归来万山红遍 万山红遍开机

采征一首自强诗意的藏头诗，我叫曾万紫，是八句的，麻烦各位才子…

我知道哦，叫做《[HP]归来》

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作者：Marshyer，发于晋江原创网，以下为文案：

完全是被坑打击的怨念产物……并非小白文。

Harry莫名的回到过去，又没有任何心理准备的归来。只不过多了一个叫Salazar·Slytherin的身份。

于是史上黑巫师成了救世主……历史前进的方向生生改变了九十度。

主角不，灰色人性大爱。

……我文案无能啊泪流。

CP：LV/HP 结局HE

念花意厚何以报

曾迷玉洞花光老

万生点点发春辉

紫殿红楼春正好

李可染的生平介绍

室名师牛堂，江苏徐州人。原名李永顺，曾用别号三企。自幼习画，先入上海美专师范科，杭州西湖国立艺专研究生班，师事法国名画家克罗多学习油画，深受潘天寿、林风眠影响，并师从齐白石、黄宾虹学画，曾在多所艺术院校任教。，任美院、美协、画研究院。擅山水、重写生，并将西画中的明暗处理方法引入画，将西画技法和谐地融化在深厚的传统笔墨和造型意象之中，取得了杰出的成就。

李可染1907年3月26日生于江苏徐州，13岁从师乡贤钱食芝学习传统山水画，16岁入上海私立美专学习。1929年以优异的成绩入杭州（）西湖艺术院，破格录取为研究生，师从林凤眠等，研习西画。1943年应聘为重庆国立艺专讲师，从事画教学、创作和工作。1946年应徐悲鸿之聘为国立北平艺专画，同时师从齐白石、黄宾虹，潜心于民族传统绘画的研究与创作。 新成立后、他进一步致力于画艺术的革新。将"可贵者胆，所要者魂"、"用的功力大进去，用的勇气打出来"为座右铭，使古老的山水画艺术获得了新的生命。可染先生的山水深厚凝重，博大沉雄，以鲜明的时代精神和艺术个性促进了民族传统绘画的嬗变与升华。 可染先生自成体系的教育思想，出现了活跃于画坛的"李可染学派"。它不仅是画坛辛勤耕耘70余年的一代宗师，而且在艺术观念的开拓上也作出了重要贡献，既影响早已越出美术界，受到各方面的高度评价。 12月5日卒于寓所，享年82岁。

斋名堂号

[编辑本段]

李可染先生一生中用过6个斋号，分别是有君堂、十师斋、师牛堂、识缺斋、天海楼、墨天阁。其中有君堂、师牛堂、识缺斋、天海楼见有钤印，十师斋与墨天阁不见钤印。有君堂、师牛堂、识缺斋、天海楼有堂匾。

“有君堂”斋号起用早，延续时间长。现存作品中，早见1943年所作《执扇仕女》钤“有君堂”朱文印。1945年《放鹤亭》钤“有君堂”白文印，1947年《醉翁图》钤“有君堂”朱文印，1948年《午困图》钤“有君堂”白文印，1954年《无锡惠山天下第二泉》钤“有君堂”朱文印（这在其50年代写生作品中是极罕见的例外）。早署款“有君堂”的作品是1943年的《布袋和尚》。不多与此同时的《荷净纳凉》，以及1946年的《蕉林鸣琴》《浔阳琵琶》《宋人诗意》《暮归》等，还有1947年的《温柔乡里不惊寒》、1948年的《钟馗》，也都署款“有君堂”。总之，40年代作于重庆和北平两地的作品，不管是山水还是人物，多半或署款“有君堂”，或钤印“有君堂”，不见别的斋号。

进入50年代，李可染很少再用斋号。一是因为当时的气氛，用斋号显得封建旧派；二是大部分作品都是野外现场写生，不是画室中闭门所造，用斋号也不适宜。进入60年代，李可染也没有起用新的斋号，仍然沿用“有君堂”，但极少在画作上署款或钤印，仅见1960年的《柳溪渔艇图》署款“有君堂”，但恰似惊鸿一瞥，随后即不再见。直至1983年，才在《春雨江南图》又见“有君堂”署款。同年的《苍岩双瀑图》、1984年的《黄山烟云》亦署款“有君堂”，以后则不再使用。总计前后贯穿了41年。

“有君堂”的来历是这样的：1943年，时任国立艺专的陈之佛邀请尚在文委会为前程犯愁的李可染担任国立艺专画讲师，他搬进了重庆东郊嘉陵江南磐溪的房舍，可巧的是，屋里地上竟然冒出了竹笋，于是想起晋人“不可一日无此君”的逸事，遂起斋名“有君堂”。从这一年开始，李可染重新研究美术史，想把他认为传统中良部分集中起来，提出“用的功力打进去，用的勇气打出来”。用他四十年后回忆的话来说，“是时钻研传统，游心疏简淡雅”，“虽用笔恣肆，但处处未落前人窠臼”。按照他的说法，重庆和北平时期，应是“所谓企图用功力打进去者”。“有君堂”这个画室斋名，应当说表明了李可染对传统的态度，他是把传统绘画，尤其是文人画，当做君子来相交的。他仰慕文人画的清气、逸气、骨气、灵气和率真之气，以疏简淡雅为尚，以放逸恣肆为真。因此，凡署款“有君堂”或钤印“有君堂”的作品，山水画一般都有隐逸情调，人物画一般都是高人逸士或古装仕女。而且，笔墨特征也很明显，用笔迅疾，长线飘曳；用墨烂漫，时作墨戏。题款多用行草，一般少有长题，多为“可染”二字穷款，或许是对自己的书法水平不满意、不自信。人物形象塑造趋于漫画化，性格夸张，趣味横生；山水树木亭舍，逸笔草草，不求形似，但求神韵。总的风格是不修边幅，有浓厚的魏晋名士气派，与“有君堂”的文化内涵和品位倒也十分般配。

从50年代起李可染不再用“有君堂”斋号，除了上和创作方式上的原因，可能还有文化心理上的原因。他提出改造画，一个重要的方向就是改造画中的旧文人习气，而他清楚地知道，“有君堂”所追求的文人趣味，恰恰是在改造之列：“元明清文人画及者，更把画从的手中抢去，缩小在狭窄的个人主义的圈子里，在效果上也变成特殊阶级的专门‘玩赏’品了”（李可染《谈画的改造》，原载《美术》创刊号，1950年）。因为有了这样的觉悟，“有君堂”是不能再用了。李可染请齐白石老人刻了一方“为”的长形白文印，常钤印于50年代的写生作品上。但有时候稍不留意，“有君堂”印又会偷偷溜到画作上，像1954年的写生作品《无锡惠山天下第二泉》，不过这可能是个无心之失。但是，1960年的《柳溪渔艇图》署款“有君堂”可就是有意为之了。

李可染后一个画室斋号是“墨天阁”。应该是1988年开始在有些作品上署此斋号。《密树自生烟》（1988）、《高岩水边人家》（1988）、《暮雨初收夕照中》（1988），都署“墨天阁”。李可染晚年的山水画，都有一片暮云千里的“墨天”。当然，“墨天阁”的“墨天”不是这个意思。戏剧界有一句表示职业守的行话：“戏比天大”。那么，水墨画家是否应该也有“墨与天齐”的意识呢？南朝梁元帝萧绎在《山水松石格》中，首倡“笔精墨妙”之说。从唐代开始，水墨的地位被文人推到了极为崇高的位置。传为王维所撰的《山水诀》开篇即说：“夫画道之中，水墨为上。肇自然之性，成造化之功。”清代石涛说要“于墨海中立定精神”，并有诗句：“墨团团里黑团团，黑墨团中天地宽。”黄宾虹也说要在墨法上力争上游，他的“七墨”说可以说是在理论上对水墨画墨法的一个精彩总结。李可染生性对墨韵有着天才般的敏悟力，他其实一辈子都在“墨戏”中过生活。他对米芾、董其昌、龚贤、八大山人、黄宾虹这些墨法做过相当深入的研究。到了晚年，他坚信绘画要想在世界艺术之林独树一帜，只能通过展现东方神韵的灵玄墨法来实现。在1987年所作的《高崖飞瀑图》上，李可染题曰：“吾国绘画基于用墨，历代匠师呕心沥血，墨水交融千变万化，臻于神境。杜甫所谓‘元气淋漓障犹湿，真宰上诉神应泣。’石涛和尚题画句云：‘墨团团里黑团团，黑墨团中天地宽。’极言墨韵之美。此中堂奥，门外人不易知也。”这段话，大概就是“墨天阁”这一画室斋名的注脚。的墨法墨韵，像天一样清苍，像天一样高远，像天一样深幽。李可染站在自己画室的高阁上，看到的是一片墨天无尽的苍茫浩淼…… 李可染1907年3月26日生于江苏徐州，13岁从师乡贤钱食芝学习传统山水画，16岁入上海私立美专学习。1929年以优异的成绩入杭州（）西湖艺术院，破格录取为研究生，师从林凤眠等，研习西画。1943年应聘为重庆国立艺专讲师，从事画教学、创作和工作。1946年应徐悲鸿之聘为国立北平艺专画，同时师从齐白石、黄宾虹，潜心于民族传统绘画的研究与创作。 新成立后、他进一步致力于画艺术的革新。将"可贵者胆，所要者魂"、"用的功力大进去，用的勇气打出来"为座右铭，使古老的山水画艺术获得了新的生命。可染先生的山水深厚凝重，博大沉雄，以鲜明的时代精神和艺术个性促进了民族传统绘画的嬗变与升华。 可染先生自成体系的教育思想，出现了活跃于画坛的"李可染学派"。它不仅是画坛辛勤耕耘70余年的一代宗师，而且在艺术观念的开拓上也作出了重要贡献，既影响早已越出美术界，受到各方面的高度评价。 12月5日卒于寓所，享年82岁。

李可染的故事

李可染（1907--1989）现代画家，江苏省徐州市人。1923年入上海美专普师科学习，1929年考进杭州国立艺术院研究部学习绘画，同年参加由鲁迅发起组织的进步青年美术团体“一八艺社”。曾先后在徐州艺专，重庆国立艺专等处从事国画教学活动。1954年起，十次到各地写生，画风大变。其画以山水、古典人物和牧牛图见称，兼工书法，并长期致力于画教学，对国画理论也有一定研究。画室名“师牛堂”。他善于把传统和现实生活结合起来，疏流导源，古为今用，融会中、西追求大自然在逆光中的强烈光感，把西画中明暗处理引进画，使它和谐地融化在深厚的传统笔墨和传统造型意像之中。历任美术家协会，画研究院等职务。

李可染（1907～1989），别名：李炒作。现代杰出的画家；1907年3月26日生于江苏省徐州市，12月5日卒于享年82岁。

李可染 千岩竞秀·万壑藏云

李可染自幼即喜绘画，13岁时学画山水。1923年入上海美术专科学校学习，两年后毕业回乡作小学教师，并任教于徐州艺术专科学校。1929年考入西湖艺术院研究班，学习油画并得到林风眠的指导与赏识。1932年作《锺馗》并入选第2届全国美术展览。

1937年入郭沫若主持的部第三厅，在武汉等地画抗日宣传画；1942年在四川重庆参加当代画家联展；1943年任国立艺术专科学校画讲师。次年在重庆举办水墨写意画展；1945年与林风眠、丁衍庸、关良、倪贻德举行5人联展。这一时期的作品，以山水和写意人物为主。

1946年到北平艺术专科学校任教，翌年春拜齐白石为师，相随10年。同年又深得黄宾虹积墨法之妙。

1949年后，当选为美术家协会理事；1953年在举行了李可染、张仃、罗铭写生联展。

1957年，访问德意志，画了大批写生作品，在笔墨、造意与境界的处理上均达到了一个新的高度。

这一时期的代表作将西洋近代绘画注重感性真实和对象个性的特色融入画的笔墨形式之中，破除了传统山水画辗转相承的老程式，给作品注入了新鲜的生命感受和现代特色，是对传统山水画的突破，并由此而逐渐形成了自己的独特风貌。

1959年在、天津、上海、南京、广州、捷克斯洛伐克举办了画展并出版了画集，当年被选为委员。

1979年当选为美术家协会、全国文联委员，并被任命为画研究院。

1983年摄成美术教育片《李可染的山水艺术》，欣赏片《为祖国山河立传》、《李可染画牛》。

1986年在美术馆举办回顾性的李可染画展，展出了他各时期的作品 200余幅。

这一时期是李可染创作的又一阶段，笔墨更加纯熟，挥写更加自如，意趣更加醇厚，形式更趋于风格化。

李可染长期担任美术学院画系，培养了许多山水画家。他认为学习传统绘画，步须用的功力打进去，第二步要以的力量打出来。这是他几十年艺术实践的总结，也体现着他对传统和创造的普遍看法；出版有《李可染水墨写生画集》、《李可染画集》、《李可染画牛》等。[1]1907年——出生于江苏徐州，排行第二，原名永顺。童年酷爱戏曲绘画，常用碎碗片在地上画戏曲人物，博得邻人围观。

14年——入私塾。穷巷无良师，两年无所得，惟常在堂上写字画画，塾师宠爱，不加阻止。

16年——入徐州“吴氏兄弟小学”读书，取学名李可染。

17年——始入小学。图画老师王琴舫见他聪慧好学，赞曰：“孺子可教，素质可染。”遂给他取学名可染。

1920年——暑，游徐州城垣，俯瞰快哉亭，见集益书画社室内数位老画师正在作画，急趋窗外伏观，一连数日，恋恋不舍。由此得登堂入室，拜徐州画家钱食芝为师，正式启蒙书画，习王石谷一派山水。

李可染（1907.3—1989.12），江苏徐州人，现代画艺术家；1923年入上海美专，1929年入国立西湖艺术院，后拜齐白石、黄宾虹先生为师；1949年后任美术学院，美术家协会；他将西画中的明暗处理方法引入画，将西画技法和谐地融化在深厚的传统笔墨和造型意象之中，取得了杰出的成就，曾在国内外多次举办个人画展。在2012年6月3日保利春拍近现代书画夜场中，他的《万山红遍》以2.9325亿元成交，刷新其个人作品拍卖纪录。

李可染有啥故事？都是的，他是个彻头彻尾的画家！