拍摄手法有哪些(拍摄手法有哪些推拉摇移)

镜头的运动方式有哪些？

8.如何保护相机

镜头的运动主要分为6大类，分别是推镜头、拉镜头、摇镜头、移镜头、跟镜头以及升降镜头。

拍摄手法有哪些(拍摄手法有哪些推拉摇移)

拍摄手法有哪些(拍摄手法有哪些推拉摇移)

1、推镜头

推镜头是指被拍摄的主体不动，镜头由远及进，由大景别向小景别推进的拍摄方法，它的作用在于展示被拍摄主体的细节，多用来刻画人物形象、渲染气氛，制造悬念。例如下面的示例哦，拍摄向前推进的过程中展示了主体表情，神态等细节的变化。

对于更务实的小西瓜来讲，如果想给观众展示某些被拍摄主体的细节时候，可以采用推镜头的方法哦～如果你是有一点拍摄基础的，那么可以在渲染气氛时使用视角的推镜头。

拉镜头和推镜头正好是完全相反的一组镜头运动，也是当被拍摄主体不动时，镜头从局部细节逐渐向远拉动，由小景别向大景别过渡的拍摄手法。拉镜头因为是展现更多景别的一个过程，往往能更好的交代环境气氛，给人以遐想的空间。

因为被拍摄主体不动，推、拉两种类型的镜头的实现方式一般分为两种。通过配合使用拍摄器材，例如滑轨等，使相机或手机运动。利用变焦镜头，前后变换焦段，使镜头运动。

摇镜头是固定机位，指相机或手机不动，对被拍摄主体进行镜头的摇动。它通常是为了交代剧情、叙事的进展、巡视环境、展示人物关系。

a、摇镜头通常会分为描述性摇镜头，例如在美剧《纸牌屋》季开篇，大量的摇镜头介绍了美国环境，暗含局势的开篇之意。

b、另一种比较常见的称为表现性摇镜头，它常被用在动作打斗等部分，快速的镜头变化，不断推动剧情的发展。非常常见就不和大家举例啦～但我们的小伙伴如果想使用这样的镜头变化呢，可以在日常中通过同方向的摇镜头拍摄，形成转场的呦，瞬间旅途风光就变得高大上起来了。

4、移镜头

移镜头是指摄影机沿水平面作各个方向的移动拍摄，可以把行动着的人物和景位交织在一起，它可以产生强烈的动态感和节奏感。移镜头真的也非常常见，也是大家日常中就会自然用的镜头运动方式。例如，拍摄正在前进方向走动的人物。

机位和人物始终保持同步，观看的人就像真的在和镜头中的人物一起走动一样，只是移镜头要求稳定。创意的做法是可以比如只拍移动主体的局部，增加神秘感与表现力呢～

5、跟镜头

跟镜头其实就是我们最常说的跟拍，和被拍摄主体的方向一致或完全相反，随着被拍摄主体的运动而运动。跟镜头往往能较好的表现主体的运动轨迹，展现主体的动作与神情。我们在真人秀综艺节目中会看到哦～例如：宋小宝奔跑的这一段，就是跟镜头呦～

6、升降镜头

升2、拉镜头降镜头是指或手机做上下的移动，形成俯拍的视角。上升镜头可以表现更加宏伟的场面，下降镜头则能表现细节。例如在自然风光片中，航拍中我们都会很容易看到升降镜头。

电影的拍摄手法有哪些

2.在斜坡上如何放置三脚架

一. 遏制底细，运用景深超过主体

画面中主体的加强有很多种本领，

个中经过景深加强主体是运用了底细变革的手法。

对入门者来说，这种手法应用起来并不艰巨，

只有经过安排拍摄隔绝、画面光圈以及画面焦距，

就不妨有理地将画面中独一明显的中心，

集聚在拍照师想要中心展现的画面主体上。

须要更加提防的是，

经过景深加强主体的本领在构图时必需采用符合的拍摄观点。

让主体与其余元素地方的平面不与数码相机的焦平面平行，

以创作画面底细变革的大概性，

同声,景深的遏制也要更加经心，

提防因为景深过而浅弱化了主体，

获得事与愿违的功效。

二. 妙用暴光积累，确定明暗详细

暴光积累和掩盖暴光在拍照试验中有着普遍的运用。

但当入门者遇到少许搀杂的拍摄场景时，

如画面中光比过大，或夜景、冰雪如许的场景，

数码相机的测光体例难以供给的暴光遏制。

此时，暴光积累和掩盖暴光就能派上海大学用途了。

暴光积累是指在数码相机测光得出暴光数据的普通上，

按照本人的确定，对暴光值举行安排，

不妨在正负两档间以1/3档或1/2档为安排间隙举行采用。

本图中，为了使雨景赢得的光亮暴光，减少了一档暴光量。

三、活用测光形式，表白画面中心和拍摄企图

测光形式的采用是感化一张像片暴光胜利与否的要害成分。

固然在百般拍摄形式下，

数码相机都不妨举行机动测光纵，

但拍摄场景的光彩前提截然不同，

默许的测光形式并不许独当一面个中的十足情景。

当主体的普照情景和后台又很大分辨时，不妨采用点测光形式。

在点测光形式下，

相机对图像中某一对中心范围约占画面3%的地区举行测光，

保护此地区暴光，忽视画面其余局部的测光。

运用点测光对像片主体育项目测验光，不妨使像片主体暴光。

四、构图的减法艺术，超过画面主体

波折的像片各有各的题目，

而胜利的像片常常具备个性。

在很多功夫，构图所要做的处事，

即是在采用有理的视角、有理的取景范畴的同声，

避开那些大概对画面想要表白的重心元素产生干预的其余元素。

这看似大略的原因和本领，

很多影友却难以真实贯彻，贪多是入门者在构图时的通病。

对于减法的运用，

面临和拍摄东西主体在一道的很多元素，咱们该当怎样选择？

即使不忍心唾弃它们中的绝大普遍，

就难以真实把个中最精炼的谁人元素展现好。

要领会，当画面中的并列的元素过多时，

读者群的提防力会被赶快分别。

纵然个中有鲜明的主体，当主体与少许无干元素同声出当前，

它的视觉功效和读者群的提防力也会遭到重要的干预和感化。

所以，入门拍照时的取景本领是：

多安排拍摄观点和画面焦距，

避开没用的元素，采用精炼加以表白。

五、的黄金分隔表面实战运用

黄金分隔法

古希腊数学家在举行线段分隔时，

创造了一条具备美学意旨的顺序，

被后裔称为黄金分隔定理。

黄金分隔定理的实质为：一条线段分红是非两段，

使短段与长段之比即是长段与线段全长之比，比值为1:1.618。

这种比率从古于今从来被觉得是不妨爆发美感的比率。

它被普遍运用在兴办安排、美术、雕刻等多个艺术创造范围。

黄金分隔定理运用到拍照构图技法中，

同样具备激烈的审美价格。

影友们在确定拍摄东西主体的场所时，

不妨参考黄金分隔定理，

将拍摄中心安置在画面重心偏左或偏右一点的场所，

制止了将其安置于画面重心的固执发觉，

如许不妨使像片耐看，又不失平稳感。

拍摄宏大兴办时不妨变幻拍摄视角，

以仰角从下进取拍摄。

这种观点特性是利于展现宏大笔直的风光，

拍摄隔绝愈近，仰角愈大，视觉报复力也越大。

用仰角拍摄人物时，可使人物有宏大或权势感。

当被摄东西是公认的权势人物时，

仰望构图简单被认可。

但当被摄人物与受众居于一致位置时，

仰望大概会带来异的情结。

上海图书馆是用仰角拍摄的某办公楼，

当拍摄主体范围的空间比拟褊狭时，

运用仰角拍摄，

不妨借助画面包车型的士深度容纳主体的体积，

使主体更超过，爆发特殊的功效。

七、安定快门是拍摄明显像片的要害

安定快门是什么道理呢？

它是指保护手持DSLR拍摄像片时，

画面不颤动且充满宁静的快门速率。

即使快门速率高于安定快门，

能保护手持拍摄的宁静性，

画面就不会虚。

最为要害的是，安定快门并非恒定静止。

安定快门速率是焦距的倒数，也即是安定快门速率=1/焦距。

比方，在暗淡的情况下，运用画面的30mm焦距拍摄，

就必需保护快门速率快过1/30s。

惟有如许，本领保护拍摄的数码像片比拟明显，

拍摄本领赢得胜利。

八、用好快门优先形式，展现神秘动感功效

何时运用快门优先形式？

拍摄水景即是个不错的试验时机。

天然界中的水大多是震动着的，

为了把震动的水拍得如绸缎普遍诱人，

影友们确定要将暴光功夫尽管拉长。

简直的纵本领即是在拍摄时运用快门优先形式，

尽管调低快门速率。

拍摄水景的暴光功夫没有一定的控制，

但影友们能采用黄昏或光彩没有直射的功夫。

暴光功夫越长越好，功夫越长，

水景“绸子”般的功效就会越鲜明。

九、减少远景，加强像片的空间感和立体感

远景的运用罕见于得意拍照，

在控制了以样式和取景范畴为主的普通构图本领后，

在拍摄蓝图或实质对立缺乏的简单风光时，

在画面中试验介入远景，

能平稳画面包车型的士元素和视俯仰镜头可分为俯镜头和仰镜头。俯镜头除鸟瞰全景之外，还可以表现阴郁、压抑的感情，一般起贬意的作用。仰镜头为瞻仰景，在感情上起着褒意的作用。电影摄影是运用摄影机、镜头、胶片把客观事物及其运动记录下来的过程。觉的不平衡感。

各别的远景在画面中不妨起到各别的效率。

偶尔远景不妨变成画面重心，

变成像片重要的展现东西。

远景表演的简直脚色和在画面中的要害水平，

在于于拍摄观点、拍摄隔绝以及取景范畴等多上面成分。

十、运用颜色比较，巩固像片的视觉报复力

当互对比色同声出此刻一张像片的画面中时，

激烈的颜色反会带来鲜明的颜色比较功效。

应用互对比色举行创造，

能普及像片的脸色熏染力，

使画面越发澄清和靓丽。

在本质应用中，

常常用个中一种脸色来映衬另一种脸色的风光。

上海图书馆中，模特儿身着赤色的装束，

却被置于绿色的后台中。

运用红绿两种脸色的激烈比较来超过人物，

使人物在画面中越发明显，越发醒目。

以上内容来自百科网

拍摄镜头有哪几种手法

摄影（像）机从低处向上拍摄。仰摄适于拍摄高处的景物，能够使景物显得更加高大雄伟。用它代表影视人物的视线，有时可以表示对象之间的高低位置。由于关系，仰摄使画面中水平线降低，前景和后景中的物体在高度上的对比因之发生变化，使处于前景的物体被突出、被夸大，从而获得特殊的艺术效果。影视教材中常用仰摄镜头，表示人们对英雄人物的歌颂，或对某种对象的敬畏。

电影摄影是运用摄影机、镜头、胶片把客观事物及其运动记录下来的过程。

镜头手法分类

(一)拉镜头

它的作用是为了让观众在看清楚某一重点的基础上，由点到面，认识人物和环境，局部和整体的关系。拉镜头使人产生宽广舒展的感觉。

(二)跟镜头

(三)摇镜头

这是指摄影机放在固定位置，向左右环顾，摇摄全景，或者跟着拍摄对象的移动进行摇摄。它常用于介绍环境或突出人物行动的意义和目的。

(四)推镜头

是指被摄人位置不动，只移动摄影机推成近景或特写镜头。同一个镜头内容，缓慢地推近，给人以从容，舒展和细微的感受。快推则产生紧张，急促、慌乱的效果。推拍，可以观众更深刻地感受人物的内心活动，加强气氛的烘托。

(五)主摄像的基本手法3观镜头

(六)空镜头

这种镜头，以具体的视觉形象(即画面)表明一定的时间、地点、没有人物，没有语言，只表现具有一定寓意的自然景物和气氛的场面。如山、水、海、青松、花草、白云、月亮、飞鸟等。它是使电影富有诗情画意的重要手段，从而造成宽广，深邃的意境。

(八)升降镜头

升降镜头摄影机在升降机上做上下运动所拍摄的画面，是一种从多个视点表现场景的方法。其变化有垂直升降、弧形升降、斜向升降或不规则升降。升降镜头在速度和节奏方面运用适当，可以创造性的表达一场戏的情调。升降镜头一般用于大场面的拍摄，它能够改变镜头视角和画面空间，有助于戏剧气氛和效果的渲染。

(九)综合性镜头

综合性镜头，指镜头的运动方式是多种多样的。有时为了使电影更充分、更突出地表现某一情节，往往在一个电影镜头里，将推、拉、升、降、摇、移等镜头结合在一起使用。它为画面造成正、侧、仰、俯、平等各种不同的镜头角度，既能表现环境的全貌，又能表现某个特定人物的近景，以及人物与人物之间的关系，使电影更加富有表现力。所以，电影镜头既可以单独使用，又可以结合、交织在一起使用。这种镜头也称为长镜头。

(十)变焦距镜头

它是指摄影机的位置不变，通过安装在影机内的变焦距镜头的焦距变化，使拍摄对象在不改变与摄影机的距离的条件下，加速或匀速地拉远或推近，造成一定的节奏。

拍摄手法是什么？

17.侧光有什么作用

拍摄影片的方式。

数码相机的测光功效常常被影友们忽略。

长镜头是一种拍摄手法，它相对于蒙太奇拍摄方法。 这里的“长镜头”，指的不是实体镜头外观的长短或是焦距，也不是摄影镜头距离拍摄物的远近，而是拍摄之开机点与关机点的时间距，也就是影片的片段的长短。

长镜头并没有的标准，是相对而言较长的单一镜头。通常用来表达导演的特定构想和审美情趣，例如文场戏的演员内心描写、武打场面的真功夫等。

种类

1．固定长镜头：机位固定不动、连续拍摄一个场面所形成的镜头，称固定长镜头。最早的电影拍摄的方法就是用固定长镜头来记录现实或舞台演出过程的。卢米埃尔1897年初发行的358部影片，几乎都是一个镜头拍完的。

2．景深长镜头：用拍摄大景深的技术手段拍摄，使处在纵深处不同位置上的景物（从前景到后景）都能看清，这样的镜头称景深长镜头。例拍火车呼啸而来，用大景深镜头，可以使火车出现在远处（相当于远景）、逐渐驶近（相当于全景、中景、近景、特写）都能看清。

一个景深长镜头实际上相当于一组远景、全景、中景、近景、特写镜头组合起来所表现的内容。

摄像的基本手法

3、摇镜头

摄像的基固然数码相机的测光体例仍旧格外智能和完美，本手法

摄像的基本手法，很多人使用摄相机来拍照，在使用的时候需要懂得一些知识，这样才能拍出好的作品。以下就是我为大家整理的一些关于摄像的基本手法的资料，希望大家一起来看看吧！

摄像的基本手法1

一、拍摄时要做到：平、准、稳、匀。

平，指运动过程中始终保持摄影机的水平。如果画面没有保持水平，画面中的固定状态的水平线和垂直线的被摄体如房屋、电线杆、人物等将歪歪邪邪，不仅给人的视觉效果不舒服，而且给人造成心理上的不稳定、动荡不安的感觉。用三角架拍摄时应调好水平仪，手持或肩扛拍摄时应随时调整寻像器中的水平状态。

准 指运动摄影过程中的画面起幅和落幅的焦点要准确、构图要准确，拍摄时注意跟焦点的技巧。摇画面时要按照落幅站好位置，再从起幅开始摇，这样既可以保证摇摄的速度均匀，又可以兼顾拍摄过程中的画面构图的准确性。

稳 指运动摄影过程中的画面要保持稳定，不能摇晃，否则会给人一种头晕目眩的感受，从而造成心理的不安情绪。手持拍摄时应尽量在一个镜头中屏住呼吸或者让身体找一个依靠点和支撑点，尽量运用短焦距摄影镜头拍摄可减少摄影机的晃动。

匀 指运动摄影过程中摄影机的运动速度要均匀，不可忽快忽慢。用三角架拍摄时应调整好三角架的阻尼，手持拍摄时掌握好拍摄要领，运动的起步和停止要有加力和减力过程。

二、手持摄影机的拍摄方法

手持摄影机机拍摄运动镜头的困难是保持画面的稳定。而造成画面不稳定的主要因素是身体的晃动。为了减少拍摄时身体的左右晃动，走路时两只脚应尽量放在一条直线上。避免身体上下晃动的办法是步子迈小一点，并且腿稍微弯曲一点，因为人的身体的.各个关节都是很好的减震器。手持摄影机拍摄时应遵循“走直线、腿弯曲、迈小步、腰放松”的拍摄要领。只要多加练习，掌握拍摄的技巧，就可以用手持摄影机拍摄出比较满意的画面来。另外，拍摄时应尽量选用短焦距摄影镜头。

1、充分展现剪影主题的形体特征，将形体与背景生动的结合在一起，可以说，形体是语言，背景是语调，而这种语言有时无声胜有声，任凭创作者去揣摩和体会，这也就是剪影照片的妙处所在。由于在剪影照片中，主体基本没有色彩和细节显示，所以对主题的形体特征要求就很高，这就需要作者基于后期表现的效果来仔细选择拍摄角度和主体形态，充分展示主题的外形特征，力求美感和生动。

2、剪影照片的获得充分利用了主题与背景受光的异。一般来说，我们可以利用日出日落时的逆光，因为这时的光线最柔和，看上去又不刺眼，是拍摄的好时机，一般只有十分钟左右的时间，另外可以利用室外和室内人工造成的受光异或天空和水面的自然反射。

3、曝光要遵循宁欠勿过的原则，依据背景的光亮部分进行点测光，这才能使主体曝光不足，形成强烈的剪影。

4、当画面中被摄主体在画面中所占比例过小，或画面的空白空间比较单调时，可以创造性地运用剪影作为前景，通过黑色的剪影既可以压迫观众的视觉投向被摄主体，同时黑色剪影也不会分散观众的注意力。我们甚至可以运用以剪影作为主体的边框，形成方、圆或变异的各种形状，使平常的景物具有独特的画面形式感，增加画面的纵深感。

测光

通常人像拍摄，测光是测在脸部，甚至更严格一点，测在眼睛。使用重点或点测光，将观景窗画面中的测光点移至脸部位置，测好光后再移至正确构图按下快门。由于我们拍摄人像通常采用负片，所以过度曝光一点大约0.3至1格，在冲洗时会有比较好的效果。『负片over，正片under』，是很多摄影者常挂在嘴边的口诀。

光圈

拍摄人像，笔者采用大光圈，以求得浅景深。在主体比例不是很大的情况下会比较突显出来。使用大光圈还有一个好处，就是天气较阴暗的情况下，快门速度不至于慢于安全限度。

快门速度

何谓快门速度的安全限度?就是一个『临界值』，比这个限度更快的速度，可以免去因为手的晃动，及被摄者的移动而造成画面模糊，但是快门安全限度因人而异。首先，看被摄者是否移动以及移动的程度，移动中的被摄者通常要冻结画面，1/可能比较保险，若是被摄者固定不动，相机架上脚架，大概1/8秒甚至1/4秒也可以冻结住。再来，我们考虑拍摄者本身手的稳定度，每个 人的手稳定度都不同，大概1/60秒而画面不模糊，是大家都可以达到的。例如笔者手的稳定度不很好，大概1/30以下就不行，得j借助脚架了，各位同行不妨试试看自己的手持的 安全限度有多少?总结来说，拍摄固定不动的model，手持在1/60秒应该没问题，在拍摄移动中的 model那就用1/秒以上吧

宣传片拍摄手法有哪些

摄像的基本手法2

宣传片拍摄有以下几种手法：

1、平方向拍照

2、由下往上采用不同的曝光量连续拍摄3张以上的照片，用以找到最合适的曝光量。拍照

3、从上往下拍照

4、物视角的拍照。

不一样的视点拍照的画面传达的信息不一样。同一种事物，由于观看的视点不一样就会发作不一样的心思感触。俯视一个意图，观看者会觉得这个意图好象显得格外低矮，不论这个意图是人还是景象。设想使被摄者的形象显得低矮一些，就能够下降的拍照视点歪斜向上去拍照。用这种办法去拍照，能够使主体方位失掉强化，被摄者显得更宏伟低矮。

纪实摄影的拍摄技巧有哪些

纪实作品记录的是对现实生活、现象的一种视觉感受。让作品通过传播，使它的内涵对观赏者的思想情绪产生比较大的影响。那么纪实摄影的技巧有哪些呢?下面和我一起看看吧!

一、摄影语言的运用

要了解摄影语言并掌握摄影语言和利用摄影语言来突出画面主题。对于纪实摄影来说，无论什么样的镜头焦距段都可以记录真实的场景和，但不同焦距的视角特点会更有利于画面效果的表现力。如广角镜头的`原因在纪实摄影里能够表达出比较鲜明的现场感，强化近景的冲击力，同时它可以容纳更多的场景、更多的细节和更多的画面信息量。

而长焦镜头可以压缩空间关系，将远景拉近，拍摄时对背景进行有目的的选择，能让背景更好地衬托拍摄主题。一张的纪实摄影作品，除了要记录真实、自然的活动场景和，还需要表现意境和注重形式感，同时具备纪实性和艺术性，这样的作品才能具有更强的画面感染力。

二、瞬间造型地把握

瞬间记录真实发生的是纪实摄影的关键。瞬间产生的效果远远大于追求光影和构图。所以在拍摄中间往往不能强求完美的构图和光影效果，因为构图要在瞬间决定，捕捉瞬间的光影，及时按下快门，目的就是记录生动、自然、真实的瞬间形象。所以尽管在构图上也许有所欠缺，光影也可能达不到艺术效果，但因为是最真实最生动的画面，会有较强的现场感，并且富有生活气息，这样的拍摄出来的照片往往会产生较强的感染力。当然，技术环节如果也很到位就更加完美了。

三、抓拍技巧的掌握

抓拍是纪实摄影最典型的拍摄手法，这个时候对于拍摄技巧会有一定的要求，必须能够熟练把握器材的设置，控制好快门速度及曝光量，才能把发生的准确及时地记录下来。尤其是在室内的拍摄，由于光线的原因，光圈、快门和感光度的组合非常重要，这个时候要更多利用现场的自然光来进行拍摄，如果强行使用闪光灯从正面对主体进行补光，往往会造成主体太亮而背景很暗的效果，这样拍摄出来的照片会显得不够生动并缺乏画面层次。

摄影技巧把握不好，很难表达富于表现力的瞬间形象。要学会利用现场自然光线来进行拍摄，必须要具备一定的摄影技巧，比如自动感光度能一定程度上提高拍摄效率和，但要注意自动感光度设置上限的画面素质，而光圈开大虽能提高快门 25.拍摄远处小物体如何对焦速度但要确定景深是否合适等，这些都需要在实际拍摄中不断积累经验安定快门的速率与拍摄时所用的画面焦距关系。。

50个摄影技巧

很多朋友喜欢摄影，我们都知道摄影是有技巧讲究的。下面我为大家整理了50个摄影技巧，希望能帮到大家！

1.如何摇拍

摇拍是一种拍摄移动中被摄体的技法。其特点是把摄影重点放在了静态的部分，以摇动镜头的方式跟随被摄体，表现其速度感。要使用此种拍摄技法，需要把相机设置到快门优先的模式上，然后使用较慢的快门速度，一般采用1/30s或者1/60s。相机要紧随被摄体，跟随其运动而移动，达到被摄体清晰，背景模糊的效果。当然采用连拍的模式捕捉更锐利的照片的机会更大。

如果在斜坡上用三脚架辅助拍摄，有一个方法可以让相机远离突发危险。如果我们是在一块岩石或者小山上的斜坡上拍摄，让三脚架的一条腿对着自己，这样的话，三脚架的三条腿就可以稳定地支撑住相机，防止坠落。

3.如何避免曝光不足

摄影者在拍照时经常会曝光不足，打开闪光灯拍摄又怕会过亮，牺牲了现场环境的自然光线。遇到此种情况，方法就是利用相机的曝光补偿功能。只要将曝光补偿功能推高一至两级，一般偏暗的情况就会有所改善。

4.如何先对焦后构图

先将画面的对焦点对准想拍摄的人物面部，半按快门按钮完成对焦及测光程序，按着快门按钮不放，横向移动相机重新构图。

5.光圈优先有什么用途

数码单反相机往往带有较大光圈数的镜头，在自动模式下相机的程序也倾向于使用较大的光圈以缩短快门时间，减少因震动而造成的不良拍摄效果。但是，相机镜头一般是在从光圈收缩两级左右时拍摄的图像效果，所以如果要拍摄高质量的图像，可以使用光圈优先自动曝光，把光圈从往下调小一些。另外，大光圈可以实现小景深，这有利于突出主体。

6.如何避免眩光

直接拍摄太阳，会在镜头内产生眩光，从而使画面的反失调，同时会产生入射光线被镜头表面反射到CCD上而形成光斑线条。高质量的遮光罩有助于限制眩光，同时使用最小光圈可减少这些光斑。

7.如何使灯光产生星状效果

要想使灯光产生星星的效果，那么摄影者就需要使用小光圈来进行曝光，光圈越小，效果越明显。

为了保护好数码相机和电池，我们尽量不要在过高或过低的温度下使用数码单反相机，千万不要长达几个小时地将自己的相机直接地在阳光下，拍摄时避免镜头直对阳光以免损伤CCD板。

如果不得不在阳光下，那么你可以用一块浅颜色的毛巾或是反光材料将相机遮盖着。尽量避免在雨天雪天拍摄，如要拍摄要妥善防护避免在低温下长时间拍摄，防止机器老化。寒冷的冬天从室外进入室内机器容易结露，像人带的(七)俯仰镜头一样。

正确的方法 是放罩在密封的塑料袋中，待机器与室内温度一致时再取出。拍摄完毕保存时一定要卸下电池。保存时放置在干燥地方避免机器受潮。

9.如何优化图像质量

数码单反相机的图像格式可以选择JPEG也可以选择RAW格式，RAW格式对于后期制作是非常有利的。另外，RAW格式的画面不会经过相机的自动调整，其质量会更优质一些。当然，摄影者可以通过设置饱和度、反、锐度等来调节画面细节，使画面质量更好。

10.什么是B门

B门就是能够让你进行长时间曝光的模式。它的曝光时间就是从你按下快门到释放快门的那段时间。在使用B门过程中，使用三脚架和快门线。

11.包围曝光补偿有什么作用

12.什么是高六、挪动变幻拍摄观点，化陈旧为神秘光

显示拍摄信息时，图像中曝光过度的区域会闪烁，要获得曝光过度区域更多图像细节，应将曝光补偿向负方向调整，然后在拍摄。

13.什么是偏振镜

最常用、最有价值的滤光镜，可以加深蓝天的色调，可以消除眩光和反射光。

14.如何表现主体的大小

从摄影作品中很难直接判断出一个物体的实际大小的。辽阔的大海可能在画面上只是一条水平线，而较小的物体，甚至肉眼看不见的物体，在画面上可占据很大面积。这时候就可以通过对比的手法来表现。物体体积大小的对比，一方面可以从对比中了解要表现物体的实际大小；另一方面可以通过夸张变形表达一定的思想情感。

为了真实地表现主体的大小，在拍摄中需要有一个陪体，作为参照物。一般是以日常生活中人们熟悉、了解其大小的物体作为比较对象。这样，不仅突出了主体还使观众对主体的实际大小留下深刻的印象。

15.如何设置地平线

摄影者在拍摄过程中，要恰当的安排地平线的位置。一般拍摄草原等风景时，地平线都安排在画面的三分之一处。另外，在拍摄海景的时候，地平线的位置决定画面的意义。如果地平线在画面下方三分之一处时，则体现大海的悠远；如果在上方三分之一处时，则表现大海的博大情怀。

16.顺光有什么作用

顺光在拍摄人像时，能够使人物脸部受光均匀，减少瑕疵感。但是顺光照明是效果最平的一种光，它不利于拍出被摄体的立体感和空间深度感，缺少生气。

侧光照明效果有明显改善，被摄体能够产生明暗变化，显出立体感和表面质感，它比较符合人们正常的视觉习惯，所以，在摄影中被广泛的利用。

18.逆光有什么作用

逆光照明它能够勾画出对象的形状，使之与背景分开。在对象的形状边缘形成明亮的亮线，能够渲染所要表达的气氛，丰富和活跃画面。

19.如何防止相机晃动

在外拍摄时，是携带三脚架。如果没有三脚架，摄影者可以把身体倚在墙上，或者是把手靠在栏杆上来保持相机的平衡。

20.俯拍有什么好处

俯拍就是照相机高于被摄体向下拍摄。这个角度就好像登高望远一样，眼下由近至远的景物在画面上由下至上能充分平展开来。有利于表现地平面上的景物层次、数量、位置等等，能够给人一种辽阔、深远的感受。

21.仰拍有什么好处

仰摄指的是照相机低于被摄对象向上拍摄。有利于突出被摄体高大的气势，能够将树这样的向上生长的景物在画面上充分的展开。利用贴近地面的仰摄还能够用于夸张运动对象的腾空、跳跃等动作。仰拍人物的时候要注意的就是，脸部比较胖的人尽量不要这样拍。

22.平摄有什么作用

平摄指的是照相机和被摄体在同一个水平线上进行拍摄。这个时候的被摄对象不容易变形，特别是平摄人物活动的场面，使人感到平等、亲切。拍摄自然景物的时候，地平线的处理很重要。我们为了强调上下对称，可以把地平线放在中间的位置。但是一般情况下，应该避免地平线平均分割画面的情况，因为那样做的话，远景和近景将压缩在中间一条线上，画面平淡、呆板。

23.什么是伦勃朗用光

伦勃朗式用光技术是依靠强烈的侧光照明使被摄者脸部的任意一侧呈现出三角形的阴影。它可以把被摄者的脸部一分为二，而又使脸部的两侧看上去各不相同。如果用均匀的整体照明，就会使被摄者的脸部两侧显得一样了。

24.RAW格式用什么软件进行格式转换

数码单反相机的RAW格式可以利用光影魔术手、Photoshop等软件进行一定地处理与格式转换。

当所要拍摄的对象距离较远，而不能将手放过去的时候，可以利用距离与拍摄对象相同的物体进行拍摄，这种强制对焦的方法也非常实用。

视频拍摄的手法有哪些？

蒙太奇。电影创作的主要叙述手段和表现手段之一。电影将一系列在不同地点，从不同距离和角度，以不同方法拍摄的镜头排列组合起来，叙述情节，刻画人物。但当不同的镜头组接在一起时，往往又会产生各个镜头单独存在时所不具有的含义。例如卓别林把工人群众进厂门的镜头，与被驱赶的羊群的镜头组接在一起；普多夫金把春天冰河融化的镜头，与工人的镜头组接在一起，就使原来的镜头表现出新的含义。爱森斯坦认为，将对列镜头组接在一起时，其效果“不是两数之和，而是两数之积”。凭借蒙太奇的作用，电影享有时空的极大自由，甚至可以构成与实际生活中的时间空间并不一致的电影时间和电影空间。蒙太奇可以产生演员动作和摄影机动作之外的第三种动作，从而影响影片的节奏。早在电影问世不久，美国导演，特别是格里菲斯，就注意到了电影蒙太奇的作用。

后来的导演库里肖夫、爱森斯坦和普多夫金等相继探讨并总结了蒙太奇的规律与理论，他们的有关著作对电影创作产生了深远的影响。蒙太奇原指影像与影像之间的关系而言，有声影片和彩色影片出现之后，在影像与声音（人声、音响、音乐），声音与声音，彩色与彩色，光影与光影之间，蒙太奇的运用又有了更加广阔的天地。蒙太奇的名目众多，迄今尚无明确的文法规范和分类，但电影界一般倾向分为叙事的、抒情的和理性的（包括象征的、对比的和隐喻的）三类。第二次世界大战后，法国电影理论家巴赞（Andr Bazin， 18－1958）对蒙太奇的作用提出异议，认为蒙太奇是把导演的观点强加于观众，限制了影片的多义性，主张运用景深镜头和场面调度连续拍摄5. 按照拍摄时间分类：可以分为夜景拍摄和日间拍摄。的长镜头摄制影片，认为这样才能保持剧情空间的完整性和真正的时间流程。但是蒙太奇的作用是无法否定的，电影艺术家们始终兼用蒙太奇和长镜头的方法从事电影创作。也有人认为长镜黄蓝、红绿，都是最的互对比色。头实际上是利用摄影机动作和演员的调度，改变镜头的范围和内容，并称之为“内部蒙太奇”。

摇镜头也是DV拍摄当中的一种基本手法。摇镜头，就是把左右摇动，摇动光学镜头的光轴线进行拍摄的方法。摇镜头的视觉效果像摇头一样，画面构成了一个以为中心的扇面，给观众的感觉像是自己在“摇头”。拍摄的时候我们双脚分开与肩同宽，相机拿稳，然后只转动上半身，下半身尽可能少移动。如果摇的速度和主体运动的速度不一样，运动的物体在画面上就会时左时右忽快忽慢，很容易产生视觉疲劳和不稳定感，因此在左右摇动时能保持主体在画面中的某一个固定位置。推镜头，就是向前“推”，给人的感觉是画面框架向前移动，也就是向被摄主体方向接近。通过推镜头，我们的视点逐渐向前移动，被摄主体由小到大，而周围环境则由大到小。不过，我们始终保证被摄主体处于画面的，画面的推动起到观众视线的作用，另外还可以清楚地交代环境与主体的关系。