爱尔兰民族音乐 爱尔兰民间音乐

欧洲音乐有哪些典型特征?请解释形成这些特征的文化原因.

1 欧洲民间音乐的一般特征

爱尔兰民族音乐 爱尔兰民间音乐

爱尔兰民族音乐 爱尔兰民间音乐

个，分节歌。分节的，分节歌就是一个曲调配上多段的诗句组成的歌词，并且歌词常常押韵，这个叫分节歌结构，现在我们都很常见的。

第二个，音阶是多样化的。他们儿童歌曲常常就用两三个音，五声音阶也不少，但主要是七声音阶。五声音阶不是的，当然五声音阶是它的很主要的特点，但是爱尔兰也是五声音阶，苏格兰也是五声音阶，匈牙利也是五声音阶，有很多。但是大多数来说，欧洲人还是以七声音阶为主。

第三个，大多采用均分节拍。就是平均的3/4、2/4、4/4，每一小节都是平均的。东欧的节拍比西欧要复杂，常常有一种奇数的节拍：3/8、7/8、9/8。

第四个，它歌唱风格有两种。一种古老的欧洲风格，比较放松的，音色比较清晰，曲调比较简单，很少用装饰音，很平的吧，合唱当中多声部用得很多，这是欧洲大部分地区的风格；另一种欧亚风格唱法，叫欧亚风格，唱法比较紧。

第五个，就是主要的歌曲体裁，有史诗和叙事歌，爱情歌曲，节庆歌曲，包括宗教的，还有世俗的庆典，还有舞曲。这是它的歌曲体裁。

第六，游吟歌手的旋律。它在中世纪有一大批游吟歌手，到处漂泊流浪，到处唱歌弹琴啊，这些人呢是起了很大作用，他实际上把欧洲的文化，起了个统一的作用，特别是欧洲的音乐，特别是西欧。流浪艺人不叫流浪艺人，叫游吟歌手。他们的这些表演呢，他原来有的是宫廷里的，有的是民间的，然后在全欧洲，特别是西欧到处表演，这些旋律、这些歌曲全部传到，各个地方都有，弄不清哪儿是哪儿的，这个对整个欧洲的文化统一是起了一定作用。

素，无论是古典乐派、浪漫乐派的作曲家都难以割舍他们与各自民族文化间的联系，因此，其创作首先应该是

民族的，其次才能看作是世界的。在创作中融入民族特性，可说是人类艺术创造所追求的共同目标。

欧洲古典音乐 民族特征 古典乐派 浪漫乐派 民族乐派

一、音乐文化中的民族特征集中体现在民族民间音乐之中

音乐文化中的民族特征，是音乐历史中一直存在的因素。无论任何时代、任何以及任何作曲家的音乐

，都具有其民族特征。实质上，音乐的民族特征是由不同民族和客观存在的文化特征决定的。因为各民族

都有其不同的语言音调、不同的生活情趣、不同的心理素质和不同特征的民间音乐文化积累。所以音乐的民族

特征比较持久、比较集中地反映在传统的民族民间音乐之中。

在音乐语言上，主要反映在民族民间音调的广泛运用或以民族民间音调为基础进行加工改编和再创造。在表现

手法上，运用本民族喜闻乐见的创作技巧、表现手法。在题材内容方面，反映本民族的现实生活，赞扬及

其英雄主义业绩。还反映对祖国光荣历史的缅怀，歌颂祖国的大好河山，不但体现民族的愿望和性格，还表现

民族传统风格和艺术爱好。在体裁形式方面，同样自觉地继承民族的传统，满足各民族的审美习惯和特殊兴趣

派、各个作曲家音乐作品所体现的民族特征情况是有所不同的。

欧洲古典主义作曲家海顿、莫扎特、贝多芬均广泛地把丰富多彩的民间音乐素材运用到创作之中。

“交响曲之父”、“弦乐四重奏之父”海顿（1732——1809）的音乐创作与德国、奥地利民间音

乐音调、句式、结构、风格联系密切。如《G大调第94（惊愕）交响曲》第二乐章主题、《F大调弦乐四重

奏》第二乐章《小夜曲》，方整的乐句、简朴的和声赋予他风格简洁、清新的特征。其交响曲第三乐章小步舞

曲、第四乐章明快的舞曲风格也带有德、奥乡土音乐的特点。

“音乐神童”莫扎特（1756——17）是歌剧和交响乐作曲家。在歌剧《魔笛》中采用德奥民间

风格的通俗歌曲和新教圣咏式音调，获得很大的成功。他是旋律，善于把德奥民间音调和意大利抒情风格

融汇在一起，创造莫扎特式的、富歌唱性、洋溢诗意的美妙的旋律。

乐圣贝多芬（1770——1827）集古典大成、开浪漫先河。资产阶级革命的先进思想，成为他

都出现德奥乡村乐队演奏民间舞曲的淳朴形象。《d小调第九（合唱）交响曲》中的《欢乐颂》洋溢着德国民

间歌谣有的恳切、质朴、热情的情感。据罗曼·罗兰研究贝多芬表达群众共同感情时，如爱情、友谊、婚

礼等，常引用民歌旋律。

欧洲古典主义作曲家音乐中的民族民间因素，是他们的启蒙意识对现实生活的一种自然流露。是他们接近

现实生活“到民间去”、“回到自然去”的美学思想的具体表现。体现了资产阶级上升时期的时代精神：反抗

封建束缚，坚定乐观、勇于奋斗的精神和深刻的人道主义精神，高度完美和谐。因此可以说古典主义音乐

中的民族民间特征是一般性的，并没有其他别的意义，是启蒙意识和精神的自然流露与反映。

三、浪漫乐派音乐深深植根于各自民族音乐传统基础之上

浪漫乐派作曲家舒伯特、韦伯、肖邦、勃拉姆斯、威尔第等人的音乐创作深深植根于本民族音乐传统基础

之上，音乐艺术强调民族特征。

“艺术歌曲”舒伯特（1797—1828）从小熟悉奥地利民间音乐，其作品广泛利用民间歌曲、

风俗舞曲、进行曲和生活中的流行歌曲音调。分节歌这一源于民间的歌曲形式，也成为舒伯特歌曲的基本“骨

架”，正因为如此，他的许多名曲后来成为广为流传的创作民歌，如《野玫瑰》、《鳟鱼》、《菩提树》等。

这种通俗淳朴的歌曲，又成为舒伯特器乐作品的主要构成因素。钱仁康说：“歌曲化的旋律，歌曲式的织

体，歌曲性的音乐思维，在舒伯特的交响曲、室内乐创作中，也起着重要作用，并成为舒伯特以后浪漫主义音

乐创作的重要特征。”（《音乐艺术》1979年期）。德沃夏克在评价舒伯特的音乐创作时说：“他的

《未完成交响曲》和《C大调交响曲》……其中最有特色的也许是俯拾皆是的歌曲式的旋律，他把歌曲用进了

交响曲，并移植的如此巧妙，舒曼不仅要说这些乐队声部类似人声了。”（《音乐译文》1981年第六期）

因此，通俗性和民族性普遍存在于他的创作之中，成为他鲜明的创作特征。

德国浪漫主义民族歌剧创立者韦伯（1786——1825）最有代表性的作品是1821年6月在柏林

首演的民族歌剧《自由射手》（又译作《魔弹射手》），受到广大观众的热烈欢迎，其曲调成为家喻户晓的流

为流传的“黑猎人”民间传说，舞台上展示了一幅幅地道的北德森林乡民风俗画。??亍⒈炊喾叶嘉?鹿??

族歌剧的发展作出过贡献，不过他们的《魔笛》、《费德里奥》中的“民族性”尚不完备，虽用了德语歌词，

音乐也具德国特色，但描绘的却是东方的神话或西班牙的故事，而《自由射手》以浓郁的民间气质的音乐素材

庄、森林景色的描绘和德国民族思想感情的表达是十分成功的。

浪漫乐派钢琴诗人肖邦（1810—1849）是波兰爱国主义钢琴家、作曲家、中欧民族乐派先驱，其

作品极富独创性和民族性。玛祖卡、波罗奈兹贯穿其一生的创作生涯，他把这两种波兰民间舞曲体裁提高到音

乐会乐曲体裁水准。他作有57首玛祖卡舞曲，创造性地运用其特性节奏与民间调式和声，使其更具有鲜明的

民间色彩和波兰民族气质，成为充满诗意的器乐小品。作品中有对民间风笛的模仿（《C大调玛祖卡》，Op

．24之二），有的采用主属交替演奏，刻画民间乐手演奏的声响（《D大调玛祖卡》OP．33之二）

。他作有15首波罗奈兹舞曲，完全脱离了舞蹈，不再是炫技式的外在效果，注入严肃的思想内容，成为风格

舞曲体裁都体现了同波兰祖国精神的联系。

浪漫主义音乐全盛时期德国一位古典主义者勃拉姆斯（1833—1897），对民族民间音乐抱有

深厚感情，他是德奥艺术歌曲的又一名。其200多首独唱艺术歌曲，绝大部分属于民歌性质的抒情歌曲

。歌词充满民间生活气息，音调与节奏都与民间音乐紧密相联，曲式简洁凝炼，多采用起源于民间歌曲形式的

分节歌。如《摇篮曲》（OP．49之四）是从一本《德意志儿童绘画读本》里选取童谣编成歌词，分节歌形

式，圆舞曲基调，轻轻荡漾的伴奏音型。再如《徒劳小夜曲》（OP．84之四）是从下莱茵地区的一首民歌

中选出编为四段歌词，旋律接近德国民间舞蹈歌曲的质朴风格。《永恒的爱》（OP．43之一）是用斯拉夫

民歌谱成的。勃拉姆斯1869年和1880年创作发表的4卷21首《匈牙利舞曲》，吸收了斯拉夫和匈牙

利民间音乐的曲调和韵律特点夜晚变得澄明，，生动地表现了匈牙利浓郁的乡土气息和民族性格。

歌剧威尔第（1813—1901）是欧洲乐坛享誉的歌剧作曲家，他的信念是“人人都应保存

其民族所专有的特点。”（列维克《外国音乐名作》第三册325页）其歌剧旋律极富形象性、抒情性和戏剧

性，这些旋律多以民间曲调为基础，朴素、通俗、鲜明、易记，新歌剧一旦上演，其中许多曲调不胫而走广为

传唱。如《茶花女》中的《饮酒歌》、《弄臣》中的《女人爱变卦》（后被人重新填词改名为《夏日泛舟海上

》成为创作民歌）就烩炙人口，而《游吟诗人》中的《火焰上升》几乎已成为民间歌曲了。

浪漫主义乐派的形成正处于19世纪欧洲各国民族意识觉醒的时期，随着民族解放运动的发展，在音乐史

上出现了个这样的时期，即强调民族异和民族价值，在音乐艺术发展过程中，民族特征产生决定性影响

的时期。浪漫乐派就其本质来说，无论旋律音调、表现方式，均受民间音乐的影响，并深深植根于各自民族音

乐传统的基础之上，强调民族特征和继承民族传统。

四、民族乐派普遍追求并刻意表现民族特征借以激发民族意识、

提高民族觉悟

国——尤其俄国和北欧各国民族意识、民族感情日益增强，反对民族压迫、争取民族的革命斗争风起云涌

。同时随着的发展，浪漫主义思潮的掀起，欧洲各地区进入了民族文化兴起的时期。民族乐派的诞生

，显示了民族文化开始走向了繁荣。

民族乐派是浪漫乐派的一个分支，无论美学观点和创作方法，都和浪漫乐派一脉相承。他们把浪漫乐派所

强调的“42 梁祝 Sweety个性”扩大为“民族性”，把“个性化”发展为每一个民族都具有不同于其他民族的表现特征。其结

果，浪漫乐派所强调的民族民间特征，在民族乐派手中就更加突出而全面了。

族歌剧《伊凡·苏萨宁》是一部充满爱国主义的历史题材的“祖国英雄悲剧”。作曲家采用了丰富的俄罗

斯民谣，借用世界歌剧艺术的形式，汲取德国、意大利浪漫乐派技巧而创作的独具民族风格的部俄国民族

歌剧。1884年创作的《卡玛林斯卡雅幻想曲》，采用了两支民间广为流传的歌曲和舞曲——婚礼歌

了农村生活风俗图景和民族性格。它成为交响音乐基石，正如柴科夫斯基所说：“所有的

交响音乐，都是从《卡玛林斯卡雅幻想曲》中孕育出来的。”格林卡十分重视从的民族诗歌中，

从民族民间音乐中汲取营养。正如他的座右铭所示：“创作音乐的是，而我们艺术家只不过把它编

成曲子而已。”古老的农民歌曲、教会音调、城市生活歌曲和舞曲等，都是他取之不尽的创作源泉。在

和声上尽量避免浓重的纵向性四声部和声法，而采用特有的复音、复曲调技法。他的创作实践为俄

罗斯民族乐派进入世界音乐先进之林铺平了道路。

浪漫时期鲜有的全才柴科夫斯基（1840—1893）是位极富个性的作曲家。他的音乐语言，在技巧

上受德、法影响，是具有世界性特点。他的作品中，欧洲式华丽优雅的风格，胜于俄国式朴素的乡土色彩。事

市歌曲。如《如歌的行板》取材于民歌《万尼亚坐在沙发上》，《第四交响曲》终曲乐章是以俄罗

斯民歌《田野上一棵白桦树》的旋律为基础创作的。《[b]b小调钢琴协奏曲》第三乐章主题来自另一首乌

克兰民歌《来吧，伊凡卡》。的民族题材、民族性格始终贯彻在10.没有就没有新他的音乐创作之中，因此他的音乐仍主

19世纪下叶捷克民族乐派最重要的作曲家德沃夏克（1841—1904）七十年代末出版了二册16

伐克、波兰、等众多民族舞曲体裁而举世闻名，得到音乐的广泛赞誉。九十年代初他就任纽约

国立音乐学院期间，创作了e小调第九《新世界交响曲》，作品中既采用了含有印第安民歌曲调的音调核

心（但反对直接引用原始民歌旋律），又巧妙地织入了波希米亚音乐所特有的气质；既表达了对美国印第安人

的深情，又怀有对捷克故国的乡愁，抒发了远离家乡的波希米亚人的爱国赤子之心。这部作品结构严谨、旋律

优美、民族风格浓郁，是一部思想深刻、通俗易懂的经典作品。德沃夏克在美国艺术音乐史上也占有重要地位

，是位性的捷克民族作曲家。

匈牙利新民族乐派的代表、民族音乐学家、作曲家、教育家巴托克（1881—1945），一生花了几

十年的时间搜集、整理和研究民族民间音乐，成绩卓著。他与同窗好友音乐教育家柯达伊（1882—196

7）提出“对匈牙利民族音乐再认识”的论点震动全欧音乐界。巴托克为了进行民族民间音乐的比较与研究，

从中找出匈牙利民间音乐的“音乐母语”，把民歌的搜集活动，扩展到匈牙利本土以外的地区：斯洛伐克、罗

马尼亚、保加利亚、、南斯拉夫、土耳其以及北非地区。搜集、记录了6000多首民歌，出版了近2

000首。摸索出一套系统科学的搜集分析方法，对民俗音乐的发展作出了巨大的贡献。他利用土生土长的匈

价值。

从以上论述，可以得出这样的结论：民族乐派普遍追求并刻意表现其自身的民族特征，他们艺术目标明确

，由作曲家的民族意识和对自己民族的特殊感情所决定的。

五、几点启示

从欧洲古典音乐民族特性的分析研究中可得到几点启示。

1．大凡有成就、受世界各国喜爱的音乐家，可以说都是民族音乐家。他们的作品都具有“只有民族

的，才是世界的。”（赵fēng＠①语）重要特征。世界各国专业音乐创作，尽管其音乐中心特征有所

不同，但在音乐创作中，将民族性作为共同追求的艺术目标这一点毫无例外。正如里姆斯基·柯萨科夫所说：

“没有民族性的音乐是不存在的。实际上一般认为是全人类的音乐都是具有民族性的。”

2．加强欧洲音乐文化及世界音乐文化的学习，重视多元化音乐教育的全球意义，为民族音乐走向世

界铺路垫石作出贡献。“欧洲音乐中心论”在我国音乐界，尤其在专业音乐教育圈内影响较深，应花大力气进

行批判、转变观念，正确处理好中西音乐关系。在师范音乐教育中，笔者认为在加强民族音乐教育的同时，还

好数理化走遍天下的观念，现在是否有学好世界音乐文化为走向世界做准备？是否认为这是未来的必定趋势？

”（《音乐研究》93年期29页）我们应充分认识到重视多元化音乐教育的全球意义，应该看到几十年

来西方音乐理论、技法、教育体系对我国民族音乐的发展所起的全面而积极的影响。要防止在批判“欧洲音乐

中心论”，加强民族音乐教育的同时，一种矛盾掩盖另一种矛盾，一种倾向掩盖另一种倾向。学习研究欧洲及

世界各国音乐理论、表现手法技能技巧、创作中的经验教训，目的在于发展我们的民族音乐，为使民族音

乐进一步走向世界打好基础。

3．改革外国音乐史教学，在忠实于史实的前提下，从教材到讲授应突出爱国主义、性、性、民

作品时有的缺乏辩证唯物主义及历史唯物主义观点，不能一分为二，只看到音乐家的历史贡献，看不

到历史的局限性。当务之急，应组织国人编写观点新颖、重点突出的西方音乐史教材。教材中应弘扬外国音乐

家反对封建统治、反对外族侵略的爱国主义精神；弘扬音乐家热爱、热爱生活、热爱民间艺术、继承

、美学观点和作品的历史局限性。

鉴往而知来，历史是一面镜子。“洋为中用，古为今用”，立足，面向世界；立足于现代，面向未来

。吸收各国音乐传统，发展我们的民族音乐，让民族音乐进一步走向世界，这就是我们学习的出发点

当今世界三大轻音乐团?

06.阿里山的姑娘

1、詹姆斯·拉斯特乐团

在专业音乐创作中，民族特征的表现不仅限于音乐语言和表现手法上，还表现在题材内容和体裁形式上。

詹姆斯·拉斯特（James Last）于1929年4月17日出生于德国Bremen市，17岁就参加当地的一个广播乐团。那时他还是一个贝司演奏员，两年后，他组建了Recker-last合唱团。1955年加入宝丽金旗下的宝丽多唱片公司，并以詹姆斯·拉斯特为乐团名称。1965年发表了《不停地跳舞》(Non-Stop-Dancing)，把人们熟悉的歌曲，以轻快的跳舞节奏加以演奏，结果深受欢迎。接着，他马不停蹄，利用这一形式，做了长达三十集的音乐唱片集，这使他成为了80年代中期全欧洲最的音乐明星之一。

詹姆斯·拉斯特擅于吸收各种音乐风格，如古典音乐、乡村音乐、摇滚音乐、拉丁音乐等的风格，同时又致力于各国民族音乐的发掘。他曾制作了、英格兰、苏格兰、爱尔兰、美国等音乐专辑。因此，詹姆斯·拉斯特乐团的音乐深受世界各地听众的欢迎，到80年代末，他已发表了50余个专辑唱片，总销量达5千万张。

2、保罗·莫里哀乐团

法国通俗乐团，世界三大轻音乐团之一，由保罗-莫里哀创建。保罗-莫里哀1925年3月4日出生于马赛一个热爱音乐的家庭中，4岁开始学习钢琴，他天赋好，听觉灵敏，有惊人的音乐记忆能力。10岁时进入马赛音乐学院学习钢琴和作曲，1944年，19岁的保罗开始了通俗乐队的指挥生涯，由于为唱片公司改编音乐而名声日噪。1965年他组织了自己的乐团。1968年，该团灌制的唱片《蓝色的爱情》(LOVE IS BLUE)在美国的流行音乐榜上连续八周排在名，成为该年度的金唱片，并在ACC唱片比赛中获得，同年又应邀到美国演出。

3、曼托瓦尼之声——意大14.水手 郑智化利曼托瓦尼乐队

曼托瓦尼乐团在流行音乐乐坛中拥有大量听众，这个乐团的演奏风格流畅舒展，旋律优美、动听，音响华丽丰满。

这个乐团的指挥曼托瓦尼于1905年生于意大利威尼斯的音乐世家，父亲曾是托斯卡尼尼乐团的首席小提琴手。曼托瓦尼自小在父亲指导下学习小提琴，青年时代举家迁居英国，考入伦敦音乐学院。16岁即公开演出布鲁赫和圣-桑的小提琴协奏曲。18岁时，他在伯明翰组织了一个六人乐队，在旅馆和剧场中作职业性演出，以演奏轻音乐为主，他是乐队的主要小提琴手。他那精湛的小提琴演奏技巧和华丽、明朗的美妙琴声，使人听后回味无穷，于是他以小提琴演奏家的身份赢得了巨大的声望。1933年，曼托瓦尼加入了英国籍，此后他重新建立了一个以弦乐为主的庞大的管弦乐团，这就是后来的曼托瓦尼乐团。 曼托瓦尼从管弦乐队的弦乐器中找到了一种富有特殊色彩的音响，这种富有特色的弦乐演奏，就此成为他的乐团所的音乐特色。此后，他改编了大量雅俗共赏、和谐悦耳的乐曲，听众给他的乐团起了一个“曼托凡尼之声”的雅号。相比那些喧闹热烈的现代流行音乐来说，曼托瓦尼的音乐无疑是一服令人舒畅的清凉剂。

曼托瓦尼的成功，主要在于他充分了解小提琴的表现方式，并能恰如其分地纵管弦乐队，使整个乐队非常地表达出这位小提琴家所特有的演奏风格，使听众为之着迷。

六十年代后期，法国的音乐舞台在悄悄地进行一场革命。保罗-莫里哀团以一曲《蓝色的爱情》征服了世界。此后30年中，乐团的唱片销量3000万张，演奏的乐曲被录制过1000次，进行了30多次世界巡回演出，享有极高的声誉，从此成为世界明星。

保罗-莫里哀于1998年告别舞台，但是他的乐队仍是派往各国的音乐使节。乐队演奏莫利亚独特风格的音乐，以及他创作或改编的和流行的乐曲。他成功地找到了一条能巧妙的将古典音乐与流行音乐相连接的途径，形成了他那将优美的旋律、生动的节奏和明朗的气氛结合起来的独特风格。

该乐团编制一般在30人左右，弦乐比重较大，以小提琴为主，中提琴和大提琴作为色彩点缀。保罗还使用较多的管弦乐器，特别是打击乐器的使用极富特色，而并不是追求。他甚至还应用了法国王朝时的惯用乐器古钢琴。在《蓝色的爱情》一曲中，古钢琴的运用使乐曲增色不少。保罗对迪斯科和摇滚乐并不一味地排斥，而是将它们中一些有特色的因素应用于自己的创作中，如在迪斯科名曲《爱琴海的珍珠》中，保罗给予迪斯科高雅的处理。在这里，迪斯科节奏已不是乐曲的主体，而只是用于背景衬托，其效果是优美而紧凑，而不是狂乱与嘈杂。

该乐团不断探求新的音响并尽量发挥录音制作的作用，如将传统的小提琴从左声道输出方法改为从右声道输出，造成气氛宽广的效果。总体来讲，该团演奏的音乐具有温文尔雅、清新质朴、节奏明朗、线条优美等特点，是一种典型的“怡情音乐”。从70年代到现在，保罗-莫里哀轻音乐团录制了近百张唱片，风靡全世界，如《法国通俗音乐》，其中就包括了《蓝色的爱情》、《夜的旋律》等曲子，《情意》包括了《喀秋莎》、《红披肩》和《伏尔加船夫曲》等，还有《爱琴海的珍珠》，《拉丁集》、《华丽的肖邦世界》、《电影音乐的》和《披头士的世界》等唱片专辑。

旋律为561 56/432，235635216钢琴曲的名字是什么

行歌曲，市场出售商品也以剧名为商标，如“魔弹射手牌啤酒”、“魔弹射手式女装”。该剧取材于德、捷广

【班得瑞】

应加强欧洲及世界音乐文化的学习与研究。最近一位美国音乐教育专家来信问到：“听说教育工作者有学

相信你以下这个名字一定不陌生，他们，就是班德瑞。有人说班德瑞是来自瑞士一尘不染的音符；也有人说，BANDARI的音乐具有为心灵洗涤灰尘，为暗夜点亮灯光的效用，那能量化身为钻石颗粒状的瑞士阳光，夹带着一段段精致堆叠的乐句，不断撞击沉寂已久的灵性。“班得瑞”来自瑞士，它是由一群年轻作曲家、演奏家及音源采样工程师所组成的一个乐团，于1990年红遍欧洲。“班得瑞”从不愿在媒体曝光，一旦开始执行音乐制作，便深居在阿尔卑斯山林中，直到母带成品完成。置身在自然山野中，让班得瑞乐团拥有源源不绝的创作灵感，也拥有最自然脱俗的音乐风格。每一声虫鸣、流水，都是深入瑞士山林、湖泊，走访瑞士的阿尔卑斯山、罗春湖畔、玫瑰峰山麓等地记录下来的。为了采集自然界音效，上山下海、甚至露宿山林，对“班得瑞”来说算是家常便饭。喜欢班德瑞的音乐不仅仅只局限在那所谓的天籁之音，他们每张专辑的封面都拥有让人向往的自然风光。或水或山，或蓝或绿；很放松，很亲切，又很快乐的感觉。

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【保罗·莫里哀】

轻音乐——保罗?莫里哀，2006年11月3日在法国Perpignan市逝世，终年八十一岁。他的基调是蓝色的，象地中海海水那样的蓝色，沁人心脾，充满诗意。这蓝色中带着一点忧郁，这忧郁也许是情人的忧郁，也许是法国雨季的忧郁，也许是人类共有的忧郁，是保罗?莫里哀式的，只能用心去感受。他的音乐或许难以达到不朽境地，但却与普通人一样站在地上，生活在尘世中，听他的音乐你不必正襟危坐，他抒发的是普通人的喜怒哀乐，是存在于每个人心中的那些难以察觉和捕捉的各种情思。他了不起的地方，那就是他通过自己的音乐展现生活中的诗意，让你对那些美的意境产生心灵共鸣。

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【曼托瓦尼】

被称为世界上最伟大的轻音乐家——曼托瓦尼，1905年出生于意大利威尼斯的音乐世家。他的父亲曾是托斯卡尼尼乐团的首席小提琴手。曼托瓦尼自小在父亲指导下学习小提琴。青年时代，他考入伦敦音乐学院。他16岁即公开演出布鲁赫和圣?桑的小提琴协奏曲。18岁时，他在伯明翰组织了一个六人乐队，在旅馆和剧场中作职业性演出。1933年，曼托瓦尼加入了英国籍。1935年，他建立了一个以弦乐为主的庞大的管弦乐团，这就是后来的曼托瓦尼乐团。曼托瓦尼本人也由此拥有了小提琴家、作曲家、编曲家、指挥家的多种身份。他于1980年。曼托瓦尼的成功，主要在于他充分了解小提琴的表现方式，并能恰如其分地纵管弦乐队，使整个乐队非常地表达出这位小提琴家所特有的演奏风格，流畅舒展，旋律优美、动听，音响华丽丰满，使听众为之着迷。

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【詹姆斯·拉斯特】

詹姆斯·拉斯特乐队在世界各地的演出，以热烈的旋律、独特的和声赢得了千百万听众的欢迎和赞赏。詹姆斯·拉斯特擅长将乐队作多种多样的变化，以多种不同形式的组合来演奏古典音乐、民间音乐、歌剧或舞剧音乐、电影插曲、舞曲、流行音乐以及舞台剧、电视剧中的插曲等等。此外，这个乐队还配置了一支训练有素、和声优美的伴唱、合唱队。

保罗?莫里哀、曼托瓦尼、詹姆斯·拉斯特乐队并称世界三大轻音乐团.

神秘园是一支的新世纪音乐风格的乐队，它由挪威作曲家兼键盘手（罗尔夫. 劳弗兰）和爱尔兰女小提琴手（菲奥诺拉.莎莉）组成。1994年， 他们在欧洲歌唱大赛中初次相遇，那时劳弗兰已是知名的词曲作家，由于对音乐有着难以想象的相同的理解，他们走到了一起。1995年，他们的探路之作《夜曲》一举夺得欧洲歌唱大赛冠军 1996年4月推出首张专辑《来自神秘园的歌》大获成功，影响遍及世界各地。乐队溶合了爱尔兰空灵飘渺的乐风以及挪威民族音乐及古典音乐，乐曲恬静深远，自然流畅，使人不知不觉便已溶入其中。

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她是来自爱尔兰族特征主旋律。目前外国音乐史教学问题不少，使用教材多为进口教材，内容繁琐，面面俱到，重点不够突出的The Celts，作为新世纪音乐的代表人物之一，她的声音纯美安静，为我们洗涤尘世的浮躁。成名的专辑《水印》

你可以随她的歌声，逡游于广袤深洋，崇山峻岭，阔邃林间，无际平畴，万里苍穹，甚至紧紧包裹着你的大气当中，只有配得上“天籁”称誉的声音，才能如此勾起你飞翔的潜意识。是的，就是恩雅，洁白无瑕的至性至灵，吞吐成字字句句天使气息般的绝美跫音，也只有恩雅的声音，才能在心底的隅角发酵出浸这其中越见其醇的情感，一种用真正用心灵与听者感应的声音。世纪末亟需被抚慰的人心，都在恩雅的歌声中，获得真、善、美的慰藉，并同时拥抱纯然新生的喜悦。

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【雅尼】

雅尼（Yanni）， 作曲家，人们把他称作是一个用音乐讲述生活的人。从他的身上可以感到古老希腊的浪漫诗意与年轻美国的奔放现代的融合。Yanni 的作品将高雅的古典交响乐与绚丽的现代电声乐巧妙地结合起来。雅尼1954年出生于希腊卡拉马塔，原名雅尼?克里索马利斯，后加入美国国籍，英文名大卫?兰森。

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【喜多郎】

喜多郎Kitaro（1953年2月4日- ），日本的新世纪音乐作曲家，音乐家。原名高桥正则（Masanori Takahashi），在1953年于爱知县-丰桥市出生，他的家庭是信奉神的。喜多郎这个艺名是他的朋友根据一套日本动画《太郎》中“太郎（日文读音和喜多郎一样）”这个角色给他取的绰号。

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【其余各轻音乐】

踢踏舞《大河之舞》欣赏

由于法国资产阶级革命的影响，随之而来的19世纪20—30年代的革命风暴席卷了欧洲大地，欧洲各

踢踏舞《大河之舞》欣赏

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通过几次课的欣赏我了解了许多古典舞和现代舞，但给我印象最深的就是爱尔兰的踢踏舞了，时而奔放、雄壮，时而轻柔、风趣。整个舞蹈结束，真是一个荡气回肠，虽然之前有看过大河之舞，这次较完整地看了一遍，从中认识了不少。

萨蒂的《流浪者之歌》，又名《吉普赛之歌》，小提琴独奏曲中不朽的名篇。萨蒂的作品自始至终十分讲究效果和技巧，都是纯粹的小提琴作品。这一首乐曲是萨蒂所有作品中最为世人所熟悉的名作，它那回肠荡气的伤感色彩与艰涩深奥的小提琴技巧所交织出来的绚烂效果，任何人听后都会心荡神驰不已。

先从踢踏舞说起吧，踢踏舞来源自美国百老汇，但主要成型是爱尔兰和美国，这部《大河之舞》中，主要是爱尔兰的踢踏舞，但又融合了西班牙弗朗明哥舞、的芭蕾舞和美国纽约风格的爵士舞。舞剧中，导演是借爱尔兰人的历史运动，将不同地区的风格和自己的踢踏舞融合在一起，给人全新的感受，尤其是在美国百老汇街头三个爱尔兰人与三个美国小伙的冲突与融合，很幽默地展现了两种风格的踢踏舞，先是双方的格格不入，拥在一起成为朋友。我想，导演也是通过这一代表着爱尔兰民族的舞种，来展现爱尔兰的民族和文化。再来看看《大河之舞》是怎么反映爱尔兰民族的。

整个演出分二幕十三场，从与太阳共舞到雷电、神话，春天、收获，再到梦醒、新世界，无一不是在讲述爱尔兰的历史，一个重建家园的血泪史，这不是一个人的表演，是一群人共同铸造的大河。演出中多次出现群舞场景，这也是整个舞剧的，在春天之后的大河之舞。一排人并伴随着节奏强有力的踢踏，这一刻震撼了我的内心，正如一条长河，汹涌澎湃，气势如虹，这一刻不仅厚重的民族文化得以升华，我的内心也融入到群舞中，认识又一次升华。爱尔兰民族犹如一条大河充满生机，川流不息。一个的舞剧能在艺术上能打动人心，单靠舞蹈本身是不行的，还在于音乐和布景该舞剧的音乐也很出众，特别是管弦乐团和合唱团。在悠扬的爱尔兰风琴声和激扬的小提琴生中，能感受到爱尔兰民族的波澜壮阔、生命不息。特别记得有一场景是只有乐团的演奏，没有踢踏，没有炫美的身姿，有的只是动人的琴弦和沉醉的演奏和吟唱。每次的欣赏都是一种艺术感官上的冲击，每一次重音都像是舞者强力的`踏地，那旋律一直在心中荡漾，让人不可抑止地沉醉在爱尔兰式的感伤和悸动中。

如此精心打造的荡气回肠的音乐给这舞剧增添了不少艺术魅力。《大河之舞》的布景也独具特色。可以对比下古典芭蕾、现代芭蕾的场景设置，大河之舞更体现了现代的气息，为剧情的发展做了很好的展现，如日月星辰、雷鸣闪电、河流山川、村庄等，这些场景将演员的服装和动作很好的融合在一起，不但渲染了气氛，还恰如其分的展现了演员所要表达的内容，给人一种身临其境的感觉。其实最早接触这一舞种还是在前些年的一次春节联欢晚会上，大河之舞的群舞阶段，配合摄影师镜头的拉伸，以及整齐的重音击打地板的声音当时给了我很大的震撼。这次在课堂上听老师的介绍，比较正确的了解了踢踏舞，了解了大河之舞，今天有完整的看了整部舞剧，在这里写下对其的感受。更多的还是一“帅”字，无论是男演员还是女演员，都将那种动感、热烈又不失美感和风度的艺术形象完美地展现了出，怎一个帅字了得啊，那是无法用语言形容的。

每当看踢踏舞的时候，自己也不由自主的想动起脚来，包括电影中的那企鹅仔，虽然自己具有很少这方面的天赋，但就对音乐对舞蹈艺术的感知，我觉得艺术要吸引人要长盛不衰，在于与感受着产生共鸣。《大河之舞》就是成功的，为什么他能流行世界，能走进电影走进春晚?在于它首先突破了现代的传统，被一群热爱它的人传扬了出去，其次，整个舞蹈都联系着民族，让人联系到爱尔兰的血泪史，引起人们的共鸣，再者就是这种踢踏舞重在舞台的形式，高度的一致和极端的整齐，给人很大的视觉冲击。整个舞蹈，将想要表达的善恶主题，民族历史、大自然的抗争。

重建家园的艰难完美的柔和在舞蹈剧中，其舞蹈动作和情感是真真正正的舞蹈长河!总之，《大河之舞》舞出了一条长河，滔滔不绝地传承着智慧、勇气、生命与爱，一直激荡着我的内心。我感叹他们的舞姿，也感叹音乐的动人和布景的美妙，不愧为世界的瑰宝，爱尔兰民族的骄傲。很期待我们国人也能创作出自己民族的享誉世界的舞蹈，若能像《大河之舞》一样也风靡世界，将无愧于我们的民族艺术! ;

列举一些世界民族乐器

以钢琴独奏的方式，铺陈梦境里充满感伤、与凄美爱情的歌曲。用新世纪音符，诉说着爱与离别。属于爱人的、 属于窗前飘落的雨、属于情人节、属于城市时光。

西班牙手风琴 藏笛

冬实上他的音乐仍是根生于民族、民间的现实土壤之中，有些作品直接采用和发展了民间歌曲、舞曲和城不拉 扳笛 竖笛 铜鼓65何俊明 坚强分手 朝汕鼓 乌拉

二胡 柳琴 太多了````

非洲的鼓、弓琴、木琴、卡巴沙等；印第安人的传统乐器笛、鼓、摇响器；泰国的皮奈、围锣、瓶鼓、热巴亚等；朝鲜、韩国的伽椰琴、牙琴、玄琴以及日本的筝，还有反映古代印尼用于典礼的大型乐器合奏品种甘美兰

西塔琴

神秘园乐队的《papillon》的意义？

这首歌是神秘园张专辑《song from secret garden》中的一首歌，从字面意思来讲，papillon的意思是花与蝴蝶，听神秘园的歌往往不需要你懂他想表达在我们大谈欧洲古典音乐是一种世界文化的同时，往往容易忽视的是在其中却也包含着许多民族因的意义，只要能够符合你的兴趣和心情就行了，能够让你联想到自己的一些事，不管苦涩还是幸福，这就足够了，当你想到那些事时，自己也在逐渐的成长。

成立于1994年的“Secret Garden”,是一支的新世纪音乐风格创作的思想核心，贝多芬是位把音乐艺术和人类命运结合在一起的音乐家。他热爱大自然，热爱生活，喜的乐队,它由两位才华出众的音乐家组成，一位是在挪威音乐界享有盛誉，曾为不同的音乐家担任作曲、监制并身兼键盘量的罗尔夫. 劳弗兰,他是Secret Garden的灵魂；另一位就是来自爱11.路灯下的小姑娘(邓洁仪)尔兰的小提琴家菲奥诺拉.莎莉。

乐队溶合了爱尔兰空灵飘渺的乐风以及挪威民族音乐及古典音乐，乐曲恬静深远，自然流畅，使人不知不觉便已溶入其中。

新世纪音乐的代表音乐家

47 有何不可 许嵩牙利民间音乐素材，花了10年的时间创作编写了《献给15.精忠报国 屠洪刚孩子们》、《小宇宙》等钢琴曲集，具有巨大的教育

他（她）们分别是 ： 恩雅（Enya），这位８０年代末到９０年代初崛起的爱尔兰女歌手是全球唱片销量的新世纪音乐家，4座格莱美奖得主、奥斯卡奖得主、世界音乐奖得主、全英音乐奖得主、全球艺人奖得主。她的歌有着中世纪的幽静和飘逸。 雅尼（Yanni），作曲家，人们把他称作是一个用音乐讲述生活的人。从他的身上可以感到古老希腊的浪漫诗意与年轻美国的奔放现代的融合。Yanni 的作品将高雅的古典交响乐与绚丽的现代电声乐巧妙地结合起来。雅尼1954年出生于希腊卡拉马塔，原名雅尼·克里索马利斯，后加入美国国籍，英文名大卫·兰森。 Bandari乐团是由一群年轻作曲家、演奏家及音源采样工程师组成的，１９９０年发迹瑞士。他们从开始执行音乐制作，便深居在阿尔卑斯山林中，直到母带成品完成。置身在自然山野中，让班得瑞乐团拥有源源不绝的创作灵感，也拥有最自然脱俗的音乐风格。班得瑞的音乐里，展现了他们独特的编曲手法，以清爽的配乐架构出零压力的乐曲，他们细酌每一轨声道的解析度，使音域更宽广，音场效果更具空灵感，完全让你融入到大自然中去…… 神秘园Secret Garden是一支的新世纪音乐风格的乐队，它由挪威作曲家兼键盘手（罗尔夫·劳弗兰）和爱尔兰女小提琴手（菲奥诺拉·莎莉）组成。乐队融合了爱尔兰空灵飘渺的乐风以及挪威民族音乐及古典音乐，乐曲恬静深远，自然流畅，使人不知不觉便已融入其中。 Ｅｎｉｇｍａ（谜）这支来自德国的乐队，是早期准许引进内地的国外音乐之一。对于Ｅｎｉｇｍａ来说，他们喜欢用现代电子乐来表现神秘主义的主题，使人产生一种时空交错的奇妙感觉。乐曲中的人声也非常美妙：女声亮丽动人，如夜莺一般悦耳；男声低沉隐约，令人着迷。这是一种天生的美国式的圣歌，一种通过西方流行音乐节奏表现出来的遥远的非洲部落或严肃的宗教的回声。 莎拉·布莱曼有着不同寻常的音乐生涯。1960年8月14日，她出生于英国，从小她就目标明确地要成为一名艺术家。她13岁即开始了在舞台上的演出，18岁就有了首全英畅销单曲。她的嗓音嘹亮，被誉为天籁之声，莎拉·布莱曼创造了女人所未曾创造过的成绩——她是位同时登上跨国流行、古典和跨界音乐地位的女性。 喜多郎（ｋｉｔａｒｏ），是Ｎｅｗ Ａｇｅ音乐的首席代表，他的作品有着日本Ｎｅｗ Ａｇｅ音乐开路先锋的独特风格。将古典、流行、爵士融入电子音乐，这种不同于西方音乐的东方魅力，使得ｋｉｔａｒｏ从首部作品《天界》面世开始，就得到了世界上越来越多的听众的肯定（当然很多人对于他的音乐比对他本人更为熟悉）。 Kevin Kern，新英格兰音乐学院钢琴硕士，珍爱今生的钢琴，散发出活跃、引人深省的聆赏魅力，即使是在极弱到几乎无声的乐段，依然洋溢出无法言喻的深刻情感，前三张畅销专集《In the Enchanted Garden》、《Summer Daydreams》、《Beyond the Sundial》在全球销售皆已突破金唱片，张张皆为行家指定收藏的新世纪名盘。 还有一位很少被人提起的新世纪音乐的王者人物 奥立佛·香提，他的音乐，一边牵起了所有东方的、民族的、哲理的古生命元素，一方牵起了完全的西方的、新时代的、叛逆的创世纪思维！从跑船人到创立SATTV MUSIC王国，奥立佛·香提正以渗透生命最初灵的原声燎掀世界音乐排行榜的狂焰！

求经典老歌和伤感歌曲。

传统、勇于探索、开拓创新的创造精神。在充分肯定他们的历史贡献的同时，也要全面客观地评价他们的思想

01.一剪梅 费玉清

代表作品

02.爱拼才会赢 (闽) 叶启田

03.两只老虎

04.青青河边草

05.于洋洋(十三不亲)

07.捉泥鳅

08.千千阙歌 陈慧娴

09.知心爱人 付笛生/任静

12.姑娘十八一朵花 凤飞飞

13.大哥 柯受良

16.卖汤圆

17.祝你一路顺风 吴奇隆

18.新鸳鸯蝴蝶梦 黄安

19.爱你十分泪七分 裘海正

20.再回到从前 张镐哲

21.姐姐妹妹站起来 陶晶莹

22.千纸鹤 邰正宵

23.万水千山总是情 汪明荃

24.单身情歌 林志炫

25.大海 张雨生

27.铁血丹心 罗文

28.大约在冬季 齐秦

29.你那里下雪了吗 周亮

30.女孩的心思你别猜 周亮

31.风中的承诺 李翎君

32.过火 张信哲

33.特别的爱给特别的你 伍思凯

34.同桌的你 老狼

35.花心 周华健

37.独角戏 许茹芸

38.敢问路在何方 西游记

39.护花使者 李克勤

40.我想有个家 潘美辰

41 还是喜欢你 Sweeety

43 给未来的自己 梁静茹

44 梁静茹

45 悲伤的秋千 金海心

46 我想大声说 樊凡

48 玫瑰花葬礼 许嵩

49 友共情 古巨基

50 会过去的 许志安

51 求爱复刻版 可米小子

52 月半弯 陈坤

54 跟踪你 Boy 'z

55三寸天堂 严艺丹

56有没有 BY2

58仰望 杨丞琳

59拜拜，爱过 SARA

60夫人 张杰

61依然爱你 王力宏

62如果爱忘了 戚薇

63伤不起 王麟

64不弃不离 丁于

66姜洋 你画的彩虹

68邓颖芝 苦情人 粤语歌曲

69如真的再有约会 蒋嘉莹

70徐颢菲 风色幻想

71小文 太完美

72韦雄 根本你不懂得爱我

73刘诗诗 等你的季节

74梁一贞 说爱我

私藏好听歌曲，希望你也喜欢。

水手 拯救 风中有朵雨做《从山后，从高高的山后》、舞曲《卡玛林斯卡雅》作为主题，用交响音乐的形式进行变奏展开，鲜明地刻画的云

最浪漫的事

为什么说布鲁斯是黑人的音乐，摇滚是白人的音乐？

民族音乐之父、民族乐派的奠基人格林卡（1804—1857），1836年创作上演的古典民

这只是一种说法，我们我觉得谁都可以听任何种类的音乐，只是他们在这方面比较擅长而已。

要是独具个性的式的。

因为布鲁斯开始就是美国黑人中比较流行的音乐，摇滚是白人的音乐，因为摇滚之前是白人乡村音乐的结合。

【神秘园】

因为黑人的音乐已经有了布鲁斯的江湖，而白人的音乐已经有了摇滚的诞生。

虽说音乐无国界，但是每一个的音乐风格还是有所不同。在音乐界也有一个传言：都说布鲁斯是作为黑人的音乐，而摇滚是白人的音乐，这两者之间究竟有什么不同呢？小编来给大家讲一讲。

事实上，布鲁斯音乐从早期开始发展，是黑人们在劳动期间用来放松身心的歌曲，由一些非洲的美国人进行创作的一种民间歌谣。这一类歌谣通过改变和发展，也就成为了布鲁斯音乐。摇滚音乐其实也包含了许多的黑人音乐元素，在早期的摇滚乐队中就有很多是黑人乐手。但是摇滚音乐由于受美国白人喜爱，也就逐渐的开始产生变化，受众也是美国的白人青年，摇滚乐因此也变得更加柔顺，不像黑人音乐中所特含有的弯弯绕绕的感觉。在小编认为，其实黑人音乐是作为布鲁斯和摇滚乐发展的基础由黑人和白人共同发展，不能片面的就下结论。

并且所谓的白人音乐，是因为美国至今仍然有60%的白人，而这种受到美国人喜爱的主流音乐，自然就会成为白人的音乐，而独具一种民族特色民族风采的音乐，则会被称作黑人音乐。毕竟是少数人听的歌曲，除了黑人音乐以外，还有牙买加的一些音乐，凯尔特音乐或是爱尔兰音乐。他们在诞生初期其实都是由黑人音乐开始发展的。

不管是哪一类人的音乐在发展过程中音乐的形式以及受众或者创作人创作的曲调都会逐渐的受到改变，毕竟每个人的想法都不同，摇滚乐的诞生是面向主流是由布鲁斯转变而来的，这一点也是无可置疑。布鲁斯的诞生标志着当时的黑人农奴终于得到了解放，黑人对音乐的推动性是无可置疑的，白人的创新性也是无可置疑的，音乐永远无国界，更加无人种之分。

神秘园代表作

（猎人的合唱、姑歌谣、乡民们的阿勒曼德舞）和德语说白的“歌唱剧”的传统样式，致力于德国偏僻村

Song from a Secret Garden(神秘园之歌)

Secret Garden 神秘园，是一支的新世纪音乐风格的乐队。由两位才华出众的音乐家组成：Rolf Lovland （罗尔夫·劳弗兰）和Fionnuala Sherry （菲奥诺拉·莎莉）。乐队成立于1994年，其音乐溶合了爱尔兰空灵飘渺的乐风以及挪威民族音乐及古典音乐，乐曲恬静深远，自然流畅，使人不知不觉便已融入其中。

sona首《斯拉夫舞曲》，这些包含有波尔卡、斯科契娜、孚利安特、奥特兹美克、波罗奈兹、杜姆卡等捷克、斯洛

Fairytale

二、古典乐派民族特征是启蒙意识的自然流露Elegie

Steps

gates of down

once in a rad moon

Silent Wings

这些是比较好听的，应该还有，不过我4年没听了，有些都没印象了。

sona是强烈的，我现在还会时不时听的就只有sona了

代表作：

《田园》（Nocturne）

《来自神秘园的歌》 （Song From A Secret Garden）

《祈祷》（ Prayer)

《新世纪的曙光》( Dawn Of A New Century ）

民族音乐和民谣有什么区别?

26.晚秋 毛宁

民间音乐与民族音乐。

，行为自觉，欲使音乐文化成为激发民族意识和提高民族觉悟的手段。这是在新的思想和民族解放斗争背景下

民间音乐是指仍保持原始的自然形态的音乐，它的基本特征是无署名作者，保留声学音响，节奏自由不工整等等（民歌节奏的不规整，与其说是粗心大意、未受训练或是缺乏伴奏的结果，不如说是遵循了心灵的自然律动。自然的歌唱是自发和自由的，无所谓严格的拍子。民间的歌唱正是出于这种原始的力量脱口而出。）民间音乐有纯器乐类和歌曲类。民歌属歌曲类。而民族音乐，这是一个现代概念，只有在近现代西方发展起来，开始在世界范围内进行扩张，成为世界性问题，民族主义成为一种重要的思潮。在西方现代音乐中，民族主义是首当其冲的一个重要风格，有派、匈牙利派，还有的，总之是一切非西方的、非欧洲中心的、非主流的。

民歌与民谣的区别：欢听农村乐师们奏乐，并将此体现在创作之中，在《F大调第六（田园）交响曲》、《F大调第八交响曲》中

民歌是带有地方性和民族色彩的传统音乐，民谣一词则带有现代意义。由于流行音乐是从英美滋生和发展起来的，流行音乐中的民谣元素是直接来自历史上的传统民谣，其他地方的民谣则被摒在其外，而另给了一个名称--世界音乐（WORLD MUSIC），或叫做民族音乐。我建议使用"民歌"以与特指的"民谣"相区别。事实上，这种区别在西方也是有的。欧洲的传统民间音乐也有英伦三岛与欧洲大陆的区别。英美的传统民间音乐（英伦三岛，包括爱尔兰）多称作FOLK，而欧陆的传统民间音乐多称作BALLAD，两者在风格、体裁和题材上均有明显的区别。而在美国演变成现代流行音乐的主流还是FOLK。