版画中点线面所起的用处是什么？

版画中点线面所起的用处各是什么

根据版种的不同点线面起的作用也不同。

版画中点线面所起的用处是什么？

版画中点线面所起的用处是什么？

版画中点线面所起的用处是什么？

点：铜版画中的点，特别是美柔丁技法中营造的点多半用来表现物体的暗面，营造一种厚重的体积感，或者是制造一些肌理效果。木版画的点多是通过刀法的运用来表现，有大，小，方，圆，三角，长，短等等各种点，同样可以表现物体的暗面，灰面，甚至亮面，制造一种古朴苍劲的感觉。丝网版画的点的运用比较少，可根据网面点的大小来制造不同的点的效果。

线：在版画中无论铜版还是木刻，线的运用除了可以表现物体表面的纹理或肌理，还可以根据构图的需要来平衡画面，比如横构图中可以运用竖线来打破。另一方面，在版画中如果要表现风、雨、水、气体等无形的事物也可以通过线的运用来表现。在一幅画中仅凭线的灵活运用就可以创作一幅很好的作品，这也是线最富表现力的原因。

面：铜版画中的面根据版在酸中浸泡的时间来决定其轻重，当然首先有松香或沥青做底。铜版画中多用来表现暗面，黑面，明暗交界或者大地，天空之类的大面积物体，面表现得当，物体可以很写实，很完满，很丰润，体积感强，黑白关系也更突出，有利于处理画面中的构图和黑白灰关系。木版画中的面主要用平口刀或点线的组合来营造，根据画面的需要可以用平口刀铲掉不要的部分来留白，但要适当保留一定的木味，可以很概括也可以制造一些肌理，制造木版画特有的感觉。另一种方法就是通过点线面的综合运用来制造面，这样的面可以有灰，重灰，黑的区别，还可以根据画面的需要来渐变，明暗过度，效果比单纯的平口刀铲掉的要好，保留了木刻的独特韵味。

一般来说版画在组织画面的时候，不会单独考虑一种技法的使用，都是点线面的综合运用，这样画面比较完整，充实，也比较符合人们的审美习惯。当然你也可以根据自己的想法专门制作单独点，线，或面的画面，得到的效果也往往会出乎意料。

以上只是本人的一点看法，有什么不当的地方欢迎大家批评指正。

点线面在设计中的作用

点线面在设计中的作用才能够用这些元素来观赏者的目光，帮助观者更准确的理解内容，促进信息的传达。

点线面是画面中最基础的3个构成元素，三元素通过重复、渐变、发射、对比等来表现画面，没有点线面就没有平面设计。

通过点线面之间的转化，自然的表现出画面结构。如何理解运用好点、线、面元素，增强形式美感达到视觉传达的目的，对于设计具有重要作用。

但是在我参加了有关设计方面的工作时我就深刻领悟到它的重要性，特别是做图案设计的几乎离不开点线面的组合。我个人认为它是从事设计工作必须要掌握的基础知识，而且对本人提高审美感和韵律感也是有帮助的。

点线面在平面设计中的分析

点线面在平面设计中的分析

在平面设计的领域里，点、线、面有其独特的视觉效果和审美价值，它作为视觉语言，通过一定方式的组合，向人们传达出特定的内涵和信息。下面是我分享的点线面在平面设计中的分析，一起来看一下吧。

一、点

在几何学上点只有位置，没有面积，但在平面设计者眼里一个文字、一个符号、一个较小的单位图形称之为点，也就是作品中细小的形态都可视为点。这些点是存在着形状、方向、大小、位置的变化的，再加以不同的排列组合，会带给人们不同的心理感应。

一个点最能形成视觉中心，在平面设计中，我们可以把需要强调的部分归纳为一个点，人们的视线最终将凝结在这部分。当点位于画面中心时，与画面的空间关系显得和谐稳定;位于中心偏上时会有不稳定感，形成自上而下的视觉流程;位置偏下时，画面会产生安定的感觉，但容易被人忽略;位于画面三分之二偏上位置时，最易吸引人们的观察力和注意力;当点位于画面边缘时就改变了画面的静态平衡关系形成了紧张感。

两个点，如果画面有两个点产生便形成两点之间的视觉张力，人的视觉就会在两点之间来回跳动，形成一种跃动闪烁感。当两个点有大小区别的时候，视觉就会由大到小的点去移动，产生运动趋势。有这样一则手机平面广告:在画面上，一只大狗盯着一部小手机，由于小点的凝聚力强于大点，人们的目光最终落到这部小手机上。一句成功的广告语:“个子比我小，人缘比我好!”立刻使人们记住了这款手机的特征。众多点的组合排列，点的重复、等大、等距排列，给人清晰、规整、舒适感。但的整齐易显得呆板、单调，我们可以通过渐变、近似、特异等构成形式使画面变得活跃起来。当较小的点按一定的形状有规则的排列在一起时会形成面，点的大小不同会产生空间深度的感觉，点的聚散，会引起能量和张力的多样化，使画面极具情趣。

二、线

线是点运动的轨迹形成的，几何学上的线是没有粗细的，只有长度和方向，但在平面设计中线是有宽窄粗细变化的，一行文字、一条空白都可称之为线。线在平面设计作品中起着重要的作用。线可以分割画面空间、表现物象的形体轮廓与内部结构。

(一)线可以分割画面空间这里我们把线简单归纳为线条与线框。线条能划分空间同时具有视觉指引作用，我们可以把线条做多方面的尝试，摆出每一种可能的位置，了解线条支配空间的方法，分析线条在空间因位置、长度、宽度、疏密的改变而产生不同的视觉感受。线框是对设计内容的有效限定，具有警示作用，可形成视觉焦点。实例证明，要想获得视觉的注意，线框是的解决之道，线框的界定，使主题产生空间的“力”和“场”。

因为线条的粗细、色彩、明暗及穿插的变化，能产生前后远近的虚实关系，使画面变得生动活泼，同时也具有相对约束的功能。线框的形态主要以几何方式出现，重视比例感、秩序感、连续感、清晰感、准确性和严密性，但略显刻板，我们完全可以打破传统的线框设计，根据作品的主题、内涵改变线框的形状大小、摆放位置，使格局生动、自由、丰富，通过弯、折、断、隐、徒手描绘等手段表现，向更趣味、新颖的方向迈进，使读者产生强烈的参与心理。当我们把技巧、感觉和线框这三者融合在一起时，能更好地解决功能、逻辑和美学上的问题，就会出现精美大方、令人印象深刻的画面。所以说线框是抽象思维与逻辑思维的完美结合。

(二)表现物象的形体轮廓与内部结构用线来表现物象的形体轮廓与内部结构，不局限于具象的，也可表现抽象的、不稳定的、不确切的形象，如传统绘画中水波、云纹的表现。更重要的是每一种线条都具有独特的个性与情感，它们的疾徐快慢，起伏变化无不牵动着人们的思绪，成为储存精气神韵的一种境界，我们要善于运用它。如统一方便面的平面招贴广告，红色的背景，筷子在碗中夹出的面以对角线的形式呈现，与商品看似毫无联系的古筝和琵琶在画面以抽象的虚线存在，线的夸张表现将食品表现得淋漓尽致，再配上广告语———“可以弹的面”，商品诉求信息鲜明。

三、面

在绝大多数作品中，面占有的空间最多，因而在视觉上要比点线来得更强烈实在，更具鲜明的个性特征。这里重点提出“形”和“态”，因为它们的存在直接影响着设计作品的视觉感受。

(一)“形”形———其实质是实现设定的一个“框”，我们可以将其理解为各种各样的形状，所有的面都有一定的形状，它是受边沿限定而形成的，这些形状就是平面设计中视觉元素的“图”，可能是经过处理后的各种，或者是勾画的某些图形。设计时我们可以把这些“图”按纯粹的形状处理。形状决定画面空间，必须了解自身预先设计出来的形状的虚实空间情况，控制虚实空间的比例。我们应该充分发挥想象力，把“框”的概念演绎到。三角形、方形、圆形是一切造型的基础形状，它们之间的相加、叠、覆盖可以产生丰富的外形。简单的一张白纸通过折叠或一刀切尚能形成很多个新颖别致有趣的面，何况世界变化多端的万物。提高对形状的敏感性，尝试不同的组合方式，会大大提高我们的能力。

(二)“态”态———指物象的内在结构所呈现的外在表现，在平面视觉传达设计中，我们可称之为肌理，目的为了加强表现内容，达到更好的信息传递的目的，特意选用或增加一些新颖别致的视觉效果，而使面的存在更加生动。马蒂斯为基尔市戏剧院设计的戏剧海报“谁醉心于戏剧，请一起来”，画面中主要视觉元素是一个女演员的头部和很多蝴蝶。这些蝴蝶被大头针钉在女演员脖颈以上的部位，越接近头部越密集。女演员头发的材质肌理完全被蝴蝶代替，这种效果能够体现画面的新颖巧妙，各元素由疏到密的排列强调了戏剧内容的感召力。马蒂斯在这幅海报作品中别出心裁地选用了材质肌理不相干的'元素进行了新的置换，展现出新的形态，给人们独特的视觉享受。

四、点、线、面的综合设计

在具体的平面设计中，点、线、面是相辅相成，相互点缀的。它们是相对的，点的连续产生线，点的扩大形成面，线变粗得到面，面变小形成点、变窄便成了线。要善于处理好三者的关系，尤其理解掌握好点的活泼跃动，洞察线的敏感度，明确图形的重量感及扩张性。艺术霍尔戈马蒂斯的作品在点线面的处理上极有代表性。比如他在1996年为德国Ettingen戏剧节设计的海报中，作为短线的文字如同女模特喷出的海水，是那样的清凉，画面中间地平线上红色的字以点的形式出现，给视觉更添生机，整个画面的点、线、面“你中有我，我中有你”处理的恰到好处。

五、平面与空间

将静态的设计概念转变为动态的设计概念。如今平面设计所采用的材质与制作技术不是局限于纸张与印刷，将平面置入动态的环境中考虑，针对平面设计的变化来感受其在语言形态诸方面的变迁。荷兰设计师师格尔登贝率先将招贴设计为异形，以使得招贴能融入周围的环境。德国设计师乌韦勒斯将招贴设计成可以向四方连贴的形式，直至无限。“瓶贴”虽然它的外形不复杂，仅是小小的平面，但它的成型状态必须依附于瓶子的体系，以空间立体的形态呈现。网页设计又给平面设计的点、线、面向四维空间转变提供了可能，所以我们要从空间角度思考平面。

综上所述，在平面设计中点、线、面起着决定性的作用，点具有集中、线具有延长、面具有重量的性格特征，它们相互结合，借助设计者无限的想象力，通过一定的构成原理与表现形式联系起来，形成特定的视觉语言，用以加强对造型形象的理解和加强设计本身的形象性和表现力，以此提高设计作品的视觉魅力，并能传达一定的信息，使之达到强烈的艺术效果。 ;

UI设计美术基础功！聊聊点线面

点线面 是 平面设计 中的基础，基础知识对设计师后期的成长是起到至关重要的。再好的表现技法、形式，如果有没有了设计的基础和准则，都是有问题的。设计中实用形象作为激发人们思想感情、传递信息的一种视觉语言。它是一切视觉艺术不可缺少的组成部分。 平面构成 是以知觉为基础的。人们在长期的实践和认识过程中发现，构成视觉形象的造型元素是点、线、面。

下面我们就一起来了解下吧！

一、 点线面 的基本作用

点——点是点缀、丰富画面气氛的元素（下图左1）

线——线是连接页面、视觉、丰富画面（下图中）

面——面是信息的载体、分割画面（下图右1）

二、点有哪些特征？

体积小、分散的、远的、大空间对比下小的、密集的。

看看生活中的点：

（围棋、星空）

（雨滴、铃铛）

三、点的变化-1

点的形态特征不同，给人的视觉感受也不同。

点太大太小都会引起视觉感受不同。点越大就成了面，面越小就成了点。

点的变化 -2

点在画面中的位置和方向很重要，它影响的画面的视觉感受和走向。在对比下相对小的就变成了点。

点在画面中存在，它的数量多少都会影响视觉感受的强弱。整齐的点越密集就变成了线。

点发生一定的变化可以是线也可以是面。

四、点的设计应用

图中的橘子面包的实与虚、物体的明与暗对应了点的浓与淡。点不单单是一个原点，有时候实物也可以是点。

即使同为文字在大小的对比下，越小的就是点。利用点的灵动特征让单一的画面灵活起来。这就是点的对比。

即使没有绿点的情况下页面也依然高大上，当时加上小小的绿色亮点之后，让画面提升了视觉感受，让页面更透、层次更丰富。

活跃气氛的飘絮去掉之后，画面的氛围感失去了。即使还有一些线条带动画面，但是氛围感弱化了。

说一说

有对比就有点

点不是单独存在的

点用来丰富画面和层次

点可以让你的页面轻飘起来，也可以让你的页面有速度感

除了这些点的作用还有很多，多观察会看到更多。

五、 线有哪些特征？

细、长、弯曲、斜

生活中的线：

平面设计 中的线：

六、线的变化

△ 点线面之间的过渡关系

线是具有位置，长但不宽不厚。它是点的移动轨迹，是面边缘面与面的交界从造型的含义上面讲，线只能以一定的宽度表现。点线面三者可以用过自身的变化切换为对方。

当线在画面上加粗一定程度，那么我们就会把它看成面。点线面不是存在的，是相对存在。

七、无形的线和有形的线

我们先来看看排版中的线，很明显3个案例中都没有几何线。所以我对它们的定义是无形的线。

看黑色条，我们不难发现。文字的长度、高度、也对应了几何线的变化。为什么我们经常排版起来难看，因为没有粗细、长短的对比。线可以是单独的一条线，也可以是某个元素。点可以是文字，线也可以是。

看到其中的线了吗？如果没有看到，看下图。

通过白线不难发现，画面中的线——视线。人物的视线我们把视觉转向文字

△ 画面中有形的线

从案例中，清晰的线条让画面有速度感、层次感、丰富板式。

八、线的常见应用

信息分类（左1）；视觉（中间）；强调重要性（右1）；

线是对设计的补充、装饰丰富画面，可柔美、可速度、可静止，千万不要为了加线而加线，这样无疑是画蛇添足。

还有很多线的应用就不一一举例了，只要仔细观察就明白了

九、面有哪些特征？

不规则、几何形、偶然性

生活中的面：

面的变化

面在几何学中是线的移动轨迹，点线面是相对存在的。

面的种类 -1

△ 直线形的面

具有直线表现的视觉感受特征，列如：正方形安定、有序简洁。

△ 曲线的面

给人随意、舒适、柔美的感受，正圆过于完美则显得呆板，而扁圆呈现出一种变化的曲线，美感更好。另外残缺也不失一种美

面的种类 -2

△ 自由曲线的面

个性鲜明、随意，带给人优雅、柔美和温暖的感受。

△ 偶然的面

用特殊的方式构成的意外的形态，非常独特的视觉效果。例如墨迹、水花、泼洒的咖啡等

十、无形的面和有形的面

找到面了吗？没有、看下面。

从案例上面画的黑色块中我们不难发现，人、物体将我们的画面一分为二。面积超过页面的50%，这些物体、人、或者某个元素在画面中的面积比例超过了50%，则为面。并且不像几何面那么的清晰，所以我把它称之为无形的面。

十一、设计中有形的面

从案例上面画的黑色块中我们不难发现，几何的面把我们的画面分割，得到层次感。另外面也可以作为信息的载体，让文字在画面中更清晰的表现。

十二、一起看看设计中的点线面

用彩色铅笔排成的线，太美。如果彩虹一般。所以当某个元素变成线，也是一个不错的创意。

用线视觉，点也有若隐若现的变化。层次关系明显。

斜切面分割画面，打破传统的面，使画面动感足并且符合页面主题。

十三、回顾点线面

点——画面的气氛点缀、丰富层次，有对比大小就有点

线——视觉走向、链接信息

面——画面层次分割、信息的载体

点线面是互通的，是相对存在的。也不失单独存在的。

需要自我提升

多观察、多思考、多做

观察——观察作品中的点、线、面、色、光、质、排版等要素

思考——理解为什么要这么做，这么做的好处

多做——做好和做了是2个选择，取决于自己

不知道大家看了本次美术基本功--点线面，有没有了解多一些呢？需要更系统学习UI的话可以加Q12896063，从零基础手绘开始。

在设计中点线面是很重要的元素，那么（点）在插画设计钟有什么作用？天津插画培训课程

点线面在插画中的运用 中文摘要 黑白插画是当今越来越流行的一种绘画形式，因为它能非常灵活的表现主题，特 别是一幅好的黑白插画作品，可以把平面设计中最基本的点、线、面元素运用得淋漓 尽致，而且不同的点、线、面在作品创作中会达到不同的装饰效果，点、线、面的装 饰手法能化的展现画面内容的充实性和质感的丰富性。

绘画中的点线面是什么意思？

1、点

造型艺术中的点是有面积、有形状、有颜色、具体的、形象的点。点表示位置,它既无长度也无宽度,是最小的单位。在平面构成中,点的概念只是一个相对的,它在对比中存在,通过比较显示。

2、线

线的形状极为丰富，有直线、折线、曲线、交叉线等，具有很强的情绪与感情表现力。 线是点移动的轨迹。在几何学定义中,线只有位置、长度,而不具有宽度和厚度从平面构成的角度讲,线既有长度,也可以具有宽度和厚度。

3、面

在造型艺术中，点、线、面是相对的，面是相对比点大，比线宽的形状。面是线的连续移动至终结而形成的。面有长度、宽度,没有厚度，直线平行移动成长方形；直线旋转移动成圆形；自由直线移动构成有机形；直线和弧线结合运动形成不规则的形。

点线面三者的关系：

1、点最重要的功能在于表明位置和进行聚焦，点与面是比较而形成的，同样一个点，如果布满整个或大面积的平面，它就是面了，如果在一个平面中多次出现，就可以理解为点；

2、点与点之间连接形成线，或者点沿着一定方面规律性的延伸可以成为线，线强调方向和外形；

3、平面上三个以上点的连接可以形成面，同时，平面上线的封闭或者线的展开也可以形成面，面强调形状和面积。

美术点线面的概念

美术中，点、线、面是三个最基础的图像构成元素，它们是美术创作核心的组成部分。

1.点的概念

点是美术设计中最简单的图形语言之一，也是构建万物的基础。点是没有尺寸和形状的，是被视觉感知的最小单元。在美术创作中，点可以用来表现画面中的重要元素、突出效果，同时还可以与其他元素组合使用。

2.线的概念

线可视为连接两个点的路径，是美术构成的重要元素之一。线条可以是直线、曲线，用于描绘事物的形态轮廓。线条的不同粗细、长度、形态都会影响到整幅画作的表达方式和视觉效果，因此，艺术家需要在构图和造型上进行精细处理。

3.面的概念

面是由点和线形成的平面形式，是美术构成的最常用、最重要元素之一。面的形态可以很多样，如正方形、长方形、圆形等，它们可用于表现数码影像、建筑设计和道路规划等各种各样的场景。在美术创作当中，艺术家通常会通过使用不同的颜料和画笔，以及运用光影和色彩等技巧，来创建与表现出各种不同的画面效果。

4.三者关系

点、线和面之间的关系是互为一体的。在美术创作中，这三者可以单独构成作品，但更多时候是三种元素相互结合、平衡配合的产物。例如，画家可以通过掌握线条的粗细和画面面积的大小比例关系，来塑造画面的表情和氛围，使画中人物、景象、物品的纹理和颜色更加丰富。

此外，艺术家也可以借助反射光、阴影等水彩绘画之所以数码点、线、面基础原理，就在于能够深入把握和灵活运用这些图形语言元素，从而塑造独特的画面风格和个性特色。

综上所述，点、线、面是构成美术作品的基本组成部分，是美术创作的主要表现手段。通过对这三种元素的深入理解和熟练运用，艺术家可以表达出更加精致、深刻的创作意图和思想内涵，也可以探索实现更加丰富、多样的创新风格和艺术形式。