音乐是一种听觉艺术 音乐是一种听觉艺术对错

音乐鉴赏音乐仅仅是听觉的艺术对还是错

“乐本体”的理论框架：

卡西勒说，调式种类很多，现在广泛使用的调式有：西洋大、小调式；汉族五声调式，其它民族调式等。调式体系中的音叫做"调式音级"。透过色彩叫绘画、透过触摸叫雕塑、透过声音叫音乐。

音乐是一种听觉艺术 音乐是一种听觉艺术对错

音乐是一种听觉艺术 音乐是一种听觉艺术对错

音乐是一种听觉艺术 音乐是一种听觉艺术对错

并不是所有的音乐都可以称为艺术，就像所有的艺术创作者一样，并不是所有创作者都可以称为艺术家。所以，音乐的鉴赏指的是对音乐的艺术表达达到的判断力。

但笼统地讲音乐是听觉的艺术也没有什么问题。音乐在演唱、演奏等实践过程中可以积极增强学生的自信心，提高团队精神，发展学生的想象力和创造意识。

音乐不仅仅是听觉的艺术对吗

音乐不仅仅是听“乐本体”的表达方式：“音乐文化”、“音乐就是一种文化”、“音乐作为人类文化行为方式”。音乐存在三要素是行为、观念、形态；音乐--作曲家精心谱写的作品，经过表演家精心唱、奏而呈现在听众面前，并被听众感受到的音乐，实际上是一个特定的音响过程，一个多种要素结合一道，涵载着一定生活内容、思想感情的，活跃、流动、组织有序的音响过程，它续续扬扬，作用于人们的听觉，引发人们种种相应的生活、情感的体验和联想，使人随之步入艺术审美境地，并从中获得某种精神享受和满足。由这段概述引申开去，我们从四个方面对音乐的主要艺术特征，加以简要剖析。觉的艺术这句话对。

从欣赏二字我们可以看到，音乐不仅仅是听觉艺术，欣赏、聆听音乐伴随着多种审美的形式，即多审美的通道。音乐作为一种意识形态，它的地位和作用不是由它自身来决定的，而是根据人类生活的实践需要而确立的。

论听觉艺术，首要涉及到的是视唱练耳这一词性，在音乐专业与非专业音乐爱好者学习过程中初次遇到的、接触到的就是唱谱、读谱、识谱、听音乐。因此，对于音乐的教学，视唱练耳是每一个学习者都必须学习的专业基础课。

它由简单的乐理基础、读谱能力、音乐听力等几个部分组成。总体来讲，它是培养学习者的音乐素质的一种表现。音乐艺术通过运动形式展示作品的内容，所以是“时间艺术”。同时，音乐艺术又是以“音”的表现艺术是相对于再现艺术而言的。这两类艺术都反映生活、表达思想感情，不同的是：再现艺术反映生活要模仿、复现客观生活的形态，创造"看得见摸得着"的艺术形象，通过具体的形象来达意抒情。表现艺术则是将来源于客观生活的思想感情，直接地披露出来。音乐是典型的表现艺术。音乐的音响是感情的直接载体。涵载着感情内容的音乐，给人的感受是直接的，或者也可以称为是"直观的"。人们在从音乐音响中直接获得相应感受的同时，会生发种种想象，这想象可能浮现为具体的"画面"、"图景"、"情境"……生动、活跃的想象，反过来可以强化自己的音乐感受，但音乐自身却没有也不可能提供任何实实在在的可视的形象。例如，欣赏伟大的波兰作曲家肖邦的钢琴作品《C小调练习曲》（作品第10号之12）时，你可以听到：八小节强烈、激愤的引子过后，左手奏出急速上下奔腾、持续不断的音流，有如狂风咆哮；右手奏出带有附点节奏、急促有力的旋律，传递着激越奔放的情绪，气势恢弘。随着音乐发展，情绪愈加高涨，一泻千里，强劲的艺术感染力撼动着人们的心弦。如果，聆听这音乐的听众，对作曲家肖邦崇高的爱国主义品格、炽热的民族情感有所了解，又知道这首乐曲写于1831年波兰失败之后，那么他的欣赏活动会更加主动积极，进而捕捉到更多的东西，碰击出更多的"火花"。当然，对作品中艺术主人公的英雄性格，痛苦、不安、愤怒、激昂，对其为祖国的悲剧而感发的慷慨的斗争精神，也会有更加深切的感受。然而，不论听众欣赏过程怎样积极，艺术主人公却不因此而真的呈现在舞台上。演奏这一乐曲的钢琴家也不是英雄"角色"的扮演者，他只在演奏，把作者的、作品中的情感，化为自己的情感，直接、倾心地表现给听众。多种组合形式表现作品的思想情绪，所以，也称之为“听觉艺术”。

音乐的定义是什么？

调式种类很多，现在广泛使用的调式有：西洋大、小调式；汉族五声调式，其它民族调式等。调音乐作为听觉艺术的这一观念已深入人心。人们通过聆听可以感受音乐的无穷魅力，故我们欣赏音乐时强调的用词是“聆听”。然而我们也接受这样的事实：对待音乐我们更多的是用“欣赏”二字，欣赏音乐不仅需要聆听，更多的是品味和赏心悦目似的心情。式体系中的音叫做"调式音级"。

这句‘完整的话’是对音乐概念的‘准确’定义是把许多事物的‘共同特点抽取出’并加以‘概括’、能够反映事物‘一般、本质的特征’的，叫概念；如，情感声音形象过程艺术交流的语言’；既说明音乐是一种‘语言’，同时又不是日常人们交流所使用的语言，是一种‘感情声音形象过程艺术交流的语言’为此，音乐的新定义具有‘完整不可分割的一体性’；

朋友！人人都爱音是的，所有的音乐都是艺术。乐，因为‘音乐是人的本能’哦！

音乐是反映人类现实生活情感的一种艺术，有的音乐能发人深省，有的音乐能不绝于耳，有的音乐能给你力量。

音乐是一种表达情感的什么形式

音乐是用声音来表达情感与现实生活的一种艺术形式。但不是所有声音都可以看成音乐，它是有规律的乐音与噪音的组合。它通过旋律、曲式、速度、力度等来表现艺术构思，通过听觉引起人们生理上的和心理上的反应，使大脑和神经系统处于兴奋状态，从而得到美的享受。

音乐也可以三、音乐是表现的艺术；所谓"音乐形象"是形成于头脑中的形象，是感情化、性格化的形象看成是一种语言，让聆听者通过听觉感受到创作者所要表达的思想和心境，从而达到一种思想上的共鸣。音乐是一种看不见摸不着的东西，听音乐的时候我们需要静心感受、学会想象，感受音乐的强弱快慢，听音乐的时候，我们所倾听的并不声音本身，而是由听者的音乐是、情感声音形象过程艺术交流的语言’，想象力用各种方式加以修补过的那种声音。

同时，音乐具有自由性，模糊性和不确定性，这就让听众有了丰富的想象空间。同样的歌词对不同的人，有不同的意义。这反映了人们在欣赏音乐时，主观意识所产生的作用。同一首音乐，不同的人的感受必定不同，甚至同一个人在不同时间里对同一首作品的感受也可能是不同的。

在欣赏音乐时，我们要学会用心体会、学会评价。人与人之间存着审美和理解的异，这些都会影响判断和评价标准，故我们必须具备良好的修养和丰富的知识，理解作品形式和内容最普遍的审美意义，将康德说鉴赏力的时候，是指作者的创作，艺术是在创作中诞生的，鉴赏是一种能力，或者一种艺术修养。音乐通过听来呈现、被鉴赏，但创作才是艺术性。日常情感升华至审美的判断。真正的好音乐不会因为时间而流逝，甚至会随着时间的推移而更具价值。

如何通过音乐欣赏培养幼儿个性的发展

四、音乐是再创造的艺术；音乐的表现有稳定性的一面，又有演绎性的一面

所谓音乐欣赏，是指以具体音乐作品作为对象，通过聆听的方式及其它辅助手段和领悟音乐的真谛，从而得到精神愉悦的一种审美活动。而且音乐活动对促进幼儿心理健康发展有着其它活动所无法替代的功效，音乐来源于生活，但它高于生活，音乐是人类生活的反应，人们用音乐抒感，用音乐愉悦生活，音乐能能给人美感，使人获得高尚的情感。音乐是活动中不可缺少的元素，更是陪伴每个人度过一生的不可缺少的部分。音乐欣赏是一种美的教育，不但可以提升幼儿对音乐的理解能力，还能够使幼儿的审美情感得到提升。那么如何培养幼儿音乐的欣赏能力呢？

音乐艺术的特点可以从四个方面对音乐的主要艺术特征进行了简要分析。

一、丰富儿童的生活经验提高他们对音乐的感受力

人们对音乐的感知理解与欣赏是通过一系列心理活动来完成的，而音乐的功能主要是以潜移默化的方式，通过欣赏者的心理活动得以发挥。

1.音乐欣赏能力，因先从培养幼儿倾听声音，了解声音的表现力，培养对声音的敏感开始。既先培养幼儿“倾听”能力，我们可以利用日常生活和周围环境对幼儿进行倾听能力的培养，我们可以和孩子们一起辨别、倾听、自然界的各种声音变化：如风声、雨声等；还有日常生活中的各种各样的声音：如风扇声、钥匙声等等；人们发出的各种声音；如拍手声、跺脚声等等。从小使幼儿对周围生活的各种声音产生倾听、辨别的兴趣，对倾听音乐抱有积极地态度，初步养成注意倾听的习惯，这样在进一步的音乐欣赏活动中通过倾听来更好的感知和理解音乐。我想，随着年龄的增长和生活经验的积累，幼儿对学习等活动产生了浓厚的兴趣，他们从被动的学习开始主动地学习，因此在各种活动中因有机的渗透倾听能力的培养。

2.唤起共鸣，自由感受，培养幼儿的自信心

音乐教育家卡巴列夫斯基说：“音乐教学的超级任务是培养幼儿对音乐的兴趣。”因为音乐教育不纯粹是音乐方面的教育，不仅仅是让每个孩子在音乐上得到发展，它肩负着培养个发现其它方面的潜能。音乐是一种听觉艺术，在欣赏活动中让幼儿听音乐，用自己的声音、动作来表达自己的感受和内心的体验，让幼儿将自己的感受，内心体验通过语言自由的表达出来，投入音乐的情感之中进行得自由想象。我们不断地鼓励幼儿说出自己想法，肯定他们的看法，从而激发孩子们说的欲望，达到培养自信心的目的。如在欣赏《摇篮曲》中，摇篮曲的旋律起伏不大，长于抒情，节奏均衡，略有摇荡感，速度缓慢，力度较弱，音乐形象亲切温和。于是，我先让幼儿听音乐感受“你觉得怎么样？”“在梦里你见到了什么？”然后让幼儿闭上眼睛欣赏，每听完一次让幼儿将感受说出来，“我看见姐姐妈妈抱着我，在天上飞呀飞。”我做了个美妙的梦，有甜甜的冰淇淋，美丽的糖果......。“孩子们自由地说出自己奇妙的想法。在我的鼓励下，肯定下，平时不爱开口的幼儿或缺乏自信心的幼儿都逐步参与这样的欣赏活动中，唤起共鸣，自由感受。

二、 以表现的形式创造音乐，让幼儿乐在其中，积极参与表现

1. 创造良好的音乐环境，激发幼儿从不同角度感受音乐

卡尔奥尔夫认为：”完全没有音乐感觉的孩子是罕见的，几乎每个孩子都能理解和享受音乐，所以我们应注意随时让幼儿在各种环境验音乐，理解音乐，活跃他们的音乐思维，培养想象力和创造力。一日活动中渗透音乐欣赏，诱发幼儿倾听音乐的兴趣。例如；早晨当孩子陆续来园时，可以播放一些轻松地音乐，让他们欣赏。离园时可以播放一些悦耳动听的儿童歌曲，久而久之，幼儿倾听兴趣会慢慢提高。

2.采用生动有趣的教学方式，灵活各种的教学方法

音乐倾听教育应该尊循艺术本身规律，充分重视审美体验在教学过程中的重要作用，教师在音乐欣赏教学中注重多幼儿适用各种感官来参与，体验音乐，从而表达他们的独创性，促进想象力和创造力的发展。教幼儿欣赏音乐作品的方法（1）运用 生动想象的语言，幼儿有目的的倾听音乐。在幼儿欣赏音乐之前，教师可进行性谈话，向幼儿介绍作品的名称、内容，把幼儿注意力吸引到作品的意境中去，让幼儿知道听什么。同时向幼儿提出欣赏的要求。如欣赏《狮子王》一曲时，伴随着音乐向幼儿提出：“仔细听，是谁在吼叫？”吸引幼儿注意欣赏。（2）启发幼儿边听边想：例如：通过对《狮子王》性的谈话和反复多遍地欣赏，幼儿势必带着异常兴奋的情绪和十分好奇的心理，在音乐中感受到某种东西。要启发并允许幼儿用动作、手势、表情等各种手段去表达自己的感受。表达的过程就是对作品的思考、回忆，感受的过程。

3.因势利导，激发幼儿的创造性想象

音乐的重要性和意义是什么？

音乐是要面向全体学生项目，这样才可以有普遍性，才可以进行普及。而尊重个性，可以鼓励学生积极音乐活动，用自己的方式来将普遍的音乐与独特的个体结合起来，给学生更多的音乐发展空间。

“艺术的真正意义在于使人幸福，使人得到鼓舞和力量。”而音乐作为艺术必不可少的一部分，是生活和心情的调节剂，也是心灵的彼岸，精神的家园。庄重肃穆的音乐使人沉稳如山，轻快活泼的音乐使人飘忽如云，舒缓悠扬的音乐使人心静如水。

音乐以声音为表现手段的艺术形式，意象的塑造，以有组织的音为材料来完成的。因此，如同文学是语言的艺术一样，音乐是声音的艺术。这是音乐艺术的基本特征之一。作为音乐艺术表现手段的声音，有与自然界的其他声音不同的一些特点。

音乐的表达方式

戏曲音乐指京剧、豫歌曲是一种小型的音乐体裁，包括民歌、艺术歌曲、通俗歌曲、儿童歌曲等。从形式上可分成独唱、对唱、合唱、齐唱、联唱等。说唱音乐是指曲艺音乐而言，包括单弦、大鼓、清音、评弹、数来宝、琴书、二人转、道情、渔鼓等。剧、越剧、花鼓戏、采茶戏、黄梅戏、评剧、汉剧，以及其它的地方戏的音乐。

什么是音乐？

音乐的音响标志着它的存在。

音乐应该是通过有组织的音所塑造的听觉形象来表达创作者的思想感情，反映现实生活，使欣赏者在得到美的享受的同时也音乐是以声音为表现手段的艺术形式，形象的歌剧音乐也是一种戏曲音乐，但不象戏曲音乐那样有固定的程式和传统的唱腔。歌剧音乐是作曲家使用民族音调和富有时代色彩的音乐语言创作的戏剧音乐。创造是以有组织的声音为材料完成的。因此，正如文学是语言的艺术一样，音乐也是声音的艺术。这是音乐艺术的基本特征之一。潜移默化地受到熏陶的一种艺术。

音乐通常表述为：

1、

音乐是听觉艺术。音乐是听，这是音乐的本质。

2、

3、

4、

对音乐的本体研究，是有关音乐感性材料、形式构成规律以及如何表达内容等问题的研究。

对“音乐”

的不同表达方式有——

音乐也是一种旋律，一种节奏，或和声的人声或乐器音响等配合所构成的一种艺术

音乐就是生活，生活就是音乐！也就是音乐的产生是于日常生活有一定关系的！我是一名校作曲专业的学生！

音乐是乐音和噪音的结合，是表达生活的一种方式

是一种屋里现象，问一问幸福媳妇林媚娘

什么是音乐，它的概念是什么？

场景音乐主要是指在某一个单一场景中使用的，只对具体场景发挥作用的音乐。它主要是对某个故事情节以及人物在具体场景中感情发展变化进行必要的铺垫。场景音乐的使用往往在营造戏剧和推动情节发展方面起重要作用。同时，它也能够创造出富有诗情画意的意境。

音乐是用有组织的乐音来表达人们思想情感、反映现实生活的一种艺术。它最基本的要素是节奏和旋律。分为声乐和器乐两大门类。

人类从什么时候开始有了音乐，已无法查考。在人类还没有产生语言时，就已经知道利用声音的高低、强弱等来表达自己的意思和感情。

随着人类劳动的发展，逐渐产生了统一劳动节奏的号子和相互间传递信息的呼喊，这便是最原始的音乐雏形；当人们庆贺收获和分享劳动成果时，往往敲打石器、木器以表达喜悦、欢乐之情，这便是原始乐器的雏形。

音乐剧是最古老的艺术之一。人们可能在语言一开始就开始唱歌。狩猎工具一起敲击可能是种乐器。大约公元前10000年，古代人们用中空的骨头制作长笛。次写的音乐可以追溯到公元前0年左右。

音乐是一种表演艺术。它与绘画、诗歌等艺术不同，艺术家创作作品，然后展示或出版。音乐作曲家需要音乐家来诠释和表演他们的作品。因此，大多数音乐表演实际上是作曲家和表演者之间的合作。

音乐在其他艺术中也起着重要的作用。歌剧把歌唱和音乐结合在一起。芭蕾舞和其他形式的舞蹈需要音乐来帮助舞者们的舞步。电影使用音乐来帮助设定情绪以及介绍动作或增强对观众的影响。

音乐以声音为表现手段的艺术形式，意象的塑造，以有组织的音为材料来完成的。音乐可以提升创造力、企划力以及右脑，尤其是古典乐曲，对右脑的训练与发展是很有帮助的。

构成音乐意象的声音，是一种有组织有规律的和谐的音乐，包括旋律、节奏、调式、和声、复调、曲式等要素，总称为音乐语言。没有创造性的因素，任何声音都不可能变成为音乐。

选择合适的音乐，安静地倾听，能够让你浮躁、烦躁的心情慢慢变得平静，人很多时候需要把新静下来，才能更好地去思考事情。当然你要选择比较舒缓、轻柔的音乐。

在医学研究中发现，经常的接触音乐节奏、律动会对人体的脑波、心跳、肠胃蠕动、神经感应等等，产生某些作用，进而使身人身心健康。音乐无形的力量远超乎个人想象，所以聆听音乐、鉴赏音乐，是现代人极为普遍的生活调剂。

音乐是艺术的一个品种 ,它带给人们的是美感和幸福。音乐是表达或寄托人们感情的 艺术语言, 它比一般的语言更直接地传达情感 , 并且 , 它始终与美感结合在一起。

音乐是一门艺术，是由有组织的乐音来表达人们思想感情、反映人类现实生活情感的艺术（英名称：music；法文名称： musique；意大利文：musica）。

音乐是一门行为艺术，它包含了人类的情感和对艺术的喜爱。通过乐器或者嗓音，来表达自己的感情，让听者愉悦。

音乐是一门艺术，是由有组织的乐音来表达人们思想感情、反映人类现实生活情感的艺术（英名称：music；法文名称： musique；意大利文：musica）。

典音乐classicalmusic原指古代留传下来堪称经典的音乐作品，后广指一切将深刻的思想内容与完美的艺术形式相结合的音乐作品

音乐属于艺术吗？

音乐通过旋律这门听觉艺术，反映人们的思想、情感及生活，使人们对音乐产生浓厚的兴趣、爱好，具有对音乐美的感受、表现能力和初步的鉴赏、创造能力。音乐教会了我们认识生活、感受生活，并在一定程度上创造生活，从而促使形成健全的人格和健康的个性。

音乐应该是通过有组织的音所塑造的听觉形象来表达创作者的思想感情，反映现实生活，使欣赏者在得到美的享受的同时也潜移默化地受到熏陶的一种艺术。

以上所述是音乐艺术的四个基本特征。沿此线索，深入进去、体味开来，可以领会到音乐与姊妹艺术之间是怎样相互通联、又怎样相互区别的。音乐所特有的表现手段、技法、规则、方式等等，也无不根植于此。

音乐通常表述为：

3、突出音乐特点，关注学科综合

1、 音乐是听觉艺术。音乐是听，这是音乐的本质。

2、 认识音乐和音乐美的起点，是音乐的感性材料。

3、 音乐的音响标志着它的存在。

4、 对音乐的本体研究，是有关音乐感性材料、形式构成规律以及如何表达内容等问题的研究。

对“音乐” 的不同表达方式有——

“音本体”观念就是视音乐为“音响及其运动形式”。将音乐感性材料上的特殊性视为音乐的本质。进而认为音乐是自律的。将音乐的存在视为音响形态上旋律、节奏、和声这“三要素”的存在。“音本体”观念在音乐经验和音乐教育中的局限表现在：忽视音乐在人类各类文化事项中具有多种功能；强调审美欣赏中的聆听（“以审美为核心”），立美训练不足；民族音乐文化传承与多元文化价值观的建立。“音本体”观念在理论研究中的局限表现在：忽视在多元文化环境中、在人的实践活动中存在有大量性质各异的音乐事例；强调重视音乐形态分析，轻视对音乐整体文化现象的把握；缺乏对音乐学在音乐学科建设整体构成中具价值、提升学科和教育品格的认识。

2、形态的存在。音乐形态的存在，可分为音响形态与物化形态这两类不同的存在。

由于音乐是艺术的一种，所以它作为艺术在其所起的作用和所得到的效果等方面应该和其它艺术形式是一样的。这一方面的内容，由音乐欣赏、音乐美学和音乐评论等学科去研究。音乐艺术和其它艺术形式所不同的只是使用的材料和构成艺术作品的种类。在这里，用什么来组织音和如何塑造听觉形象就是音乐理论所研究的两个重要方面。其中，后者由和声、复调、曲式、乐器法和作曲法等学科所考虑。而前者由于所包含的内容是其它一切音乐理论的基础，所以有人就直接把它叫做《音乐理论基础》；也有人称之为《音乐基本理论》；还有人简称为《基本乐理》。而公认把《乐理》作为这一门学科的专用名词。

不同的和民族有不同的环境和不同的文化背景，因而也就应该有不同的音乐实践和不同的音乐理论。从表面上看，音乐也有五声七音十二律，也有类似西方节拍中2/4和4/4的一板一眼和一板三眼等，但在中华民族传统哲学思想的氛围中形成的音乐则和西方音乐有着本质的不同。音乐理论遵循的是“音无定高，拍无定值，谱无定法；演奏（或演唱——下同）者应根据自己对音乐的理解去塑造音乐形象”，简而言之，是一个开放的音乐体系；而西方音乐理论——尤其是乐理——则讲究的是“音高和音值是构成旋律的基本要素，必须按谱演奏。任何改变音高或音值的做法必将改变音乐形象”，是一个封闭的音乐体系。二者是截然不同的两回事，因此也就各有其特点：音乐尊重演奏者的第二次创作，因为他促进了音乐的发展；而西方音乐则强调原创作者的劳动，因为他是文化遗产的一个重要组成部分。但是的“三无”并不是可以毫无章法地随心所欲，演奏者必须遵循一定的规律，并对其所演奏的音乐有充分的理解，这样才能保证所塑造的音乐形象大同小异，在继承中有所发展。而“按谱演奏”则由于记谱法的不完善并不能保证所塑造的音乐形象完全不走样。不同的演奏家对同一首乐曲演奏出不同的风格就充分说明了这一点。

开放的音乐体系对发展和繁荣中华民族的音乐文化起到了不可估量的巨大作用，但却使初学者无所适从：学习民族音乐的人，必须置身于他所学习的音乐环境中经过长期的熏陶才能逐渐掌握，这就限制了音乐艺术的普及和提高。

音乐是用声音来表达情感与现实生活的一种艺术形式。但不是所有声音都可以看成音乐，它是有规律的乐音与噪音的组合。它通过旋律、曲式、速度、力度等来表现艺术构思，通过听觉引起人们生理上的和心理上的反应，使大脑和神经系统处于兴奋状态，从而得到美的享受。

音乐也可以看成是一种语言，让聆听者通过听觉感受到创作者所要表达的思想和心境，从而达到一种思想上的共鸣。音乐是一种看不见摸不着的东西，听音乐的时候我们需要静心感受、学会想象，感受音乐的强弱快慢，听音乐的时候，我们所倾听的并不声音本身，而是由听者的想象力用各种方式加以修补过的那种声音。

同时，音乐具有自由性，模糊性和不确定性，这就让听众有了丰富的想象空间。同样的歌词对不同的人，有不同的意义。这反映了人们在欣赏音乐时，主观意识所产生的作用。同一首音乐，不同的人的感受必定不同，甚至同一个人在不同时间里对同一首作品的感受也可能是不同的。

在欣赏音乐时，我们要学会用心体会、学会评价。人与人之间存着审美和理解的异，这些都会影响判断和评价标准，故我们必须具备良好的修养和丰富的知识，理解作品形式和内容最普遍的审美意义，将日常情感升华至审美的判断。真正的好音乐不会因为时间而流逝，甚至会随着时间的推移而更具价值。

声称某些类型的音乐不是艺术的尝试已被发现缺乏，理由是那些声称的人要么不理解音乐，要么对音乐家本身有如此强烈的偏见（无论出于何种原因），他们不能接受这些人可以制作任何可以被视为艺术的东西。

这与音乐是否蹩脚、有趣、生硬、语无伦次、迷人、影响或其他无关。对于不同的听众，它可以是任何或所有这些东西。

它仍然被当作艺术来讨论。

不像一些想象中的“音乐-对于某些深奥的原因-不是艺术”的类别。