德彪西月光和贝多芬月光的区别_德彪西的月光和贝多芬的月光曲

古典派贝多芬的《月光奏鸣曲》与印象派德彪西的《月光》在节奏 旋律上的特点

三《月光》的表现手法

德彪西月光和贝多芬月光的区别_德彪西的月光和贝多芬的月光曲

德彪西月光和贝多芬月光的区别_德彪西的月光和贝多芬的月光曲

贝多芬《月光》乐章一持续的慢板，升c小调2／2拍子，三部曲式。这个乐章情感的表现极其丰富，有冥想的柔情。悲伤的吟诵，也有阴暗的预感。虽然伴奏，主题和力度的变化不大，但仍通过和声，音区和节奏的变化，细腻地表现了作者心弦的波动。这首奏鸣曲包含着贝多芬最原始的构思。

第二乐章一小快板，降D大调，3／4拍子，三部曲式。这个乐章比较短小，李斯特形容这个乐章为“两个深渊中之间的一朵花”。它以迥然不同的轻快表情将乐章的沉思默想和第三乐章的紧张气氛衔接地非常完美。段是连奏与断奏相呼应的主题。然后再以变奏加以重复。中部也保持在降D大调。2段1分13秒再现段。这个乐章好象是瞬息间留下的温存的微笑。

第三乐章一激动的急板，升c小调。4／4拍子。奏鸣曲式。虽然在调性上与前乐章有紧密的联系，但表达的感情则完全不同。主题是热情不可遏制的沸腾和性。犹如激烈的狂怒，又好象是连连的跳脚声。第二主题像是从心底里发出来的申诉。它临近结束时连续的八分音符，斩钉截铁般的节奏，表现了热情的情感和坚强的意志。经过短短的展开部后，内心的激动表现得更为强烈。在尾声中，沸腾的热情达到顶点时。突然沉寂下来，但汹涌澎湃的心情并没有就此平静。

德彪西《月光》乐曲由三部分组成，段，降D大调，速度徐缓而富于表情，描绘月夜幽静景色给人产生的印象。中段先转到E大调上，后来又回到降D大调。右手是一些短小的乐句，左手是分解，好似描写一阵阵轻风，轻轻地摇动着树枝，稀疏的树叶发出沙沙响声，这一段与第二、三段宁静的气氛形成对比，给人以动的感觉。第三段基本上是段的再现，但音型上有些变化。乐曲最终是一段尾声，宁静的曲调和分解，把月光下缥缈如梦的意境描绘得更富有诗歌意。乐曲一开始在行板速度由上呈现的乐思温和而幽静。一组组上行的琶音仿佛是短而小的笔触在画布上一点点铺叠、延伸，月光好象碎掉的白金一般洒满整个画布，琶音衬托着浮动着的主旋律，这一委婉的旋律，轻轻波动、缓缓起伏，描绘了月夜特有的诗情画意。接着，在一串的晃动下。月光开始在混合的夜色中颤动。随着琶音的加快，踏板的重叠。音响的混合越来越模糊，形成了“一片色彩班驳、扑朔迷离的意境和音响”上声部轻轻奏出歌唱性的“月光曲”．随后，速度稍稍加快。流动的琶音如同月光荡漾，流畅而舒展。在琶音衬托下，上声部旋律越来越明朗，着意描绘了溶溶的月色。。再现开头的乐思，以分解织成的柔美结尾终曲。

四《月光》艺术特色

《月光》该曲是贝多芬标记着“幻想曲式奏鸣曲”，指出了这部作品的自由、即兴的性质。其突出表现是没有一般古典奏鸣曲快－慢一－快的各乐章布局．而且它的音乐素材运用得非常自由，表现了贝多芬对生活的幻想和探索。全曲共三个乐章，乐章用慢板代替了奏鸣曲式的快板：第二乐章是小快板；第三乐章是激动的快板。全曲的速度由慢变快，情绪也一步比一步热烈。贝多芬的《月光奏鸣曲》思想内容充实，形象生动，个性鲜明，布局大胆富有创造，具有动人的音乐效果。它深刻展示了内心的矛盾、痛苦和斗争，表现了坚强的意志和力量，显示了贝多芬所特有的感染力，给人以精神上的鼓舞和高尚的美的享受。

《月光》这首作品虽然是德彪西早期的作品，但已初步显示了印象派艺术的风格。德彪西大胆的运用了和声手法与音乐形式处理，人们的奇异想象力，塑造出丰富而优美的音乐形象。简单精悍的片断旋律和多变的演奏技法，特殊的和声组合，使整个曲子笼罩在飘忽不定，万般闪烁的气氛之中。意大利音乐评论家加蒂曾评论这首作品的再现部分：“那轻盈的上行琶音，犹如向天空喷涌的清泉，然后在主、属音的交替中恢复平静，主题在这一背景中延伸扩展，宽广而富有表情。”作品细腻的、充满浪漫色彩的和精致的和声描绘，以变幻无常的节奏音型处理，别具一格，充分说明了《月光》所带来的迷人意境。作曲家采用柔美纯净的和声丰富的钢琴织体，描绘了幽暗的月光透过轻轻浮动的云，影影绰绰的洒在平静的水面上，把灵艳的月光泻洒下的冰一样的银辉展现得淋漓尽致。

这两首《月光》在一百多年后的今天聆听，带给我们的仍然是音乐程度的听觉享受。《月光》的魅力是永恒的，不会因为时间的流逝而失去他原有的魅力，它将跨越语言障碍。跨越国界，跨越文化的艺术感染力永远的流在人们的记忆最深处。

德彪西的月光和贝多芬的月光速度一样吗

德彪西的月光和贝多芬的月光速度不一样。根据查询相关公开资料信息显示，德彪西的月光采用较慢的三拍子的节拍规律进行，而贝多芬的月光是连续的三连音的使用，以速度快、节奏性强为特点。

贝多芬的月光和德彪西的月光的区别，感受 论文

德彪西的《月光》：柔和，悠扬，闲适。

贝多芬的《月光》：激昂，抗争，无奈。

德彪西的这首月光更像是小夜曲，像是我国古代诗人的一种咏叹。它表现的是心中的畅意自己对美好的歌颂。而贝多芬的月光原先并不叫月光，（以前小学课本里的讲的为盲女弹琴也是编造的。）它原先只是一首奏鸣曲，总共分为三个乐章，其中乐章较为柔和，后人因而将其命名为月光。第二乐章不作评价。第三乐章较为激昂，表现为其抗争的精神。

音乐这个东西，人人都会有不同的感受，只要不过分，怎么都是对的。我的回答只是提供一个思路，至于楼主会有什么感受还要自己体会。希望不要让我的回答影响你。

月光曲和月光奏鸣曲有什么不同?

柯南裏似乎是从各个乐章中截取了一些经典片段，比如次月光曲出现的那一段截取的就是乐章中经典的主旋律三连音，不过似乎有变奏的成分在

而第二乐章则在月影岛里出现过一小段

基本上是每个乐章对应杀一个人

但主要是以乐章为主

你别聼伴奏版，要聼纯钢琴版，找倒每一章的主旋律后就会发现其实和柯南裏那首被拆得四分五裂的音乐的旋律是相同的

柯南裏是乐章

乐章，持续的慢板，升c小调，4/4拍子，三部曲式。为奏鸣曲形式的幻想性的、即兴性的柔和抒情曲。一反钢琴协奏曲的传统形式，贝多芬在本曲的首乐章中运用了慢板，徐缓的旋律中流露出一种淡淡的伤感。

第二乐章，小快板，降d大调，3/4拍子，三部曲式。贝多芬在这一乐章中，又一次“反其道而行之”，改变了传统钢琴协奏曲中一向作为慢板乐章的第二乐章，而采取了十分轻快的节奏，短小精悍而又优美动听的旋律与乐章形成鲜明的对比。本乐章起到了十分明显的“承前启后”作用，乐章与第三乐章在此衔接得非常完美。

第三乐章，激动的急板，升c小调，4/4拍子，奏鸣曲式。本乐章拥有精巧的结构与美妙的钢琴性效果和充实的音乐内容，急风暴雨般的旋律中包含着各种复杂的钢琴技巧，表达出一种愤懑的情绪和高昂的斗志。直到全曲结束之前，还是一种作“冲击”的态势。

你可能下成德彪西的

月光曲

了名侦探柯南中的是贝多芬的《升c小调钢琴奏鸣曲》（piano

sonata

in

cminor,

or），又名《月光奏鸣曲》，还叫《月光曲》或《月光》，创作于1801年

前者是德彪西写的，《月光曲》、后者是贝多芬写的《月光奏鸣曲》。不一样的。

比较贝多芬的月光与德彪西的月光,试论古典时期与二十世纪音乐的创作风格与创作手段的异【不少于500字】

在西方音乐中,描写月光的作品最的是贝多芬的《月光奏鸣曲》与德彪西的《明月之光》,两者都称为《月光》。法国作曲家德彪西的《月光》,既有从视觉的角度来描写月光,又有内心所赋予月光的某种心理起伏。对《月光》的光线背景的描述和人心的思维与逻辑情绪之间的比拟,

德彪西月光和贝多芬月光的异同

1.在音乐作品中，《月光》首先让人想到贝多芬的《月光奏鸣曲》（原题为《升C小调奏鸣曲》，作品27号之2），然而这却是历史与他开的一个不大不小的玩笑。贝氏原作并无“月光”这一标题，但H．F．L．雷尔斯塔勃（1799~1860）因乐曲乐章而想到了卢塞恩湖上的月光，因为为之定名“月光”。德彪西的《月光》（clair

de

lune）原属《贝加莫组曲》（Suite

Burgamasque）第三乐章，但作品实在太美了，以至人们常常将它单独抽出演奏，久而久之，便忘了其真正出处。

作为印象派音乐的鼻祖，德彪西的音乐作品可称是名副其实的“音画”。人们对王维的诗曾有过这样的评价：诗中有画，画中有诗。借用这一评价，德彪西的作品可以当之无愧地称“曲中有画，画中有曲”了。然而，要做到这一步又谈何容易：曲是流动的时空，画是凝固的瞬景。但毕竟是，他放弃了浪漫主义时期作曲家们以富有歌唱性的旋律作为其表现手法，转而汲取印象主义和象征主义绘画派的技巧，并将之实践于自己的作品中，以朦胧的、有多重指向的旋律让听者进行音—画重构。代表作中最典型地体现这一方式的便是《月光》。也正因为《月光》取得了如此伟大的成就，以至于直到今天，现代派的作曲家们仍未能写出，至少未能写出广为流传的描摹月光之作。

德彪西处理《月光》的方式无疑是特别的。

2.如果说“静”是贝多芬月光的特点的话，那么“动”便是德彪西月光的精髓所在。在他的音乐里，月光如水般倾泄，缓缓流淌，充盈整个房间。德彪西的音符是有些离散的，打散了旋律。然而散而不乱，像是溢出的水银在地板或是台阶上走走停停。每一个音符，都给你充分的想象空间。

贝多芬的月光是月光下流淌的故事，那流畅的旋律将故事娓娓道来；而德彪西的月光就是月光本身，一夜倾城。

3.就以月为题的音乐而言，德彪西的《月光》和贝多芬的《月光奏鸣曲》比之“否定叙述逻辑”的《春江花月夜》似乎应该说都是“肯定叙述逻辑”。但是，同样是“肯定叙述逻辑”，德彪西的《月光》似乎还处于“六朝抒情小赋”的境界，而贝多芬的《月光》则已经是以“兴”为主要表现形态的“唐诗”、“宋词”。窃以为，贝多芬的《月光》比德彪西的《月光》似乎又要“超越”一些。

为了说明以上的论断，下面将就德彪西的《月光》和贝多芬的《月光》做一些必要的展开。

贝多芬的钢琴奏鸣曲《月光》和德彪西的钢琴曲《月光》在创作风格上有什么不同？

首先两个作曲家所属的流派就不一样，贝多芬是古典派而德彪西是印象派的，流派不同创作手法就不同，和声的运用也不一样，贝多芬的作品表现了一种与命运抗争的戏剧性的情感，而德彪西的作品则更像是对意境的渲染。

一个维也纳古典乐派，一个是印象主义乐派，风格不同。

个人还是比较倾向与贝多芬的月光，德的太意象化了。

贝多芬的《月光》本叫《第十四号钢琴奏鸣曲》，是后来被一个音乐家起的《月光》这个名字。因为贝多芬的《月光》的乐章有一种月亮的感觉。

而德彪西的《月光》，是他原来就起好的名字。当然不一样！！！

贝多芬《月光》的乐章我就快弹下来了。

贝多芬的月光曲和德彪西的月光给人有什么不一样的感觉?

你会觉得贝多芬的月光比较忧郁 德彪西的月光比较舒畅明快 那是因为贝多芬是继承了古典音乐风格的同时又开创了浪漫主义音乐风格 他的音乐被誉为“用古典主义的旧杯装浪漫主义的新酒”而德彪西是印象派音乐的代表 所以你会觉得他们作品的音乐风格不同。