十大萨克斯名曲——阿道夫·萨克斯

十大萨克斯名曲

萨克斯十大名曲为：《回家》、《我心永恒》、《》、《永浴爱河》、《巴比伦河》、《午夜的萨克斯》、《清晨》、《平安夜》、《天堂之约》、《绒毛鸟奏鸣曲》。

十大萨克斯名曲——阿道夫·萨克斯

十大萨克斯名曲——阿道夫·萨克斯

萨克斯，是由比利时人阿道夫·萨克斯（Antoine-Joseph Sax,1814-1894）于1840年发明的乐器。阿道夫是一位锐意的乐器制造者，擅长黑管和长笛演奏。他初的设想是为管弦乐队设计一种低音乐器，比奥菲克莱德号（Ophicleide）吹奏灵活并能适应室外演出。

萨克斯

典型应用：现代流行轻音乐中大量使用，古典音乐中也常有出现, 例如交响乐团， 管乐团，军乐团，四重奏。拉威尔（法），《波莱罗舞曲》中有一段高音和次中音萨克斯的独奏。此乐器用单簧片吹奏，开闭音孔的构造与双簧管不多，音域与双簧管相似，应属木管乐器。

虽然管体是铜制但发声原理却不同于铜管乐器。它上细下粗音口向上，很像低音单簧管。从低音到高音有许多种萨克斯管，而且全是移调乐器。萨克斯管音色异常丰富迷人，强吹奏时类似铜管，弱奏时类似木管，是一种管乐器类的合作伙伴。

以上内容参考：

初学萨克斯，买哪种调别的好？

买这种东西千万别听信任何人给你的，包括你的老师（为了考音乐学院除外），一定要自己亲自去挨个试，这个的前提就是你买国产乐器，不要相信大陆包括的任何一个品牌，要相信你自己的感觉。除了有钱买SELMER或者是YANAGISAWA等，但是要是有机会即使买这些牌子的萨克斯，也要一把一把挨个调调，因为萨克斯属于手工乐器，每一只乐器，即使同样的牌子和型号，感觉都是不一样的，以上这些话信不信就由你了！至于你说肯尼基的音色，他那把萨克斯可能你就买不到了，你可以参考一下他笛头，哨片，及卡子，他用的分别是高音DUKOFF

D8，HEMRK2号半哨片，ROVNER

1MD软卡子，当然，如果更想接近肯尼基的音色，可以自己找人帮忙录一首曲子，然后录完出来的音色就基本上和肯尼基很接近了！（当然，这个前提是在你能够很稳定地驾驭那个笛头！）祝你学管愉快！！

初学者萨克斯的选择是关键,乐器的档次是次要的,关键是音准,如果初学者的音准概念不是特别好,选择比较专业的萨克斯老师帮忙挑选,其次就是按键是否灵活,气垫是否平整,有无漏气现象,笛头的开口是否比较大,选择2号半的哨片,哨片的纹理要比较均匀,吹起来不费力才为初学者适用其实,学习乐器是件很枯燥的事情.要练好萨克斯.并非一朝一夕！没有个2-3年的功夫，是练不出来的！所以老师建议初学者先买个价格一般的【中音萨克斯】练习吹奏，【中音萨克斯】的音色比较全面，价格在一千多元就行，比如中美合资生产的哈顿牌萨克斯就是一个比较不错的选择，价格是1280元。我的许多学生都是买这种乐器，学习2-3年后考上专业学校，就再买一个次的6000元一100000元之间的萨克斯管就可以了，而换掉使用了3-4年左右的萨克斯也一点不可惜。

买这种东西千万别听信任何人给你的，包括你的老师（为了考音乐学院除外），一定要自己亲自去挨个试，这个的前提就是你买国产乐器，不要相信大陆包括的任何一个品牌，要相信你自己的感觉。除了有钱买SELMER或者是YANAGISAWA等，但是要是有机会即使买这些牌子的萨克斯，也要一把一把挨个调调，因为萨克斯属于手工乐器，每一只乐器，即使同样的牌子和型号，感觉都是不一样的，以上这些话信不信就由你了！至于你说肯尼基的音色，他那把萨克斯可能你就买不到了，你可以参考一下他笛头，哨片，及卡子，他用的分别是高音DUKOFF D8，HEMRK2号半哨片，ROVNER 1MD软卡子，当然，如果更想接近肯尼基的音色，可以自己找人帮忙录一首曲子，然后录完出来的音色就基本上和肯尼基很接近了！（当然，这个前提是在你能够很稳定地驾驭那个笛头！）祝你学管愉快！！

初学萨克斯买什么调的？萨克斯属于变调乐器，因此它的种类也较多，常用的萨克斯主要有四种：

1、高音萨克斯（直管）：音色明亮，甜美，大家很喜欢的著 名萨克斯《回家》就是高音萨克斯演奏的；

2、 中音降E萨克斯（弯管）：是常用的一种，初学者就买 这一种，特点是音域适中，容易演奏；

3、 次中音降B调萨克斯，音色深沉而优伤，多用于爵士乐中；

4、 上低音降E调萨克斯，不太常用，多用于重奏与合奏中。

初学者萨克斯的人,乐器的档次是次要的,是音准,第二是按键是否灵活。要检查气垫是否平整,有无漏气现象,笛头的开口是否比较 大,2号半的哨片,纹理是否均匀,吹起来不能太费力。

建议选中音萨克斯,适合初学者,因为高音萨克斯对吹奏者的基础或是能力要求都是很高的,适合9到10级的业余或专业人士.

中音和次中音的区别:与中音相比,次中音的体形较大,较费力(且需要有很大的肺活量),音质上比中音萨克斯要低沉.中音萨克斯的体形适中,较易掌握,不 是很费力,对渐接性练习肺活量是有一定帮助的,音色比较温柔,明朗！

罗林斯9901按键符合人体工程学设计，适用于手型较小，按键舒适、灵敏。音色亮丽。

通常，初学者购买中音萨克斯是多的，中音萨克斯比较好上手，也是萨克斯家族中使用多的。杰尔威斯萨克斯有一款适用于初学者的，我以前也买过，我觉得价格不算贵，而且质量也不错。

降E调的alto萨克斯，初学者都用这个，牌子杰普特就可以了，7000左右，不贵，音色和音准都很好。等学好了可以换别的调或牌子

我买的是次中音萨克斯，一般人学的都是这个。你学的不多了再买个高音萨克斯。高音的是吹《回家》。》》。

初学就买个国产圣迪 中音萨克斯。做工没得说

波莱罗舞曲之类的舞曲？

《波莱罗舞曲》由法国作曲家莫里斯·拉威尔创作于1928年。《波莱罗舞曲》是拉威尔的一部舞曲作品，是他舞蹈音乐方面的一部秀的作品，同时又是二十世纪法国交响音乐的一部杰作。本曲是拉威尔受舞蹈家伊达·鲁宾斯坦委托而作。民间舞蹈风格的旋律是这部作品的基础。"波莱罗"原为西班牙舞曲名，通常以四三拍子、稍快的速度、以响板击打节奏来配合。形式上，由主部、中间部和再现部构成。但拉威尔所作的这部舞曲，只是借用了"波莱罗"的标题，实际上是一首自由的舞曲。

【特点】

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1、节奏自始至终完全相同，节拍速度不变；

2、主题及答句同样地反复九次，既不展开也不 变奏；

3、全曲始终在C大调上，只是的两小节才 转调；

4、舞曲前半部分配有和声，除了独奏就是齐奏 ，后半部分附有淡淡的；

5、舞曲自始至终只有渐强的变化。

舞曲开始，由小鼓和中提琴、大提琴的拨弦来表现"波莱罗"的节奏（铃鼓自始至终打着相同的节奏）。这种节奏持续四小节之后，从第五小节开始出现了主题，这个主题依次在长笛、单簧管等乐器上展开，音乐富有生气，给人以明朗、安静的感觉。乐曲的第二主题是主题的黯淡的答句，在主题重复两次之后进入，这一部分也是由两段组成，中间还使用了几个变化音。主题和第二主题穿插重复进行，没有展开和变奏，只是不断地更换乐器，音乐的力度也逐渐加强。全曲中，这种反复共进行了九次。音乐的结尾以转调和乐队的全奏达到。

【情节】

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在西班牙的一个小酒店里，一个少女在翩翩起舞。开始时她只是缓缓跳动，舞姿优美而轻盈。随着音乐的逐渐热烈，舞蹈也越来越欢快奔放，迷住了在场的人们。他们开始随着音乐打着节拍助兴，并情不自禁地于少女一起欢舞，在狂欢的气氛中结束。

拉威尔在该作品中采用了非常独特的手法：全曲在一个固定的节奏背景上，由两个主题及其不断的交替反复组成。节奏充满活力，贯穿全曲始终。全曲始终在C大调上，只是的两小节才开始转调； 前半部分配有和声，除了独奏就是齐奏 ，后半部分附有淡淡的。而且自始至终只有渐强的变化。

乐曲开始由小鼓和中提琴、大提琴的拨弦来表现"波莱罗"的节奏（铃鼓自始至终打着相同的节奏）。这种节奏持续四小节之后，从第五小节开始出现了主题，主题舒展明亮，具有浓郁的西班牙风格，该主题先由长笛在低音区轻轻奏出；期间经单簧管反复之后，由大管奏出第二主题。乐曲的第二主题是主题的黯淡的答句，第二主题被作者称为具有西班牙——风格。

两个主题在调式色彩上形成鲜明的对照，连续反复了八次，整个音乐在进行过程中，旋律、节奏和速度始终保持不变。在第三次反复时，加入了平行的大三和旋，形成了平行声部，仿佛两个调甚至三个调同时存在，产生了多调式的色彩效果。在主题的不断反复中，力度从弱到强，不同乐器的应用和色彩不断的变化，使得情绪越来越热烈。临近尾声，旋律突然转为E大调，又迅速转回C 大调，在不协和的音响和强烈的节奏中，以变格的方式结束了全曲。

该曲被公认为20世纪法国有代表性的管弦乐作品之一。

【《波莱罗》的结构及配器】

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A 长笛1

A1 单簧管1

B 大管1

B1 小单簧管1

A2 抒情双簧管1

A3 长笛1、小号1

B2 中音萨克斯1

B3 高音萨克斯1

A4 短笛2、圆号1、钢片琴

A5 双簧管1、抒情双簧管1、英国管1、单簧管2

B4 长号1

B5 短笛1、长笛2、双簧管1、英国管1、单簧管2、中音萨克斯

A6 短笛1、长笛2、双簧管1、单簧管2、小提琴Ⅰ

A7 短笛1、长笛2、双簧管2、单簧管2、中音萨克斯、各分四部的小提琴Ⅰ、Ⅱ

B6 短笛1、长笛1、双簧管1、英国管1、小号1、各分两部的小提琴Ⅰ、Ⅱ

B7 短笛1、长笛1、双簧管1、英国管1、单簧管1、高音萨克斯、长号1、各分两部的小提琴Ⅰ、Ⅱ、中提琴、大提琴

A8 短笛2、长笛2、双簧管2、单簧管2、圆号4、小号4、高音萨克斯、中音萨克斯、分四部的小提琴Ⅰ

B8 短笛1、长笛2、小号4、高音萨克斯、中音萨克斯、分四部的小提琴Ⅰ

波莱罗舞曲想表达什么？

波莱罗舞曲想表达的是：对完美未来的期待。

拉威尔的作品几乎都充溢着舞蹈的巨大力量，《波莱罗舞曲》比作曲家在此之前写作的《达夫尼斯与克洛埃》第二组曲和舞蹈诗《圆舞曲》都更准确地解决了发展力度和配器色彩的重大课题。《波莱罗舞曲》中绚烂夺目的色彩及其辉煌的写作技巧，留给听众深刻的印象。波莱罗的节奏中，频繁的使用跨小节的连音线，有效的抑制了强拍中的重音，从而摧毁了固有的强弱弱四三拍模式，而这种模式实际上已经打破了小节的界限，体现出了印象主义的音乐特点。

波莱罗舞配器特点：

波莱罗采用三管编制的管弦乐队，在打击乐器组与色彩性乐器组中使用了小军股、定音鼓、大鼓、大锣、竖琴钢琴等。

木管组（有萨克斯哦）以各种形式，几乎担任了乐曲中每一次主题旋律的演奏，而弦乐组则负责整首乐品的音响，而铜管乐器和打击乐器的此起彼伏也一步一步的讲这首音乐推向，所有的乐器都被巧妙灵活的应用进来。