什么是后现代主义 什么是后现代主义设计

后现代主义和现代主义有什么区别？

扩展资料：2、现代主义

后现代主义和现代主义是两种不同的思想和文化运动，它们有一些区别：

什么是后现代主义 什么是后现代主义设计

什么是后现代主义 什么是后现代主义设计

1. 历史背景：现代主义起源于19世纪末到20世纪初的现代化进程中，强调理性、科学、进步和现代性。后现代主义则是在20世纪后半叶逐渐兴起的，对现代主义的理性、统一性和进步性提出了批判，并强调多样性、相对性和分散性。

2. 思想观点：现代主义倾向于相信理性、普遍真理和进步的可能性，追求科学、技术和理性的发展，强调个体的自由和自主性。后现代主义则对这些观点提出了怀疑和批评，认为现代主义的理性和统一性是片面和受限的，强调文化多样性、相对性和异质性。

3. 知识与权力：现代主义强调科学、专业知识和权威性，倾向于把知识和权力集中在专家、专业机构和中。后现代主义则对这种权威性和集中性提出了质疑，强调个体和群体的经验、观点和文化表达的重要性，对知识和权力进行去中心化和批判。

4. 表现形式：现代主义在对现代主义的回应，排斥“整体”的观念，强调异质性、特殊性和性。文学、艺术和建筑等领域追求独特性、前卫性和创新性，以突破传统的形式和观念为目标。后现代主义则更加关注语言、符号、符号化和表达的复杂性，注重游戏、模仿和混合的形式，以反思和现代主义的理性和统一性。

什么是后现代主义运动

现代主义起初是以运动的姿态出现，目的在协助人忠于教会或回到教会怀抱，且在结构和思想上仍可赶上时代，并革除显然不合时宜的因素。

后现代主义是一场发生于60年代，并于70与80年代流行于西方的艺术、文化与哲学思潮。其要旨在于放弃现代性的基本前提及其规范内容。在后现代主义艺术中，这种放弃表现在拒绝现代主义艺术作为一个分化了文化领域的自主价值，并且拒绝现代主义的形式限定原则与派原则当时影响的是建筑设计，所以这里我也用建筑论述我自己所理解的现代主义风格。我觉得现代主义最主要的内容是设计为大众；强调功能性；反装饰；理性主义；经济主义；批量标准生产。像在10年，格罗佩斯就开始提出探用工业手段批量生产，价格低廉的，为大众的住宅，同时也提出构件的建筑方法的设想。还有一位现代主义，科布西耶在二十世纪三十年代建造公寓就是明显的功能主义的，六个面，反装饰的。科布西耶在二十世纪三十年代建的公寓。。其本质是一种知性上的反理性主义、道德上的犬儒主义和感性上的快乐主义。

后现代主义

现代主义和后现代主义的区别是什么?

在讲到“后现代化”之前，有必要扼要地对现代性做两点进一步的说明：点工业革命已经取得了辉煌的成果，等西方工业技术迅速发展，科技发明日新月异，生产力水平不断提高，对原有的经济结构、阶级关系和生活方式带来了很大的冲击。从工艺美术运动，新艺术运动到装饰艺术运动，都试图通过回避机器，甚至反对工业化来寻找新时代设计方法和风格，结果不仅没有挡住工业设计的发展，而且并没有解决根本问题。不仅如此，现代都市如雨后春笋般地涌现，都市设计和市内的建筑设计没有一个可以依据的模式，高层建筑的设计更是问题丛生，新的商业海报、广告、书籍大量涌现，公共标志、公共传播媒介也与日俱增。新、旧问题交织在一起，迫使不少设计师在正视显示的前提下，去探索解决问题的新方是关于古典学的起源问题。古典学的诞生与我刚才提到的在学、美学和认识论领域中发生的变革大致同时。古典学家如韦伯和迪尔凯姆放弃了实在论的认识论和理性主义学，他们像和尼采那样，选择了“学的”

现代主义和后现代主义在哲学、思想和方法上存在一些区别。总体来说，现代主义强调理性和现实主义，而后现代主义则更注重浪漫主义和个人主义，并质疑文学的价值和本体。

现代主义建筑是指二十世纪中叶，在西方建筑界居主导地位的一种建筑思想。这种建筑的代表人物主张：建筑师要摆脱传统建筑形式的束缚，大胆创造适应于工业化的条件、要求的崭新建筑。因此具有鲜明的理性主义和激进主义的色彩，又称为现代派建筑。

1. 哲学上：现代主义以理性主义和现实主义为哲学基础，而后现代主义则以浪漫主义和个人主义为哲学基础。

2. 思想上：现代主义强调对技术的崇拜，功能的合理性与逻辑性，后现代主义则推崇高技术、高情感，强调以人为本。

3. 方法上：现代主义遵循物性的作用，标准化、一体化、产业化和高效率、高技术，后现代主义则遵循人性经验的主导作用，时空的统一性与延续性，历史的互渗性及个性化、散漫化、自由化。

4. 设计语言上：现代主义遵循功能决定形式，“少就是多”，“无用的装饰就是犯罪”；后现代主义遵循形式的多元化、模糊化、不规则化，非此非彼，亦此亦彼，此中有彼、彼中有此的双重译码，强调历史文脉、意象及隐喻主义和“少令人生厌”(less is bore)。

另外，现代主义和后现代主义在文学与关系、人物塑造和作品情节等方面也存在一些区别。总的来说，现代主义冷静地观察批判外部世界和感悟内心自我，而后现代主义则更注重展示主体生存状况，认为世界是荒谬无序的，存在是不可认识的。

现代主义和后现代主义都是在20世纪流行的两种文化、哲学和艺术的潮流，它们在某些方向上有所关联，但在其他方向上又存在很大的区别。

现代主义是指从约1880年到20世纪60年代左右的一种文化和艺术潮流，强调创新、抒发个人感受和反叛传统的权威。现代主义拒绝过时的艺术样式和传统的价值观，鼓励艺术家创造新的表现形式和思维模式，以此来表达现代世界的复杂性和不稳定性。现代主义注重形式和实验性，艺术作品追求简约、几何化、抽象性和理智性。

而后现代主义则是20世纪60年代以后出现的文化和哲学思想，主张对普遍真理、理性和权威进行无情的批判。后现代主义强调相对主义、多元性和后现代性，以此来质疑现代主义的信条和设。后现代主义反对单一的、稳定的、有效的和普遍的价值观，它认为各种文化、知识和身份都应该得到平等的尊重。后现代主义注重语言和意义的多义性、不确定性和混乱性，它鼓励艺术家用多样的艺术形式和叙述方式来揭示现实的复杂性和矛盾性。

总之，现代主义和后现代主义都是文化和哲学思潮的转变，它们在发展历程、思想内涵和价值取向上都存在着很大的区别。

现代主义和后现代主义的区别是什么？

进一步的分化和自主化把我们带到一个完全的文化现代化阶段。在“现代”中，每个文化领域都获得了最充分的可能的自洽性，每个领域都获得了韦伯所谓的自。这就意味着每个领域都变成是自我立法的。一种流行的说法是，现代主义的（或者更加错误地说是后现代主义的）文化形态是“自我指涉的”。我发现这种说使人产生误解。这种自我指涉性的思想在此可能是来源于索绪尔的意义出自异的观点。许多分析学家认为，符号的意义关系实际上只是语言中众多符号异中的一项内容。索绪尔本人对这项内容的解释是相当含糊的，而现代的索绪尔主义者却把它过于简单化了。这确实是一种过分简单化的看法。因为在任何语言中，语义不仅取决于诸符号间的关系，而且取决于诸指称间的关系，并且还取决于相关的符号和指称规则的确立。况且，即使意义完全是由诸符号间的异所决定的，它也不意味着符号是自我指涉的。这毋宁意味着它们对自身的外在指涉（例如指称）的能力，是由它们自身之间的异决定的。现代主义的另一类型的“自我指涉”的例证，就是画面显得单调呆板的现代主义绘画。我们姑且承认，现代主义绘画对于美学合法性的继承权并不取决于它表现外部世界中某一被指涉对象的能力如何，但是，现代主义绘画对于美学价值的继承权也完全不取决于它表现自身的能力如何。

现代主义和后现代主义的区别如下：

1、从文学与的关系方面讲：后现代主义注重展示主体生存状况，认为世界是荒谬无序的，存在是不可认识的。而现代主义则冷静地观察批判外部世界和去痛苦地感悟内心自我；

2、人物塑造方面：后现代主义强调自我表白的话语欲望，而现代主义则以人为中心讲述完整的故事；

3、作品情节方面：后现代主义具有明显的虚构性与荒诞性特征。后现代主义怀疑乃至否定文学的价值与本体，提倡“零度写作”，即内容消失，转向中立，把世界看成是不值一提的“碎片”，现代主义之后 一种哲学思想 西方的否定中心和结构的存在；

4、后现代主义是现代主义的发展和延伸，继承了现代主义反传统的文学实验；

5、后现代主义是对现代主义的反叛和决裂，表现了后现代作家抦弃现代主义文学的内容和形式的企图。

一、现代主义文学代表作：

1、表现主义：奥地利的卡夫卡《城堡》、《变形记》；

2、意识流：爱尔兰的乔伊斯：《都柏林人》、《青年艺术家的肖像》；英国的伍尔芙：《墙上的斑点》、《到灯塔去》；法国的普鲁斯特：《追忆似水年华》。

20世纪初以后西方各个反传统的文学流派、思潮的统称。现代主义文学深受康德、尼采、威廉·詹姆斯、弗洛伊德、柏格森、荣格等人的哲学、心理学理论的影响。现代主义在思想内容方面的特征，是在人与、人与人、人与自然（包括大自然、人性和物质世界）和人与自我4种关系上表现出来的尖锐矛盾和畸形脱节，以及由之产生的精神创伤和心理，悲观绝望的情绪和虚无主义的思想。现代主义强调表现内心的生活、心理的真实或现实；认为艺术是表现，是创造，不是再现，更不是模仿；主张内容即是形式，形式即是内容，离开了形式无所谓内容。现代主义的重要创作手法之一是自由联想。在艺术风格上，广泛运用意象比喻、不同文体、标点符号甚至拼写方法和排列形式来暗示人物在某一瞬间的感觉、印象和精神状态；作品结构变化突兀、层次繁多；故事情节似有若无，怪诞荒谬；人物形象扑朔迷离，违背常情常理。许多西方学者认为，20世纪70年代以后，现代主义已经逐渐被后现代主义所取代。1、存在主义文学：加缪：《局外人》、《鼠疫》，西蒙娜：《女房客》、《一代名流》，萨特：《禁闭》；

3、魔幻现实主义文学：马尔克斯：《百年孤独》；

4、新派：西蒙：《弗兰德公路》，萨洛特：《怀疑的时代》；

5、黑色幽默派：冯尼戈特：《第五号屠场》，约翰.巴斯《烟草经纪人》，品钦《万有引力之虹》

6、垮掉的一代：金斯堡《嚎叫》，杰克·克鲁亚克《在路上》。

现代主义和后现代主义的区别

设计语言上：现代主义遵循功能决定形式，“少就是多”，“无用的装饰就是犯罪” （洛斯语）；后现代主义遵循形式的多元化、模糊化、不规则化，非此非彼，亦此亦彼，此中有彼、彼中有此的双重译码，强调历史文脉、意象及隐喻主义和“少令人生厌”（less is bore）。

现代主义设计是兴起19世纪末20世纪初的德国等欧洲，在二三十年代达到高峰，二战以后通过美国影响到全世界，六七十年代走向衰落的一场性运动。它主张设计要适应现代化大生产和生活的需要，运用新技术、新材料进行设计，提出艺术与科技象相结合的“机——器美学”，反对因袭传统，厌恶附加装饰，强调功能主义，用科学的、客观的、理性的精神进行设计。希望通过现代设计来提高发展水平，改善生活，表现出强烈的主义和理想主义精神。

二、背景：

法，来为现代服务。现代主义设计在这种形势下应运而生，先发端于建筑设计，然后波及到艺术及设计领域。

艺术发展大可分为三个阶段 :传统艺术阶段现代主义阶段后现代主义阶段。现代主义艺术是对传统艺术的一次重大突破，在许多方面偏离甚至抛弃了传统艺术的基本特征(希望你了解什么是传统主义)以全新的面貌出现，在全球造成重大影响。而后现代主义虽然没有传统艺术和现代主义影响那么深远，但已经作为一种时尚渗透到我们的生活和艺术的许多领域。“后现代主义”这个术语不像现代主义那么稳定和确定。最早出现的建筑领域，大约在20世纪60年代。此后逐渐扩展到文化和艺术领域。有人把它理解为一种文化现象或文化风格，也有人把它看作一个文动或流派，还有人把它作为一种艺术与美学的倾向或思潮。总之是一个比较宽泛的概念，因此，对于后现代主义与现代主义的关系，人们也存在不同看法。有人认为后现代主义是现代主义合乎逻辑的发展和继承，有人把后现代主义看成是一种的文艺潮流，还有人把它看作是现代主义的反驳与否定。二者均体现了人类精神悲剧性的困境与危机，只不过是现代艺术们反现实、非理性的悲鸣已经脱变为后现代主义模仿者们的嬉戏了。把主义与现代主义进行对照，主要有三大别:无自我性，不确定性和平淡化。这些文字可能有些抽象，美学是要你去亲身感受与领悟的。

“闲云潭影日悠悠，物换星移几度秋”。在历经威廉·莫里斯倡导的工艺美术

运动（Crafts and Arts Movement）之后，20世纪西方设计领域相继出现了两大流派：即现代主义及后现代主义。现代主义设计的基础是功能主义，主张形式遵循功能（Forms Follow Function）。德国现代主义设计D.拉姆斯阐述现代主义设计的基本原则是“简单优于复杂，平淡优于鲜艳夺目；单一色调优于五光十色；经久耐用优于追赶时髦，理性结构优于盲从时尚。”这种风格了世界范围内的设计主潮。以致战后被称为主义风格。19年包豪斯（Buahus）的成立，奠定了现代主义设计的基础。它主张以理性主义为出发点，以人类认识自然与改造自然为前提，强调一种以客观的物性规律来决定和左右人的主观的人性的规律。许多现代主义者，从德国的贝伦斯、格罗佩斯到美国的米斯、赖特、法国的柯布西耶都以重视功能，造型简洁，反对多余装饰，奉行“少即多”的原则作为自己从事设计和创作的依据。 后现代主义首先出现在建筑领域，是发端于现代主义内部的逆动，特别是对现代主义理性的反叛。在20世纪50年代现代主义日渐衰落的情况下，后现代主义的文化思潮开始逐渐盛行。受60年代大众文化的影响，后现代主义表现出对现代主义风格中纯理性主义倾向的批判，后现代主义风格强调设计应具有历史的延续性，但又不拘泥于传统的逻辑思维方式。探索创新造型手法，讲究人情味，追求个性化。在设计中常把夸张变形的，或是古典的元素与现代的符号以新的手法融合到一起，即采用非传统的混合、叠加、错位、裂变及象征、隐喻等手段，以期创造一种融感性与理性，集传统与现代，揉大众与行家于一体的即“亦此亦彼，非此非彼，此中有彼，彼中有此”双重译码的设计风格，重现历史文脉，文化内涵及对生活的隐喻。

“冰起于水而寒于水，青出于蓝而胜于蓝”。后现代主义是起源于现代主义内

部的一种逆动，是对现代主义纯理性的反叛，终日面对冷漠呆板的设计人们已感到厌倦，它表达了人们对于具有人性化，人情味产品需求的心声。现代主义与后现代主义在风格上更是两个极端，但在诸多方面互有异同。例如哈桑在《后现代主义转向》中对二者的部分进行了如下比较：

哲学上：现代主义是以理性主义、现实主义作为哲学基础，而后现代主义则

是以浪漫主义、个人主义为哲学基础。

思想上：现代主义强调对技术的崇拜，功能的合理性与逻辑性，后现代主义则推崇高技术，高情感，强调以人为本。

方法上：现代主义遵循物性的作用，标准化，一体化，产业化和高效率、高技术。后现代主义则遵循人性经验的主导作用，时空的统一性与延续性，历史的互渗性及个性化、散漫化、自由化。

被现代主义奉为经典的名言“功能决定形式”， “少就是多”的原则，忽视了的进步和人们的需求，达。卢齐说：“材料和装饰是组成产品的细胞”。 功能主义反对装饰是因其以理性的逻辑的态度对待设计，而今，时代已不同于以前，人与世界的关系变得更复杂，人们的审美情趣，生活品位变得更高。因而，现代主义设计所遵循的功能主义、减少主义原则日渐受到挑战和质疑。

在形式问题上，后现代主义者搞的是新的折衷主义和手法主义，是表面的东西。因此，反对后现代主义的人认为：现代主义是一次全面的建筑思想革命，而后现代主义不过是建筑中的一种流行款式，不可能长久 ，两者的历史意义不能相提论。

现代主义

Moderni

现代主义主要包括未来主义、达达主义、超现实主义、表现主义、意识流、荒诞派戏剧、黑色幽默、存在主义、法国新派等文学流派。

Post Moderni

20世纪50年代以后各国继现代主义之后前卫美术思潮的总称。又称后现代派。其含义无明确界定。后现代主义的艺术中心在美国纽约。抽象表现主义将超现实主义倡导的表现潜意识的创作理论加以发挥，并赋予画家的主体的行动，开辟了后现代主义的先河。之后出现的色面绘画、硬边抽象和后色彩性抽象的共同特征在于强调色彩作为艺术语言的美学价值。严格说来，真正的后现代主义始于波普艺术，它将象征消费文明和机械文明的废物、影像加以堆砌和，以示现代城市文明的种种性格、特征和内涵。法国的新具象主义也是一种，通过一定媒介和行为，对当代现实进行批评和反省，以及自我反省。新达达主义又是一种，它将达达主义对传统文明的挑战和戏弄的行为变为对这些行为的赞美。波普艺术以新奇、活泼、性感的手段来大众的注意力，同时向实际生活渗透而产生综合艺术，最早的综合艺术制作者为R.劳申伯格和J.琼斯。与此同时又出现最少派艺术——注意标准化、规格化，毫无个性，其中雕塑抛弃台座，反叛传统风格。并排斥艺术的一切再现的特征，以单一几何形态或几个单一形体的连续来形成作品。60年代，环境艺术流行，旨在制造空间、支配空间，以整个环境作为作品，消灭平面与立体的异，使可观与触摸、视觉与听觉的界限消失。与环境艺术几乎同时，产生了偶发艺术，类似戏剧的一种表演艺术。以后又出现适当处理大自然的大地艺术（或称地景艺术）。这些派别均对客观事物采取冷漠的态度。

概括说来，50年代以后出现的后现代主义的特征如下：①企图突破审美范畴，打破艺术与生活的界限。②从传统艺术、现代派艺术的形态学范畴转向方，用艺术来表达多种思维方式。③从强调主观感情到转向客观世界。④对个性和风格的漠视或敌视。⑤漠视作品的独特性，忽视原作的价值，注重作品的复数性和大量生产。⑥从对工业、机械的反感到与工业机械的结合。⑦主张艺术平民化，大量适用大众传播媒介。

后现代主义表面看来是对第二次世界大战以前的艺术思潮和流派的否定，但细加研究，理论上则与前期的思潮、流派相通，故有人认为它们是将二战前人们所熟知的观念重新加以选择和估价，使其一部分在新的历史条件下重新发展。

现代主义强调秩序、理性，相信科学和技术能够解决一切问题；后现代主义则认为价值具有多元化，知识具有不确定性，否认科学的霸主地位，强调从主观感知角度认识世界。盖言之现代主义偏理性，后现代主义偏感性。

后现代主义具体指什么？

参考资料：

后现代主义不是一种意识形态而是一种“状态”。

后现代主义

后现代主义状态渗透到当代的所有方面。

2）推崇技术的正面效果；

3）认为发展是必然的，是现代思维希望的结果。

后现代主义则是对现代主义景象的怀疑，最极端的是整个地排斥现代性观点。如果对现代主义是寻求永恒真理，那么后现代主义就是对这些永恒真理的怀疑，如果现代主义是寻求知识的明确表征，那么后现代主义认为“知识的状态随着进入后工业时代以及文化进入后现代时代而改变着”。第三，“文化经济”变成了对分化的消除。在文化的生产方面，那些颇受后结构主义者推崇的作者或者消失了，或者被融入了文化产品之中，就像在80年代后期的传记中以及在从安德森（L.Anderson）到麦（B.Maclean）的表演艺术中那样。在文化的消费方面，别（分化）正在消除。例如自从60年代中期以来，某些戏剧类型逐渐形成了这样一种倾向，包括观众本身也成为文化产品的组成部分。文化的最重要“机制”之一就是评论，它介于文化产品和消费者之间。一些评论家已经开始对文学作品和文学评论之间的区别提出质疑，正如他们对文化机制和文化对象之间的区别提出质疑一样。其他的“机制”还包括那些商业性地运作的文化对象，以及在这种商业性运作过程中广告所起的作用。随着流行录像和伪装成流行歌曲的广告的出现（在80年代后期，就像在60年代初期的黑人音乐那样），使人难以说清商业运作机制到哪儿停止，文化产品又从哪儿开始。

所以，可以这样说后现代主义：

1）信仰多元；

3）审视发展是否总是必然的，从而产生一个严肃的主张。如果用其他标准审视，“技术发展”可能根本就不是发展。

简单的说：后现代主义不会把事情看的很简单，它认为简单的技术进步很有可能带来长远的恶性影响，就好像很多美国大片里面讲述的，类似人类制造了无比先进的机器人，机器人却要毁灭人类，等等。

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什么叫现代主义与后现代主义？

后现代主义是一个不断变化的概念。

一、类别：

现代主义是现代工业发展、现代成熟的理论成果。

后现代主义是后工业、后现代或曰信息发展形成的思想结晶。

1、后现代主义

后现代主义设计一种具有明确宗旨的设计风格，而是一种在形式上对现代主义进行修正的设计思潮与理念。首先提出的一整套关于建筑的思想体系和设计方法，决定了后现代主义风格首先表现在建筑设计上，而后再影响到其他领域。

其方式一是后现代主义已成为一股发展的潮流和一种时尚的象征，而后现代主义建筑师则是这一时尚的代表，同时又跨越了设计领域的界线，成为其他设计领域的设计师。

二是建筑师认为产品设计是建筑设计的一部分，同样投入极大的热情，从而带动了其他设计领域后现代主义风格的发展。

现代主义设计是兴起19世纪末20世纪初的德国等欧洲，在二三十年代达到高峰，二战以后通过美国影响到全世界，六七十年代走向衰落的一场性运动。

它主张设计要适应现代化大生可是当夏我着手写作本书的时候，后现代主义已由5年前仅局限在对城市居住区的建筑风格的争论，发展成为知识分子和公众生活中的主要趋势，尤其对于年轻知识分子，后现代主义具有强大的吸引力。今后，将会有更多的人，尤其是年轻人，参加关于后现代主义的圆桌会议和研讨会。因为这一主题比任何其他主题更能吸引人。这部分地是由于人们多多少少都在谈论后现代性，而且每个人对这个主题都有自己的见解，都已经成了后现代主义的专家了。即使当“后现代主义”这个词语完全地丧失了它的文化价值，而且公开承认作为后现代主义者已经令人难堪的情景下，有关后现代主义的话题和出版物在相当长的时间内仍将是人们关注的中心。这种新的文化范式的反对者，如德国哲学家哈贝马斯（J.Habermas），就与后现代主义的热衷者同样甚至比后者更加关注后现代主义。后现代主义之所以一直处于人们关注的中心，固然有诸多原因，但最主要是由知识分子的代沟问题引起的。70年代末和80年代初，是后现代主义的形成期。在这期间，后现代主义如同60年代末已经达到成熟期的主义那样，处于思潮的中心地位。在年轻人中间，毛头小伙子比起他们的学院派同龄人来说，一般更倾向于主义。可是，那些年2）对技术的效果进行多方面审视；纪比他们大一截的“六八式”教师们则不能容忍他们明显的“文化主义”思想，就像50年代的“意识形态的终结”那一代人不能容忍这些“六八式”一样。产和生活的需要，运用新技术、新材料进行设计，提出艺术与科技象相结合的“机器美学”，反对因袭传统，厌恶附加装饰，强调功能主义，用科学的、客观的、理性的精神进行设计。希望通过现代设计来提高发展水平，改善生活，表现出强烈的主义和理想主义精神。

三、哲学：

现代主义是以理性主义、现实主义作为哲学基础，

而后现代主义则是以浪漫主义、个人主义为哲学基础。

四、形式问题：

五、方法：

现代主义遵循物性的作用，标准化，一体化，产业化和高效率、高技术。

后现代主义则遵循人性经验的主导作用，时空的统一性与延续性，历史的互渗性及个性化、散漫化、自由化。

参考资料来源：

参考资料来源：

什么是后现代主义呀

现代主义就是比较写实的。后现代主义就是比较抽象的。

后现代主义已经成为美学、学、哲学的话语对象，但是它还未成为严肃的系统的分析对象，尤其是还未成为严肃的学分析对象。本文作者的目的，就是本着严肃的态度对后现代主义进行系统的学描述。作者认为，后现代主义不是一种类型，而是一种文化范式。后现代主义表征的是一种非常特异的文化的意义状况。后现代主义的基本结构特征是消解异，因此后现代化的过程就是在文化领域消除分化和异的过程。

后现代主义必定是“后于”现代的，那么什么是现代主义？所谓现代主义，就是最终的、的方法。现代性的规定性特点有：

如今，“后现代主义”一词已是家喻户晓了。在不少里，那些发行量很大的报纸连篇累牍地登载论述后现代主义的文章。电视里播放着无数的有关后现代主义问题的节目。从洛杉矶到柏林，发型设计师和年轻人经常光顾的时装店的营业员都听说过后现代主义，甚至可能对它还有自己的观点。在世界的主要都市里，那些能说会道的出租车司机总会把客人载到他们城市的市区，在那里就会发现新的后现代主义建筑物。

后现代主义作为人们关注的中心问题已经持续一段时间了，看来人们今后仍会继续对这个问题感兴趣。要是没有后现代主义，那么，当今思想舞台上会上演什么呢？一方面是对后现代主义无批判的甚至是不负的赞扬，如法国理论家和评论家鲍德里亚（J.Baudrillard ）。另一方面则是大多数的主义左派对后现代主义的拒斥、攻击和道德哲学上的，如哈贝马斯。总而言之，后现代主义已经成为美学的、学的和哲学的论述对象，却并没有成为严肃的系统的分析对象，尤其是它还没有成为严肃的学的分析对象。

这种严肃的学分析正是本书的宗旨所在。我的目的是，要把后现代主义作为一种（或文化）科学的概念，从其所处的被人或褒或贬的境遇中拯救出来。我要说服科学界和左派都去严肃地对待后现代主义。要完成此项工作，我想首先必须使后现代主义“可作化”，就是说我要为后现代主义提供一种系统的学描述。然后，我要对这个文化“范式”作一个非常简明扼要的学阐释。科学哲学家们如迪昂（P.M.M.Duhem）和彭加勒（J.H.Poincare）都认为，简明性是科学理论的一种优点。简明性意味着建立把复杂的具体现象高度抽象化的结构模型和范式的必要性。不过，我会运用大量的具体现象为例证，以使读者诸君信服我的纲要性的描述模型和解释模型的正确。

本人并非后现代主义者，从某种意义上说，我是一个“民众主义者”，而根据我的爱好甚至可以说是个“生意人”。我喜欢足球运动，并且仍在打篮球。每当晚上回到家中，我总是习惯地打开收录机听上“迈阿密之声”播放的几段乐曲。我还喜欢在纽约城的爱尔兰酒吧里小斟。我认为马丁（S.Martin）是一位上佳的喜剧演员。而且在我看来，科勒（Klee）和康丁斯基（Kandinsky ）在视觉艺术领域不用说是占据着重要地位，而沃霍（Warhol）和利希滕斯坦（Lichtenstein）以及如今的贝斯利兹（Baselitz）均难望其项背。我的确认认真真地接受主义，接受自由主义和传统的合法性和“自然的权利”。我本人目前的研究程度模式毫无疑问是完全理性主义的。这种模式的运用，始终都必须面对明显地存在于“文化的”现代主义和经济的、的现代主义这两者之间的别，尤其是存在于（）科学的解释与艺术的解释之间的别。我还认为，总的说来，后现代主义文化并没有为左派提供有利的阵地，而现代主义为左派进行文化斗争提供了有利的竞技场。但是，我希望在本书中向人们揭示出这样一种现实的状况：我们今天全都生活、工作、爱和斗争在于此的文化领域，已经弥漫着后现代主义的气息。若果真如此，那么左派忽视后现代主义便是很不明智的了。

本书要探讨几个论题。个必须探讨的论题是什么是后现代主义，第二个必须探讨的论题是我们如何能够对它做出学的说明。在我看来，后现代主义既不是的一种存在状态，也不是后工业结构的一个组成部分和一种类型，即在人们谈论工业，或者，或者现代这个意义上所说的。我认为，后现代主义只局限于文化的领域。后工业主义是当代经济的一个重要特征，但它是一种严格的经济特征，而不是文化特征。因此，正如很有影响的《后现代状况》一书的作者利奥塔（J-F.Lyotard）所认为的那样，后工业主义不是后现代主义的一个组成部分。它是处于一种协调性的关系之中，而且是处于与一种重要的后工业经济的特殊的协调性关系之中。

描述性的后现代主义：一种意义状况在我看来，后现代主义严格地说是文化的。它确实是一种文化的“范式”。文化范式，与科学范式一样是一种时空结构。在“空间上”，它们构成一种具有或多或少的柔韧性的符号结构，当这个结构因弯曲太大而发生变形时，它便开始形成另一种性质的文化范式。在时间上，与库恩（Kuhn）的科学范式或福柯（M.Foucault）的论述一样，它们的形式会存在一段时间，然后就瓦解了。当帕森斯（T.Parsons ）在他的《行为结构》中，根据对某一宗教所接受的宇宙观是内在性的还是超验性的区别来描述宗教时，他就是在开始描述文化的范式。或者说，当韦伯在追溯古犹太教的四大因素——理性主义、普遍性、超验和学——的历史时，他实质上更是在描述一种文化范式。这四个因素是犹太教得以存在的条件。还可以举出其他一些文化范式，例如现代主义、现实主义、巴洛克式风格和哥特式风格，等等。

尤其特别的是，我把后现代主义和其他的文化范式统称为“意义状况”。我的这一想法来自于“制度学派”经济学家们提出的“积累状况”的观点。积累状况是一个颇有吸引力的概念，它不像别的概念，比如说“生产方式”概念。它清楚地包含着一个时间范围。进一步说，与生产方式不同，积累状况表明在决定积累方面，人们如何消费与人们如何生产是起着同样重要的作用的。所以，积累状况把市场看得与生产所达到的程度一样重要。不过，在“意义状况”中生产的只是文化对象而已。所有的意义状况都包含两个部分。部分是特殊的“文化经济”。一种特定的文化经济必然包括：（1）诸文化对象的特殊的生产关系；（2）特殊的接受（消费）条件；（3）联结生产与消费的一种特定的结构；（4）文化对象得以在其中循环的一条特别路径。任何意义状况的第二部分是它的特殊的意义模型。根据这一模型，我认为它的文化对象取决于表示符号意义者（能指）、符号表示的意义（所指）和被指涉物（所指项）间的特殊关系。这里，能指可以是一个声音，一个图像，一个单词，或者一个陈述；所指表示一个概念或一个意思；所指项是现实世界中的一个对象，能指和所指都跟这个对象相联系。

现代化和分化

按照以上说法，可以很方便地把现代化的过程设想为大致由“未开化的”、“宗教玄奥的”和“现代的”

三个阶段构成。这种阶段性的划分出自于皮亚杰（Piaget），并与他的发展心理学相对应。而最初主要地而且是系统地以异模型的观点，探讨文化现代化问题的则是黑格尔论美学的成熟著作。下面，我并不想为这一模型的合理性进行论证，但是要为阐明这个模型提供一些例证。

这里只是作一个最简略的概括。在未开化，文化和尚未分化，宗教及其仪式的的确确是的重要组成部分，神圣是内在于世俗之中的。后来，在泛灵论和图腾崇拜中，大自然和神灵依然是未分化的。巫师的作用是强调此岸世界与彼岸世界之间异的模糊性，而祭司的职能还没有和专业化。

在第二个发展阶段，即“宗教玄奥的阶段”，现代化导致文化与的分化，导致世界上各种宗教中神圣的东西与世俗的东西的分化。在这里，现代化的过程看起来在中比在欧洲诸宗教中，在新教中比在中，使得神灵与之间产生了更重大的分化。沿着这一轨道，进一步的现代化发生在世俗文化脱离宗教文化而的文艺复兴时期，更表现在18世纪时期康德对文化所作的思辨的、学的和美学的三个领域的划分上。文化领域的这种分化和自主化，开启了艺术上和认识论上的“现实主义”发展的可能性。

美学的现实主义只可能建立在下述三种前分化类型的基础上。

（1）文化必须成为一个于的领域。美学现实主义是以“描述”的可能性为前提的，在描述中某种类型的存在必须描述另一类型的存在。在某种意义上可以说，符号存在于未开化中，而描述在某种程度上却并非如此。因此，人类学家是通过符号这个方法来研究文化的，在他们那里，文化概念与概念并无二致。与此不同的是，当代文化和传媒研究中，关于文化统治的思想在某种意义上则是靠描述获得的。伯明翰当代文化研究中心的一个重要贡献，就是把符号与描述一起双双引入当代文化的研究中。描述与符号一样都是指称。但是，符号性指称，如言说，是内在性的，而描述性指称则是超验性的并且预设了一个先在的文化与的分化。

（2）美学现认识论和学。这意味着道德和认识是由各种因素或者说是由各种利益决定的。与前述现代主义学和认识论在艺术上的、更多地是在哲学上的探讨不同，古典学的认识论和学最关注的问题不是它的理论命题或规范命题的正当性，而是它的来源。这些来源不是某个特定领域的自洽法则，而是诸如某个阶级和某个民族这样一些另外的存在。总之，它们不是像“本质”或“现实”之类的普遍性的存在。因此它不是一种完全的基础主义。的确，根据韦伯和迪尔凯姆对文化的学阐释，学和哲学思辨只是同一个“生命形式”如某种民族或某一阶级的构成部分，而且正因如此，才具有它自身“内在的”规定。实主义预设了美学与哲学思辨的分离。也就是说，必须清楚一个重要的观念，绘画和文学中的描述不是“真的”运用与科学描述或科学概念同样的方式。

（3）美学现实主义预设了于宗教文化的世俗文化，并且定其构成方式采取的是艺术的形式。因此，绘画的现实主义起源于15世纪兴起的画法对宗教前提的摈弃。阿伯丁（Alberti ）的写实性的“世界之窗”概念是建立在二维空间描摹三维对象的基础上的。所以，这个空间介于对象与眼睛之间。它运用几何法和比例将摹拟的对象通过二维空间聚焦于人的眼睛。二维空间几乎就是一扇“窗户”，不过这个窗户上的现实是模拟的。这样，绘画现实主义就与中世纪绘画的宗教世界观决裂了。在绘画现实主义那里，科学原则取代了中世纪绘画呆板的画法和失真的比例。现实主义绘画并不以宗教世界观的内容为依据，因为中世纪绘画所描绘的只是想象中的东西而非现实存在的东西。

“叙事现实主义”同样依凭于科学与宗教世界观的分离。最典型的叙事现实主义很可能是19世纪的。

它要求故事有开头、中间和结尾，还要求必须按顺序一个接一个地发生，从而构成故事的起因和结果。它几乎千篇一律地总是以某种类型的心理活动为开头，而以行为活动作结尾，这些行为不是源于角色的性格便是源于角色的个人目的。在叙事现实主义作品中，各个不能像在情节剧中那样可以叠合，但是依照亚里士多德的观点，它们起码要能够自圆其说，并且能够根据前面已发生的预测后来的结局。在叙事现实主义看来，因果关系不应当是目的论的，故事既不能是由一个外在原因引起的，也不能像在希腊神话和神学中所描述的那样是由一个“内在原因”引起的。原因必须或者是时间上在先的，或者是与结果同时发生的。

认识论的现实主义，即所谓能够或多或少提供关于现实的真实图像的观念或者思想，也是以现代化过程中的分化为基础的。它再次预设世俗文化与宗教文化相分离，并由此背弃了关于现实的神学观念。而且它还预设了思想观念是区别于自然（和）的，以便使前者能够描述自然。在学和道德规范领域，情况更是如此。霍布斯、洛克、卢梭和康德的“自然法则”的思想都设定了这样一个前提，即抛弃以神学为基础的学（例如在托玛斯主义的思想中发现的那样），设定一种以自然或理性为基础的道德规范。但是，自然法则的确立有一个重要前提，这就是必须预设文化与的全面分化，并且分别在“应当”的领域和“是”的领域内再生产自身。在这些道德规范中，神圣的“应当”不是归于自然领域就是归于理性领域，完全与现存的日常生活的世俗领域无涉。

现代主义的自洽性

在我看来，韦伯的“自我立法”比起“自我指涉”更能体现出一种现代主义的准则。说某一领域是“自我立法”的，就是说它能够改进自己的习惯常规和评价模式。这就意味着某一领域的内在价值如何，取决于这个领域中的文化对象如何真正地达到这个领域自身的标准。所以，在理论领域中某个命题的价值如何，已经变得越来越少地取决于它再现现实的程度，而是更多地取决于为支持这一命题进行“理论论证”的争辩和论据。在学领域中，关于实践理性的论争同样如此。在美学领域中，价值并不意味着对现实的，而是如格林伯格（C.Greeberg）所指出的，通过存在于给定的美学内涵之中的潜势而进行的系统的创作工作本身。

在美学领域、道德实践领域和理论思辨领域（我在此借用哈贝马斯的三分法），现代主义羽翼丰满之后便摈弃了“基础主义”。基础主义是与自治法则和自洽法则相对立的。它是一种由诸如本质、理性、现实和上帝之类具有普遍性意义的东西决定的他治性法则。所以在现代性情境下，理论思辨领域和美学领域不再存在来自于“现实”的他治性法则。在学领域，自然律学说和命令被抛弃了。合理性论证与其说证明了康德的建立在本质主义基础上的理性观，不如说证明了学的命题。

第二点是关于理性问题。有些分析者如肖斯科（C.Schorske）、贝尔（D.Bell）和弗里斯比（D.Friy）等人把现代主义理解为主要是一种反理性主义的现象。另一些人如哈贝马斯、阿多诺（Sdorno）和格林伯格却声称，现代主义基本上具有理性的特征。我认为，文化领域的自洽化既为非理性主义又为理性主义留下了发展空间。这就是说，他治法则的摈弃，开辟了通向非理性主义和理性主义的各自道路。这样，在理性的自我下面显露出来的无意识本能层次的空间，既可以导向弗洛伊德式的由理性本身决定的自我的拓殖，也可以导向尼采式的对本能的权力意志的非理性主义的礼赞。在绘画艺术中，消除了由现实决定的他治法则，这就既为非理性主义和主观主义的表现派，也为明显地属于理性主义的立体派和构成派的发展留下了空间。在我看来，古典学本身就是现代主义中理性主义起点的主要部分。学很可能就是在个人主义的浪漫主义对启蒙理性的反作用中诞生的。但是当阶级、道德心共同体、民族等这些特定范畴终于成为学的术语时，学向人们表明：它依靠理性赢得了胜利。在那些具有科学特征的新的学科理论命题中，学的、现代主义的理性精神是显著的。况且，认可理性的论证正是为了支持这些命题。接下来，西梅尔（C.Simmel）、迪尔凯姆、韦伯都致力于对秩序，以至对本身的合理性的探究。，这些理论家终于把道德与理性的法规相互联系起来。

后现代主义的消除分化

如果说文化的现代化是一个分化的过程，那么后现代化就是一个消除分化的过程。如果说韦伯是现代（以及作为分化的现代化）范式的理论家，那么后现代范式的理论家就不是鲍德里亚，而是本杰明（W.Benjamin）。一个既定的文化范式是由四个主要部分组成的，它们是：（1）不同类型的文化对象——美学的、思辨的、的，等等——之间的关系；（2）作为一个整体的文化与之间的关系；（3）它的“文化经济”。

构成文化经济的诸因素，如文化机制、文化产品流通的方式，以及文化产品本身都是文化的生产和消费的条件；（4）意义表达方式，即表示符号意义者（能指）、符号所表示的意义（所指）和符号指涉物（所指项）之间的关系。如果说现代化使得所有这些部分产生分化，那么后现代化则意味着要对这四个部分的每一个分化予以消除。

首先，三个主要的文化领域在后现代化的过程中，丧失了它们的自治性。例如，美学领域已开始向理论思辨领域和道德学领域扩张。其次，用本杰明的话说，文化领域不再“奥拉蒂克”（auratic），就是说，文化不再有意地与相分离。这样，高雅文化和大众文化之间的界限部分地被打破了。随之而来的是，高雅文化赢得了大量的受众。但这也是文化交往的一个新的内在性要素，在文化交往中，表述也具有符号的功能。

最重要的或许是表述方式本身。如上所述，现代主义把能指、所指和指涉物的角色地位作了明显的划分和自洽。与此相反，对于后现代化而言这些异是未定的，尤其是能指与指涉物的地位及其相互关系，或者换一种说法，表述与现实的关系不是预先确定的。在这里，通过意象而不是文字意义在表述过程中所占的比率的不断增大。这就是消除异（分化）。在消除异的过程中，与文字相比，意象在更大程度上与指涉物相似。公正地讲，指涉物本身更主要地是面对能指。这就是我们每一天的生活变得充满现实感的原因，在电视、广告、录像、电脑化、随身听、汽车卡式录音机，以及发展至今的CD、VCD和DAT中包含了越来越多的表述。这种指涉物对能指空间的入侵和能指对指涉物空间的入侵，正是沃霍尔（A.Warhol）所谓“过滤网”理论的明确主题。

我提示的这种类型的后现代主义确有某些可取之处。其一，意义状况这个概念不只是针对语言和结构而言，它完全超越了这一范围，涵盖后现代主义文化对象的所有领域。其二，无论是要说明文化对象的生产状况，还是要说明文化对象的接受（消费）状况，对于这种类型的后现代主义说来都是能够胜任的。其三，分化与消除分化两者的周期性转化。某些论者并不清楚他们所谈论的后现代主义，一方面有别于现实主义，另一方面又不同于现代主义。这种类型的后现代主义把现实主义看作是文化现代化的一个组成部分。现实主义仅仅是分化进程中的一个，它不如现代主义在分化的道路上走得那么远。

直截了当地说，我并不认为当代文化整个地或者绝大部分地必然是后现代化的。在这个时代还流行着各种文化对象——包括现代主义的、现实主义的，以及诸如哥特式的和的文化对象之类的前现实主义的文化。其次，还应当看到许多经验地存在着的文化对象融合了现实主义的、现代主义的和后现代主义的特征。所以，我只是把“后现代主义”和“现代主义”作为理想类型来使用，在文化史上也是如此，完全不存在文化范式间严格的前后更替的序列。例如，我认为超现实主义在某种程度上就是后现代的，然而从表面上看它又处于现代主义的鼎盛期。但是即便如此，本书的论纲还是指出，现代主义的文化对象是从19世纪后期起蔓延开来的，后现代主义则是在过去的二三十年间开始了影响日甚的扩张。

所有这一切表明，现代主义与后现代主义之间存在着一种特殊的别。在我看来，这一别与其他的别相比意义更为重大、更为根本。这个别是：现代主义认为陈述是或然性的，与此相反，后现代主义却把现实或然化了。让我对此作个解释。按照观念型“现实主义”的观点，文化形式无疑是能指，而能指无疑又是被设定用于陈述现实。因而现实主义既不把陈述也不把现实看作是或然性的。正如我在上面说过的，现代主义的自主化，也是文化形式对于现实的自主化。所以当陈述变成自我

就是一种文学流派，其主要特点是取材来源于现实，但将现实夸张化。

现代主义和后现代主义是什么意思？

后现代主义是一种非常看起来这像是向现实主义的回归，但是实际上它所刻划的现实对象本身就是一种意象。克罗伯格（D.Cronenberg）执导的影片《录像场》就十分强调这一点。在这部影片中，主角詹姆斯·伍兹（James Woods ）的身体越来越多地具有录像机的功能，而录像带本身则变成了一种不知是什么样的粘糊糊的东西。特异的意义状况。它的基本结构特征是“消解分化（异）”。我所指的消解分化在一定程度上与鲍德里亚的“爆聚”概念是相通的。但是我的出发点不是鲍德里亚，而是传统的学。使用分化概念体现的是标准的结构功能主义第三，注重与现代技术的相结合。虽然后现代主义风格的诞生在几十年前，但是放在今天，依旧可以看出其与现代技术的完美结合。比如说一个设计风格带有一点古典的感觉，但是又不失现代感。的现代化思想。但是，根据韦伯的宗教学的方著作和哈贝马斯《交往行为理论》中的观点，我认为分化和现代化仅仅限制在文化领域。我的看法是，如果现代化是一个文化分化，或者如德国分析学家所谓的“异外显（Ausdifferenzierung）”的过程，那么，“后现代化”就是一个消解分化，或者说是“异消除（Entidifferenzierung）”的过程。

现代主义和后现代主义有什么联系和区别？

所以,后现代结构主义你也就懂了吧

现代主义后现代主义和后现代主义设计是不一样的，

Moderni

现代主义主要包括未来主义、达达主义、超现实主义、表现主义、意识流、荒诞派戏剧、黑色幽默、存在主义、法国新派等文学流派。

区别在于：定义不同、特点不同、发展情况不同。Post Moderni

20世纪50年代以后各国继现代主义之后前卫美术思潮的总称。又称后现代派。其含义无明确界定。后现代主义的艺术中心在美国纽约。抽象表现主义将超现实主义倡导的表现潜意识的创作理论加以发挥，并赋予画家的主体的行动，开辟了后现代主义的先河。之后出现的色面绘画、硬边抽象和后色彩性抽象的共同特征在于强调色彩作为艺术语言的美学价值。严格说来，真正的后现代主义始于波普艺术，它将象征消费文明和机械文明的废物、影像加以堆砌和，以示现代城市文明的种种性格、特征和内涵。法国的新具象主义也是一种，通过一定媒介和行为，对当代现实进行批评和反省，以及自我反省。新达达主义又是一种，它将达达主义对传统文明的挑战和戏弄的行为变为对这些行为的赞美。波普艺术以新奇、活泼、性感的手段来大众的注意力，同时向实际生活渗透而产生综合艺术，最早的综合艺术制作者为R.劳申伯格和J.琼斯。与此同时又出现最少派艺术——注意标准化、规格化，毫无个性，其中雕塑抛弃台座，反叛传统风格。并排斥艺术的一切再现的特征，以单一几何形态或几个单一形体的连续来形成作品。60年代，环境艺术流行，旨在制造空间、支配空间，以整个环境作为作品，消灭平面与立体的异，使可观与触摸、视觉与听觉的界限消失。与环境艺术几乎同时，产生了偶发艺术，类似戏剧的一种表演艺术。以后又出现适当处理大自然的大地艺术（或称地景艺术）。这些派别均对客观事物采取冷漠的态度。

概括说来，50年代以后出现的后现代主义的特征如下：①企图突破审美范畴，打破艺术与生活的界限。②从传统艺术、现代派艺术的形态学范畴转向方，用艺术来表达多种思维方式。③从强调主观感情到转向客观世界。④对个性和风格的漠视或敌视。⑤漠视作品的独特性，忽视原作的价值，注重作品的复数性和大量生产。⑥从对工业、机械的反感到与工业机械的结合。⑦主张艺术平民化，大量适用大众传播媒介。

后现代主义表面看来是对第二次世界大战以前的艺术思潮和流派的否定，但细加研究，理论上则与前期的思潮、流派相通，故有人认为它们是将二战前人们所熟知的观念重新加以选择和估价，使其一部分在新的历史条件下重新发展。

现代主义和后现代主义的区别是什么？

后现代主义一词在流行的同时，也变成了某种到处传播的陈词滥调。只要与文化沾上一星半点关系的学术刊物，都发表了关于后现代主义的专稿。各类出版社也不怕难为情地争相以后现代主义一词为自己的新丛书装门面，有的就直接把后现代主义标在书名中。然而，后现代主义一词却使不少具有左倾信念的严肃学者和知识分子感到心里很不自在。一些刊物的编辑自豪地宣称，他们从未刊登过一篇有关后现代性的文章。1987年12月在法兰克福由德国的和文化上的人物格洛茨（P.Glotz ）召集的德国知识界的一次历史性上，“后现代”一词频繁出现，当然，它只不过作为一个被嘲笑的字眼出现而已，而非漫骂。

1、定义不同：

〔美〕拉什（S.Lash）

现代主义起源于十九世纪末兴起至二十世纪中期，具有前卫特色并与传统文艺分道扬镳的各种文艺流派和思潮。

百度百科定义是

后现代主义源自现代主义但又反叛现代主义，对现代化过程中出现的剥夺人的主体性和感觉丰富性的整体性、中心性、同一性等思维方式的批判与解构。

2、特点不同：

现代主义主要特征是反传统和反理性，重视艺术家内心的“自我感受“和“自我表现”，流露出艺术家愤怒、消极、悲观、失望等。

后现代主义突出人机工程在设计中的应用，注重设计的人性化、自由化。

后现代主义为20世纪60年代以来在西方出现的，具有反西方近现代体系哲学倾向的思潮，在理论上具有反传统倾向的哲学家在现代西方的各个哲学流派中都能找到。