古典音乐入门 古典音乐入门必听曲目

古典音乐和现代音乐到底有什么区别？

怎样识简谱，怎样识五线谱，乐理初步，乐理知识必备手册，音乐理论，吉他弹唱初级教程1，2，3，音乐与健康

流行音乐和古典音乐表面上看是两种不同的音乐类型，它们有不同的音乐特点，不同的表现方式，其实的区别是他们的音乐组织方式不同。 古典音乐的组织讲究音乐的逻辑性，动机的统一性，音乐发展的连贯合理性等，最伟大的古典音乐中的每个音符就像宇宙中的星球，合理存在、互相联系、互相影响。绝大多数伟大的古典音乐都有较长的篇幅，表达完整复杂的乐思。舒伯特的《未完成交响曲》虽然形式上不完整，但是其内容完美无缺，作者及后人都无法为其拟补形式上的不完整。古典音乐的严密逻辑性由此可见。 反观流行音乐，一首歌曲4、5分钟是标准长度，兔子尾巴长不了。为什么？因为流行音乐的组织缺乏严谨的理性思维方式。就好比，土木结构的房子随便搭是搭不高的，能够搭得很高的一定是精心设计的摩天大厦。流行音乐没法像交响乐一样，用很严谨的方式组织起很长的篇幅，即使是比较复杂的爵士乐也难与交响乐媲美。流行音乐的组织只有一些比较简单的逻辑，更多讲究的是感性的东西。总而言之，流行音乐是较感性、缺乏理性思维的音乐。 世界上有各式各样的人，各式各样的生物，音乐也应该是多种多样的，古典音乐、流行音乐等等各种音乐都应该有它们存在的空间。 流行乐就像是可乐，刚刚入口的时候会给人很爽朗的感觉。但是一旦入口就没有什么可品味的了，所以流行乐需要不停的更新来适合人们口味，每年都会有新的歌曲出来，一两年前的歌就已经是老歌了。 流行乐自然离不开流行二字，过了流行期的专辑就不在值钱了，没人要了。流行吗，一年一个样子。 古典乐则需要慢慢品味，到有点像茶，初入口时给人的感觉是微微的有点苦涩，但是回味无穷，古典是需要慢慢的品味才能找到其中感觉。有人喝茶一辈子也没有找到感觉，因为没有用心来喝，喝茶只是当作喝水。古典也同样，有人买了一大堆的经典，弄了一套一套的高级设备，时不时的就拿出来播放可是播放了一辈子也只是为了播放而听音乐，并没有真正的品味到古典中的韵味！古典也是需要用心来品味的，其中的韵味不是简简单单一两次播放就能体味出来的。

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经过我的深思熟虑以后 我得出了这些的结论样的东西 希望能够对你有所启迪

现代音乐中的冲动、夸张、任性、幻想是指19世纪末、20世纪初印象主义乐派之后，直至今天的全部西方音乐创作。现 代音乐的特点是追求探 索性、开拓性以及新意尤其讲究自由的结构、奇特的节奏、不和谐的和声语言、繁杂的 多调性及无调性、奇异．的音响效果，因而往往带有很大的性；以上的标新 立异，也并不是所有作曲家都追求的，更有一些作曲家主张将古典主义音乐和本民族风格、现代作曲技巧完美 结合，创造出更的音乐作品。

那么

一、什么是“古典音乐”？

二、别称——“高雅音乐”与“严肃音乐”？

在我们，很多人喜欢把“古典音乐”与“高雅音乐”、“严肃音乐”混为一谈，而且其中有很大一部分还是古典音乐的“推崇者”。粗看之下似乎并不不妥，但这两种观点在某些人理解下，却很容易成为“让古典音乐走向大众”道路上的一道鸿沟。

当今的教育界尤其喜欢把“古典音乐”称作“高雅音乐”，原因很简单，老师们看不惯学生沉迷于对港台歌星的追捧，所以时常组织学生去欣赏一些所谓的古典音乐会，美名曰“陶冶情、提高品位”、“让高雅音乐进入校园”等等。这种做法的初衷无可厚非，但如果只是简单的组织学生去看、去听，而不加以正确的，很难有实质性的效果，甚至会让学生从小就在心中埋下对古典音乐（高雅音乐）的厌恶之情。加上如今的大环境、大气候，通俗娱乐占据了大部分视线，或许很多人就会终生对古典音乐心存畏惧。

其次，一些媒体把古典音乐和“严肃音乐”之间划上等号，我觉得更是一种极大的不妥。很多外行人对古典音乐的感觉就是“晦涩、难懂”，如果再不分青红皂白统统被冠以“严肃音乐”的统称，恐怕今后对古典音乐感兴趣的人将越来越少。虽然从某种角度来看，一部分古典音乐的表达形式以及旋律主题确实是“极其严肃”的，但同样应该看到大部分西洋古典音乐的主题是歌颂、是赞美，拥有美妙明快的旋律以及无比欢畅的情怀。而且即使是某些主题严峻、思想深邃的古典音乐，也往往想要传达出一种“严肃中的快乐”。譬如贝多芬的《欢乐颂》、勃拉姆斯的《交响曲》第四乐章和柴科夫斯基《第四交响曲》的第四乐章，虽然这些作品都饱含着高尚而深沉的哲理，但最终无不给人一种积极向上的振奋之感。其实入门之后，听众们就会发现其实古典音乐并不难懂，也并不只有严肃和深沉。

之所以在国内出现古典音乐的这两个并不准确的“别称”或者说“代名词”，我只能遗憾的说，一些媒体和“学者”对古典音乐的推崇只停留在一个十分形式化的层次上，他们并没有真正对古典音乐有系统的、深刻的理解，以至于弄巧成拙，反而让更多的人感觉到了自己与古典音乐之间遥远的距离，成为一个误区。

三、古典音乐魅力在国外，这种音乐类型被称之为“classical music”，“classical”有“古典的、正统派的、古典文学的”之意，所以我们国人将之称为“古典音乐”，确切地说应该是“西洋古典音乐”。首先从概念上解释，“古典音乐”是一种音乐类别的名称。然而即使在国外，对于“classical music”一词的具体意义，也有诸多不同的解释，其中主要异议来自于对“古典音乐”时代划分理念的不同。最狭义的解释是，把十八世纪下半叶至十九世纪20年代，以海顿、莫扎特、贝多芬三巨头为代表的“维也纳古典乐派”的作品特指为“classical music”。最广义的解释则是，把时间前移到欧洲文艺复兴时期，从那时起直到后来的巴洛克时期、维也纳古典时期、浪漫主义时期、民族乐派、印象主义直至十九世纪末、二十世纪初出现的现代乐派，甚至包括所有非纯粹娱乐性质的现代专业音乐，统称为“classical music”。何在？

如果只看表象，那么音乐最基本的功能只是取悦听众的耳朵罢了。如果我们要挖掘音乐深层次的内涵，那么我觉得，音乐对作曲家而言是一种表达心境、抒感的途径；对于聆听者而言，则是为了从音乐中获取自己需要的情感慰藉、求得精神世界的共鸣。以上两点正体现了音乐的两个特性——娱乐性和思想性。即使是流行歌曲也并非纯娱乐性，而是有思想的。但是古典音乐中蕴含的思想性却要更加深刻、含蓄、多变且耐人寻味。他能够表现出人类最深层、最炽烈的情感和最为跌宕起伏的情绪变化。古典音乐不像流行音乐那样直白，但是留给我们遐想、思考、回味的余地更大，所以它耐听、能够经历岁月和时间的考验，有人说：一旦喜欢上古典音乐，你就找到了自己一生中除了爱人以外的另一个终生伴侣，而且古典音乐是永远不会和你离婚的。虽然比喻有些令人忍俊不禁，但也颇有哲理。

另外，古典音乐拥有经久不衰、常听常新的优美旋律，这与眼下流行音乐源源不断出炉，却迅速又被流行趋势所淘汰的境况形成十分鲜明的对比。虽然古典音乐肯定不会被这个时代大部分人所接受，但是也不可能被历史所淘汰。原因很简单，不同的听众需要不同的音乐来抚慰心灵。古典音乐中蕴含的那份宁静致远和澎湃，能够给我们带来其他音乐类型无法实现的心灵安慰与精神鼓舞。在如今这个物欲横流、纷繁复杂的商业中，古典音乐的天地无疑如同世外桃源。

转载自“短歌行”网站

我自己是什么时候，如何喜欢上古典音乐的呢？我想和许多爱乐者一样，应该是循序渐进，逐步跨入的，说不上是从哪一年哪一天开始的，更说不好是怎样开始喜欢上的。记得在自己很小的时候，对于音乐就很有兴趣，听得最多的应该是父亲用那台结婚时候买来的港产“四喇叭”从电台节目中录下来的磁带。诸如王结实、谢丽斯的通俗歌曲、苏小明的《军港之夜》、邓丽君的优柔小调等等。不过在我记忆中家里有一盘的JVC牌60分钟录音磁带（其它录音带都是SONY的）——标签上没有任何文字说明录音的内容，但我至今还记得磁带的塑料外壳是灰色的。之所以念念不忘，是因为里面的录音节目令童年的我十分着迷，那时候曾经问过父亲，回答只说放的是外国音乐。记得当时自己会经常拿出这盘灰色的磁带来，放进“四喇叭”中翻来覆去的听，丝毫不觉厌倦。那时候的我，应该还在念小学。

原来，磁带中所录制的这些我小时候百听不厌的“外国音乐”，其实是由古典名曲改编的联奏，荟萃了许多优美经典的段落，不过当时还叫不上名来，后来才逐渐认识——《卡门》中的《斗牛士之歌》、罗德里格《吉他协奏曲》的第二乐章开始部分、亨德尔《弥赛亚》中伟大的《哈里路亚大合唱》部分等等等等，实在是不胜枚举。虽然演绎得并不正统，带有些轻音乐倾向，乐团规模也不算很大，但却足以让古典门外汉驻足聆听。因为其中挑选的名曲片断旋律优美无比，而且是连续演奏，曲目之间的过渡十分自然流畅，乐团也充满了澎湃的。当我对古典音乐有最初了解的时候，方才明白这盘灰色磁带里众多动听旋律的渊源，更重要的是自己恍然大悟——原来古典音乐离我们这么近！

所以，抛开对古典音乐的心理障碍是普通听众入门的步，也是最重要的步！跨出这一步说难不难、说容易也不容易，所谓“功到自然成”，急不来也求不来。如果您看了我们的系列入门文章，依然感觉对古典音乐毫无兴趣，千万不要强求自己，否则只会适得其反。在序章中我就说过，古典音乐并不适合每个人，大家的性格脾气、人生观、世界观、文化观各不相同，因此古典音乐对不同人的吸引力也就不尽相同。甚至于同一个人在不同的年龄阶段，对古典音乐的认识与态度都会有千万别。所以读者们尽可以用洒脱的态度来看待这步，水到渠成之时您会很自然的跨出，甚至是在不知不觉中实现的……

古典音乐入门

一、什么是“古典音乐”？

二、别称——“高雅音乐”与“严肃音乐”？

在我们，很多人喜欢把“古典音乐”与“高雅音乐”、“严肃音乐”混为一谈，而且其中有很大一部分还是古典音乐的“推崇者”。粗看之下似乎并不不妥，但这两种观点在某些人理解下，却很容易成为“让古典音乐走向大众”道路上的一道鸿沟。

当今的教育界尤其喜欢把“古典音乐”称作“高雅音乐”，原因很简单，老师们看不惯学生沉迷于对港台歌星的追捧，所以时常组织学生去欣赏一些所谓的古典音乐会，美名曰“陶冶情、提高品位”、“让高雅音乐进入校园”等等。这种做法的初衷无可厚非，但如果只是简单的组织学生去看、去听，而不加以正确的，很难有实质性的效果，甚至会让学生从小就在心中埋下对古典音乐（高雅音乐）的厌恶之情。加上如今的大环境、大气候，通俗娱乐占据了大部分视线，或许很多人就会终生对古典音乐心存畏惧。

其次，一些媒体把古典音乐和“严肃音乐”之间划上等号，我觉得更是一种极大的不妥。很多外行人对古典音乐的感觉就是“晦涩、难懂”，如果再不分青红皂白统统被冠以“严肃音乐”的统称，恐怕今后对古典音乐感兴趣的人将越来越少。虽然从某种角度来看，一部分古典音乐的表达形式以及旋律主题确实是“极其严肃”的，但同样应该看到大部分西洋古典音乐的主题是歌颂、是赞美，拥有美妙明快的旋律以及无比欢畅的情怀。而且即使是某些主题严峻、思想深邃的古典音乐，也往往想要传达出一种“严肃中的快乐”。譬如贝多芬的《欢乐颂》、勃拉姆斯的《交响曲》第四乐章和柴科夫斯基《第四交响曲》的第四乐章，虽然这些作品都饱含着高尚而深沉的哲理，但最终无不给人一种积极向上的振奋之感。其实入门之后，听众们就会发现其实古典音乐并不难懂，也并不只有严肃和深沉。

之所以在国内出现古典音乐的这两个并不准确的“别称”或者说“代名词”，我只能遗憾的说，一些媒体和“学者”对古典音乐的推崇只停留在一个十分形式化的层次上，他们并没有真正对古典音乐有系统的、深刻的理解，以至于弄巧成拙，反而让更多的人感觉到了自己与古典音乐之间遥远的距离，成为一个误区。

三、古典音乐魅力何在？

如果只看表象，那么音乐最基本的功能只是取悦听众的耳朵罢了。如果我们要挖掘音乐深层次的内涵，那么我觉得，音乐对作曲家而言是一种表达心境、抒感的途径；对于聆听者而言，则是为了从音乐中获取自己需要的情感慰藉、求得精神世界的共鸣。以上两点正体现了音乐的两个特性——娱乐性和思想性。即使是流行歌曲也并非纯娱乐性，而是有思想的。但是古典音乐中蕴含的思想性却要更加深刻、含蓄、多变且耐人寻味。他能够表现出人类最深层、最炽烈的情感和最为跌宕起伏的情绪变化。古典音乐不像流行音乐那样直白，但是留给我们遐想、思考、回味的余地更大，所以它耐听、能够经历岁月和时间的考验，有人说：一旦喜欢上古典音乐，你就找到了自己一生中除了爱人以外的另一个终生伴侣，而且古典音乐是永远不会和你离婚的。虽然比喻有些令人忍俊不禁，但也颇有哲理。

另外，古典音乐拥有经久不衰、常听常新的优美旋律，这与眼下流行音乐源源不断出炉，却迅速又被流行趋势所淘汰的境况形成十分鲜明的对比。虽然古典音乐肯定不会被这个时代大部分人所接受，但是也不可能被历史所淘汰。原因很简单，不同的听众需要不同的音乐来抚慰心灵。古典音乐中蕴含的那份宁静致远和澎湃，能够给我们带来其他音乐类型无法实现的心灵安慰与精神鼓舞。在如今这个物欲横流、纷繁复杂的商业中，古典音乐的天地无疑如同世外桃源。

转载自“短歌行”网站

我自己是什么时候，如何喜欢上古典音乐的呢？我想和许多爱乐者一样，应该是循序渐进，逐步跨入的，说不上是从哪一年哪一天开始的，更说不好是怎样开始喜欢上的。记得在自己很小的时候，对于音乐就很有兴趣，听得最多的应该是父亲用那台结婚时候买来的港产“四喇叭”从电台节目中录下来的磁带。诸如王结实、谢丽斯的通俗歌曲、苏小明的《军港之夜》、邓丽君的优柔小调等等。不过在我记忆中家里有一盘的JVC牌60分钟录音磁带（其它录音带都是SONY的）——标签上没有任何文字说明录音的内容，但我至今还记得磁带的塑料外壳是灰色的。之所以念念不忘，是因为里面的录音节目令童年的我十分着迷，那时候曾经问过父亲，回答只说放的是外国音乐。记得当时自己会经常拿出这盘灰色的磁带来，放进“四喇叭”中翻来覆去的听，丝毫不觉厌倦。那时候的我，应该还在念小学。

原来，磁带中所录制的这些我小时候百听不厌的“外国音乐”，其实是由古典名曲改编的联奏，荟萃了许多优美经典的段落，不过当时还叫不上名来，后来才逐渐认识——《卡门》中的《斗牛士之歌》、罗德里格《吉他协奏曲》的第二乐章开始部分、亨德尔《弥赛亚》中伟大的《哈里路亚大合唱》部分等等等等，实在是不胜枚举。虽然演绎得并不正统，带有些轻音乐倾向，乐团规模也不算很大，但却足以让古典门外汉驻足聆听。因为其中挑选的名曲片断旋律优美无比，而且是连续演奏，曲目之间的过渡十分自然流畅，乐团也充满了澎湃的。当我对古典音乐有最初了解的时候，方才明白这盘灰色磁带里众多动听旋律的渊源，更重要的是自己恍然大悟——原来古典音乐离我们这么近！

所以，抛开对古典音乐的心理障碍是普通听众入门的步，也是最重要的步！跨出这一步说难不难、说容易也不容易，所谓“功到自然成”，急不来也求不来。如果您看了我们的系列入门文章，依然感觉对古典音乐毫无兴趣，千万不要强求自己，否则只会适得其反。在序章中我就说过，古典音乐并不适合每个人，大家的性格脾气、人生观、世界观、文化观各不相同，因此古典音乐对不同人的吸引力也就不尽相同。甚至于同一个人在不同的年龄阶段，对古典音乐的认识与态度都会有千万别。所以读者们尽可以用洒脱的态度来看待这步，水到渠成之时您会很自然的跨出，甚至是在不知不觉中实现的……

古典音乐入门

一、什么是“古典音乐”？

二、别称——“高雅音乐”与“严肃音乐”？

在我们，很多人喜欢把“古典音乐”与“高雅音乐”、“严肃音乐”混为一谈，而且其中有很大一部分还是古典音乐的“推崇者”。粗看之下似乎并不不妥，但这两种观点在某些人理解下，却很容易成为“让古典音乐走向大众”道路上的一道鸿沟。

当今的教育界尤其喜欢把“古典音乐”称作“高雅音乐”，原因很简单，老师们看不惯学生沉迷于对港台歌星的追捧，所以时常组织学生去欣赏一些所谓的古典音乐会，美名曰“陶冶情、提高品位”、“让高雅音乐进入校园”等等。这种做法的初衷无可厚非，但如果只是简单的组织学生去看、去听，而不加以正确的，很难有实质性的效果，甚至会让学生从小就在心中埋下对古典音乐（高雅音乐）的厌恶之情。加上如今的大环境、大气候，通俗娱乐占据了大部分视线，或许很多人就会终生对古典音乐心存畏惧。

其次，一些媒体把古典音乐和“严肃音乐”之间划上等号，我觉得更是一种极大的不妥。很多外行人对古典音乐的感觉就是“晦涩、难懂”，如果再不分青红皂白统统被冠以“严肃音乐”的统称，恐怕今后对古典音乐感兴趣的人将越来越少。虽然从某种角度来看，一部分古典音乐的表达形式以及旋律主题确实是“极其严肃”的，但同样应该看到大部分西洋古典音乐的主题是歌颂、是赞美，拥有美妙明快的旋律以及无比欢畅的情怀。而且即使是某些主题严峻、思想深邃的古典音乐，也往往想要传达出一种“严肃中的快乐”。譬如贝多芬的《欢乐颂》、勃拉姆斯的《交响曲》第四乐章和柴科夫斯基《第四交响曲》的第四乐章，虽然这些作品都饱含着高尚而深沉的哲理，但最终无不给人一种积极向上的振奋之感。其实入门之后，听众们就会发现其实古典音乐并不难懂，也并不只有严肃和深沉。

之所以在国内出现古典音乐的这两个并不准确的“别称”或者说“代名词”，我只能遗憾的说，一些媒体和“学者”对古典音乐的推崇只停留在一个十分形式化的层次上，他们并没有真正对古典音乐有系统的、深刻的理解，以至于弄巧成拙，反而让更多的人感觉到了自己与古典音乐之间遥远的距离，成为一个误区。

三、古典音乐魅力何在？

如果只看表象，那么音乐最基本的功能只是取悦听众的耳朵罢了。如果我们要挖掘音乐深层次的内涵，那么我觉得，音乐对作曲家而言是一种表达心境、抒感的途径；对于聆听者而言，则是为了从音乐中获取自己需要的情感慰藉、求得精神世界的共鸣。以上两点正体现了音乐的两个特性——娱乐性和思想性。即使是流行歌曲也并非纯娱乐性，而是有思想的。但是古典音乐中蕴含的思想性却要更加深刻、含蓄、多变且耐人寻味。他能够表现出人类最深层、最炽烈的情感和最为跌宕起伏的情绪变化。古典音乐不像流行音乐那样直白，但是留给我们遐想、思考、回味的余地更大，所以它耐听、能够经历岁月和时间的考验，有人说：一旦喜欢上古典音乐，你就找到了自己一生中除了爱人以外的另一个终生伴侣，而且古典音乐是永远不会和你离婚的。虽然比喻有些令人忍俊不禁，但也颇有哲理。

另外，古典音乐拥有经久不衰、常听常新的优美旋律，这与眼下流行音乐源源不断出炉，却迅速又被流行趋势所淘汰的境况形成十分鲜明的对比。虽然古典音乐肯定不会被这个时代大部分人所接受，但是也不可能被历史所淘汰。原因很简单，不同的听众需要不同的音乐来抚慰心灵。古典音乐中蕴含的那份宁静致远和澎湃，能够给我们带来其他音乐类型无法实现的心灵安慰与精神鼓舞。在如今这个物欲横流、纷繁复杂的商业中，古典音乐的天地无疑如同世外桃源。

转载自“短歌行”网站

我自己是什么时候，如何喜欢上古典音乐的呢？我想和许多爱乐者一样，应该是循序渐进，逐步跨入的，说不上是从哪一年哪一天开始的，更说不好是怎样开始喜欢上的。记得在自己很小的时候，对于音乐就很有兴趣，听得最多的应该是父亲用那台结婚时候买来的港产“四喇叭”从电台节目中录下来的磁带。诸如王结实、谢丽斯的通俗歌曲、苏小明的《军港之夜》、邓丽君的优柔小调等等。不过在我记忆中家里有一盘的JVC牌60分钟录音磁带（其它录音带都是SONY的）——标签上没有任何文字说明录音的内容，但我至今还记得磁带的塑料外壳是灰色的。之所以念念不忘，是因为里面的录音节目令童年的我十分着迷，那时候曾经问过父亲，回答只说放的是外国音乐。记得当时自己会经常拿出这盘灰色的磁带来，放进“四喇叭”中翻来覆去的听，丝毫不觉厌倦。那时候的我，应该还在念小学。

原来，磁带中所录制的这些我小时候百听不厌的“外国音乐”，其实是由古典名曲改编的联奏，荟萃了许多优美经典的段落，不过当时还叫不上名来，后来才逐渐认识——《卡门》中的《斗牛士之歌》、罗德里格《吉他协奏曲》的第二乐章开始部分、亨德尔《弥赛亚》中伟大的《哈里路亚大合唱》部分等等等等，实在是不胜枚举。虽然演绎得并不正统，带有些轻音乐倾向，乐团规模也不算很大，但却足以让古典门外汉驻足聆听。因为其中挑选的名曲片断旋律优美无比，而且是连续演奏，曲目之间的过渡十分自然流畅，乐团也充满了澎湃的。当我对古典音乐有最初了解的时候，方才明白这盘灰色磁带里众多动听旋律的渊源，更重要的是自己恍然大悟——原来古典音乐离我们这么近！

所以，抛开对古典音乐的心理障碍是普通听众入门的步，也是最重要的步！跨出这一步说难不难、说容易也不容易，所谓“功到自然成”，急不来也求不来。如果您看了我们的系列入门文章，依然感觉对古典音乐毫无兴趣，千万不要强求自己，否则只会适得其反。在序章中我就说过，古典音乐并不适合每个人，大家的性格脾气、人生观、世界观、文化观各不相同，因此古典音乐对不同人的吸引力也就不尽相同。甚至于同一个人在不同的年龄阶段，对古典音乐的认识与态度都会有千万别。所以读者们尽可以用洒脱的态度来看待这步，水到渠成之时您会很自然的跨出，甚至是在不知不觉中实现的……

古典音乐有一种古典之美，听了让人有一种忧柔寡断之感。

现代音乐属于现代派，听了容易让人热血沸腾，精神百倍。

古典音乐入门

一、什么是“古典音乐”？

二、别称——“高雅音乐”与“严肃音乐”？

在我们，很多人喜欢把“古典音乐”与“高雅音乐”、“严肃音乐”混为一谈，而且其中有很大一部分还是古典音乐的“推崇者”。粗看之下似乎并不不妥，但这两种观点在某些人理解下，却很容易成为“让古典音乐走向大众”道路上的一道鸿沟。

当今的教育界尤其喜欢把“古典音乐”称作“高雅音乐”，原因很简单，老师们看不惯学生沉迷于对港台歌星的追捧，所以时常组织学生去欣赏一些所谓的古典音乐会，美名曰“陶冶情、提高品位”、“让高雅音乐进入校园”等等。这种做法的初衷无可厚非，但如果只是简单的组织学生去看、去听，而不加以正确的，很难有实质性的效果，甚至会让学生从小就在心中埋下对古典音乐（高雅音乐）的厌恶之情。加上如今的大环境、大气候，通俗娱乐占据了大部分视线，或许很多人就会终生对古典音乐心存畏惧。

其次，一些媒体把古典音乐和“严肃音乐”之间划上等号，我觉得更是一种极大的不妥。很多外行人对古典音乐的感觉就是“晦涩、难懂”，如果再不分青红皂白统统被冠以“严肃音乐”的统称，恐怕今后对古典音乐感兴趣的人将越来越少。虽然从某种角度来看，一部分古典音乐的表达形式以及旋律主题确实是“极其严肃”的，但同样应该看到大部分西洋古典音乐的主题是歌颂、是赞美，拥有美妙明快的旋律以及无比欢畅的情怀。而且即使是某些主题严峻、思想深邃的古典音乐，也往往想要传达出一种“严肃中的快乐”。譬如贝多芬的《欢乐颂》、勃拉姆斯的《交响曲》第四乐章和柴科夫斯基《第四交响曲》的第四乐章，虽然这些作品都饱含着高尚而深沉的哲理，但最终无不给人一种积极向上的振奋之感。其实入门之后，听众们就会发现其实古典音乐并不难懂，也并不只有严肃和深沉。

之所以在国内出现古典音乐的这两个并不准确的“别称”或者说“代名词”，我只能遗憾的说，一些媒体和“学者”对古典音乐的推崇只停留在一个十分形式化的层次上，他们并没有真正对古典音乐有系统的、深刻的理解，以至于弄巧成拙，反而让更多的人感觉到了自己与古典音乐之间遥远的距离，成为一个误区。

三、古典音乐魅力何在？

如果只看表象，那么音乐最基本的功能只是取悦听众的耳朵罢了。如果我们要挖掘音乐深层次的内涵，那么我觉得，音乐对作曲家而言是一种表达心境、抒感的途径；对于聆听者而言，则是为了从音乐中获取自己需要的情感慰藉、求得精神世界的共鸣。以上两点正体现了音乐的两个特性——娱乐性和思想性。即使是流行歌曲也并非纯娱乐性，而是有思想的。但是古典音乐中蕴含的思想性却要更加深刻、含蓄、多变且耐人寻味。他能够表现出人类最深层、最炽烈的情感和最为跌宕起伏的情绪变化。古典音乐不像流行音乐那样直白，但是留给我们遐想、思考、回味的余地更大，所以它耐听、能够经历岁月和时间的考验，有人说：一旦喜欢上古典音乐，你就找到了自己一生中除了爱人以外的另一个终生伴侣，而且古典音乐是永远不会和你离婚的。虽然比喻有些令人忍俊不禁，但也颇有哲理。

另外，古典音乐拥有经久不衰、常听常新的优美旋律，这与眼下流行音乐源源不断出炉，却迅速又被流行趋势所淘汰的境况形成十分鲜明的对比。虽然古典音乐肯定不会被这个时代大部分人所接受，但是也不可能被历史所淘汰。原因很简单，不同的听众需要不同的音乐来抚慰心灵。古典音乐中蕴含的那份宁静致远和澎湃，能够给我们带来其他音乐类型无法实现的心灵安慰与精神鼓舞。在如今这个物欲横流、纷繁复杂的商业中，古典音乐的天地无疑如同世外桃源。

转载自“短歌行”网站

我自己是什么时候，如何喜欢上古典音乐的呢？我想和许多爱乐者一样，应该是循序渐进，逐步跨入的，说不上是从哪一年哪一天开始的，更说不好是怎样开始喜欢上的。记得在自己很小的时候，对于音乐就很有兴趣，听得最多的应该是父亲用那台结婚时候买来的港产“四喇叭”从电台节目中录下来的磁带。诸如王结实、谢丽斯的通俗歌曲、苏小明的《军港之夜》、邓丽君的优柔小调等等。不过在我记忆中家里有一盘的JVC牌60分钟录音磁带（其它录音带都是SONY的）——标签上没有任何文字说明录音的内容，但我至今还记得磁带的塑料外壳是灰色的。之所以念念不忘，是因为里面的录音节目令童年的我十分着迷，那时候曾经问过父亲，回答只说放的是外国音乐。记得当时自己会经常拿出这盘灰色的磁带来，放进“四喇叭”中翻来覆去的听，丝毫不觉厌倦。那时候的我，应该还在念小学。

原来，磁带中所录制的这些我小时候百听不厌的“外国音乐”，其实是由古典名曲改编的联奏，荟萃了许多优美经典的段落，不过当时还叫不上名来，后来才逐渐认识——《卡门》中的《斗牛士之歌》、罗德里格《吉他协奏曲》的第二乐章开始部分、亨德尔《弥赛亚》中伟大的《哈里路亚大合唱》部分等等等等，实在是不胜枚举。虽然演绎得并不正统，带有些轻音乐倾向，乐团规模也不算很大，但却足以让古典门外汉驻足聆听。因为其中挑选的名曲片断旋律优美无比，而且是连续演奏，曲目之间的过渡十分自然流畅，乐团也充满了澎湃的。当我对古典音乐有最初了解的时候，方才明白这盘灰色磁带里众多动听旋律的渊源，更重要的是自己恍然大悟——原来古典音乐离我们这么近！

所以，抛开对古典音乐的心理障碍是普通听众入门的步，也是最重要的步！跨出这一步说难不难、说容易也不容易，所谓“功到自然成”，急不来也求不来。如果您看了我们的系列入门文章，依然感觉对古典音乐毫无兴趣，千万不要强求自己，否则只会适得其反。在序章中我就说过，古典音乐并不适合每个人，大家的性格脾气、人生观、世界观、文化观各不相同，因此古典音乐对不同人的吸引力也就不尽相同。甚至于同一个人在不同的年龄阶段，对古典音乐的认识与态度都会有千万别。所以读者们尽可以用洒脱的态度来看待这步，水到渠成之时您会很自然的跨出，甚至是在不知不觉中实现的……

现代的音阶与西方的一样.全音7个,半音5个,一共是12个.在古代,并无这么多的音阶,只有5个,哆,唻,咪,唆,啦.这几个音节虽然少,但几乎不相靠每两个都能组成和谐音,所以音调自然也不会.比如说现代任贤齐的<沧海一声笑>就是这5个音阶组成的,也很好听.

流行音乐和古典音乐表面上看是两种不同的音乐类型，它们有不同的音乐特点，不同的表现方式，其实的区别是他们的音乐组织方式不同。

古典音乐的组织讲究音乐的逻辑性，动机的统一性，音乐发展的连贯合理性等，最伟大的古典音乐中的每个音符就像宇宙中的星球，合理存在、互相联系、互相影响。绝大多数伟大的古典音乐都有较长的篇幅，表达完整复杂的乐思。舒伯特的《未完成交响曲》虽然形式上不完整，但是其内容完美无缺，作者及后人都无法为其拟补形式上的不完整。古典音乐的严密逻辑性由此可见。

反观流行音乐，一首歌曲4、5分钟是标准长度，兔子尾巴长不了。为什么？因为流行音乐的组织缺乏严谨的理性思维方式。就好比，土木结构的房子随便搭是搭不高的，能够搭得很高的一定是精心设计的摩天大厦。流行音乐没法像交响乐一样，用很严谨的方式组织起很长的篇幅，即使是比较复杂的爵士乐也难与交响乐媲美。流行音乐的组织只有一些比较简单的逻辑，更多讲究的是感性的东西。总而言之，流行音乐是较感性、缺乏理性思维的音乐。

世界上有各式各样的人，各式各样的生物，音乐也应该是多种多样的，古典音乐、流行音乐等等各种音乐都应该有它们存在的空间。

流行乐就像是可乐，刚刚入口的时候会给人很爽朗的感觉。但是一旦入口就没有什么可品味的了，所以流行乐需要不停的更新来适合人们口味，每年都会有新的歌曲出来，一两年前的歌就已经是老歌了。

流行乐自然离不开流行二字，过了流行期的专辑就不在值钱了，没人要了。流行吗，一年一个样子。

古典乐则需要慢慢品味，到有点像茶，初入口时给人的感觉是微微的有点苦涩，但是回味无穷，古典是需要慢慢的品味才能找到其中感觉。有人喝茶一辈子也没有找到感觉，因为没有用心来喝，喝茶只是当作喝水。古典也同样，有人买了一大堆的经典，弄了一套一套的高级设备，时不时的就拿出来播放可是播放了一辈子也只是为了播放而听音乐，并没有真正的品味到古典中的韵味！古典也是需要用心来品味的，其中的韵味不是简简单单一两次播放就能体味出来的。

什么是“古典音乐”？

现代音乐

如果只看表象，那么音乐最基本的功能只是取悦听众的耳朵罢了。如果我们要挖掘音乐深层次的内涵，那么我觉得，音乐对作曲家而言是一种表达心境、抒感的途径；对于聆听者而言，则是为了从音乐中获取自己需要的情感慰藉、求得精神世界的共鸣。以上两点正体现了音乐的两个特性——娱乐性和思想性。即使是流行歌曲也并非纯娱乐性，而是有思想的。但是古典音乐中蕴含的思想性却要更加深刻、含蓄、多变且耐人寻味。他能够表现出人类最深层、最炽烈的情感和最为跌宕起伏的情绪变化。古典音乐不像流行音乐那样直白，但是留给我们遐想、思考、回味的余地更大，所以它耐听、能够经历岁月和时间的考验，有人说：一旦喜欢上古典音乐，你就找到了自己一生中除了爱人以外的另一个终生伴侣，而且古典音乐是永远不会和你离婚的。虽然比喻有些令人忍俊不禁，但也颇有哲理。

现代的音阶与西方的一样.全音7个,半音5个,一共是12个.在古代,并无这么多的音阶,只有5个,哆,唻,咪,唆,啦.这几个音节虽然少,但几乎不相靠每两个都能组成和谐音,所以音调自然也不会.比如说现代任贤齐的<沧海一声笑>就是这5个音阶组成的,也很好听.

简单就是美。。。。

的古典音乐和外国的古典音乐都不多,是轻音乐,听起来会有一种在江南水乡秉烛夜游的神秘感.

而现代音乐不本国的特征,也加入了更多外国的音乐元素,可以说的综合的音乐.

至于那些摇滚啊,什么的,应该和肚皮舞之类不多.

入门的乐器

以上谈了我自己的一些经历，目的只是想告诉大家——不要把古典音乐看得离我们很遥远，其实她就在我们的身边，就在我们的生活中。留意一下如今精美玲珑的、听听某些电视广播节目的背景音乐，您会惊异的发现，我们被林林总总的古典音乐名段所包围着。

好学的乐器有：陶笛、长笛、口琴、 箫、葫芦丝、吉他。

哎呀,弄那么复杂干嘛.

1、陶笛。它属于笛子的一种。作为初学者来说，陶笛是个不错的选择，陶笛入手快，不过要吹好陶笛要下一番功夫。陶笛常见的有6孔，12孔，还分高音陶笛、中音陶笛、低音陶笛，初学者购买，选择中音陶笛。

2、长笛。它也是笛子的一种。价位不高，初学者吹长笛易缺氧导致头晕，只要坚持下去就好了。长笛声音清脆，携带方便，可以提高气质，也是个不错的选择。

3、口琴。它需要用嘴吹奏，口琴也分多种，初学者建议二十四孔复音口琴，口琴价格便宜，易学，可以演奏流行歌曲、古典音乐。所以口琴也是比较受欢迎的乐器，适合初学者。

5、葫芦丝。它是少数民族乐器，其音色独特优美，外观古朴。葫芦丝指法也简单，比笛子萧好学，喜欢民族乐器的可以选择它。

不懂音乐的新手，学古筝还是古琴？

那本台难了，自学有点困难，而且写得太理论，估计初学时看不懂的。

我个人学的古筝，古筝学的是简谱，并且古筝弦是按照音阶来排布的

学古筝吧。恩，我学古筝的。不过因为初三了，比较忙，所以已经有很久没碰了。不过说真的，我真的很喜欢古筝的。而且古筝也很好入门。不懂音乐也没有关系的。但是古琴我太懂，但我觉得。还是古筝好，这是我个人的看法。你也可以去专门学古筝或古琴的地方咨询一下的。

是学习古筝，因为古筝比较容易。古琴因为弦少，要求的技法比较高，所以建议学习古筝。而且，本人自己认为古筝的音色比较好听。

古筝

古筝以五音启蒙，入门简单

古琴琴谱用文字谱，对新手来说有难度，且古再次回味磁带中那一段段名曲联奏，虽然音色与CD不可同日而语，甚至比MP3都不如，但却如此倍感亲切。更重要的是让我看到了蕴含于古典音乐中无尽的宝藏。此时的我自然不再满足于欣赏联奏中的片断，而是急不可耐的想投入古典音乐浩瀚的海洋中，寻找一个个曾经令我着迷过的亮点。就这样，我对古典音乐的兴趣与日俱增，从中获得的精神财富也越来越充实。有时候回想起来，那盘灰色的录音带真是我的入门导师。虽然磁带早已被封存箱底，但每当我回忆起来总是倍感欣慰。琴初学就需要按弦，对音准要求较高，古筝初学只需要学好指法，之后才涉及按弦。

别害怕，我和你一样，就是学古琴，三年古筝八级，我一年古琴八级，还就礼拜天上80分钟，我老师说，只要能入门，古琴是最简单的乐器……另外古筝声音清脆有力，金属声太重，要想修身养性怕是不大适合

古筝吧。我是学古筝的，和2L一样也是初三了。

其实我以前没学之前也把古筝和古琴搞混过。但个人认为古琴蛮难的说。不过再怎么说也是我们的意见，怎么取舍还得看你自己。我们只是给你个意见。

选古筝，你可以先学古筝。有一定基础再学学古琴。鄙人古筝8级

古琴7根弦，古筝21根弦

但是我觉得如果是给自己舒缓压力的话还是古筝好 古筝音色比较优美 对身心都好

有一句话说古筝娱人，古琴娱己。古筝的话，入门算比较快，但是初学阶段简单的练习曲，你不一定能感受到它的美，毕竟练习就是在反复纠正错误，越到后面，学的技巧多了，就会越来越喜欢，只是带指甲弹，声音还是比较大的，可能久了会有点刺耳了……古琴有三千多年历史了，是我们四大口遗之首，从长远角度来说，它的气质是要更高雅的，声音很小，真的是活在自己世界的乐器，因为琴弦较少，指法较多，算难了，但任何一样东西，学出来都是不容易的。我学古筝三年了，准备考完十级后就去摸索一下古琴，毕竟，真的要高雅些啊

学习基础音乐的书籍

1、李重光的《基本乐理简明教程》很多没怎么接触古典音乐的朋友，往往觉得听古典音乐的人有些古怪，这是因为他们还不能接受这种音乐表现形式。更有不少朋友，面对古典音乐百年来长盛不衰、乃至世界范围内遍地开花的形势感到不可理解，他们对于古典音乐能够历久弥坚的解释是——“每个年代、每个群落总有那么一些以听古典音乐为高雅情趣的“附庸风雅之士”；这群人并不懂得古典音乐的真谛，却煞有介事的和着音乐，闭目凝神、摇头晃脑；正是因为这样的人多了，所以造就了古典音乐在现代的繁华，或者说“浮华”，事实上古典音乐早就已经是时代所淘汰东西了”。很多对古典音乐了解甚少，或者有兴趣入门的朋友，在这种言论下会显出犹豫、彷徨，他们会怀疑古典音乐在当今还有没有存在的价值？那么我们不妨来和大家谈谈这个话题，如果延伸开去，其实就是——古典音乐究竟有什么好听？它的魅力究竟何在？或许，这对于培养入门者的欣赏兴趣是具有一定作用的。

李重光的音乐教程在国内被誉为乐理入门的经典教程，而这本《基本乐理简明教程》则是经典中的经典，是广大业余音乐爱好者入门之参考资料。

学习基本乐理一定要理论联系实际，本书以我国民间和世界古典音乐为范例，从中找出规律性的东西，指导我们现今的艺术实践，这样才能学得活，领会得深，记得住，用得上。

基本乐理虽说是一门音乐理论课，但在技能的掌握上要求具有一定的熟练程序。因此，在书面、口答、钢琴练习时，必须有一定量的保证。本书在章节划分、次序编排、理论阐述等方面，都作了一些新的探求。

2、《音乐基础理论》

《音乐基础理论》是2003年传媒大学出版社出版的图书。

音乐是开启人类智慧大门的钥匙,而本书是你迈上音乐圣殿的个台阶,相信它会帮助你进入多彩的音乐世界。

3、《音乐入门》

《音乐入门》一书涉及的范围比较广泛，除介绍了识谱、视唱、演唱演奏、歌曲创作、和声写作、乐队配器等方面的知识外，还介绍了怎样欣赏音乐、怎样欣赏交响乐、音乐的形式与结构、音乐的体裁、民族器乐以及中外音乐史、西方流行等方面的常识。

4、《拜厄钢琴基本教程》

《拜厄钢琴基本教程》是2010年上海音乐学院出版社出版的图书，作者是姚世真、拜厄。本书是我国现有的初级钢琴教材教程。

对初学者来说，这本教材具有由浅入深、循序渐进的特点。通过近一年的练习，可使习琴者具有初级识谱能力与最基本的手指弹奏能力，为进一步正规学习钢琴打下良好的基础。除基础训练外，为培养学生的音乐情趣，本教材中也穿插安排了一些旋律动听的小曲。

5、《单声部视唱教程》

《单声部视唱教程》是根据调性和节奏两条线的循序渐进和某一阶段突出重点、集中解决某一问题这两项原则编排的。

李重光的《基本乐理简明教程》，音乐出版社出版，标价14块

对于没有什么基础的，这个书也浅显易懂；即使对于专业人士，也是很不错的参考书~

把这本书啃下来了，乐理不多够用了，学吉他的话再强化下部分。

《音乐基础理论》

悲惨世界25纪念演唱会李重光著

经典

无论是61版还是新版

知识全面

价格便宜

有那种钢琴基础教程上面讲的简单点，还顺便学学钢琴，你不是考专业呢吧？那基础教程就行。

考专业才用那本书呢，上面讲的太系统了，太繁琐了，太理论化了，考专业的人才学那本书呢

价格：￥8.00 元/件·品名：音乐理论基础

·类型：书籍

·分类：其它文字类书籍

·属性：60-66年，，，纯文本，无插图，平装书，32开，200-299面，，汉字，，普通纸

我想自学音乐，哪位大侠可以给讲一讲，学习音乐知识都有几大部分，顺便给下入门教材！！！！！！

入门的乐器如下：

我也想学音乐，所以就在网上 找了点资料 。你看行不不过写到这里我突然想到，与古典音乐所具备的丰富内涵相比，我的文字实在有些苍白无力。或许一些已经入门的朋友读了上面的文章，会与我取得一定的共鸣，但对于更多站在古典音乐大门外的朋友而言，这些“说教”或许依然难以打动他们。音乐选择是很主观的，所以古典音乐并不适合所有人，尤其是生活在如今环境下的人们。有些朋友一生对音乐这种艺术都没有兴趣，将之视为“噪音”，有些人则一生都不愿意接受古典音乐，认为它过于“枯燥、晦涩”。这些观念上的不同都和每个人的人生经历、个人偏好乃至知识层面、思想境界有着紧密的联系。所以我明白，这个系列文章不可能改变古典音乐在当前的境遇，我只是为了一个理想和爱好，尽自己的绵薄之力。因为我遇到了另外一些朋友，他们对古典音乐不熟悉，但是通过一两部作品的，却对此发生了浓厚的兴趣，又苦于古典音乐唱片过于昂贵，也不知道该从哪个地方入手进一步提高自己的欣赏能力与欣赏范围。短歌行的这个古典入门系列正是为这类朋友“踱身定做”的。让我们共同在古典音乐的天空中翱翔，寻找属于自己的音乐理想，共同交流，相互促进，把古典入门进行到底！？

组成流行音乐的调性常识

我们先定义何谓流行音乐，流行音乐和人们普通知道的古典、爵士、摇滚乐有什么区别，古典音乐据我们所知，是古代皇宫贵族在听的，爵士乐则是早期黑人的Blues演变而来，传统摇滚乐的特质是在节拍及节奏的设计上，早期摇滚乐的歌词内容都是取于黑人的Blues、白人的乡村歌曲两者的混合，现代的流行音乐基本上是突显故事的内容，在节拍上是以四拍为一小节的单位，鼓手的重音通常是落在第四拍上，关系进行方面，早期都是把音乐形态加强在和第三拍上，流行的歌曲比较少用一些特殊的来作曲。

在乐器演奏上，也比较没爵士乐来的那么自由，在情感的表达上，也没摇滚乐来得显明，是比较压抑情感的表达方式，随着国人演唱风气改变，卡拉OK的盛行，一首流行歌曲的诞生，主旋律愈来愈简单化，流行歌曲利用动源的和声来强调歌词中情感的部份，一首歌的重点是在于流露出来的情感与冲击，及对听众的影响力，在了解流行音乐后，来慢慢发现编曲上那些是值得注意的。

音乐与编曲的搭配：

首先把一首流行歌曲分成音乐与歌词两大部份来看，音乐方面：

标题一、整体的结构。可分成前奏、副歌、主歌、间奏、尾奏等等。每一首歌都有它的一个Form，时常听到的是AABA这种形式，普通来讲，我们还要加一个C段，而C段已经要取代副歌的地位，一首歌的前奏、间奏、尾奏，和这一首歌本身的旋律有什么关系，前奏的好与坏，影响一首歌的印象，前奏是如何产生呢？有可能是取歌词中的一段来当作前奏，也可能去找歌曲中的某一段旋律，也可用某一段进行，搭配乐器的分解来做为开端，进入A段时，我们可以选吉他搭配低音的Bass，进到B段时，节奏的部份就要出来，于是我搭配爵士鼓。我决定我的间奏和前奏是一样的，也可选择在间奏时，加入一支煽情的萨克斯风，一首歌的结尾就用渐渐小声的方法。前奏处理的好，想要前后呼应，就用前奏的旋律放在尾奏。

标题二、一首歌的速度、曲风、调性。速度是快歌、慢歌、拍子是四四还是华尔兹，这些决定都可在做好曲后再来设计，选出这首曲子的曲风及调性。

标题三、、和声的结构。如果一首歌曲主旋律很优，我们就会修改和旋来搭配它，那的种类是不是要加一些外音呢？还是基本的三就可以，这方面就需要乐理常识来判定了。

音乐种类：

光摇滚下面就有上百种分类，电子乐至少有五百多种分类。

我只能告诉你的分类

分类是 严肃音乐和流行音乐

现在主要讲流行音乐

流行音乐下分一级的主要大类是：乡村音乐，民谣，爵士乐，节奏蓝调，HIP-HOP，福音歌曲，灵歌，摇滚乐，流行美声，电影音乐，世界音乐，新世纪音乐，电子乐，先锋实验音乐。

（其中爵士乐，节奏蓝调，HIP-HOP，福音歌曲，灵歌的根源都是属于黑人音乐）

现在往下再粗略分一下

乡村音乐有乡村和西部音乐，兰草音乐等等。乡村音乐的种类变化不大。

民谣主要是指五，六十年代的民谣，比如BOB DYLAN，JOAN BAZE的（并不是各民族的原声的民谣，那不属于流行音乐的范畴）

爵士乐：爵士乐的分类就多了，主要的大风格有：新奥尔良爵士，RAGTIME，大乐队，摇摆乐，比波普，冷爵士，芭莎诺娃，FUSION，硬波普，酸性爵士等等。

福音歌曲：福音歌曲是世俗性的宗教音乐，区别教堂制的宗教音乐。也就是说是流行化的宗教歌曲。

灵歌，主要有传统的灵歌和流行的灵歌。现在流行的主流音乐多数是灵歌（还有R&B,HIP-HOP）

节奏蓝调：节奏蓝调就是R&B，但不仅仅是我们现在常听到的流行的R&B，其实传统上的R&B是比较接近摇滚乐的那种布鲁斯摇滚，比如B.B.KING的那些，现在流行的R&B是舞曲化的R&B

摇滚乐。摇滚乐的分类实在太多太多了。最传统的摇滚乐是指猫王的那种融合了节奏蓝调和白人乡村音乐的风格。后来经过快速的裂变发展繁殖，现在的风格已经不计其数了。主要有 金属，朋克，迷幻摇滚，后朋克，后摇，GRUNGE，乡村摇滚，等等分类。在发展过程中各种风格交错繁殖，结合，裂变，形成各种不同的新风格，又可以再往下分，这里不赘述了。

顺便说一下，现在国内的摇滚乐概念主要不是指具体的什么音乐风格。主要是指音乐，区别于最主流的商业音乐而言。

流行美声。就是介乎流行与美声之间的歌曲，比如芭芭拉史翠珊，朱蒂柯林斯一类的歌曲，属于比较正统的流行歌曲。

电影音乐是电影的原声音乐，风格不定，主要是管弦乐和电子音乐的结合。

世界音乐：是世界各地的民间音乐经过商业的开发出来的。比如蒙古族的民间音乐，你是唱片公司的老板，你投资出这些音乐唱片，那么这些音乐出来就可以叫做世界音乐了。本质上就是世界各地的民族民间音乐。

新世纪音乐：就是什么天籁发烧一类的。山河天空大地海洋落日微风，我说出这几个词语你该明白是什么音乐了吧？不过其实新世纪音乐是属于现代器乐的范畴，现代器乐还包括一些用乐器演奏的流行曲，比如你在唱片店看到的什么钢琴流行曲，笛子流行曲之类的。

电子音乐的风格也太多了。电子音乐是现在裂变最快的音乐，根据统计有五百多种呢。主要的风格有 HOUSE，TRANCE，TECHNO，DUB，DRUM & BASS，DOWN BEAT等等等等

先锋音乐是主要是属于实验性质的一些音乐，包括噪音音乐等等

求救！！！古典CD播放设备！！！

在序章中，和大家探讨了一些问题，看到不少朋友很期待这个系列文章的未来，也看到自己的一些观点能够被大家所认可，这就更坚定了把这篇东西写下去的信心。在前面的序章里，我只是很笼统地谈了一些自己对于古典音乐的看法和认识，而在今天我想和大家继续探讨，究竟应该如何走进古典音乐殿堂的大门。

留声机音效

巫 单曲人生电子琴是一种通过电子技术来产生声音的乐器，它可以模拟各种乐器的音色，非常灵活多变。学习乐器不仅可以培养音乐素养，还可以提高个人的审美能力和创造力。通过演奏乐器，人们可以表达自己的情感和思想，与他人进行交流和沟通。此外，学习乐器还可以锻炼人的耐心和毅力，培养良好的学习习惯和自律能力。

想自学音乐入门，古典乐那一种，主要想往指挥这方面走？但是有一些疑问，分为以下几点。

以上谈了我自己的一些经历，目的只是想告诉大家——不要把古典音乐看得离我们很遥远，其实她就在我们的身边，就在我们的生活中。留意一下如今精美玲珑的、听听某些电视广播节目的背景音乐，您会惊异的发现，我们被林林总总的古典音乐名段所包围着。

楼上回答得很好，我也说下自己的看法。

1.如果你是想往指挥方面发展，乐理的学习是必要的。可以把乐团看做是一个工具，如何使用这个工具？乐谱就是作手册，你要知道每个音符代表什么意思，才能去作。学习乐理，能帮助你认识各类乐器的特点，乐谱的具体内容往往是某种情感的表达，你个问题，古典音乐是不是“高雅”？我觉得应该肯定这种说法，不过我们对于这里所指的“高雅”要有一个正确的理解和认识。有些朋友之所以认为古典音乐“高雅”，是因为瞧见了台上指挥家们西服笔挺、冠冕堂皇的庄重模样；是因为看到演奏这些音乐的乐团演奏家们整齐划一、一丝不苟的装束；是因为注意到了音乐厅典雅华贵、祥和隆重的布置气氛；甚至连观众们都要衣冠楚楚、注重礼节。其实，这些表面的“高雅”并不能体现出古典音乐的精髓所在，音乐的高雅气质是从旋律中透出来的！严谨而完整的结构、优雅而曼妙的旋律、丰富而深邃的思想内涵，这些才是古典音乐“高雅”的根源。其中我们可以听到属于人类最圣洁的情感、发自心灵最深处的呼唤和最崇高的理想。表面的高雅其实只是长期以来西洋音乐发展中形成的定式与惯例，虽然我们可以将之看作一种“浮华”，但却又很难想象，一群衣冠不整、装束各异、甚至蓬头垢面的演奏家、指挥家出现在观众面前，能够演绎出好的效果。因为表面的堂皇正好可以烘托出西洋古典音乐中那独特的严谨、庄重气质。其实当今的古典乐坛也在力图改变自己过于拘谨、与大众较为疏远的形象，的柏林森林音乐会就是很好的例证，在那里人们可以无拘无束的以悠然自得的方式欣赏古典音乐，不必拘泥服饰是否得体，也不必正襟危坐，更可以随心所欲的鼓掌喝彩甚至一边野餐一边听音乐。通过了解每个乐章、每个音的强弱来了解作者的思想感情，包括提高你的音乐素养和辨识音乐的能力，这是指挥家的基础具体要学习的楼上都说了，我也不再补充。另外，学习一门乐器对你的音乐素养提高和理解是很有帮助的，建议学习。

2.我几个乐团，都是各自有自己的特点，你不妨通过听他们的作品，选择一个你所偏好的、在音乐的理解和表达上和你相同的：1、班得瑞乐团 2、德意志弦乐团 3、阿斯蒂交响乐团 4、斯卡拉歌剧院管弦乐团 5、萨尔斯堡交响乐团 这些乐团都有自己独特的特点。另外你看一本叫《音乐圣经》的书，里面有介绍各个作曲家的曲目赏析和介绍。

爱乐乐团

去试试吧

自己好好去想象

入门难度低的乐器

古典音乐CD播放设备你一款巫品牌的CD播放器，专门经过调音处理实现留声机音效，特别适合听古典、民谣、爵士等类型音乐，是国内一家配置了纯CD光头的CD机，可以实现所有的声音通道都为声音服务，让CD的音质细节得到更好的拾取。

入门难度低的乐器如下：

或许大家看了上面的文字会感觉有些复杂，因为对音乐这样一种自由的艺术形式进行分门别类本来就是一件非常费神的事情。不过我们还是应该尽可能应该把古典音乐的概念简要化。普遍的观点认为，相对文艺复兴时期的早期音乐和十九世纪末期开始初露端倪的现代乐派，巴洛克时期直到印象乐派出现之间这几百年的西洋古典音乐发展最为迅捷，也最容易被大众所接受。因此，短歌行的这个入门系列主要为大家介绍的将是从十七世纪直到十九世纪末期，这样一个将近300年时间跨度内的经典西洋音乐作品，这同样也就是我们所特指的“古典音乐”概念。当然一些超出这个时间跨度的作品，譬如二十世纪，现代派作曲家肖斯特科维奇的音乐，我们也会适当的择以介绍。

1、尤克里里（Ukulele）：尤克里里是一种小型的四弦吉他，非常容易学习和演奏。它的弦轻柔，音色明亮，适合初学者。

2、口琴（Harmonica）：口琴是一种小型的吹气乐器，只有几个音孔需要掌握。它非常适合初学者，可以随时随地练习。

拓展资料：

乐器是人类创造的一种能够发出音乐的工具。它们有着各种各样的形状、大小和材质，可以产生丰富多样的声音。乐器的种类繁多，包括弦乐器、管乐器、打击乐器等等。每种乐器都有其独特的特点和演奏方式。首先，弦乐器是最常见的乐器之一。它们通过拉弦来产生声音。其中最的是钢琴。

它拥有88个琴键，能够演奏出复杂的和旋律。吉他也是一种非常受欢迎的弦乐器，它通常有六根弦，可以用来演奏各种流行音乐。小提琴是一种四弦的弦乐器，它的音色高亢激昂，常被用来演奏古典音乐。其次，管乐器是通过吹气或者吸气来产生声音的乐器。其中最典型的是长笛和萨克斯管。

长笛是一种木制的管乐器，它的音色清脆悦耳，常被用来演奏轻快的音乐。萨克斯管则是一种铜制的管乐器，它的音色饱满而富有表现力，常被用来演奏爵士乐和蓝调音乐。此外，打击乐器也是不可或缺的乐器之一。最经典的打击乐器是鼓，它可以通过敲击不同的位置和力度来演奏出不同的节奏和效果。

钹是一种金属制的打击乐器，它的声音尖锐刺耳，常被用来增加音乐的冲击力。除了这些常见的乐器之外，还有许多其他种类的乐器。例如，木琴是一种通过敲击木条来产生声音的乐器，它的音色清脆明亮，常被用来演奏儿童音乐。口琴是一种小型的吹气乐器，它的音色柔和悠扬，常被用来演奏民谣和布鲁斯音乐。

为什么说肖邦的作品非常适合作为聆听古典音乐初学者入门音乐？

当有了一套真正的高质量音乐回放系统之后，我开始尝试着接触古典音乐，这已经是参加工作以后的事儿。在吃惯了流行歌曲带给我们的“娱乐快餐”之后，接受古典音乐的表现风格，自己着实花了不少时间。记得最早的时候，每当电视台、电台播放那些偏于阴沉、艰涩的古典音乐时，我总会有昏昏欲睡之感。看到一些评论文章介绍，说是能够从古典音乐中听很多东西，我虽觉匪夷所思，但又不由不信。只觉得那些音乐应该距离自己比较遥远。所以最初听古典，我显得没什么耐性，总是回避那些篇幅较长，“旋律找不到准心”的曲子，刻意寻找那种录音效果出色、曲目篇幅较短的古典或交响题材的唱片来练耳。起先，被逼真、辉煌的音响效果震撼了一阵子，其后却又隐约感觉这些唱片中的某些段落好像在哪儿似曾相识过，似乎早就浅埋在脑海中。冥思苦想一番，终于找到了根源——那盘灰色的录音磁带。

因为肖邦有很多极其优美且对于初学者来说较易接受的旋律与和声。初学者往往对和声、调性、曲式、织体这些东西不是很懂，他们一听到优美动人的旋律可能会刹那间爱上所听的音乐，再加上肖邦有相当一部分作品的和声对初学者也并不晦涩，所以其很多作品容易让初学者产生好感。

其实，这里需要强调两点！（1）除了肖邦以外其他很多作曲家也非常适合入门，例如莫扎特、舒伯特、德彪西等等，但是让擅长这方面的人帮着一些入门的作品并进行适当的，否则可能会导致自己没能理解他们的本教程内容由简易到复杂，数量很多，适合于高等音乐学院、师范大学艺术系和中等音乐专科学校采用。也可供艺术师范学校和中等师范学校参考用。音乐作品。（2）肖邦有很多作品也不太适合入门，因为他有很多作品十分深刻，初学者可能很难把握到其内涵，所以是让懂的人帮忙一些肖邦最易懂的作品并配合着学习一下最级的乐理，先入了门再说。

欣赏古典音乐需要音乐基础吗？

肖邦幻想即4、箫。都说横笛竖箫，箫音低沉轻柔，幽静典雅。箫入门容易，有所造诣也是要下苦心去学习。喜欢的可以试试，不过重在坚持。兴曲

作为一个古典乐爱好者，阿虎不会任何乐器、唱歌跑调、入坑古典乐之前只喜欢听摇滚乐。这些特质看起来跟古典乐毫无关联，是的，这就是我想说的：欣赏古典乐没有任何门槛，也不需要音乐基础。虽然对于音乐专业人士或受过音乐训练的人来说，他们可能会更加深入地理解和欣赏古典音乐，但任何人都可以从中获得乐趣。

古典乐其实在身边无处不在：宣传片的背景音乐、《猫和老鼠》的配乐、酒店大堂里轻柔的音乐一般都是古典乐。古典乐是一种音乐形式，而不是音乐历史，所以是真正活着的音乐，而不是完结篇。对于刚刚入门的人来说，可以通过开放心态和耳朵来感受古典音乐的美妙之处。比如，可以尝试聆听不同的作曲家、不同的乐器演奏和不同的音乐风格，体验其中的情感表达和创作技巧。此外，研究一些古典音乐的背景知识，了解作品背后的故事和背景，也可以增加对古典音乐的欣赏和理解。

当你聆听不同的作曲家和作品时，你可以尝试将自己置身于音乐之中，用心感受音乐所传达的情感和表达。不同的作曲家有着独特的创作风格和音乐语言，通过聆听他们的作品，你可以发现每位作曲家在音乐中表达的个人情感和思想。

例如，贝多芬的音乐常常充满和戏剧性，莫扎特的音乐则充满优雅和灵动性，巴赫的音乐则充满复杂而精妙的构思。

对于不同乐器和演奏技巧的理解，可以帮助你更好地欣赏演奏家的表演。观察演奏家的技巧和表现力，尤其是在现场音乐会上，可以让你更深入地体验到音乐的情感和力量。比如，当聆听小提琴家演奏浪漫时期的作品时，可以注意到他们如何运用琴弦传递情感，或者当聆听钢琴家演奏巴赫的作品时，可以欣赏到他们如何灵活地演绎复杂的音乐声部。

如果已经可以完整地听下一场音乐会，那么可以扩展一下自己的古典乐相关知识。学习音乐形式和结构，可以让你更好地理解音乐作品的发展和构成。这种知识扩展并不需要音乐基础，都是非常基础的理论，比如说“慢板”“行板”“快板”分别是什么速度的曲子（其实这都是小学音乐课学习的理论知识，只不过我们都忘记了）

当你了解交响曲的结构，例如奏鸣曲形式的概念、主题的变奏，你会发现作曲家是如何将不同的乐章和音乐动机有机地组合在一起的，这样你就可以更仔细地聆听并体验音乐中的起伏和转折。

了解作品的背景和故事，会加深你对音乐的理解。作曲家创作音乐往往受到他们所处时代的影响，了解这些背景可以让你更好地理解作品所传达的含义和情感。例如，如果你了解贝多芬创作《命运交响曲》时正面临聋病的困扰，你可能会更深刻地理解这部作品中表达的坚强和战胜困难的主题。

，多样化的欣赏方式可以帮助你从不同角度来感受音乐。阅读音乐评论和观看音乐纪录片可以给你提供更多的背景知识和视角，而与其他音乐爱好者交流则可以让你分享自己的感受并从他人那里获得新的启发。

总之，展开你的感官和情感，用心去聆听音乐，这是欣赏古典音乐的关键。不同的人会有不同的主观感受，所以尝试去体验、探索和表达你在音乐中所感受到的美妙与情感，这样你会发现古典音乐带给你的乐趣和启迪。