静物几何体素描 静物几何体素描,单个

素描几何体或是静物，怎样能画出质感？

提到质感了```说明你画画的时候不是单纯的去玩体积了```首先不知道你的基础怎么样````

静物几何体素描 静物几何体素描,单个

静物几何体素描 静物几何体素描,单个

静物几何体素描 静物几何体素描,单个

质感是为了更能凸显物体的本质```首先画画的时候要富有情感在里面```比如说几何形体```调子一定要干净硬朗```同时还不能画的过重```否则会出现铁的效果```静物也一样```主体物肯定是瓶瓶罐罐```是玻璃``还是陶罐```还是瓷罐``铁罐```比如是玻璃```该重的地方一定要敢画黑``考虑好高光极反光的形状``陶罐比较粗糙```调子跟线条就要放开些``高光部分的不规则形状```瓷罐一定要光滑```所以可以加一些手法```比如用面巾纸或者擦笔把它擦的特别光滑``再提出高光部分``铁则要话出硬度的质感```线条硬朗```还有丝状的高光以及反光````

说白了质感就是你所看到的物体所给你的直观感觉```但是表现质感其实也是一种素描玩手段能力的一个考验```比如说调子````一幅画面里面```每个物体的调子肯定是不一样的```所以调子不能千篇一律```基本功再好调子排的多细腻都没有用```有的时候要考虑下短小的调子在画面上的应用``或者是短的弧线调子```或者#字形调子```很多很多```要有创新```加上不同物体对画面施压所形成的不同效果```不如用手擦过的画面就比较油腻```不均匀`特别是在手出汗的时候````用面巾纸擦``就是特别光滑的一个灰掉```用擦笔是可以所造所擦的形体的具体形态````都是不同的感觉````

LZ可以记着````质感需要观察与创新能力````用尽你所能想到的办法达到你观察到的效果````

比如看见水果```画出来一定要让人有想吃的欲望```所以水果的调子一定要符合他外表的肌理``拿苹果举例`要是用生硬的线条表现肯定是不行的```给人烂苹果的感觉``但`水果与水果的质感还都是不一样的``画梨就就一定要用些擦的手法```要不肯定不会画出那种富含水分``饱满的那种感觉`而且调子也要少用```调子一定要密一些`````再拿香蕉举例``有一个很厚的外皮``也要用擦去表现``不过不能用纸```要用手``擦出它本身那种暗淡的光滑质感```

衬布也是恨复杂的东西```比如有丝绸的``也是要擦的效果`````还有亚麻类的```就不能用擦的``要用软铅铺底``之后硬铅表现纹理```有时候可能把纸面都划伤了`划出一道道凹痕```反而更能凸显亚麻的质感````

这里就不一一举例了```直说一些比较常见的````

所谓表现质感``总结来说就是画什么就要像什么``让别人感觉他就是什么```所以观察能力很重要```静物和几何形体只是基础``但是研究质感的时候很有意思```后期画人像的时候有一定帮助```

再说一个画人像的过程```首先是头骨``一定要画出那种阴森的感觉```也就是调子要碎一些``不要太规矩```这样才能把你的画所表现的气氛带给观众```然后就是人头像```男人跟女人的区别```

虽然都是肉``可是男人的面部肌肉与骨骼刻画一定要明显```女人的脸``调子就要少```多了就成了带着发的男人了``````````````

还有好多东西的质感都需要去琢磨```表现质感是为了画面的需要```哪怕在画面上 踩两个脚印才能突出物体的质感```又何尝不可呢``````

全部手打```忘采纳````

质-物质物理特质（软硬、 轻重、 粗细、糙滑重量等） 空间（光照物体上的明暗变化）

质感是多方面做好了才能有的

不是说通过一定的表现手段就可以做到，构图与结构也会影响人对静物的感受，所以挑位置画是有讲究的。

在表现手段的深入学习阶段，同样把3维静物画到你的2维4开之上，自己变换位置不断画同一组静物，这方法是比总换静物更能看透静物本身，这也是学习艺术要重要的方法。看透物质抓本质就是这个意思。 感受强了对简单质感把握就敏锐了。

再进一步就是全因素练习，再进一步是把全因素刻画中的物体合理处理，再一步西方和东方的都不一样，是说返璞归真“大音希声,大象希形”、“大美无言,大巧若拙”，到这里质感再怎么画我就没学过了。

画出质感实际上就是画素描几何体或是静物的细腻程度，是基础造型空间黑白灰和结构的绘制。

这个多画就好了。

找出物体的明暗关系就能画出质感，祝你成功。

区分明暗关系，把握每种静物的质感关系。多临摹，多写生，多感悟。

区分明暗关系，把握每种静物的质感关系。多临摹，多写生，多感悟。

找出物体的明暗关系就能画出质感，祝你成功。

黑白灰关系区分。线条画好，虚实对比拉开~画面一定要整体

掌握好三大面调，处理好虚实关系

用黑白灰，投影，渐变，排线条，画出层次。OK.

素描几何体或是静物，怎样能画出质感？

1：怎样能把几何体或者是静物画出质感？ 不懂的别来白话， 谢谢合作！2：质-物质物理特质（软硬、 轻重、 粗细、糙滑重量等） 空间（光照物体上的明暗变化） 质感是多方面做好了才能有的 不是说通过一定的表现手段就可以做到，构图与结构也会影响人对静物的感受，所以挑位置画是有讲究的。 在表现手段的深入学习阶段，同样把3维静物画到你的2维4开之上，自己变换位置不断画同一组静物，这方法是比总换静物更能看透静物本身，这也是学习艺术要重要的方法。看透物质抓本质就是这个意思。 感受强了对简单质感把握就敏锐了。 再进一步就是全因素练习，再进一步是把全因素刻画中的物体合理处理，再一步西方和东方的都不一样，是说返璞归真“大音希声,大象希形”、“大美无言,大巧若拙”，到这里质感再怎么画我就没学过了。 画出质感实际上就是画素描几何体或是静物的细腻程度，是基础造型空间黑白灰和结构的绘制。 这个多画就好了。相关知识:更多

素描静物的步骤

静物素描，是基础素描中的基础。几何体、器皿、水果等，总之就是不动的物体都行。先画轮廓，再上黑/白/灰三种色调。黑色调的物体边缘着色要实，要深，灰色调可以虚一些，也可加上背景。

静物设置：画静物素描，首先要考虑到静物设置。静物的内容广泛，大凡日用器皿、水果、蔬菜、花卉、工艺品、工具、家庭用具、动物标本等，都可以作为静物的内容，初学者应遵循由简到繁、先易到难的原则。开始阶段应选则构造简单、色彩单一的物品，逐渐过度到描绘结构复杂、色彩丰富、不同质感的物品。

静物素描的步骤和注意要点

步，构图起形，观察整体画面，注意物体的摆放位置，做到画面饱满，主次明确。

步，构图起形，观察整体画面，注意物体的摆放位置，做到画面饱满，主次明确。

第二步：快速统一暗面，建立画面光的关系。

第三步，塑造暗面，同时带出桌台，衬布，背景的固有颜色。

第四步：深入塑造，从画面最暗的地方入手，进行由暗到灰.到亮的逐步推移，注意整体比较。

不同质感的物体，分别采用相应的线条排列方式，注意线条的方向性，要让线条真正附着在形体上，并注意画面的主次虚实关系。

学长建议，开始就规范步骤作画是非常重要的

精彩局部刻画

素描表现的三大要素是：形体、黑白灰、空间。只要将三大要素完全表现出来，素描静物与写生就算完成，然而衡量素描静物写生好与坏的标准如结构完整、形体准确、空间感强，明度关系合理，、技法、工具运用熟练，画面整体深入而完整，咱一个个来分析。

1空间是否完整

我们都知道照片或画纸是二维的，但作品需要表现三维空间的效果，那么是否能将客观的物体整体的运用“三维”空间的方式表现出来，一些考生在这里最容易失误，有时在表现一个事物时，只是表现了事物的局部“二维”空间，而并非整体“三维”空间。

2构图是否合理、舒适

在进行素描静物写生的时候很容易出现构图偏和物体比例的失衡，所以构图的好坏也是衡量一幅画好坏的标准。合理舒适的构图可以展现自己的艺术规划能力，并让观众感觉到舒适的心情和体验到构成的美感。

3形体、的把握

形体是素描的基础，做到造型准确是初学美术生的课题，这个课题甚至伴随学习阶段的全过程。围绕形体来评判自己的画面，才能时时的提醒自己型和的重要性，是否能熟练运用体现画面空间，也是展现自己素描能力的一个方面。

4表现方式、技法

对表现物体给你的感觉的理解是否有偏。不同的感受使用不同的技法，比如瓷质的质感，给人以细腻柔和的技法表现，木头则给予粗糙的技法表现。是否能用技法表现你对对象的感受，是评判作者能力的关键。

5画面的整体

在观察和表现上对整体与局部关系分寸把握得是否充足。不整体的画面，很容易暴露问题，也让观众觉得做着作画没有合理、完整的思路。

6作画步骤方法是否完整

表现为画面表达过程中的缺乏条理，程序混乱。这当然会对画面效果产生不利影响。这首先可能同观察方法的缺陷有关系，比如：不知先取大后取小，先整体后局部，在没有确立整体素描关系的基础上过早陷入细节描绘，结果不得不花较大力气做调整修改。此外，也可能由于在平时练习中没养成较好的作画步骤习惯，对处理画面缺乏把握轻重缓急的分析和程序方法。这反映出一种作画经验的缺乏和表达方式的不够成熟。

步，构图起形，观察整体画面，注意物体的摆放位置，做到画面饱满，主次明确。

第二步：快速统一暗面，建立画面光的关系。

第三步，塑造暗面，同时带出桌台，衬布，背景的固有颜色。

第四步：深入塑造，从画面最暗的地方入手，进行由暗到灰.到亮的逐步推移，注意整体比较。

不同质感的物体，分别采用相应的线条排列方式，注意线条的方向性，要让线条真正附着在形体上，并注意画面的主次虚实关系。

学长建议，开始就规范步骤作画是非常重要的

精彩局部刻画

素描表现的三大要素是：形体、黑白灰、空间。只要将三大要素完全表现出来，素描静物与写生就算完成，然而衡量素描静物写生好与坏的标准如结构完整、形体准确、空间感强，明度关系合理，、技法、工具运用熟练，画面整体深入而完整，咱一个个来分析。

1空间是否完整

我们都知道照片或画纸是二维的，但作品需要表现三维空间的效果，那么是否能将客观的物体整体的运用“三维”空间的方式表现出来，一些考生在这里最容易失误，有时在表现一个事物时，只是表现了事物的局部“二维”空间，而并非整体“三维”空间。

2构图是否合理、舒适

在进行素描静物写生的时候很容易出现构图偏和物体比例的失衡，所以构图的好坏也是衡量一幅画好坏的标准。合理舒适的构图可以展现自己的艺术规划能力，并让观众感觉到舒适的心情和体验到构成的美感。

3形体、的把握

形体是素描的基础，做到造型准确是初学美术生的课题，这个课题甚至伴随学习阶段的全过程。围绕形体来评判自己的画面，才能时时的提醒自己型和的重要性，是否能熟练运用体现画面空间，也是展现自己素描能力的一个方面。

4表现方式、技法

对表现物体给你的感觉的理解是否有偏。不同的感受使用不同的技法，比如瓷质的质感，给人以细腻柔和的技法表现，木头则给予粗糙的技法表现。是否能用技法表现你对对象的感受，是评判作者能力的关键。

5画面的整体

在观察和表现上对整体与局部关系分寸把握得是否充足。不整体的画面，很容易暴露问题，也让观众觉得做着作画没有合理、完整的思路。

6作画步骤方法是否完整

表现为画面表达过程中的缺乏条理，程序混乱。这当然会对画面效果产生不利影响。这首先可能同观察方法的缺陷有关系，比如：不知先取大后取小，先整体后局部，在没有确立整体素描关系的基础上过早陷入细节描绘，结果不得不花较大力气做调整修改。此外，也可能由于在平时练习中没养成较好的作画步骤习惯，对处理画面缺乏把握轻重缓急的分析和程序方法。这反映出一种作画经验的缺乏和表达方式的不够成熟。

一、写生步骤：

博艺设计画室老师介绍科学、严格的方法步骤不仅能够保证作业顺利进行，更可以培养我们的整体观察能力和描绘能力。

1.确立构图

推敲构图的安排，使画面上物体主次得当，构图均衡而又有变，避免散、乱、空、塞等弊病。

2.画出大的形体结构

用长直线画出物体的形体结构(物体看不见部分也要轻轻画出)，要求物体的形状、比例、结构关系准确。再画出各个明暗层次(高光、亮部、中间色、暗部，投影以及明暗交接线)的形状位置。

3.步深入塑造

通过对形体明暗的描绘(从整体到局部，从大到小)逐步深入塑造对象的体积感。对文要的、关键性的细节要精心刻划。

4.调整完成

深入刻划时难免忽视整体及局部间相互关系。这时要全面予以调整(主要指形体结构还包括色调、质感、空间、主次等等)，做到有所取舍、突出主体。

画素描要准备什么工具啊？素描的轮廓如何打？排线又如何图。？素描当中的明暗色调如何处理？

求画素描几何体的步骤 有步骤了！

1．确立构图

推敲构图的安排，使画面上物体主次得当，构图均衡而又有变化，避免散、乱、空、塞等弊病。

2．画出大的形体结构

用长直线画出物体的形体结构(物体看不见部分也要轻轻画出），要求物体的形状、比例、结构关系

准确。再画出各个明暗层次(高光、亮部、中间色、暗部，投影以及明暗交接线)的形状位置。

3．逐步深入塑造

通过对形体明暗的描绘(从整体到局部，从大到小)逐步深入塑造对象的体积感。对文要的、关键性的

细节要精心刻划。

4．调整完成

深入刻划时难免忽视整体及局部间相互关系。这时要全面予以调整(主要指形体结构还包括色调、质感、空间、主次等等)，做到有所取舍、突出主体。

形体素描

以结构线条来描绘对象的素描，我们暂且称它为形体素描。在这种素描静物画中，作者对被描绘的物体以几何形体结构为原则，予以简化和强化。由于采用的截面剖析的描绘方法，物体的结构组合关系以及物体的前后、左右的空间状态在画面上肯定、明确，清晰可见。这种形体素描的优点在于锻炼学生对形体结构的理解能力与空间的想象能九 由于线条本身具有

多种的表现力，因此，使学生的艺术表现手段更为自由、生动。结构线的运用，直接表现出和暗示着物体之间的质量、体积、远近、方位、对比等特点，并且排除了那种如实的描绘物体明暗和细节的方法，代之以线条表达形体复杂的体与面的结合，因而获得比自然形态更强烈的艺术形象。

用铅笔画明暗的方法：

1).铅笔直立地以尖端来画时，画出来的线较明了而坚实；铅笔斜侧起来以尖端的腹部来画时，笔触及线条都比较模糊而柔弱。

(2).笔触的方向要整理才不致混乱。

这些是我帮你整理出来的入门知识~~学这个是要很大的耐心才可以的！

望及时采纳。

起型，大约用了一个小时的时间。

为了把型打准，我画了很多辅助线。我把线与线的交叉处当成一个点，这样画面上大约有20个点，然后比较点与点之间的高低、远近、距离。我是次用这种办法，感觉虽然费时，但是比较有效。

开始上调子。我是从明暗分界线入手的，是顺着结构画的。我用的劲很小。因为我的想法是，我画的是石膏体，石膏质地比较细腻，应当用很细的线条才对。我用的是2B的铅笔。

继续上调子。 我的想法是，把投影画上，把立面的背景打一下。

打调子的时侯，我仍然是从明暗分界线入手的。用的劲不大。均匀地打了3遍。打线条时，我注意了暗部与投影打在了一起。

想突出黑白灰。所以，重点在边缘处上调子。特别是立方体的左侧和上部，背景上调较重

步：画出轮廓线，第二步：加强明暗交界线，第三步：绘出暗部阴影（排线）

怎样画好静物几何体素描

静物素描是绘画学习的基础。面对我们日常生活中熟悉的生活用品：水果、玻璃用品、陶器、蔬菜、花卉等，我们要去研究它、画好它，并教会学生如何去描绘它，并不是一件容易的事情。很多考生都有这样的体会，素描画了很久，但就是画不好，没有长进，问题出在哪里呢？根据我个人多年的教学经验，画好一幅静物素描需要把握好这五个要素：辅助线、比例、、构图、整体关系。

辅助线

线条在绘画艺术中生命力、表现力和想象力。作为一切造型艺术基础的素描，在造型语言的运用上，就更应注重线条的运用，而我们的基础素描教学有时却忽视了这一点。

通常我们在教学的时候，经常讲到的是明暗交界线、结构线、外轮廓线、内轮廓线，这些学生都知道。但是在作画的时候还是画不好形，原因何在呢？这跟辅助线的运用有密切联系。辅助线对于初学画的学生来说并不陌生，它是指在形体塑造的过程中所借助的设线。这些线在实际上是不存在的，它是帮助我们造型的一种辅助工具，而不借助辅助线是很难把对象画对称的。同时，在构图的时候，也会运用到辅助线，通过辅助线可以快速、准确地确定好构图的位置。

比例

比例是指物体间或物体各部分的大小、长短、高低、多少、窄宽、厚薄、面积等诸方面的比较。不同的比例关系形成不同的美感。观察与表现比例关系有个较好的方法，如先抓住相比关系因素的两极，再确定中间部分，依次分割下去，就可以确定出任何复杂的比例关系。而要把形画好，比例在画画的过程当中就显得格外重要了。在静物素描中，每一个物体本身存在着一种比例关系，它的这种关系比石膏几何体要复杂得多，要想把这种关系画正确，需要经常用比例关系来约束自己。通常在这个环节的教学过程中，学生容易走过场。原因在于老师在评价一幅作品的时候，更多的是看重画面效果，而不会照着所摆放的静物来评价，只要比例关系不是很，一般都不会作为重点去讲解，因此学生也就忽略了比例的重要性，直到画石膏头像或者人头像的时候才发现形老是画不准，比例老是有问题，有的学生因此逐渐对画画失去了信心，甚至认为画画实在是太难了。谁知这一切都是“比例”惹的祸。

一切物象都占有一定的空间，物与物之间也存在着一定的空间距离。如画者与写生物的空间距离、被画物体之间的空间距离、被画物本身前后的空间距离、被画主体与背景的空间距离等等。在素描中，利用物体的变化产生距离感，表现空间的技法，最基本的方法就是原理的运用。

但一般不应该放在开头讲，因为在学生还不具备画线的能力和找倾斜度的能力的时候，把放在前面讲会带来动手方面的困难。静物素描教学中圆的是最难画的，我们日常生活中的生活用品：水果、玻璃用品、陶器、蔬菜、花卉等大多数是由“圆形”组成。举一个最简单的例子：“一个酒瓶”涉及到的圆就有四五个了，而要将这些圆的画好，可不是一件容易的事情。

构图

构图是对画面内容和形式整体的考虑和安排。构图的原则是，变化中求统一。构图有三个要点：画面主题图形的位置、非主题图形的位置以及与主题图形的关系、画面底形的位置与图形的关系。

在三个要点中，要点是构图的决定因素，它在画面中的位置决定了画面的样式。静物素描写生构图的应用相对简单，只要将对象的主要部分置于画面中心，将对象整体与边框距离处理得当，背景底形不重复，就是成功的构图。但需要注意的是，“画面中心”并不是画面的等分中心，它是以人的视觉方式确定的。这一中心，是以黄金分割定律原理确定的位置，即以1∶0.618的比例分割画面，得出画面中的四个相交位置，这四个位置即是接近画面中心的“构图中心点”。我们可以将写生对象的主要部分，置于其中任何一点，即可得到优美的构图形式。

整体关系

学生在作画时，在涂明暗调子的过程中始终要树立整体的观念。静物素描就是训练学生对复杂的形体、色调的理解与驾驭。一个整体是由若干个局部组成的，没有局部的整体，是空洞的，不真实的，然而，没有整体的局部，再精彩、再深入也是毫无意义的。因为静物素描的目的，不光是练就一手“好活”，而更重要的是培养一种艺术思维的“想法”和如何观察事物的“看法”。离开了这两点，静物素描练习也就失去了它的意义。有人说：“素描就是比较，比较，再比较。”这话虽然有点偏颇，但也有一定道理。既然整体是关系到一幅素描作业的成败，那么局部与局部、局部与整体的关系就显得非常重要。如何解决这种关系，就是靠比较的方法，比色调的深浅，比形体比例的长短、宽窄、大小，比关系的远与近、虚与实。根据这种比较画出来的物象，才是客观对象真实存在的一面。

画好静物素描的关键，在于找到一种好的学习方法和途径，并且有针对性、有目的性地去训练，你就会发现原来画好一张素描并不是那么难。

ヤ猦啉┱畵愙 回答采纳率:20.0% 2008-11-22 00:13

素描几何形体都有哪些

素描几何形体有很多，比较基础的有16种如图：

圆球体，

圆锥体，

四面体，

四棱锥体，

圆柱斜面，

圆柱体，

正方体，

长方体，

六棱锥体，

六棱柱体，

十字锥体，

十字方柱石膏像（又名： “十字贯穿”或 “十字柱”）

八棱柱体，

十字圆锥体（又名： “圆锥带圆”）

多面几何体圆球（切面20面）（又名： “二十面三角”）

十二面几何体（又名： “十二面圆球”）。

的切面石膏像也能勉强算是一个几何体石膏，一般初学就是这么多了。

几何体是最基本的，画好了几何体才能画静物。凡出现过的几何体都应该练习，球体 三角锥都需要，还有 圆柱体 圆锥体 正方体 （六边体 八边体 长的和短的 可以选择性买） 不过初学者还是先临摹 等临摹练的比较熟练了 再用你买的几何体练写生。 先画单个几何体 把你有的单个都练好了，就可以开始组图，把一两个几何体放在一起，觉得能够画的好了，可以组合的更多，三四个都行，不过一般两三个为，也可以在下面铺上桌布。

美术素描静物立体感~

立体感主要是通过你的以及造型准确性，还有你的调子上的别（也就是灰度）来体现的。

如果你想让你的素描立体感强，步就是在画的时候时刻想着，我画的东西是立体的，在头脑中可以想象到那个物体的原画面。

然后呢，不要急于上调子，先把造型和弄准确，比如宁方勿圆啊，近大远小啊这些。这样，才是你可以使物体有立体感的步。

再然后，你在上调子时要注意色，比如明暗交界线要卡住，比较深，和暗面以及亮面拉开层次，但是也不要和阴影一样重。要注重不同部位灰度的别。

，你要注意近实远虚。近处的刻画实一点，远处的画的模糊点，或者叫明暗别小点，不要卡远处的线。

这样，你的素描就应该很有立体感了，相信你照着我的作，可以画的很好了

立体感：

1、立体感是指物体自身三维空间的体感表现，因此立体感又称“体积感”，在静物写生中，物体的立体感主要通过以下因素在二维空间的画面上暗示出来的，即物体不同方向体面的缩形，不同方向体面的明暗色调层次和在光线照射下物体的投影。

2、对于物体自身体积空间的表现来讲，物体自身的立体感是局部，画面的空间感是整体，明确这一关系十分重要。我们不能孤立地去塑造物体的立体感，而必须将其统一和服从于相应的环境空间（画面空间）。将物体的立体感融入空间之中去表现，是获得画面的空间感和整体感的关键。