大淖记事的淖字怎么读 茡荠这两个字怎么念

辛夸高岭桂，未徙北溟鹏

高先生没有儿子，只有两个女儿，小女儿高雪更是被他视作掌中宝。高雪娇贵，漂亮，聪明，有着远大的志向，站在人群中会发光，像极了少年时的高先生。她想去上大学，但是因为种种原因没有去成，她被折断了翅膀，抑郁而终。

《大淖记事》是汪曾祺的集，以诗意的想象，关怀最普通平常的人世的婚丧嫁娶、各行各业的故事，仿佛一幅幅铺展开来的风俗画，跃动着秩序和自由并存于一心的人。他们热爱生活，心中又有戒律；尊重礼俗，又会打破礼俗，渴望随，又不时隐忍压抑。他们的生活，如梦境一般，灿烂有趣，荆棘遍地，哀乐升至，就成了人性的注脚，展现出民俗的全景。他们的浪漫故事，爱恨情仇，是民族的心灵史。

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《大淖记事》一共分了四个部分：风俗、故里、行业、婚事，《徙》则是故里中的一篇。

西挹神山爽气文中描绘了故乡元宵节一系列形式多样的民间节日活动，为我们营造出其乐融融的节日氛围，从中可以体会到汪曾祺散文浓郁的生活情趣和欢乐的气息，展现了乡间的自然与纯美。，

东来邻寺疏钟，

看吾校巍巍峻宇，

连云栉比列其中。

半城半郭尘嚣远，

无女无男教育同。

桃红李白，

芬芳馥郁，

一堂济济坐春风。

愿少年，

乘风破浪，

他日毋忘化雨功！

《徙》以县立第五小学的校歌引出主人公，先生姓高，名鹏，字北溟，三十后，以字行。他是这首校歌的作者，也是这所小学的。寥寥数语，殷殷期望之情，跃然口中。

《徙》讲了高先生这个人，也讲了高先生的一生。命运同高先生开了一个玩笑，阴阳错，他成为了一名教师，一位的教师，但是也变成无法迁徙的鲲鹏。

《徙》从三个方面讲述了高先生这位 “未徙北溟鹏” 。

高先生少孤，尝受业于邑中名士谈甓渔，为谈先生之高足。虽中上之资，但很知发愤，家人，师长皆对其寄予厚望。果然，高先生于十六岁中秀才，前途一片光明。但命运难揣，第二年，便停了科举。功名道断，前路冥茫，不知所归。

北溟之鹏终将徙于南溟，但旧南溟已被时代抛弃，新南溟尚不知在何方。高先生是可怜的，如今的局面并不是高先生的错，但却经受着时代变革之痛。鲲鹏不再是鲲鹏，鲲鹏变成了燕雀。

科举未成，日子总要过。高先生去简易师范读书，获得教书资格，“五小”是他的站。高先生教国文，即使如此，也不能展其所长，尽其所学。但高先生教书是认真的。讲课，改作文，郑重其事，一丝不苟，深受学生，同事的敬重。

几年后，高先生被调往县里的初级中学教书，那是县里的学府。高先生要求随班走，要求部选教材之外，自选教材，他将课本上的知识传授给学生，传播人道主义思想，更影响他们一生的立身为人。 呜呼，先生之泽远矣。

可是幸运并未在他的身上停留太久。因不可言说的原因，一场人事大换血，高先生再次回到了“五小”，一待，就是一辈子。他永远留在了这里。

做教书匠不好吗？不是不好，教出无数学子，看孩子们成长，高先生一定是欣慰的。但是他的心中一定有遗憾，没有指点江山，激扬文字，不再是那个意气风发地少年郎。

从另一个意义上来说，高雪是另一个高先生，她的理想是她毕生的追求，没有理想，便没有她。可惜她的生命太短暂了，还没有体会生活的趣味，就戛然而止，停留在了年少时分，她是想飞却没有飞出去啊！高先生虽求而不得，但是找到了另一种活着的方式，这延续了他的生命。

高先生教出一大批的学子，桃李满天下，是一位的教师，但是，成为一名教师真的是他的理想吗？我想，不是的。只是他没有其他的选择了。他是未徙的鲲鹏，被迫留在一个小学校，如果他可以在对的时光遇到对的时代，那或许就是另外一个故事了。

是什么造成了他们的悲剧？处在的底层，又生不逢时，前路尽断，画地为牢，束缚自己，折磨自己。

我们大多数人比他们幸运，虽然生活中有种种不如意的地方，但我们还有努力的机会，还可以再拼一把。

愿少年，

乘风破浪，

他日毋忘化雨功！

《故乡的元宵》原文是什么？

故乡的元宵是并不热闹的。

没有狮子、龙灯，没有高跷，没有跑旱船，没有“大头和尚戏柳翠”，没有花担子、茶担子。这些都在七月十五“迎会”——赛城隍时才有，元宵是没有的。很多地方兴“闹元宵”，我们那里的元宵却是静静的。

有几年，有送麒麟的。上午，三个乡下的汉子，一个举着麒麟，——一张长板凳，外面糊纸扎的麒麟，一个敲小锣，一个打镲，咚咚当当敲一气，齐声唱一些吉利的歌。每一段开头都是“格炸炸”：格炸炸，格炸炸，

麒麟送子到你家……

我对这“格炸炸”印象很深。这是什么意思呢?这是状声词?状的什么声呢?送麒麟的没有表演，没有动作，曲调也很简单。送麒麟的来了，一点也不叫人兴奋，只听得一连串的“格炸炸”。“格炸炸”完了，祖母就给他们一点钱。

街上掷“赶老羊”的钱的摊子上没有人。六颗静静地在大碗底卧着。摆摊的坐在小板凳上抱着膝盖发呆。年快过完了，准备过年输的钱也输得不多了，明天还有事，大家都没有兴。

草巷口有个吹糖人的。孙猴子舞大刀、老鼠偷油。

北市口有捏面人的。青蛇、白蛇、老渔翁。老渔翁的蓑衣是从店里买来的夏枯草做的。

到天地坛看人拉“天嗡子”——即抖空竹，拉得很响，天嗡子蛮牛似的叫。

到泰山庙看老妈妈烧香。一个老妈妈鞋底有牛屎，干了。

一天快过去绣球灯是一个多面的纸扎的球，有一个篾制的架子，架子上有一根竹竿，架子下有两个轱辘，手执竹竿，向前推移，球即不停滚动。马灯是两段，一个马头，一个马，用带子系在身上。西瓜灯、虾蟆灯、鱼灯，这些手提的灯，是小孩玩的。了。

不过元宵要等到晚上，上了灯，才算。元宵元宵嘛。我们那里一般不叫元宵，叫灯节。灯节要过几天，十三上灯，十七落灯。“正日子”是十五。

上街去看走马灯。连万顺家的走马灯很大。“乡下人不识走马灯，——又来了。”走马灯不过是来回转动的车、马、人(兵)的影子，但也能看它转几圈。后来我自己也动手做了一个，点了蜡烛，看着里面的纸轮一样转了起来，外面的纸屏上一样映出了影子，很欣喜。

乾隆和的走马灯并不“走”，只是一个长方的纸箱子，正面白纸上有一些彩色的小人，小人连着一根头发丝，烛火烘热了发丝，小人的手脚会上下动。它虽然不“走”，我们还是叫它走马灯。要不，叫它什么灯呢?这外面的小人是唐僧、孙悟空、猪八戒、沙和尚。整个画面表现的是《西游记》唐僧取经。

孩子有自己的灯。兔子灯、绣球灯、马灯……兔子灯大都是自己动手做的。下面安四个轱辘，可以拉着走。兔子灯其实不大像兔子，脸是圆的，眼睛是弯弯的，像人的眼睛，还有两道弯弯的眉毛!绣球灯、马灯都是买的。

有一个习俗可能是外地所没有的：看围屏。硬木长方框，约三尺高，尺半宽，镶绢，上画一笔演义人物故事，灯节前装好，一堂围屏约三十幅，屏后点蜡烛。这实际上是照得透亮的连环画。看围屏有两处，一处在炼阳观的偏殿，一处在附设在城隍庙里的火神庙。炼阳观画的是《》，火神庙画的是《三国》。围屏看了多少年，但还是年年看。好像不看围屏就不算过灯节似的。

街上有人放花。

有人放高升，不多的几支，起火升到天上，嗤——灭了。

天上有一盏红灯笼。竹篾为骨，外糊红纸，一个长方的筒，里面点了蜡烛，放到天上，灯笼是很好放的，连脑线都不用，在一个角上系上线，就能飞上去。灯笼在天上微微飘动，不知道为什么，看了使人有一点薄薄的凄凉。

年过完了，明天十六，所有店铺就“大开门”了。我们那里，初一到初五，店铺都不开门。初六打开两扇排门，卖一点市民必需的东西，叫做“小开门”。十六把全部排门卸掉，放一挂鞭，几个炮仗，叫做“大开门”，开始正常营业。年，就这样过去了。

文学赏析：

《故乡的元宵》是汪曾祺先生的一篇优美的记叙会议式的散文，作者用娴熟的笔法描绘了作者故乡元宵节的盛况。从街头市井的生活到故乡的美好吃食，传统的风俗习惯和过去日子里热闹的生活。

开篇先抑，从安静入手，以比较衬托；至晚上才热闹，扬的作用开始显现，这是欲扬先抑的典型手法。重在“扬”的内容，故乡元宵节的热闹，点明“灯节”，层层展开：

家里灯的温暖，街上灯的热闹，自做灯的乐趣，以“看围屏”收住，这是最隆重的节目，自然突出。故乡的元宵节，多年过去记忆依然如新，怀念欣喜之情扑面而来，生趣盎然。

从作品中不难看出一个长期漂泊异乡的游子对乡土文化的怀恋，以及对故乡的爱，同时也感受到他对年之过去的惋惜，快乐的日子虽有，可总是很短暂的，我们要享受那幸福时光，但也要学会珍惜，不要让自己的人生留下遗憾。

作者以个人化的细小琐屑的题材，使“日常生活审美化”，纠偏了那种集体的“宏大叙事”；以平实委婉而又有弹性的语言，反拨了笼罩一切的“毛话语”的僵硬；

以平淡、含蓄节制的叙述，暴露了滥情的、夸饰的文风之矫情，让人重温曾经消逝的古典主义的名士风散文的魅力，从而折射出当代散文的空洞、浮夸、虚、病态，让真与美、让日常生活、让恬淡与雍容回归散文，让散文走出“千人一面，千部一腔”，功不可没。

汪曾祺的散文不注重观念的灌输，但发人深思。如《吃食和文学》的《苦瓜是瓜吗》，其中谈到苦瓜的历史，人对苦瓜的喜恶，人由不接受苦瓜到接受。

谈到文学创作问题：“不要对自己没有看惯的作品轻易地否定、排斥”“一个作品算是现实主义的也可以，算是现代主义的也可以，只要它真是一个作品。作品就是作品。正如苦瓜，说它是瓜也行，说它是葫芦也行，只要它是可吃的。”

汪曾祺的文风既朴实又典雅，既亲切又隽永，平和，隐秀，古拙。他的散文，既有陶渊明文章的恬淡淳朴，又有魏晋文章的内在风骨，表现的是一种宁静的深邃。

汪曾祺的充溢着“味儿”。正因为他对传统文化的挚爱，因而在创作上追求回到现实主义，回到民族传统中去。在语言上则强调着力运用味儿的语言。

汪曾祺中流溢出的美质，首先在于对民族心灵和性灵的发现，以近乎虔敬的态度来抒写民族的传统美德。为此，他写成了脍炙人口的《受戒》和《大淖记事》。

汪曾祺不仅打动了某个特定地域人们的心灵，更用他的笔沟通了整个汉语读者的心灵，用恬淡优美的文字为我们营造了共同的故乡。这正是汪曾祺文字的魔力所在。由此，他的文字能够超越时间的界限，从过去走向未来；能够打通地域的阻隔，从此岸走向彼岸。

汪曾祺一生经历了无数苦难和挫折，受过各种不公正待遇，尽管如此，他始终保持平静旷达的心态，并且创造了积极乐观诗意的文学人生。贾平凹这样评价汪曾祺：“是一文狐，修炼成老精。”

汪曾祺博学多识，情趣广泛，爱好书画，乐谈医道，对戏剧与民间文艺也有深入钻研。他一生所经历的轰轰烈烈的大事可谓多矣，例如启蒙救亡、夺取政权、反右斗争、“”、改革开放等等。但他深感现代生活的喧嚣和紧张，使读者形成了向往宁静、闲适、恬淡的心理定势，追求心灵的愉悦、净化和升华。

《故乡的元宵》

作者：汪曾祺

原文：

故乡的元宵是并不热闹的。

没有狮子、龙灯，没有高跷，没有跑旱船，没有“大头和尚戏柳翠”，没有花担子、茶担子。这些都在七月十五“迎会”——赛城隍时才有，元宵是没有的。

很多地方兴“闹元宵”，我们那里的元宵却是静静的。

有几年，有送麒麟的。上午，三个乡下的汉子，一个举着麒麟，——一张长板凳，外面糊纸扎的麒麟，一个敲小锣，一个打镲，咚咚当当敲一气，齐声唱一些吉利的歌。

每一段开头都是“格炸炸”：

格炸炸，格炸炸，麒麟送子到你家……

我对这“格炸炸”印象很深。这是什么意思呢？这是状声词？状的什么声呢？

送麒麟的没有表演，没有动作，曲调也很简单。

送麒麟的来了，一点也不叫人兴奋，只听得一连串的“格炸炸”。

“格炸炸”完了，祖母就给他们一点钱。

街上掷“赶老羊”的钱的摊子上没有人。六颗静静地在大碗底卧着。

摆摊的坐在小板凳上抱着膝盖发呆。

年快过完了，准备过年输的钱也输得不多了，明天还有事，大家都没有兴。

草巷口有个吹糖人的。孙猴子舞大刀、老鼠偷油。

北市口有捏面人的。青蛇、白蛇、老渔翁。老渔翁的蓑衣是从店里买来的夏枯草做的。

到天地坛看人拉“天嗡子”——即抖空竹，拉得很响，天嗡子蛮牛似的叫。

到泰山庙看老妈妈烧香。一个老妈妈鞋底有牛屎，干了。

一天快过去了。

不过元宵要等到晚上，上了灯，才算。元宵元宵嘛。

我们那里一般不叫元宵，叫灯节。灯节要过几天，十三上灯，十七落灯。

“正日子”是十五。

各屋里的灯都点起来了。大妈（大伯母）屋里是四盏玻璃方灯。二妈屋里是画了红寿字的白明角琉璃灯，还有一张珠子灯。

我的继母屋里点的是红琉璃泡子。一屋子灯光，明亮而温柔，显得很吉祥。

上街去看走马灯。连万顺家的走马灯很大。

“乡下人不识走马灯，——又来了。”走马灯不过是来回转动的车、马、人（兵）的影子，但也能看它转几圈。

后来我自己也动手做了一个，点了蜡烛，看着里面的纸轮一样转了起来，外面的纸屏上一样映出了影子，很欣喜。

乾隆和的走马灯并不“走”，只是一个长方的纸箱子，正面白纸上有一些彩色的小人，小人连着一根头发丝，烛火烘热了发丝，小人的手脚会上下动。

它虽然不“走”，我们还是叫它走马灯。

要不，叫它什么灯呢？这外面的小人是唐僧、孙悟空、猪八戒、沙和尚。整个画面表现的是《西游记》唐僧取经。

孩子有自己的灯。兔子灯、绣球灯、马灯……兔子灯大都是自己动手做的。下面安四个轱辘，可以拉着走。

兔子灯其实不大像兔子，脸是圆的，眼睛是弯弯的，像人的眼睛，还有两道弯弯的眉毛！

绣球灯、马灯都是买的。

绣球灯是一个多面的纸扎的球，有一个篾制的架子，架子上有一根竹竿，架子下有两个轱辘，手执竹竿，向前推移，球即不停滚动。

马灯是两段，一个马头，一个马，用带子系在身上。西瓜灯、虾蟆灯、鱼灯，这些手提的灯，是小孩玩的。

有一个习俗可能是外地所没有的：看围屏。硬木长方框，约三尺高，尺半宽，镶绢，上画一笔演义人物故事，灯节前装好，一堂围屏约三十幅，屏后点蜡烛。

这实际上是照得透亮的连环画。

看围屏有两处，一处在炼阳观的偏殿，一处在附设在城隍庙里的火神庙。

炼阳观画的是《》，火神庙画的是《三国》。

围屏看了多少年，但还是年年看。好像不看围屏就不算过灯节似的。

街上有人放花。

有人放高升（起火），不多的几支，起火升到天上，嗤——灭了。

天上有一盏红灯笼。竹篾为骨，外糊红纸，一个长方的筒，里面点了蜡烛，放到天上，灯笼是很好放的，连脑线都不用，在一个角上系上线，就能飞上去。

年过完了，明天十六，所有店铺就“大开门”了。

我们那里，初一到初五，店铺都不开门。初六打开两扇排门，卖一点市民必需的东西，叫做“小开门”。

年，就这样过去了。

一这对于高先生而言是一个沉重的打击，家里没有送女儿上大学的钱吗？有，但是，不舍得用，后战火纷飞，便再也没有机会。三年二月十二日

《故乡的元宵》的赏析：

《故乡的元宵》是汪曾祺的一篇回忆性散文。

从作品中不难看出一个长期漂泊异乡的游子乡土文化的怀念，以及对故乡的爱，同时也感受到他对年之过去的惋惜，快乐的日子虽有，可总是很短暂的。

我们要享受那幸福时光，但也要学会珍惜，不要让自己的人生留下遗憾。

寄意故乡——汪曾祺对乡土的承传与超越

各屋里的灯都点起来了。大妈屋里是四盏玻璃方灯。二妈屋里是画了红寿字的白明角琉璃灯，还有一张珠子灯。我的继母屋里点的是红琉璃泡子。一屋子灯光，明亮而温柔，显得很吉祥。

汪曾祺用水洗过的纯净语言、富有诗意的风俗民情、不可言说的对小儿女的温爱虚构的乡土获得了普遍赞誉。作为一名乡土家，他的作品不仅吸纳了乡土的一贯传统，更是在叙述视角，叙述话语和哲学意蕴方面超越了前时期的乡土。

再次，哲学意蕴的深厚性。关注现实的乡土往往只注重人性的丑陋的一面，读罢使人产生崇高的历史使命感，内心是澎湃的。沈从文等的京派充满了矛盾的对立，弥漫着痛苦的张力，让人感到一股挥之不去的美丽的忧愁。这些作品读罢虽都会使人产生，获得阅读的享受，但内心始终会有隐忧，享受不到充分的乐趣。而汪曾祺的世界是一个温润和谐的纯净天堂，带给人古朴洒脱的士气。他的作品是快乐的，能感染人，浸润心灵，“我的作品的内在情绪是欢乐的，我们有过各种创伤，但是我们今天应该快乐”。他的作品是美的，纯净的毫无雕琢的美，是健康的人性，“我写的是美，是健康的人性。美，人性，是任何时候都需要的”。再者，他的作品是有益人心的，“我希望我的作品能有益于世道人心，我希望使人的感情得到滋润，让人觉得生活是美好的，人是美的，有诗意的。你很辛苦，你累了，那么坐下来，歇一会，喝一杯不凉不烫的清茶——读一点我的作品”。这些儒道糅合的思想构成了一种在凡俗中出世飘逸的哲理美。

一、汪曾祺乡土的定位

读汪曾祺的，没有激烈的情节冲突，内心会流淌着小桥流水般的安静与柔软。他作品的“静”与故乡的绿水绕人家的自然形态和多姿多彩的人文景象相匹配。根据他的，可分为以下两类。

一类是对故乡人事物真实的虚化。如《受戒》中的善因寺，明海小和尚；《大淖记事》里的大淖，锡匠，保安队；《异秉》中的保全堂店；《岁寒三友》里的画家靳彝甫等，均是在家乡高邮的真实人事物，作家在中将他们虚化。另一类是对故乡风俗民情的展示。《受戒》中关于寺里的规矩和“受戒”流程；《大淖记事》里花了近半篇幅来写大淖沿岸的风景以及风俗佚事；《鸡鸭名家》中关于如何杀鸡宰鸭的描写。在其它中如《异秉》、《岁寒三友》、《故人往事》、《桥边三篇》等均插入一些风俗佚事的片段。

汪曾祺通过对故乡司空见惯的风土人情的描写，展现给人的是人与人之间朴素而美好的情感。那如何给汪曾祺的作品归类呢？

在钱理群先生编的《现当代文学三十年》中对乡土下过定义:“所谓“乡土”，主要就是这类靠回忆重组来描写故乡农村（包括乡镇）的生活，带有浓重的乡土气息和地方色彩的。”

鲁迅对乡土有过这样的界定“……凡在用笔写出他的胸臆的人们，无论他自称用主观或客观，其实往往是乡土文学，从这方面说，则是侨寓文学的作者。”

此外，在杨义主编的《当代文学研究》第十章第二节乡土研究中，把刘绍棠、邓友梅、汪曾祺归类为最有影响力的作家。

从以上对汪曾祺的具体分析和评论家对“乡土”的定义中，将汪曾祺定位为乡土家不是毫无道理的。

二、汪曾祺对乡土的承传

鲁迅是现代乡土开风气的，他的《孔乙己》、《风波》、《故乡》等作品给后来的乡土作家建立了规范。与鲁迅同时期或稍晚的乡土家有王鲁彦、彭家煌、台静农等。抗战时期出现的乡土家有柔石、蒋牧良和萧红等，这时期的乡土与抗战联系在一起。还有一个京派不可忽视，这个流派有沈从文的湘西世界、废名的黄梅故乡和京西城郊世界、卢焚的河南果园城世界、萧乾的城根的篱下世界等。在“十七年”的乡土中，有以赵树理的《小二黑结婚》和《李有才板话》等为代表的“山蛋派”、以柳青的《创业史》为代表的“陕西派”、以孙犁的《荷花淀》为代表的“荷花淀派”等流派。到了新时期，出现了“反传统”的乡土家，影响较大的有刘绍棠、汪曾祺和邓友梅等。

这些众多纷繁的乡土，可以粗略地分为两类。一类是揭露乡村贫苦、农民愚昧，用犀利、冷峻、尖锐的艺术手法叙述的作品，代表作家有鲁迅、王鲁彦、彭家煌、台静农、柔石、萧红等；另一类是反映乡村是一个平静的田园诗画世界，用诚实、从容、宽厚的诗化艺术手法叙述的作品，代表作家有沈从文、废名、孙犁和汪曾祺等。

这两类作品看，但在叙述过程中有着共同的情感归宿和一致性的艺术构思。一是以自觉的情感投入方式来表现淡淡的乡愁。二是具有鲜明的地域特色，表现浓郁的地方民俗风彩。

汪曾祺认为:“风俗是一个民族集体创作的生活抒情诗。”他将民族传统的审美态度融入风俗画的描绘，自然淳朴的民俗风情和世俗情调的描写，使他的充盈着诗一般的韵味。这不仅是对现代乡土的继承，更是对传统文化民俗的继承。诗画般的，使汪曾祺的作品更多的是承袭乡土诗意描写的传统。

三、汪曾祺对乡土的超越

首先，叙述视角的不同。大部分的乡土都是关注现实、描写现实的作品，通过展开激烈的现实冲突来凸显人性。汪曾祺的避开了激烈的现实冲突，疏远主流意识，选择边缘化的叙述视角，是率性自然超功利的潇洒的美。他将视角对准小儿女凡夫俗子的司空见惯的生活，充满了人间的烟火气息，是他追求文学品格的体现。汪曾祺说他的是“四十三年前的旧梦”，是逝去的“旧也不是没有的欢乐”。

其次，叙述话语的明朗洒脱。在大多数的读者和作家眼中，是一种结构较严谨，语言较严肃的文体。汪曾祺的一反传统，采用顺其自然的闲话风文体，随意漫谈地营造的虚构世界。这是超越一般的乡土的地方。简净凝练的语言虽与沈从文诗化的语言很相近，但他在平淡的语言中内蕴的是奇崛。汪曾祺把平淡和奇崛结合起来，追求的是一种和谐的境界。“我希望溶奇崛于平淡，纳外来于传统，以俗为雅，以故为新，能把它们揉在一起”，这也是他超越沈从文的地方。

对故乡沦肌浃髓的感受与深情必然产生浓郁的诗意，而诗意的流淌又必然借助高度情化的物像，诗情画意的境界由此而形成，这就是汪曾祺乡土在八十年代独具光芒的原因。

汪曾祺读音

灯笼在天上微微飘动，不知道为什么，看了使人有一点薄薄的凄凉。

汪曾祺的拼音是wāng zēng qí。

十六把全部排门卸掉，放一挂鞭，几个炮仗，叫做“大开门”，开始正常营业。

汪曾祺（1920-1997），当代作家，江苏高邮人，被誉为“抒情的人道主义者，一个纯粹的文人，一个士大夫”。

汪曾祺博学多识，情趣广泛，传统文化修养深厚。他爱好书画，乐谈医道，对戏剧与民间文艺也有深入钻研。多写童年、故乡，写记忆里的人和事，在浑朴自然，清淡委婉中表现和谐的意趣。

他力求淡泊，脱离外界的喧哗和干扰，精心营构自己的艺术世界。自觉吸收传统文化，具有浓郁的乡土气息。代表作有《邂逅集》《受戒》《大淖记事》等。