立体构成作业_不切多折立体构成作业
景观设计课程有哪些
是由多个连续的表面构成的封闭式三度空间立体形态,是立体构成的重要组成部分。它的立体造型的特征是:由等边、等角、正多角形组成的球体结构。这样的正多面体,其基本造型共五种。既:正四面体、正六面体、正八面体、正十二面体和正二十面体。这五种基本造型,是进行各类多面体造型的基本形态。用此种形体可以集聚构成或切割变化,组成各式各样。种类繁多的空间立体造型。① 培训景观设计师专业课程有哪些
立体构成作业_不切多折立体构成作业
立体构成作业_不切多折立体构成作业
立体构成作业_不切多折立体构成作业
包豪斯在教育的实践中强育的主体(即学生)要培养实际动手能力,解决实践能力强弱的问题,将动手和动脑的训练贯穿于设计的全过程。在构成学框架内确定这些目的和任务,其意义无疑是深远的。基于这种指导思想,它还强调不仅要培养学生的设计能力.更重要的是要培养学生的创造力。
您好,景观设计专业复主干课制程设置如下:城市居住区景观设计、城市滨水公园景观设计、城市风景旅游区景观设计、城市广场景观设计、城市步行街景观设计、园林工程;手绘效果图表现技法、CAD、PS、3Dmax;园林制图、工程预算、景观设计概论、景观设计原理、中西方建筑史、观赏植物学、古典园林赏析等,详细的咨询下你所报培训机构课程,欢迎向158教育在线知道提问。
② 景观设计主要有哪些课程
主要有素描基础(结构素描、光影素描),色彩(色彩原理、色彩对比与调和、色彩构成、色彩写生),平面构成(构成原理、点线面构成、美学法则、构成法则及方法、打散构成原理、抽象构成),园林景观手绘,、快速设计手稿、景观设计制图方法、规范及标准、园林景观基础、景观设计专业理论与综合设计、景观施工、材料工艺、景观大样、3DStudioMAX、AutoCAD、SKETCHUP、PS后期处理等 你要是想学的话 可以到大写艺设计学校去看一下 那里的景观设计培训很专业
③ 景观学专业主要学些什么 开设课程有哪些
景观来设计是指培养德、智、体全面自发展,掌握景观规划与设计、景观建筑设计的基本原理和专业知识,具有项目策划、景观建筑方案设计和施工图设计及景观工程施工图绘制方面的基本技能,能在相关的企事业单位和 管理部门,从事景观环境规划设计、城市景观规划设计、景观建筑设计的高级专门人才的专业。
这个专业要学的课程有:景观规划设计IV等。设计基础、构成基础、现代景观规划设计、景观设计原理、景观建筑设计、景观小品设计、公共设施设计、城市景观设计、景观工程学、美术、画法几何与阴影、景观设计初步、建筑学概论、景观生态学、建筑技术概论、城市规划原理、中外建筑史、中外园林史、景观设计初步、景观规划与设计、景观艺术及设计原理、景观规划设计
④ 景观设计要学习哪些课程
景观设计学与建筑学、城市规划、环境艺术、市政工程设计等学科有紧密的联系,而景观设计学所关注的问题是土地和人类产外空间的问题{仅这一点就有别于建筑学}它与现代意义上的城市规划的主要区别在于景观设计学是物质空间的规划和设计,包括城市与区域的物质空间规划设计,而城市规划更主要关注经济和城市总体发展。尽管目前的城市规划专业仍在主要承担城市的物质空间规划设计,那是因为景观设计发展滞后的结果。因为,只有同时掌握关于自然系统和系统双方面知识、懂得如何协调人与自然关系的景观设计师,才有可能设计人地关系和谐的城市。
与市政工程设计不同,景观设计学更善于综合地、多目标地解决问题,而不是单一目标地解决工程问题,当然,综合解决问题的过程有赖于各个市政工程设计专业的参与。
与环境艺术(甚至大地艺术)的主要区别:景观设计学的关注点在于用综合的途径解决问题,关注一个物质空间的整体设计,解决问题的途径是建立在科学理性的分析基础上的,而不仅仅依赖设计师的艺术灵感和艺术创造。 这个专业的课程.《平面构成》授课/学生作业
2.《立体构成》授课/学生作业
3.《色彩构成》授课/学生作业
4.《设计初步》授课/学生作业
5.《专业绘画A》授课/学生作业
6.《专业绘画B》授课/学生作业
7.《人体工学》授课/学生作业
8.《计算机辅助设计A》授课/学生作业
9.《计算机辅助设计B》授课/学生作业
四、专业课程
1三大构成即平面构成、色彩构成与立体构成,是现代艺术设计基础的重要组成部分。所谓“构成”是一种造型概念,其含义是将不同形态的几个以上的单元重新组构成一个新的单元。.《家具设计》授课/学生作业
2.《模型制作》授课/学生作业
3.《室内设计原理》授课/学生作业
4.《室内设计基础》授课/学生作业
5.《公共艺术设计》授课/学生作业
五、专业必选课程
1.古典园林设计授课/学生作业
2.《摄影》授课/学生作业
六、专业模块课程
1.《建筑设计A》授课/学生作业
2.《建筑设计B》授课/学生作业
3.《室内设计A》授课/学生作业
4.《室内设计B》授课/学生作业
5.《室内设计C》授课/学生作业
6.《景观设计A》授课/学生作业
7.《景观设计B》授课/学生作业
8.《景观设计C》授课/学生作业
七、专业实践课程
民居考察实习授课/学生作业
八、毕业设计
1.室内设计
2.景观设计
九、教师教学与设计实践作品选
1.设计项目(设计方案/工程)
2.教学论文
⑤ 什么是景观设计这个专业要学哪些课程
1、景观设计是指培养德、智、体全面发展,掌握景观规划与设计、景观建筑设计的基本原理和专业知识,具有项目策划、景观建筑方案设计和施工图设计及景观工程施工图绘制方面的基本技能,能在相关的企事业单位和 管理部门,从事景观环境规划设计、城市景观规划设计、景观建筑设计的高级专门人才的专业。
2、这个专业要学的课程有:景观规划设计IV等。设计基础、构成基础、现代景观规划设计、景观设计原理、景观建筑设计、景观小品设计、公共设施设计、城市景观设计、景观工程学、美术、画法几何与阴影、景观设计初步、建筑学概论、景观生态学、建筑技术概论、城市规划原理、中外建筑史、中外园林史、景观设计初步、景观规划与设计、景观艺术及设计原理、景观规划设计I、景观规划设计II、景观规划设计III 等。
3、景观设计(本科)培养目标是:本专业以“厚基础,宽口径,高素质,强能力”为指导思想,培养掌握景观学学科的基本理论、基本知识和基本设计方法,获得景观设计师基本训练,具备基本的设计能力和初步的研究开发能力,有创新精神的复合型高级景观工程技术人才,也是进一步深造的基础型人才。
4、学生毕业后能从事城市与景观领域内的规划、设计工作,亦能通过相关培训,从事监理、科研、教育、开发、咨询等方面的工作。
⑥ 景观设计培训课程有哪些
⑦ 景观设计师需要学习什么课程
⑧ 景观设计要上哪些课程
景观设计主要课程:
植物病虫害防治、土壤、居住区景观设计、设计制图版、园林植物与材权料、植物栽培及养护、台地观设计、公园设计、公共绿地设计、造景设计;
水景设计、景观专业扩初设计美术、制图、平构、色构、计算机软件制图、园林史、设计要素、设计规范、设计元素、设计方法、设计原则、现代景观设计、建筑结构与建筑设计、种植设计、等。
景观设计主要服务:居住区景观设计、城市公园规划与设计、城市景观设计、滨水绿地规划设计、旅游度区与风景区规划设计等。
⑨ 景观设计都学些什么课程啊
景观设计学(landscape architecture)是关于景观的分析、规划布局、设计、改造、管理、保护和恢复的科学和艺术。
景观设计学是一门建立在广泛的自然科学和人文与艺术学科基础上的应用学科。尤其强调土地的设计,即:通过对有关土地及一切人类户外空间的问题进行科学理性的分析,设计问题的解决方案和解决途径,并监理设计的实现。
景观设计学与建筑学、城市规划、环境艺术、市政工程设计等学科有紧密的联系,而景观设计学所关注的问题是土地和人类产外空间的问题{仅这一点就有别于建筑学}它与现代意义上的城市规划的主要区别在于景观设计学是物质空间的规划和设计,包括城市与区域的物质空间规划设计,而城市规划更主要关注经济和城市总体发展。
主要专业课程:概论,手绘,软件(cad,3dmax等等),景观植物,公共空间设计,景观配置设计等。
⑩ 景观设计学习哪些课程
建筑史、平构、色构来、立构源、建筑构造、施工、预决算、建筑制图、方案设计、规划、景观心理学、装饰绘画、美术、建筑美学、植物学 等等还有很多
软件方面:CAD,PS,3D,SKECHUP 这是主要的 还有很多别的
学立体构成有什么好处?
色彩构成就是根据人们长期形成的对色彩的感觉,而产生的一种思维定势,不同颜色的搭配,能够给人不同的心理感受,而色彩构成就是将这些思维定势总结出来。章 立体构成概述
“立体构成”这门课程起源于19年,是德国包豪斯学院在创办后确立的艺术流派 :节 立体构成概念及起源
概念:
立体构成是现代设计领域中一门基础造型课,也是一门艺术创作设计课。在立体造型中首先需要明确一个概念,即形态与形状的区别(知识点一)。平面造型中我们称平面的行为形状,这个形状是物象的外轮廓。在立体造型中形状是指立体物在某一距离、角度、环境条件下所呈现的外貌,而形态是指立体物的整个外貌。即形状是形态的诸多面向中的一个面向,形态则是诸多形状构成的统和体。形态是立体造型全方位的印象,是形与神的统一。
作为研究形态创造与造型设计的学科。所涉及的学科建筑设计、室内设计、工业造型、雕塑、广告等设计行业。除在平面上塑造形象与空间感的图案及绘画艺术外,其它各类造型艺术都应划归立体艺术与立体造型设计的范畴。它们的特点是,以实体占有空间、限定空间、并与空间一同构成新的环境、新的视觉产物。由此,人们给了它们一个最摩登的称谓:"空间艺术"。
立体构成也称为空间构成。立体构成是以一定的材料、以视觉为基础,以力学为依据,将造型要素,按照一定的构成原则,组合成美好的形体。它是研究立体造型各元素的构成法则。其任务是,揭开立体造型的基本规律.阐明立体设计的基本原理。
立体构成是由二维平面形象进入三维立体空间的构成表现,两者既有联系又有区别。联系的是:它们都是一种艺术训练,了解造型观念,训练抽象构成能力,培养审美观,接受严格的纪律训练;区别的是:立体构成是三维度的实体形态与空间形态的构成。结构上要符合力学的要求,材料也影响和丰富形式语言的表达。立体是用厚度来塑造形态、它是制作出来的。同时立体构成离不开材料、工艺、力学、美学,是艺术与科学相结合的体现。
起源:
知识点二:包豪象斯构成理论
在现代设计史上,包豪斯构成理论及其教育体系具有特殊的时代意义。成立于19年的包豪斯设计学院,不在建筑史上被称为设计经典的校舍,更有独树一帜的设计理念和教育思想。它奠定了现代工业设计的基础、成为现代设计师的摇篮.以至有人评价它是现代设计真正的开端。
包豪斯构成理论的产生是发展的必然,欧洲的产业革命为它的产生奠定了强大的物质基础。变革是新思想、新观念的催生婆,英国的产业革命在由手工转向机械化生产的过程中,由于传统观念的影响.导致产品外观设计与产品的材料、工艺、结构、功能的矛盾急剧加深,解决两者之间的矛盾成为当务之急。包豪斯以它敏锐的视觉,针对性地提出了三个基本观点:
一、艺术与技术的统一;
二、设计的目的是人而不是产品;
三、设计要遵循自然和客观规律进行;
这些无疑体现出现代设计的观念和意识,具有鲜明的时代特征,也是对当时设计思潮的批判和否定。包豪斯构成理论是美学教育史上的一座丰碑。包豪斯构成理论教育的成功在于它的教育思想、教育审美产生了极大的凝聚力.吸引了许多在艺术上卓有建树的加盟,使包豪斯充满了活力和生气。在格罗佩斯旗下,先后有荷兰风格派代表人物杜斯伯格.现代抽象派康定斯基、保罗·克利、霍利·纳克、阿尔巴斯任教。他们高举反传统的旗帜,与传统派代表人物进行了针锋相对的斗争,建立了崭新的教学体系、其思想内涵诠释出划时代的意义,折射出包豪斯构成理论教育的光彩,体现出教育思想的经典。
坚持不懈的努力确立了构成理论在包豪斯的主导地位,以建筑为主干,然后扩展到工业设计。真正体现包豪斯价值和成就感的是构成.这在那些充满强烈构成形式感的作品中得到了印证。从某种意义上讲,是构成学莫定了包豪斯的历史地位,而立体构成更是在包豪斯的成就中锦上添花,体现得更为集中、典型。例如阿尔巴斯在“纸造型”、 “纸切割造型”,莫霍利·纳古在体积空间、结构等方面的研究非常深入,取得了令人折服的成就。一旦重新认识在纸上的构成艺术和形式美的艺术感染力,就会对他们所奠定的立体构成基础,更对他们充满的创造情有独钟。
在造型的表现上,包豪斯构成的主要表现形式体现出荷兰风格派的主张。“一切作品都要尽量简化为最简单的几何图形,如立方体、圆锥体、球体、长方体,或是正方形、三角形、圆形、长方形等进行实践,这种以几何形体构建的结构具有理性的逻辑思维,加上标准化的色彩,使人容易学习抽象造型,并掌握其规律、原理,进而通过不同的设计将其体现出来。如灯具、家具、染织品与建筑、广告等都惟有强烈的几何形式感,特别是建筑与工业设计以追求简洁为时尚,更体现出构成的科学性、合理性。”
包豪斯的成功并不意味着它是完美无缺的,它的理性化思维恰恰成为它的局限性,并对工业设计造成负面影响。在艺术中忽视“有机生命”,在设计中过于理性而缺乏人性,产品设计不考虑人性化,使设计走上了退路。但它却给现代的设计师以启示,那就是光有理性创造还不够,一个具有现代设计理念的设计者更需要情感的创造力,当理性与情感的创造力结合,才会产生巨大的效应。
第二节 学习构成的意义与目的
立体构成是以纯粹的或抽象的形态为素材,探讨更合理,更完美的纯形态构成。它把感性的与理性的统一结合起来,按视觉效果,进行设想来构成理想的形态。
学习立体构成的关键在于创造新的形态.提高造型能力,同时掌握形态的分解、对形态进行科学的解剖,以便重新组合。立体构成的原理和思维方法为我们提供广泛的构思方案、为积累更多的形象资料,从中选优创造条件。
立体构成的学习作为基本素质和技能训练(知识点三),在艺术设计教学中必不可少的,它的训练过程讲究眼睛(观察)、头脑(理解、构思)和手(表现)协调并用,根据不同的视觉形态元素、成型材料、构造方式和造型法则,展开对立体构成的学习与探讨,对于培养学生敏锐的观察力和丰富的想象力,以及在创作过程中了解立体空间的形态美和创造美的规律有着重要作用。
立体构成从设计到形成,是一门科学。让形态在大小、比例、方向和面积上起变化,并按形式美的法则去创造,其目的是培养我们创造和发掘形态的思维方法。因此立体构成是一门具有创造价值和实用意义的学科。同时提出学习的基本要求和要达到的目的。
(1)扎实学好基础课向专业设计课过渡;
(2)摆脱习惯性的各种造型(具象干扰)的影响,站在全新的自由的角度去探讨,培养对事物的感受、直观能力;
(3)掌握立体构成思维方法,提供构思思路和方案。在对材料、结构、制作的认知上接受严格的训练,遵循基本法则,完成每项设计作品。
第三节 立体构成的基础特性(知识点四)
人们生活在各种三维的形态环境中,从日常使用的各种物品,到所居住的环境。乃至人类自身和整个宇宙,无一不是三维形态,因此与二维空间相比,三维空间与人更加息息相关。人们虽然生活在三维形态中。但常常习惯于从平面的角度去思考、在平面上表现造型,无形中具有平面的造型观念和意识。因此,从平面到立体。从二维到三维必须要有立体的空间意识和观念,掌握三维造型的基本原理和知识。
作为艺术设计基础之一的立体构成,就是培养人的空间想像能力和意识,研究和探讨在三维空间中如何用立体造型要素和语言,按照形式美的原理创造出富有个性和审美价值的立体空间形态的学科。通过对立体形态进行科学、系统的分析和研究,掌握立体造型的基础知识和表现鼓法,从而创造出新的艺术形态。
立体构成由于自身的构成性,因而具有极强的理性特征,并运用分解与组合的方法子以体现。所谓分解就是将一个完整的造型对象分解为若干个基本造型要素,实际上是将形态还原到员原始的基本状态:而组合则是直接将最基本的造型要素按照立体造型原理重新组合成新的形态的设计。
系统性对于立体构成的表现具有十分重要的作用。因为立体构成的表现不是单一的,它涉及许多其他综合性问题,例如建筑的立体构成,涉及机械、工艺、技术、材料等诸多因素。因此,在研究造型、制作形态时必须充分考虑上述问题。不同的材料都要有其相应的加工工艺和方法,同种形态用不同的材料和工艺会具有不同的效果,而且材料所具有的独特性质也会由于加工机械的性能不同对形态产生影响。要使立体构成具有理想的形态表现,就必须进行周密的思考,进行系统的研究和控制,才能创造出新颖的形态。
第四节 立体构成的设计理念(重点)
设计是人类特有的、有意识的创造,是对其生活各层面进行规划和提升的思考与表现过程。设计不仅涉及到生产技术与艺术相结合的研究,还涉及到自然科学的诸多领域,它包括环境与建筑、工业与产品、视传与展示等,小到纽扣、别针,大到宇宙飞船。设计涉及人类衣、食、住、行的各个方面,是人类从事物质生产与精神文化生产的综合性科学。
构成教育是以20世纪40年代德国包毫斯(Hanau)学院开设“三大构成”全新课程为起点,依照荷兰风格派所主张的“一切作品都要尽量简化为最简单的几何图形,如立方体、圆锥体 、球体、长方体或是正方体、三角形、矩形等等”的观点来展开教学的,以此把几何形的表达形式推广到专业设计中。
立体形态的生成本质是透过外力作用和内力的运动变化所构筑的,形态构成就是以形态要素或材料为素材,按照视觉效果力学或精神力学原理进行组合,进行立体创造的设计构想。是立体构成要素点、线、面、体的移动、旋转、摆动、扩大及扭曲、弯曲、切割、展开、折叠、穿透、膨胀、混合等运动形式之空间构成。
第二章 立体构成的造型要素(重点、难点)
节 立体构成的点、线、面、体
1、点 立体构成的点,是将几何学上零次元的无实质的点,扩展到三次元的有实际质的体来表现,构成多种形式的“视觉立场”与“触觉立场”,一点所具有的紧张性是求心的,人的视线就集中在这个点上。
2、线 立体构成中将几何学上一次的无实际质的线,扩展到三次元的有实际质的体来表现。线由点的运动轨迹形成,包括线形表现中最基本形式的直线、曲线和折线。
A、直线
B、曲线
C、折线
3、面 将几何学上二次元无实际质量的面,折叠为三次元有实际质量的面的表现。面由线的移动轨迹形成,也可由扩大点的面积获得,具有轻薄感和延伸性。
b、板式构成(骨格结构)
第二节 立体构成的色彩、肌理、空间
1、色彩
A 自然本色
B 人为加工色
2、肌理
3、空间
1、半立体构成(2.5维构成)
尺寸:100x100mm
2、板式结构(骨格结构)
要求: 蛇腹折的变异折屈加工1张。
在骨格结构基础上的二次切割加工1张。
尺寸:200x200mm
第三章 立体构成的形式要素(重点、难点)
一、重复构成
二、多样统一
三、节奏与韵律
四、对比与调和
六、联想于意境
一、重复构成
重复是指某一个单元有规律性的反复或逐次出现时所形成的一种富有秩序性节奏的统一效果,是构成中最基本、最和谐的一种表现形式。
1、重复 即基本形的大小、方向、位置、排列有序重复构成。
2、相对重复 分为相似单元重复和相异单元重复。
a. 相似单元形的重复
既对基本形的形状、大小、长短、高低、宽窄或排列的方向、位置进行渐变,统一中有变化,视觉效果较好。常见的有近似重复构成、渐变重复构成。
b. 相异单元形的重复
二、多样统一
是自然科学和科学中辨证法对立统一规律在艺术中的应用,是所有艺术领域中的一个总原理。
三、节奏与韵律
立体构成中的节奏表现为基本形按设计好的骨格进行起伏、交错、渐变、厚薄等有秩序、有规律性的变化。
韵律是节奏导致的一种只可意会、难以言传的情感感受,它没有形式可言,当形态大小、方向、位置、色彩、光线、排列发生变化时,都可以产生韵律美。
1、渐变韵律
2、交错韵律
3、发射韵律
4、起伏韵律
四、对比与调和
对比是指在一个造型中包含着相对的或相互矛盾的要素。对比要素包括形、色、质的对比,如直与曲、圆与方、动与静、明与暗、黄与紫等。
调和是指造型要素形、色、质等诸方面之间的统一与协调。立体形态的调和方法是指两个以上造型要素形成美的秩序。
1、线性的对比与调和
3、方向的对比与调和
4、实体、空间的对比与调和
5、色彩、环境的对比与调和
6、材质的对比与调和
对称是以物体垂直或水平中心线为轴,其形态上下或左右对应,又称均齐。
均衡在无形轴各方的现象不必完全相同,从质与量等方面看却有雷同的感觉。他具有变化的活泼感,是侧面的、奇数的、互生的、不规则的。
六、联想与意境
联想是思维的延伸,它由一事物思维延伸到另外的事物上,是一种观念上的再造和创造自然形象的心理能力。
意境是人们对形态外观认识的心理要求,即感情需要,是长期观察生活的综合结果。
第四章 线材构成
线材,是以长度为特征的型材。在线材构成中,又可划分为软质线材和硬质线材两种。软质线材包括:棉、麻、丝、化纤等软线(或软绳),还有铁、铜、铝等金属线材。硬质线材有:木、塑料、其它金属等条材。
(知识点五)线材构成的特点:线材本身不具备有占据空间表现形体的功能。但它可通过线群的集聚,表现出面的效果。再运用各种面加以包围,形成一定封闭式的空间立体造型。这样就可转化为空间立体。
一、软质线材及框架构成
1、木框架的软线材构成
2、木托板金属框架
二、硬质线材构成
1、直线形组合
2、转体组合
3、框架组和
第五章 面材立体构成(重点、难点)
一、半立体构成(2.5维构成)
二、板式切折构成
三、柱式构成
四、几何形单体构成
五、仿生态构成
柱式构成是指空心造型的面材构成,即折面构成。它是面材刻划、切割与折曲所构成的围合空间立体造型。
1、柱端变化
2、柱体的棱线变化
3、柱面变化
4、柱体的构成
柱体的基本形态
柱体的加工方法(重点、难点)
(1)、直线折曲、压屈加工
(2)、曲线压屈构成
(3)、拄面折屈转体造型
(4)、棱线切割、折屈及压屈构成
(5)、柱体切割压缩构成
(6)、移位转体造型
(7)、多种综合造型
面材构成之——柱式结构
要求:直线或曲线折屈、压屈加工作业1个。
棱线、柱面切割、压屈加工作业1个。
尺寸:120 x 120 x 350mm
100 x 100 x 350mm
几何形单体构成
1、多面体的变异构成
(1) 切去顶角的加工变异
(2)、凹凸变异加工构成
1、多面体变异构成一个
要求:切去顶角的多面体造型,不能少于十二个面,在此基础上进行二次加工,进行切割、折屈或添加。
尺寸:直径 150mm
2、多面体凹凸变异构成一个
尺寸:直径 150mm
仿生结构是运用面材加工,表现自然界多种物象的一种构成。
1、仿生结构的种类:人物造型类、动物造型类、植物造型类,以及其他形形的景物造型类。
2、仿生结构制作的要点:
(1)、必须深入生活
(2)、在表现手法上,即概括表现其大的形象特征,舍弃其繁琐细节,夸张其造型的韵律,使作品富有装饰性,又可更高层次的变形,按其自然形象特征高度概括成抽象的几何形体,造成一种更大的装饰造型
(3)、在加工手段上,由于仿生结构的形体构造比较复杂,必须将前几节所学各种手法加以综合应用,不要拘于某几种加工形式。如:直线折曲、曲线折曲、自由曲线弯曲加工,以及切割、拉伸、压屈等。特别是弯曲加工时,要熟悉和掌握造型的基本规律。即:
A、要将部分造型凸出来,必然要切掉其局部。
B、要使局部凸出来的同时,必须要有凹下部分加以平衡。
C、自由曲面的加工,要根据曲面结构的造型变化,作出自要学的copy知识很多,识图制图绘图,手绘电脑这都是基本的,理论知识很重要,植物学,景观生态学 场地设计学 风景园林设计要素 景观规划原理 建筑设计 城市规划原理 还有各种史 什么古典园林史 西方园林史 建筑史的一堆(当年考建筑史开卷,抱了一大摞书进考场心累)由曲面的预折加工线。
D、有的部分要适当运用切割加工来表现。
3、仿生结构的内容和加工方法(知识点六):
(1)人物装饰性造型及面具造型。
(2)大型动物的装饰造型。
(3)家禽类及狐狸的装饰造型。
(4)飞禽类装饰造型。
(5)水产动物的装饰造型。
(6)其它景物的装饰造型。
要求:以人物或动物为主的装饰造型一张。
以植物或风景为主的装饰造型一张。
尺寸:200x200mm
第六章 单体集聚构成(难点)
集聚构成是用单体的立体造型,按照作者意念灵活地组合在一起,构成一种带有性存在的造型。这类作品具有设计的性质,其造型一般都尽可能求得完整,并可表达某种意图,有些作品还可以直接应用到创作设计的构图稿。
单体集聚构成需掌握的要点:
(1)、要设计好单体的基本造型就必须要精巧、简练,避免出现过多、过小的琐碎变化;还要有一定的厚度,使其在整体上表现出一定的量感。
(2)、在单体间的连接上要处理好其整体效果和单体间的衔接关系。集聚的特征一个是重复美另一个是韵律美。在应用重复形或近似形的排列次序上,应避免相距过大,显得松散形成不了整体。其间距可组成一种渐变的形式。形和形之间可从小到大或从密到疏,表现出优美的韵律。
(3)、在整体关系上,要注意形象的完整性,又要有适当的比例,在高低、长短和疏密关系上,要错落穿插,形成、第二、第三等的秩序。
(4)、要突出表现中心。要有吸引观者注意的焦点。使作品有主有次,有虚有实。在主要表达的部位上,其形象要完美,富于变化,次要部分又要起到一定的呼应和陪衬的作用。
(5)、要重心稳定。在整体造型上,重心稳定,可排列成对称式、回转式或平衡式等多样造型的形式。
集聚构成的形式
(1)、圆盘式组合
(2)、片状渐变组合构成
(3)、管状集聚组合构成
(4)、块状体集聚组合构成
面材集聚构成
线材集聚构成
块材集聚构成
综合构成(重点、难点)
单体集聚构成
要求:用面材、线材或块材之其中一种构成形式来进行单体集聚构成一件。材料不限制。块体构成建议用纸做。
尺寸:300 x 300 x 500mm 或 200 x 200 x 400mm
第七章 立体构成在设计领域中的运用
1、 平面设计领域
2、 工业设计领域
3、 服装设计领域
4、 建筑设计领域
5、 包装设计领域
6、 家具设计领域
论高职院校艺术设计专业三大构成课程的整合
是指采用一个以上形状或大小不同的基本形组成一个单元交替反复出现的形式。论高职院校艺术设计专业三大构成课程的整合
论文:柱式构成高职三大构成整合
论文摘要: 三大构成作为高职院校设计专业的专业基础课程,对培养学生的想象力和创造性思维有着积极作用,但是课程设置相对出现了滞后性,本文从课程时间、课程内容、教学方法、教学评价的方面提出了三大构成课程整合的措施。
三大构成体系包括平面构成、色彩构成和立体构成。平面构成是在二维空间里把形态、肌理等基本要素按照一定的原理进行分解、排列和组合,从而获得全新的视觉形象;色彩构成是利用多个色彩要素按照一定的规律和法则重新搭配和塑造新的色彩形象;立体构成是用各种将基本构成要素如点、线、面、体、色彩和空间等方面按照一定的原则重组成新立体形象。这三门课程是密不可分,相辅相成的课程依存关系。
一、三大构成课程在高职院校开设的意义
三大构成体系起源于19年德国包豪斯设计学院,包豪斯是现代设计的摇篮,对世界现代设计产生了深渊影响。它开设了以图形、色彩和材料研究为主的三门课程,也就是今天三大构成的雏形,开设的目的是要培养学生的创造力和想象力。虽然三大构成经过了将近一百年的发展,但是仍然坚持着包豪斯的设计宗旨。三大构成作为设计教学基础课程体系,对培养学生严谨的理性思维和发掘学生创造潜能有着积极的作用。它作为基础课程,要求培养学生扎实的专业修养,为专业发展打下坚实基础,并且它的知识具有深度和较广的辐射面,与多个设计领域有着紧密关系,如广告设计、包装设计、设计等,因此通过培养发散思维,拓宽专业方向。此外,三大构成通过理论教学和实践作的结合,培养学生的造型能力、鉴赏能力和动手能力,达到眼、手、心的高度统一。随着人们对现代设计的享受度不断提升,对现代设计教育也提出了更高要求,三大构成已经成为我国高职院校艺术设计专业不可或缺的专业基础课程,具有重要的现实作用。
二、高职院校三大构成课程设置的不足
由于高职院校艺术设计专业三大构成课程的开设缺乏一定的经验,主要还是模仿本科艺术院校的课程设置模式,因此在教学中出现了一些不可避免的不足性问题。
1.脱离高职专业人才培养的职能
2006年颁布的《关于全面提高高等教学质量的若干意见》16号文件指出:“高等职业教育肩负着培养面向生产、建设、服务和线需要的高技能人才的使命。”“要及时跟踪需求的变化,主动适应区域、和发展的需要,根据学校的办学条件,有针对性地调整和设置专业。”可见高职艺术设计教育的服务对象应该是设计市场和,培养的人才应该是能胜任设计市场所需,具备独创设计思维和现代设计能力的高素质、高技术设计型人才,因此三大构成课程也必须是为市场服务的,并根据市场的需求变化做出及时调整,真正做到因地制宜,因时而变。但是从高职院校开设三大构成课程情况看,开设的针对性不明确。另外艺术设计专业里的方向较多,有广告设计、包装设计、环境设计等,不同的专业方向有各自的专业定位和特点的,但是三大构成作为专业基础课程,表现出来的却是教学目标和教学内容雷同,甚至课时量也是雷同的,放到任何一个专业方向里开设都是“放诸四海皆准”,更别说有针对性地设置课程,到底它的开设和培养符合市场需求的专业人才之间应该如何接轨,高职院校考虑得明显不够深入。
2.教学内容偏重理论
由于高职院校三大构成课程的设置主要还是沿用本科院校的模式,本科院校一直都提出“宽口径,厚基础”的教学思想,自然对学生的专业基础培养要求甚为严格,在三大构成的教学内容设置上也比较注重基础性理论,教学内容没有太大的改革,因此高职院校在模仿本科院校时就容易不思索地全盘照搬,以传统的理论内容教学为主,很少有理论知识的延伸,即使学生同样做大量训练作业,但是内容的设置上就没有和专业特色挂钩,使得学生的实践作的目的性不清晰,意义不明确,许多学生表现出对作业的完成是为了应付,因此对培养创新能力和设计发散思维并没有发挥多大作用,学生学完课程后仍然对知识一知半解,更无法把三大构成间的各知识点进行串联发展,甚至不知道如何运用到专业领域,这种教学偏比较普遍。
3.课程开设时间过于分散
三大构成课程按照传统模式,一般在大一大二期间单独安排平面构成、色彩构成和立体构成,对于本科艺术院校来说这样安排还是合理的,毕竟本科是四年制,有利于打好扎实的专业基础,但是搬到高职院校使用的话,就显得跨度过大,三年制的高职教育在校学习时间本来就短,其中至少有半年时间外出,等三大构成课程上完了,学生都不多要毕业了,知识还没来得及在短时间内消化和综合运用,又说要上岗工作了,至于剩下的专业课程更是被走马观花式地学习,导致学生无法将各门课程的知识进行重组内化,学习效果不佳。实际上毕业生进入就业岗位后,就业单位对他们的能力和水平多有不满,认为他们对知识理解不透,更别说要他们把知识用到设计当中了。
4.教学手段缺乏创新
三大构成课程一直使用较多的是传统教学手段,任课老师先按照课程安排讲解理论知识点,然后演示技法和布置作业内容,学生就根据要求完成作训练若干份,一般是以手绘训练为主。虽然多媒体教学的介入已经丰富了师生的视觉感知,但是课堂教学仍是以教师为主体,学生只是被动地接受学习,根据老师提出的要求完成训练,然而学生入学前基本是没有功底的,因此完成作业的质量也不高。这种强调单一主体性的教学手段不能满足学生的求知欲望和学习的兴趣,学生更渴望成为课堂的主人,成为自身创造力和想象力的挖掘者。尤其高职院校学生清楚知道在高职学习的目的是要学到实在的专业技能以便上岗就业,倘若无法让他们成为课堂的主人,无法让他们明确学习三大构成的重要性,他们很快就会对这类课程失去兴趣,转而急于求成学习其他专业知识。
因此在当前设计市场蓬勃发展的大好形势下,高职院校应考虑三大构成基础课如何紧密跟随时代步伐,走有高职特色的艺术设计教育道路,这样才能让高职艺术设计专业可持续发展。如何使学生更深刻地掌握构成理论的同时,又能使其有效地运用到设计领域,是老师要认真思索和解决问题的关键。
三、三大构成课程的整合措施
由于三大构成是因设计的需要而衍生出来的,因此三大构成的教学内容也应该是以设计领域为主线,围绕着如何进行设计运用而展开。其目的是让学生学会使用构成的基本法则进行创作和设计,探索出更多的设计组合样式,但无论变出多少样式,有一样是不变的,即不脱离实际,时刻与生活中的设计紧密相连,因此,有必要对平面构成、色彩构成和立体构成三门课程重组成一门课程,让它和专业特色衔接一块,和时代需要接轨,充分突出课程的传承性。
1.整合课程时间,加强课程连贯性
虽然平面构成、色彩构成和立体构成可以成体,但是三 门课程的部分内容是相互融合的,如果把三门课程分开单独上的话,并穿插到各个学期,既浪费课时,学生学习起来也被搞得糊里糊涂,无法理清各门知识的关系,因此高职院校可以合理整合课程开设的时间,将三门课程压缩到大一下学期同步完成,既有大一上学期设计素描和设计色彩基础的铺垫,又能承接大二的专业核心课程,以此加强课程连贯性。将三门课程合成一门《三大构成基础》,课时量适当压缩一点,并平均分摊到整个学期,让学生有时间消化知识,设定理论和训练的比例为1:2,保证学生有更多的训练和创作的时间。也许有人会产生疑问,把三门课程合成一门,会不会又是走马观花,蜻蜓点水呢?许多知识被浓缩了,就无法体现三大构成的课程特质了?这些疑问是必然的,为了解决这些整合课时产生的问题,有必要对课程的教学内容也进行整合,保存经典实用的,去除重复过时的,才是真正地体现高职的高效率、高技能的培养特色。
2.整合教学内容,凸显课程关联性
三大构成的教学内容涵盖面很广,有平面和立体之分,有关于造型的、装饰的、色彩的、等,如何合理取舍内容,则需要老师有较高的艺术修养和课改能力。另外,老师必须具备前 瞻 性和较高的业务能力,能直接到设计类企业进行调研工作,了解企业所需设计人才的类型和规格,有针对性地把企业对人才需求中重要的能力培养落实到三大构成课程中。由于不同的专业方向有不同的教学目标和培养目标,不同的设计企业也对人才规格有不同要求,例如广告设计专业侧重要求学生具有较好的图形创意和设计能力,因此在课程整合时就应把重点放到平面构成和色彩构成的整合;又如动漫设计专业侧重要求学生具有较好的造型能力和空间能力,因此就应把重点放到平面构成和立体构成的整合中。
将三大构成整合成一门《三大构成基础》课后可以分两阶段进行教学,阶段是基础理论教学部分,先单独讲授平构、色构和立构的经典实用内容,例如平构中的点线面的形态变化以及重复构成、渐变构成等常用法则;色构中的色彩三属性和色彩等;立构中的材料运用和形式法则等,实训则以单项训练为主。第二阶段为两两课程融合教学,任课老师结合大量生活中的'设计例子来深入分析每两门构成课程之间的关联性。尤其要结合专业方向有的放矢地分重点讲解,不能泛泛而谈,例如针对广告设计专业来说,平面构成和色彩构成在平面广告中的综合运用尤为重要。总之不同的专业方向特色,都应该通过三大构成内容的结合体现出来。老师就专业培养目标的要求设置相关的专项训练作业。
3.整合教学方法,提高教学实效性
三大构成的教学方法要体现多样性和灵活性。传统教学方法是老师讲授理论,演示技法,再由学生完成常规训练作业,形式单一,学习动机未被启动,如果在教学中以任务驱动法为主要教学方法,则能调动学习积极性。任务驱动要求学生在老师帮助下,对发放的任务进行探索性的学习和解决,目的是让学生在探索学习中学会建构知识。例如进行理论授课时,老师可以布置下堂课的理论知识作为任务,要求根据自己的兴趣选择一个内容利用教材或者网络资源进行自学,并制作成POWERPOINT课件在课堂分享。另外老师应充分利用现代技术学生学习,纯手工制作已经不能满足学生的学习欲望,应结合电脑制作的手段填补手工制作的不足,既提高了制作的速度和数量,又可以完成一些现实中不能实现的设计构思。为了节省制作时间,更好地诱发学生的想象力和发散思维,还可以要求学生利用摄影技术从生活中寻找美的题材,例如某些立体构成作业就很适合用摄影手段完成了。此外,老师应鼓励学生从生活中发掘新材料,让学生养成探索新材料的爱好,进而培养学生对美的追求,激发创新意识。若能运用多种教学手段,则能提高教学质量,对学生的学习也起到事半功倍的效果。
4.整合教学评价,体现成效全面性
传统的评价方式是以课程结束后展示学生作品,进行评分,但是这种方式只重结果,对于那些学习认真,但水平和能力有限的学生而言,他们努力的过程容易被忽视,分数成了全面评定他们的绊脚石。因此提倡老师建立文件夹式的学生“成长记录袋”,内含学生每一次的作业,纵向观察他们成长的过程和进步的大小,横向观察每个同学之间的水平距。其次通过校内办学生作品展,让其他师生进行客观公平地评价,提升学生学习成就感。其中作品展不应只有作品,还可以通过DV、相机摄录或拍摄学习制作的过程,展示他们的设计构思笔记等方式从多角度反馈学生的学习效果。另外还可以通过师生座谈交流教和学的效果及反思,结合问卷形式就更能客观全面地对课程进行综合评价了。
结2、形体的对比与调和语
三大构成课程作为专业基础课,是连接专业基础和专业特色的桥梁,因此巩固桥梁的基石很重要,让学生更顺利地通往设计的职业岗位,必须对三大构成课程进行教学改革,始终如一地和高职人才培养的最终目标保持一致。
参考文献:
[1]任冠楠,浅谈三大构成课的改革[J],《科技信息(科学教研)》,2007,27.
[2]姜佳薇,三大构成课程在高职院校中如何改革和发展[J],《科教创新导刊》,2010,28.
论文相关查阅: 范文 、 计算机 、 格式 、 行政管理论文 、 ;
平面设计点到构成作业中可以加什么元素
仿生结构平面构成主要在二度空间范围之内,以轮廓线划分图与地之间的界线,描绘形象。它所表现的立体空间并非实的三度空间,而仅仅是图形对人的视觉作用形成的幻觉空间。
色彩构成是使学生掌握色彩构成的基础知识,学会运用它的基本抽象性是立体构成的又一显著特征。抽象对于立体形态的表现有着积极的意义。它通过理性构成展示形态的风采。尽管抽象形态与具象形态有区别,但是体现在抽象形态中的形式美原理.特别是来自设计者内心的充满的艺术感受.必然给人们的感官带来艺术的感受。而抽象并不是完全排斥具象,具象形态中许多新奇的造型可以成为立体造型的借鉴和抽象的启示。方法,并具有较强的构成表现能力。
立体构成是现代艺术设计的基础之一,是使用各种材料将造型要素按照美的原则组成新立体的过程。立体构成的构成要素是点、线、面、体、色彩和空间诸方面。它的形成要素,仍然是形式美诸法则,如对比调和、对称均衡、比例、节奏、韵律、多样、统一等,重要的是通过设计创造意境。
the color色彩构成
three-dimensional constitutes 立体构成
平面构成的定义: 平面构成是一门研究形象在二度空间里的变化构成的科学,是探求二维空间的视觉规律、形象的建立、骨格的组织、各种元素的构成规律,造成既严谨又有无穷律动变化的装饰构图。
立体构成是研究立体形态的材料和形式的造型基础学科。立体构成所研究的对象是立体形态和空间形态的创造规律。具体来说就是研究立体造型的物理规律和和知觉形态的心理规律。立体构成是由二维平面形象进入三维立体空间的构成表现,两者既有联系又有区别。联系的是:它们都是一种艺术训练,了解造型观念,训练抽象构成能力,培养审美观,接受严4、体 是将几何学上无重量、无实际质的三次元体用有重量、有实际质的三次元体来表现,并产生强烈的空间感。体由面的运动轨迹或围合形成,可分为规则体和不规则体。规则体有正方体、锥体、柱体、球体,具有稳重、端庄、永恒的视觉感受;不规则体在自然界中随处可见,具有亲切、自然、温情的感觉,如山石、卵石。格的纪律训练;区别的是:立体构成是三维度的实体形态与空间形态的构成。结构上要符合力学的要求,材料也影响和丰富形式语言的表达。立体是用厚度来塑造形态、它是制作出来的。同时立体构成离不开材料、工艺、力学、美学,是艺术与科学相结合的体现。
立体构成到底学什么?与设计的联系是什么?
根据解决问题的性质、内容和尺度的不同,景观设计学包含两个专业方向,即景观规划(landscape planning)和景观设计(landscape design),前者是指在较大尺度范围内,基于对自然和人文过程的认识,协调人与自然关系的过程,具体说是为某些使用目的安排最合适的地方和在特定地方安排最恰当的土地利用而对这个特定地方的设计就是景观设计。这个网站资料比较全面,请参考
The plane平面构成抽象概括,空间理解、设计的能力。应用方面很广泛,比如展示设计、园林、室内外装修、舞美等等空间环境方面。
是设计的基本功。
三大构成:平面、立体、色彩,是设计的精髓。
学会抽象思维撒!简单咯!作业:
半立体构成与立体构成的区别
五、对称与均衡你的问题和你的补充
a、半立体构成(2.5维构成)不很统一吧?
是做一件半立体的立体构成作业?
还是
要做一个系列的半立体的立体构成作业?~
如果是前者你可以选材包豪斯对构成研究的成功还得益于它将材料作为创造形态的基础。产品不单要造型美,还要材质美.二者有机的统一和协调才产生了设计的活力.只有这样的设计才能体现产品的美感。莫霍利·纳吉就是通过发现材料自身的美感,然后将它们重新组合设计的。无论是废弃的金属零件、机器还是其他,他都会从中寻找出客体的美。通过主观的创造实现主客体的统一,并创造出真正的空间语言。马塞尔·布罗伊尔对材料的性能有着独到的研究、在材料的替代方面不断探索,并获得成功。他以钢管代替木材应用于家具,既能进行大批量生产,又能体现现代设计理念,不能不承认他的探索精神。正是他的成功开创了现代设计的道路,在材料与设计的结合上深刻地影响着设计师的观念,对传统观念产生了巨大冲击。另一位教育家伊顿致力于材料、肌理的研究,并运用于教学中。他让学生从形形的材料中通过视觉和触觉的亲身体验,加强对材料的感性认识和运用。上多下工夫
后者你要对结构方面多加考虑~
作业要求将平面构成转化成立体构成
美术、制图、平构、色构、计算机软件制图、园林史、设计要素专、设计规范、设计元素、属设计方法、设计原则、设计制图、园林植物与材料、植物栽培及养护、植物病虫害防治、土壤、居住区景观设计、台地观设计、公园设计、公共绿地设计、造景设计、现代景观设计、建筑结构与建筑设计、种植设计、水景设计、景观专业扩初设计等。摘自齐生设计职业学校网站。就是将二维要求:用一切多折、多切多折、不切多折、拓印肌理的方法进行折屈加工各2个。的转化成三维的,比如,二维的没有厚度没有,三维就可以有。
我们掌握构成形态的认识是由浅到深,从自然形、变形、夸张到装饰形象,从提炼归纳到抽象形态的复杂过程。立体构成也是以自然生活为源泉,它可分解为点(块)、线(条)、面(板),作为形态要求的形体,可在自然形态中找到根据。天、地、日、月、山川、湖泊、花草……从宏观到微观,无不具备特有的物象形态而无所不在。感觉方式有很多吧~~ 举个例子~比如一张线的平面构成,可以大小不等的往上下画出弧度~~做出跳动的感觉~
在美术教学中,是怎样进行纸立体造型课程教学的?
良好三大构成包括:的师生关系与和谐愉快的课堂教学气氛是学生敢于参与的先决条件。学生只有要求:在二十至三十二面体的基础上进行二次加工,只添加不切割折屈加工,形成凹凸起伏变化多样的新的形态。在不感到压力的情况下,在喜爱所教老师的前提下,才会乐于学习。
立体是靠拉开物体的远近关系以及物体的明暗关系来区分3、软质线材的壁饰构成的如果这两个关系找准了那么立体感就出来了
声明:本站所有文章资源内容,如无特殊说明或标注,均为采集网络资源。如若本站内容侵犯了原著者的合法权益,可联系 836084111@qq.com 删除。