简述第六代导演的艺术风格 第六代导演的艺术特征

不同的导演因生活经历、艺术观点、审美情趣等不同，对剧本有不同的理解，对电视艺术作品有不同的构思，并用不同的表现手法来实现其构思，从而形成各自的艺术风格。

简述第六代导演的艺术风格 第六代导演的艺术特征

简述第六代导演的艺术风格 第六代导演的艺术特征

导演在构思时，先要确定未来电视艺术作品的主题思想。编剧在创作剧本时，往往并不是先有主题。一些编剧认为先确立主题会影响情节的设计，导致作品概念化，主题应通过情节的发展来体现。但对导演来说，导演往往既是编剧，又是评论者。导演是创作集体的指挥者，如果没有统一思想和创作思路，难以将创作集体统一起来。因此，导演必须通过对剧本的研究、分析，概括出主题思想，并统一各个创作部门的思想，否则会造成创作上的混乱。

（一）不同的构思方式

电视艺术作品、戏剧、文学虽然都是叙事艺术，但创作构思不同。戏剧艺术受舞台的制约，每一幕每一场中的时间与空间、演员动作等都是统一的，不像电视艺术作品相对自由。因时间与空间实际存在，某些过程是无法回避的，如演员从舞台的一侧走向另一侧的过程虽然不需要，但它实际存在。电视导演则可以减少或压缩不需要的中间过程，将时间和空间有效利用起来。

电视导演按照电视艺术创作规律进行构思，不是简单地将文学剧本影像化，而是在文学剧本的基础上进行的一次再创造。

（二）总体构思

分镜头是导演总体构思的具体体现。导演分镜头是最为活跃的形象思维过程，导演在脑海里将作品预演一遍，看到、听到了出现的每一个视听信息。分镜头受作品内容以及导演美学观念的制约，不同的导演有不同的分镜头方式。

总体构思中应遵循真实原则。如果总体构思虚，将破坏电视艺术作品的思想和美感。因此，

总体构思要注重生活真实，如表现形式、人物动作、环境布置、服装设计等都应符合生活真实。在整体真实的基础上，导演总体构思还应有一定的创新，

否则电视艺术作品将失去吸引力和感染力。

第五代”导演的代表人物，1949年以后的电影大多是革命的、集体的、战斗的形象。但直到第五代的出现，电影才逐渐演变成为个体的、关于生命的形象。而张艺谋导演的《红高粱》就像一声吼叫，向世界展示出了人的生存欲望和个体的生命意志。

“支离破碎”四个字是王家卫电影的代名词，而之所以用“支离破碎”四个字来形容，和他电影中在叙事策略上带有的后现代主义特点具有很大的关系。在他的电影中，总是突显后现代语境下都市人群的情感危机，会把对根、对亲情、对生命的寻找置于人情冷漠的大都会中，因此在电影时空转换的无序中变成了人的内心漂泊的独特表现方式。

徐克的武侠电影具有浓郁的个人风格，形成了独特的徐氏品牌。他在继承与发展传统武侠电影的同时，也为武侠电影引入了新的元素，注入了新的活力。大卫·波德莱尔曾说“西方追捧电影，很大程度上都是徐克的电影工作室引发的潮流所致。”他在武侠电影中所取得的成功把武侠电影创作推向了一个新的高度，了武侠电影发展的新潮流，扩大了甚至华语武侠电影的影响。

周星驰的“无厘头”电影，是港产喜剧电影在进入20 世纪 90 年代后，最为重要和突出的电影分支，其影响力相当深远。作为无厘头文化的代言人，其电影风格已经成为很多导演的样本。周星驰的文化影响力不止于电影领域，他的很多台词都成为一代人的经典口头禅。

陈可辛是“北上”浪潮中以商业性和艺术性完美迎合大陆观众的导演，是为数不多的、能让电影的商业票房与艺术效果实现互赢的导演之一。19 年他执导了自己的处女作《双城故事》，被导演协会选为影片。

姜文的电影在大众理解和评论家的认知中是两极分化的，作为当今电影界特立独行的电影导演，其“作者”风格已彰显无遗。它有着不拘一格的艺术表现，其四部作品《阳光灿烂的日子》、《子来了》、《太阳照常升起》、《让飞》，不仅叙事视角、叙事方式存在复沓现象，其镜像风格也一脉相承。

冯小刚擅长商业片，作品风格以京味儿喜剧著称。他将喜剧精神、世俗精神以及平民精神植入到电影中，为电影产业创造了独具特色的电影范式。

谭鑫培先生主演了部戏曲片电影《定军山》。13年，亚细亚影戏公司拍摄部故事片《难夫难妻》。1922年明星影片公司成立，之后，成为当时规模、出片最多、历史最长的制片机构。

三四十年代是电影的成长成熟时期。电影艺术从娱乐性转变到反映生活、现实文化中。此时电影主要内容题材更多反映民族存亡，同时反映抗日、生活的黑暗、对封建文化的批判、人生的思考等，从而承担起启蒙教化、推动变革的使命。这个时期的代表作品有：《小城之春》、《一江春水向东流》、《渔光曲》等。

新电影。这个时期的电影大致分为六代导演。代导演：郑正秋、洪深等。第二代导演：费穆、郑君里、史东山等。

第三代导演：成荫、崔嵬、凌子凤等。此时的经典作品有：《刘三姐》、《红色娘子军》、《甲午风云》、《洪湖赤卫队》、《小兵张嘎》、《英雄儿女》、《烈火中永生》等。

导演：称之为“学院派”。这个时期的导演有坚实的专业基础。代表导演：吴贻弓、张暖忻等。经典作品：《城南旧事》、《小花》、《良家妇女》等。

第五代导演创作主体是电影学院1978级学生，八十年代初走上影坛，以饱满的情绪力量、冷峻深刻的文化反思、高度个人化风格、富于挑战性突破性的电影语言开创了“新电影”。代表人物：陈凯歌、张艺谋、田壮壮、黄建新等。

第六代导演也称新生代，指60-70年代出生，80年代在电影学院、戏剧学院学习，90年代崭露头角的电影人。更具先锋性、前卫性、青春性的创作群体。主要导演有张元、王小帅、贾璋柯等。

不同的导演因生活经历、艺术观点、审美情趣等不同，对剧本有不同的理解，对电视艺术作品有不同的构思，并用不同的表现手法来实现其构思，从而形成各自的艺术风格。

导演在构思时，先要确定未来电视艺术作品的主题思想。编剧在创作剧本时，往往并不是先有主题。一些编剧认为先确立主题会影响情节的设计，导致作品概念化，主题应通过情节的发展来体现。但对导演来说，导演往往既是编剧，又是评论者。导演是创作集体的指挥者，如果没有统一思想和创作思路，难以将创作集体统一起来。因此，导演必须通过对剧本的研究、分析，概括出主题思想，并统一各个创作部门的思想，否则会造成创作上的混乱。

（一）不同的构思方式

电视艺术作品、戏剧、文学虽然都是叙事艺术，但创作构思不同。戏剧艺术受舞台的制约，每一幕每一场中的时间与空间、演员动作等都是统一的，不像电视艺术作品相对自由。因时间与空间实际存在，某些过程是无法回避的，如演员从舞台的一侧走向另一侧的过程虽然不需要，但它实际存在。电视导演则可以减少或压缩不需要的中间过程，将时间和空间有效利用起来。

电视导演按照电视艺术创作规律进行构思，不是简单地将文学剧本影像化，而是在文学剧本的基础上进行的一次再创造。

（二）总体构思

分镜头是导演总体构思的具体体现。导演分镜头是最为活跃的形象思维过程，导演在脑海里将作品预演一遍，看到、听到了出现的每一个视听信息。分镜头受作品内容以及导演美学观念的制约，不同的导演有不同的分镜头方式。

总体构思中应遵循真实原则。如果总体构思虚，将破坏电视艺术作品的思想和美感。因此，

总体构思要注重生活真实，如表现形式、人物动作、环境布置、服装设计等都应符合生活真实。在整体真实的基础上，导演总体构思还应有一定的创新，

否则电视艺术作品将失去吸引力和感染力。

和的导演另作分类。我会尽量补上一些重要的导演，但由于影史导演众多，请见谅我不能一一补全。 代导演

代导演指默片时期的电影导演，大致活跃于上世纪初叶到20年代末，他们是电影的开拓者，更是电影的启蒙者，这里只对郑正秋和张石川两位代表导演作概述。

郑正秋 代表作品：《劳工之爱情》、《玉梨魂》、《姊妹花》

电影的拓荒者，更是被称为“电影之父”。在民族电影筚路蓝缕的开拓时期，郑正秋以其丰富的电影实践和独特的电影形式，

秉持着电影启蒙的姿态，完成了启蒙电影的伟绩； 他开创的家庭剧打开了通俗剧的先河，影响和启发了一代甚至几代人

其实我觉得他们的特点基本上都是艺术源于生活。他们很善于从生活中来创造艺术来发现艺术。来寻找灵感，这些基本上都是导演创作的特点。而且他们对待电影都是非常的执着，而且也非常的严格。所以他们才能成为导演。

我觉得之所以称之为，不仅仅是因为画面处理高端，更是因为他的剧情走向、演员的演技能够讲这个故事渲染得“完美”，能够引起很多人的共鸣，这种共鸣不分年代、不分种族、不分性别，所以在看以前的经典老片的时候，我们依然能够能感受到导演想传递给我们的思想，要说是特点的话，就是能够将人的情绪循序渐进推到，无论是片、历史片还是情感大剧，都会有一个点引起大众的共鸣。

我觉得之所以称之为，不仅仅是因为画面处理高端，更是因为他的剧情走向、演员的演技能够讲这个故事渲染得“完美”，能够引起很多人的共鸣，这种共鸣不分年代、不分种族、不分性别，所以在看以前的经典老片的时候，我们依然能够能感受到导演想传递给我们的思想，要说是特点的话，就是能够将人的情绪循序渐进推到，无论是片、历史片还是情感大剧，都会有一个点引起大众的共鸣。

1.影片多数追求理性化；

2.多数以人文为主，以人为本；

3.影片题材多样，不拘一格；

4.拍摄影片过程严谨，精工细作

他们普遍接受过专业学校进行的系统性教育，都是在相近的年份开始次接触该行业的相关工作，相比起电影行业的前辈，他们更加关注普通人的生活。这些共性就是现在第6代导演中所存在的特征，而他们也确实都是非常的导演，也有个很多的经典作品。

非常善于探索生活，在当时具有非常前卫的风格，形成了独特的电影现象，有独特的艺术风格，视角非常特别，关注边缘人群。

没有一个出名的，没有自己的想法，拍摄的大部分东西都是借鉴别的作品，没有创新，没有内容。

首先他们拍的电影非常真实，反映了现实的生活和困难，出现了浓浓的后现代主义特征，而且更关注城市边缘小人物，打破了传统，更加有新意。

“第六代”的电影体现着一种灰色调，他们的视角与以往有很大的变化，摇滚人、艺术家、同性恋、小偷、——一群不被关注的边缘人进入他们的视野，在混乱的情感纠葛、迷茫的追求、琐碎的细节描写和俚语话式的台词包装下讲述当代城市青年成长的故事。

创作特色：①、当代城市的主题。《留守女士》《头发乱了》《美丽新世界》等都把被黄土地遮蔽的都市景观推到画面中心。城市的形象、城市中的人、城市中的故事被空前地放大表述，真实反映城市的边缘阶层和人群，对的发展的形态变化做出及时的表述。②、拼贴式的影像风格。或许是因为置身在电影、电视、广告新媒体混杂并重的的影像时代，第六代的作品呈现出复杂的视听元素：有纪录片式的凝视，有MTV式的快切，有变形的时空，有原生态的音响，有前卫构图，有常规镜语。在复杂而难以定位的语言方式中，他们显露着后现代式的杂糅倾向。③、制作的概念。第六代的半地上半地下状态使他们在资金运作和制片掌控方面培养了很强的自主性，比之前辈们对电影创造性的追求，他们更注重电影的作性。而他们常常脱离体制的运作直接推动了电影工业从单一向多元的转型。贾樟柯的从影道路是这一范式的典型。④、个人体验的电影方式。由于最初的边缘位置，第六代从开始就把自己对世界和生活的体验作为创作的出发点，并借此和前几代导演所擅长的宏大叙事区别开来。即使是主题接受主流的作品，也以微观的个体生存状态为客观对象，而拒绝全景式的象征描述。

缺陷：①、过分迷恋自己对电影的理解，往往放弃常规电影的叙事方式，使他们的影片在造型、叙事上充满陌生感；②、过分执着表达自己的生命体验，因而影片视野狭窄，自说自话色彩浓厚，难于与大众沟通。