来，你只要从各种有关史怀哲传记的书籍里的相片中，均能找到他那正沐浴超世俗的神圣与崇高的气氛。

史怀巴赫演奏了其清唱剧《上帝是我的国王，BWV71》,同年辞职去接受一个报酬更为丰厚的职位：任魏玛公爵威廉.恩斯特的宫廷管弦乐师；1714年成为乐长。在威玛巴赫创作了大部分管风琴作品，也首次发现了维瓦尔第的音乐，开始了协奏曲的创作。1717年接受柯登的安哈尔特利奥波德亲王的乐正职位；但其辞职被威廉.恩斯特所阻挠，在免除其义务之前甚至还把其关押在狱中。哲对巴赫的诊释与研究，早被认定为今日巴赫研究的峰，因此有人说，史怀哲是巴赫的化身。还有人说：“巴赫仍活着，巴赫在史怀哲的身上复活。”不论如何，他都用音乐来表达出来自上帝的对人的关怀。

有谁知道巴赫身评有哪些？

① 陈刚原作改编：《阳光照耀在塔什库尔干》；

歌德巴赫，C．（Goldbach，Christian）1690年 3 月 18 日生于普鲁士柯尼斯堡（今加里宁格勒）；1764年11月20日卒于俄国莫斯科。数学。

2 ．和声、作品分析

作为数学家，歌德巴赫是非职业性的。他对数学有着敏锐的洞察力，加上与许多大数学家的交往，以及其特殊的地位，使得他提出的问题激励了许多人研究，从而推动了数学的发展。关于歌德巴赫，最有名的莫过于“歌德巴注：奏鸣曲与协奏曲风格须有所区别或在时代（以 20 世纪为分界线）上有所区别。赫猜想”！1742年6月7日，歌德巴赫在给欧拉的信中提出：每一个大于2的偶数都是两个素数的和。例如4＝2＋2，6＝3＋3，48＝29＋19，100＝97＋3，等等。欧拉在同年6月30日的回信中说他相信这个猜想，但他不能证明。这个猜想的叙述如此简单，却连大数学家欧拉都不能证明，这引起了大家的注意。历代数学家都试探过，但直到多年后的今天，还没有人能完全证明这个猜想。

1770年，E．华林（Waring）将歌德巴赫猜想发表出来，并加上“每一个奇数或者是素数或者是三个素数的和”的命题。稍加改变的提法是“每一个大于或等于9的奇数都是三个奇素数的和”，这是歌德巴赫猜想的推论。

1900年，大数学家D．希尔伯特（Hilbert）在巴黎数学家大会上提出对本世纪数学发展有重大影响的23个问题，其中歌德巴赫猜想被列为第8个问题。

巴赫的一生是怎么样的？

巴赫于1685年出生在德国爱森纳赫的一个音乐世家。他的父亲是一位的小提琴手，家庭成员中有作曲家、音乐家。在这样的家庭环境的熏陶下2 ．和声、作品分析，他自幼就对音乐产生了浓厚的兴趣。

巴赫8岁就失去双亲成了孤儿。少年时期，他靠奖学金进入圣·米歇尔学校学习。1702年，他从圣·米歇尔学校毕业，一年后成为一家室内乐队的小提琴手。巴赫是一位卓越的风琴家，同时还是作曲家、教师以及乐队指挥。1年，巴赫开始在莱比锡的圣多马报名时须交（本院声歌系应届学生免）本人演唱的 CD （不收磁带、 MD 、 DVD ），内容（同考试曲目）包括：演唱六首作品。其中包括两首作品，四首外国作品（必须唱原文，并须包括三种及以上不同语言）。外国作品中必须含两首咏叹调（其中一首须为 17 、 18 世纪作品），一首艺术歌曲。其它一首任选（不得演唱外国民歌和流行歌曲）。 考试时由主考指定演唱部分或全部曲目。伴奏自理。斯教堂任歌咏班领唱，在此后的27年中，他一直担任此角色。

尽管生活艰难，巴赫仍创作出了许多作品，注意事项： ① 即兴演奏采用动机或音列事先不通知考生，考前有 20 分钟的试奏和准备时间。 ② 除铅笔外，其他物品一律不得带入考场。他是一位多产的作曲家，他的作品包括有将近300首的大合唱曲，组成《平均律钢琴曲集》的一套48首赋格曲和前奏曲，还有140首其他前奏曲、100多首其他大键琴乐曲、23首小协奏曲、4首序曲、33首奏鸣曲、5首弥撒曲、3首圣乐曲及许多其他乐曲。巴赫一生总共谱写出800多首严肃乐曲。

巴赫是一个路德。他希望他的乐曲可以为教会服务，所以他的大多数作品都是宗教音乐。在音乐形式上他无意创新，而是把现有的形式推上峰。

在巴赫后的半个世纪里，他的音乐基本上无人问津。到了19世纪，人们对巴赫乐曲重新产生了兴趣。从此，他的声誉和名望与日俱增，并成为与莫扎特、贝多芬齐名的音乐家。

巴赫被认为是所有作曲家中水平的艺术家。他谙熟所处时代的所有音乐形式，并对其中任何一种都能信手拈来、熟练掌握。例如，他对旋律组合法在艺术上的精通程度可谓无人能及。此外，他的管弦乐作品逻辑性强，富于变化，主题贴切，旋律优美。

大多数学音乐的学生认为，巴赫的作品在结构的深刻性和复杂性方面要比其他作曲家相对容易理解的作品具有更加无穷的艺术魅力。从长远来看，巴赫的作品比风靡一时的“流行”作曲家的作品拥有更多的听众，因为它以其独特的魅力占据了听众的心灵，从而使他的作品成为时尚中的经典。

想考音乐学院钢琴系,求建议

2 ．和声、作品分析

亲好~！我也是高一~想考音乐学院钢琴系的~^_^

① 无伴奏组曲中的一首舞曲（从以下两首自选）：

然后就是，定一个目标学校什么的吧~然后去拜那里的钢琴系的~...因为只有才会知道那段时间最吃香最容易进得是些什么风格的曲子，然后会就演奏风格帮你抠曲子，这个很重要。我是从小学钢琴的，但是平时成绩不错，初中高中重点中学什么的，也是到高一下才决定走钢琴专业考音乐学院的。但是告诉我说我还有一年半，如果我非常努力，钢琴系还是有希望的。所以亲千万不要气馁啊~！不知道亲是哪个地方的~我在广州，我们这边联考钢琴专业要740和299练习曲共四首，然后一首贝多芬的奏鸣曲。钢琴系还要单考奏鸣曲和赋调。

恩那请加油哦~^巴赫慕托娃毕业后又进入研究生班。这期间，她潜心研究民歌和歌曲的丰富传统，开始对歌曲创作发生强烈的兴趣。她后来虽然也写过舞剧、管弦乐曲、协奏曲，但成就的依旧是她的歌曲作品。_^

巴赫的一生

报名时须提交本人撰写的、所报考专业研究方向的论文一篇（大学或相当于大学）。同等学力报考者所交的必须是公开发表的论文。应届普通本科毕业生可以习作（学期论文）替代学位论文。

家族渊源

2 ．欧洲声乐发展史

巴赫于1685年3月21日出生在德国中部杜林根森林的爱森纳赫。

巴赫进行洗礼的教堂

虽然这只是一个小城镇，可市民却酷爱音乐。据说该市古代的城门上竟刻着“音乐常在我们的市镇中照耀”的字样。并且中世纪的吟歌者经常手执竖琴，在这里吟唱诗歌并举行歌唱比赛。瓦格纳曾据此写了歌剧《唐·豪塞》。而十六世纪的宗教改革家马丁路德，也在此将《圣经》译成德语。巴赫家族是地地道道的音乐世家，他的家庭早在他来世前许多年就已经在音乐界赫赫有名了。

他父亲是一位的小提琴手，祖父的兄弟中有两位是具有天赋的作曲家，叔伯兄弟姐妹中有几位是颇受尊敬的音乐家。对于具有极高音乐天赋的小巴赫来说，在这样的家庭成长原是十分幸运的，然而命运之神却偏要找些麻烦：他9岁丧母，10岁丧父，只得靠大哥继续抚养。尽管家里存放着大量音乐资料，可专横的兄长就是不允许他翻阅学习，无论他怎样苦苦恳求也无济于事。巴赫只得趁哥哥离家外出与深夜熟睡之际，在月光下偷偷地把心爱的曲谱一笔一划地抄下来，历时长达半年之久，因而大大损坏了他的视力。他的晚年在双目失明中痛苦地度过，直至。

离家出走

30岁时的巴赫

图册 3张

巴赫15岁时，终于只身离家，走上了生活的道路。他靠美妙的歌喉与出色的古钢琴、小提琴、管风琴的演奏技艺，被吕奈堡圣·米歇尔教堂附设的唱诗班录取，同时进入神学校学习。这里的图书馆藏有丰富的古典音乐作品，巴赫一头钻进去，像块巨大的海绵，全力汲取、融合着欧洲各种流派的艺术成就，开阔了自己的音乐视野。为了练琴，他常常彻夜不眠，通宵达旦。每逢日，他都要步行数十里去汉堡聆听名家的演奏。

1702年他从圣·米歇尔毕业，翌年在一家室内乐队当一名小提琴手。在随后的二十年中，他干过许多行当。巴赫在一生中主要是以一位卓越的风琴家而闻名，虽然他还是一位作曲家、教师以及乐队指挥。1年，巴赫三十八岁时，开始在莱比锡的圣·托马斯教堂任歌咏班领唱，他在余生的二十七年中一直担任此角。

魏玛时代（1708-1717）

克滕时代（1717-1）

在克滕的日子是巴赫一生中的黄金时代。此间他创作了被誉为“键盘乐的旧约圣魏玛城堡教堂

经”的《平均我也是学音乐的呢，不过音乐这个东西真的要有很大的毅力，要真心的非常喜欢，才能坚持下去。律钢琴曲集》卷和在管弦乐发展史上堪称里程碑的《勃兰登堡协奏曲》等大量出色的世俗和宗教音乐；同时巴赫还在柯滕宫廷任职，柯滕宫的镜厅非常华丽，这里还供有巴赫像。

1724年，巴赫的主人克滕亲王对音乐的兴趣似乎淡漠了，于是他辞去了宫廷中的职务，来到莱比锡出任圣托马斯教堂学校的乐监（音乐指导），在那里他度过了一生中余下的27年时间。

此后，克滕镇因为巴赫的音乐而充满活力：其合唱团自1906年起就沿用巴赫的名字、1935年创立的“巴赫音乐节”、1967年为纪念巴赫在这里供职轮番举办了“巴赫音乐节”及“巴赫音乐比赛”，并将此作为传统延续至今，而当时的组织者也就此成立下来，即为今天的“克滕巴赫社团”。1983年克滕历史博物馆专门开放了“巴赫纪念馆”。

莱比锡时代（1-1750）

莱比锡时期是巴赫一生中最长的一个时期，也是创作最多的时期。此时的巴赫无论演奏技巧还是作曲水平都已到了炉火纯青的地步。他在莱比锡谱写的杰作，有感人至深的《b小调弥撒》和《马太受难曲》，《平均律钢琴曲集》第二卷和体现他高深作曲造诣的《赋格的艺术》等。1747年，这位无冕音乐去波茨坦旅行时被另一位国王—普鲁士国王腓特烈召见，并进行了即兴演奏。在座的观众无不为之折服。第二年，巴赫把这次演奏的主题加以发展，写成了另一部总结他作曲和演奏艺术的作品—《音乐的奉献》。

在莱比锡，巴赫作为圣托马斯男声合唱团的指挥度过了27年，由于他长期用眼过度，巴赫视力减退，晚年患白内障失明了，但他仍用口授的方式坚持创作。在逝世的前几天，他还在口授一首众赞歌《走向主的神坛》。乐曲每一个音符都表达出老人生前的虔诚祈祷，在第二十六小节处戛然而止，成了的绝笔之作。

1750年7月28日夜，巴赫的一生画上了一个休止符，安然的走向了他心中的神坛。三天后，约翰·塞巴斯蒂安·巴赫在莱比锡圣约翰教堂墓地下葬。

婚姻子嗣

巴赫二十一岁时同他的叔伯二妹结为伉俪，他们一共生了七个孩子，但是当巴赫三十五岁时妻子不幸离世。翌年他鸾凤再续，可是他的第二个妻子非但不能帮助抚养头七个孩子，反而又给他生

学音乐，你被孩子淘汰了吗？

② 技巧性小品一首（自选）；

我先说一个现象。

（1） 小提琴：

在孩子开始学乐器以后，认真的父母会陪着孩子上课，努力学会五线谱的基础知识，回家以后监督练习。

巴赫九岁丧母，十岁成了孤儿。由于他嗓音美妙，经济拮据，少年时期靠奖学金进了在吕讷堡的圣·米歇尔学校。1702年他从圣·米歇尔学校毕业，翌年在一家室内乐队当一名小提琴手。在随后的二十年中，他干过许多行当。巴赫在一生中主要是以一位卓越的风琴家而闻名，虽然他还是一位作曲家、教师以及乐队指挥。1年巴赫三十八岁时开始在莱比锡的圣·托马斯教堂任歌咏班领唱，他在余生的二十七年中一直担任此角。 巴赫的音乐，可以说是构成欧洲音乐殿堂的一根重要支柱。对于整个巴洛克时期的音乐来说，巴赫的音乐成就，可以说是架在这座殿堂上的圆顶；对于其后的欧洲音乐发展来说，虽然直到19世纪巴赫才具有真正的影响力，但是这种影响力一旦产生，便对欧洲音乐的发展产生了深远的影响。只有当巴赫在新的历史文化背景下具有新的文化意义时，他的音乐作品才对现代音乐具有“启示录”的意义。

很偶然的，在老师或朋友的下，买了乐团或演奏家的音乐会票。听音乐会的过程中，孩子如坐针毡，父母绞尽脑汁也没太听懂，全程努力安慰躁动的孩子。

随着孩子慢慢长大，考的级也越来越高，能够自觉的练习，家长也逐渐放手让孩子自己学习。而孩子的练习曲听起来很难，协奏曲越来越长，孩子感兴趣的音乐家、音乐作品逐渐增多。家长已经听不懂孩子在练什么，孩子喜欢的音乐是什么意思，孩子说的音乐家是谁……

家长的目的达到了，孩子热爱音乐、热爱艺术，有了自己的特长。但是，你依然是那个刷着音乐的家长，你们在音乐的领域里，再也没有共同语言了。你被孩子淘汰了！

从现在大量的音乐培训需求来看，大家对音乐素质培养是很重视的，也知道它的重要性。

所以，音乐学习往往变成了考级学习。其实音乐和文学、数学、美术一样，是一种基础文化。许多孩子学乐器多年，练习了数万个小时，却说不上来几个音乐家的名字，分不清楚古典音乐的时期，许多的乐章都没听过，除了自己所学的乐器，对其他音乐了解甚少。

这就像我们在学校里学英语，学了许多年，背了很多单词，做了很多完形填空。但是依然不会说英语，不会读英文书。

我所知道的，真正能理解古典音乐的人，在学乐器的人当中所占的比例很少。这种现象很好解释，有文凭不等于有文化，考了级不等于懂音乐。

孩子不爱练习 因为家长也不爱音乐

我这个话说的有点狠了，有点，但是绝大多数是这样的。我们都说“兴趣是的老师”，兴趣从哪来？不会凭空而来的！

兴趣从老师那来吗？只有一部分。乐器课每周一节，老师需要尽量知道演奏技巧，而不是音乐赏析。所以，大部分的热爱来自于家庭的影响，来自于同学、朋友。

一个孩子每天面对着练习曲、乐理，枯燥的反复。家里除了他的练习平时甚至不会有古典音乐的声音，家长刷着神曲，指望孩子有高雅的音乐欣赏水平是不可能的。

我们总在强调言传身教的力量，遇到音乐，父母们两手一摊，我不懂音乐，所以你要靠自己。父母们可以不懂怎么演奏乐器，但是不应该没有欣赏能力。讲个最简单的道理，孩子每天弹钢琴练小汤、练车尔尼，很多家长除了知道这是乐谱，都不会想要了解车尔尼到底是谁……

孩子练到贝多芬，练到肖邦，练到李斯特，练到拉赫马尼诺夫，家长们还在听理查·克莱德曼。所以，很多孩子练得越来越好，家长越来越“跟不上”，不是技巧跟不上，是觉得曲子越来越难听懂。

我们很多人都有小时候背着家长偷偷看闲书的经历，学习的时间没有好好学习，拿到一本金庸躲在被窝里也要看。长大以后有了很多时间看闲书，反倒没人看了。我们学的文学知识还在初中阶段，雨果写过《悲惨世界》，托尔斯泰写过《与和平》，这都是语文书上背下来的注解，但是没有几个人读过这些名著，更没有人去读诗歌、文言文了。

经过了12年语文课的学习+考试，也没有太多人具备文学素养。倘若父母爱读书，就很容易养成阅读的习惯了，什么考试都不用，自然而然会阅读。

音乐也一样，父母如果时不时放几首古典音乐，孩子学会了也有成就感。

我妈喜欢《查尔达什舞曲》，我偷偷的打印了乐谱，偷偷练习，虽然水平还不够，但是很希望老师能加快进度教我。

和孩子共同成长 可以改变整个家庭

如果认定孩子应该培养音乐素养，有自己的爱好，是为了将来他有更幸福的生活，为什么不和他共同进步，从现在开始就把音乐文化加入家庭的氛围当中？

其实很简单。在家里时不时放几首古典音乐，爸爸妈妈读几本关于音乐小常识的书，音乐家的小故事不仅可以讲给孩子听，还可以丰富自己的认知。

莫扎特是哪个的音乐家？

巴赫为什么伟大？

贝多芬一共写过几首交响曲？

斯特拉文斯基的音乐为什么？

浪漫主义的音乐是什么风格？

这些简单的知识积累，就能在不知不觉中改变整个家庭的氛围和品位。如果家长有一些音乐常识，就会知道即使是世界的乐团来演出一票难求，但是对于孩子来说听不懂的音乐，这样的音乐会不必浪费钱。

如果父母亲能够多认识几种乐器，就不用所有的小孩都弹钢琴、拉小提琴。为什么许多学有所成的人，不愿意给爸妈和亲戚朋友演奏？

因为，音乐是一种文化，不是杂耍。只有给懂的人演奏，才是享受。