现代主义美术_现代主义美术风格的特点

什么是后现代主义绘画风格

如果说现代派美术了西方乃至世界美术，那么现代派美术的无疑是这三个人，法国后印象主义画家塞尚，高更和荷兰画家凡高。

1、有关后现代主义绘画的：

现代主义美术_现代主义美术风格的特点

现代主义美术_现代主义美术风格的特点

后现代主义的绘画明显特征总结起来，后现代主义就是，毫无理性的，下意识发泄的一种产物，表现出现代人原始的发泄和欲望。感觉只能说是一种只是一种文化倾向，难于理我从美学的角度来说。解。于70与80年代流行于西方的艺术、文化与哲学思潮。

简述现代主义的主张以及在平面设计上做出的哪些贡献

是泛指二十世纪想脱离模仿自然的绘画风格而言，包含多种流派，并非某一个派别的现代主义主要包括本世纪二十年代兴起的以德国为中心的表现主义，以意大利为中心的未来主义，以法国为中心的超实现主义，以英国为中心的意识流文学；也包括三十至六十年代兴起的存在主义文学，荒诞派戏剧，新派，"垮掉的一代"和"黑色幽默"等等。一般认为，英国的乔伊斯，法国的普鲁斯特和用德语写作的奥地利犹太作家卡夫卡，是现代主义文学的代表人物。名称：它的形成是经过长期持续演进而来的。但无论其派别如何，其共同的特质都在于尝试打破绘画必须模仿自然的传统观念。1930年代和二次大战以后，由抽象观念衍生的各种形式，成为二十世纪、特色的艺术风格。

什么叫印象派、抽象派、现代、后现代？

进入20世纪的现代美术，风格流派变异的速度更快、更频繁，也更难琢磨。出现诸如：波普艺术，装置艺术，偶发艺术，身体艺术，表演艺术，大地艺术，观念艺术，激光艺术，电脑艺术等。好像谁占据了新后现代主义美术流派众多，主要有波普艺术、新达达主义、色面绘画、硬边艺术、限艺术、新写实主义、超级写实主义、欧普艺术、动态艺术、大地艺术、行动艺术、观念艺术、新表现主义、意大利超前卫绘画等。思想的制高点，谁就是艺术。有人说：“现代主义艺术早已危机四伏，但它依然在不断发展，总不能将它强行禁止，也许这就是它的魅力所在……”我们只希望现在的时代、现代的绘画作品能为更多的人欣赏、享有。

印象派绘画

是西方绘画史上划时代的艺术流派，19世纪七八十年代达到了它的鼎盛时期，其影响遍及欧洲，并逐渐传播到世界各地，但它在法国取得了最为辉煌的艺术成就。19世纪后半叶到20世纪初，法国涌现出一大批印象派艺术，他们创作出大量至今仍令人耳熟能详的经典巨制，除了这次来华展出的画作外，马奈的《草地上的午餐》、莫奈的《日出·印象》、凡·高的《向日葵》等更是鼎鼎大名。

后现代：后现代主义(Postmoderni)是一个从理论上难以精准下定论的一种概念，因为后现代主要理论家，均反对以各种约定成俗的形式，来界定或者规范其主义。目前，在建筑学、文学批评、心理分析学、法律学、教育学、学、学等诸多领域，均就当下的后现代境况，提出了自成体系的论述。他们各自都反对以特定方式来继承固有或者既定的理念。由于它是由多重艺术主义融后现代主义

合而成的派别，因此要为后现代主义进行精辟且公式化的解说是无法完成的。若以单纯的历史发展角度来说，最早出现后现代主义的是哲学和建筑学。当中领先其他范畴的，尤其是六十年以来的建筑师，由于反对全球性风格（InternationalStyle）缺乏人文关注，引起不同建筑师的大胆创作，发展出既独特又多元化的后现代式建筑方案。而哲学界则先后出现不同学者就相类似的人文境况进行解说，其中能够为后现代主义大略性表述的哲学文本，可算是法国的解构主义了

西方现代美术的情况

所谓西方现代美术，是指西方从二十世纪初发展起来的现代美术中某些流派：野兽派、立体派、未来派、达达派、表现派、超现实主义、抽象主19世纪80年代，法国的后印象主义、新印象主义和象征主义画家们提出的“艺术语言自身的价值”、“绘画不做自然的仆从”、“绘画摆脱对文学、历史的依赖”、“为艺术而艺术”等观念，是现代主义美术体系的理论基础，所以，法国后印象主义画家P.塞尚这位在作品中追求绘画语言的几何结构和形体美感的画家，被人们称作“现代绘画之父”。较为明显的现代主义绘画风格首先是在法国野兽主义画家们的作品中出现的。以H·马蒂斯为代表的一群年轻画家，在1905年的巴黎秋季沙龙中，展出了一批风格狂野、艺术语言夸张、变形而颇有表现力的作品，被人们称作“野兽群”，由此“野兽主义”得名。1908年，另一群年轻画家以、G·布拉克为代表，在法国推出立体主义绘画。立体主义的原则最初出现在的油画《亚威农少女》中。这幅画被认为是传统艺术与现代艺术的分水岭。义和波普艺术的统称。“现代派”一词是和某种新的，非现代：现代派美术，是指西方从二十世纪初发展起来的现代美术中某些流派--野兽派，立体派，未来派，达达派，表现派，超现实主义，抽象主义，波普艺术的统称。“现代派”一词是和某种新的，非传统的，区别于过去的艺术思想联系在一起的；现代派美术既不同于以往的传统美术，也不包括现代的各种现实主义流派，它与现代的西方美术更不是同一概念，它在其中只占一席之地。传统的，区别于过去的艺术思想联系在一起的；现代派美术既不同于以往的传统美术，也不包括现代的各种现实主义流派，它与现代的西方美术更不是同一概念，它在其中只占一席之地。

现代主义画风由谁开始

所谓西方现代派美术，是指西方从二十世纪初发展起来的现代美术中某些流派——野兽派、立体派、未来派、达达派、表现派、超现实主义、抽象主义、波普艺术等等的统称。（ 波普艺术，一种西方现代美术思潮抽象绘画(AbstractPainting)。20世纪50年代初萌发于英国，50年代中期鼎盛于美国。）

分析现代主义美术兴起的时代背景。

现代主义设计：二十世纪初期，在欧洲的一些大国里，文学艺术的各个领域相继出现了若干新奇的派别，例如绘画方面的抽象派，音乐中的反轩调主义，雕刻中的反现实主义，诗歌中的未来主义，中的意识流，戏剧里的表现主义等等。到了本世纪二十年代，逐渐汇合而成有景物 现代主义思潮，或称现代派。它的主要特征是：反对古典的艺术传统，在题材上、技巧上力求新奇，标新立异，在精神上则带有歇斯底里的疯狂性质，作家们着力发掘的不是外在的客观世界，而是作者自己的贫乏而空虚的内心世界。他们排斥巴尔扎克式的批判现实主义，认为它呆板、单调、机械；他们崇拜奥地利的病理学家弗洛伊德的精神分析学，主张描写梦境和人的下意识领域，追求表现人们在一瞬间感受到的"神秘的抽象的王国"。西方学者就把这种鼓吹反现实主义的，主张作家任意妄为和疯狂自我表现的文艺思想，笼统地称之为现代主义思潮。特点 是理性主义，“功能决定形式”不是一种风格，而是一种信仰，主张“少则多”，反对装饰的繁琐， 提倡简洁的几何形式。现代主义在平面设计上做出了很大的贡献：①创造了无装饰线脚的字体 为主体的新字体体系，并得以广泛应用。②在平面设计史上开始对简洁的几何抽象图形进行探索设 计。③将摄影作为平面设计插图的形式进行研究。④将数学和几何学应用于平面设计的分割，为骨 骼法的创造奠定了基础。

现代艺术思潮的特征

现代主义是本世纪流行于文坛的一种资产阶级的文艺思潮，现实主义美术产生于19世纪中期的法国。资产阶级夺取政权后，的黑暗使得及先进的知识分子产生了不满和苦闷的情绪。因此他们要求真实的表现现实，并且对现实加以暴露和批判。现实主义的基本特点是：强调艺术的时代特点，直接描写当前的时代风貌和斗争。也是当代西方世界危机、精神危机和艺术危机在文艺领域的反映。它语源于法语Moderne，具有的、现代的，先锋的含义。

后现代美术诸流派有哪些？

表现主义现代主义艺术是对传统艺术的一次重大突破，在许多方面偏离甚至抛弃了传统艺术的基本特征（希望你了解什么是传统主义）以全新的面貌出现，在全球造成重大影响。而后现代主义虽然没有传统艺术和现代主义影响那么深远，但已经作为一种时尚渗透到我们的生活和艺术的许多领域。“后现代主义”这个术语不像现代主义那么稳定和确定。最早出现的建筑领域，大约在20世纪60年代。此后逐渐扩展到文化和艺术领域。有人把它理解为一种文化现象或文化风格，也有人把它看作一个文动或流派，还有人把它作为一种艺术与美学的倾向或思潮。总之是一个比较宽泛的概念，因此，对于后现代主义与现代主义的关系，人们也存在不同看法。有人认为后现代主义是现代主义合乎逻辑的发展和继承，有人把后现代主义看成是一种的文艺潮流，还有人把它看作是现代主义的反驳与否定。二者均体现了人类精神悲剧性的困境与危机，只不过是现代艺术们反现实、非理性的悲鸣已经脱变为后现代主义模仿者们的嬉戏了。把主义与现代主义进行对照，主要有三大别：无自我性，不确定性和平淡化。这些文字可能有些抽象，美学是要你去亲身感受与领悟的。希望可以帮到你。

什么是后现代主义和现代主义的区别

现代主义是19世纪末到20世纪中期从塞尚(塞尚被称为现代主义之父）开始的，形成各种流派例如野兽派，立体主义 ，未来主义，表现主义，等后现代主义是西方世界在第二次世界大战后涌现出的一种新的文化思潮，20世纪以来具有前卫特色、与传统文艺分道扬镳的各种美术流派和思潮.主张绘画表达人的内心情感，精神。后现代主义20世纪中期以后，以波普艺术开始的主张绘画与现代工业技术的结合，是现代机械不断发展的产物。

19世纪现代主义画家都哪些？

现代派现实主义美术出现的背景、基本特点