七上八下舞蹈教学_七上八下舞

幼儿舞蹈基本功训练顺序

1、 勾绷脚（环动）

1、前压腿，旁压腿，青蛙跨，横叉。

七上八下舞蹈教学_七上八下舞

七上八下舞蹈教学_七上八下舞

七上八下舞蹈教学_七上八下舞

你会得到孩子的热爱和无数个亲吻，孩子也会希望每个星期都要和你这个朋友一起快乐的舞蹈，这样一来，你就拥有了无数个，你也就获得了无数个家庭对你的信任。

2、腰的练习，趴下脚顶头，跪立下腰，回腰。

二、地面抬腿练习

1、正退：双吸腿，抬腿，双吸腿放下。双直腿抬起，双直腿放下。

2、单腿抬腿练习，侧孩子应获得赏识和赞扬，只有这样，指导性的批评才不至于引起孩子的逆反心理。面抬腿练习。

三、站立抬腿练习

正面抬腿90°控制

四、考级组合

五、成品舞

按节拍教学，每次教4个八拍

与舞蹈表演比起来基本功的训练是一项比较枯燥无味的事情，如果孩子们对基本功训练不感兴趣，那么练习的效果就会，为了孩子们能在短的时间内得到好的训练效果首先要调动他们的兴趣，让他们“入门”我采用了游戏的形式来对他们进行基本功的训练。

藏族舞蹈的教学方法手段

2、 双晃手 3、一位小6， 掰膀子跳

先教藏族的基本手位，比如扶胯手，叉腰位。基本体态，松胯，塌腰，身体向前微倾，也就是重心微微前移。基本动率，颤膝，揉肩。反正还有很多，希望能帮到你，有哪儿不清楚可以再问我哦

级 舞蹈知识：

幼儿舞蹈编舞教学方法

7、 腰（站下腰）

律动是指人体根据音乐的性质，节拍，速度等变化，做不同的节奏性的动作，它带有一定的由音乐节奏激发的情感。也可说，律动是有情感，有节奏，有规律的人体动作。律动动作是幼儿舞蹈最基本的组成部分，律动动作可做重复一个动作的练习，也可将几个动作串联成律动组合进行练习。律动动作能够训练幼儿动作技能的协调性，准确性，连贯性，也能够幼儿对音乐和舞蹈产生兴趣。

5、小跳（一位）

律动动作练习是里进行幼儿教育的普遍方法之一，在里，所有有音乐伴奏的人体动作都可称为律动舞蹈。在设计，编舞具体律动舞蹈活动中，教师首先要考虑到怎样发展幼儿的创造性与主动性。在进行律动编舞与教学活动中，教师步要根据不同的音乐节奏编舞出与此相应的基本动作，然后教给幼儿，并向他们讲明基本动作的要领，做基本动作的律动练习，直到他们熟练掌握为止。第二步是培养创造性的律动练习，这是在幼儿掌握了一些基本律动动作基础之上所进行的律动创编练习，目的在于发展幼儿的创造性与主动性。教师首先播放节奏鲜明、形象突出的音乐，要求幼儿反复熟悉音乐，然后要求幼儿根据音乐的情感、节奏自由发挥律动动作，这时老师可以不必亲自，只在一旁进行提示，要求幼儿尽量根据所学的基本动作和他们自己发明创造的律动动作来模仿生活中的事物与现象，并要求动作与音乐紧密配合。

创造性的律动动作练习，主要训练幼儿自如运用所学的基本律动动作以及听音乐进行动作反应的能力，教师在幼儿先行反应之后，再对幼儿的动作进行评价，对其或表扬、或进行更正。这种双向交流式的律动创编练习方法，使舞蹈课程不单调、不枯燥，从而使舞蹈律动创编练习达到一个良好的循环效果。

总之，律动动作编舞活动包含着两层意思，即教师先行编舞一些律动动作，并给幼儿和幼儿创造性的律动动作练习，又反馈给教师。它是教师和幼儿互相取长补短、互补互助，共同完成的律动创编工作。这样一来，不仅教师组织了幼儿的创编意识，而且教师本人也从幼儿律动创编活动中，发现新的律动动作语汇，从而使律动创编达到良好的效果。

幼儿舞蹈编舞方法二：

(二)集体舞编舞法

幼儿集体舞是指幼儿群体共同参与的舞蹈活动，它是用来发展幼儿基本动作、进行人际交流的舞蹈形式。它的特点是：人人参与、动作简单整齐、活泼轻松，幼儿之间进行感情交流，培养幼儿集体主义意识。

幼儿集体舞的编舞方法有以下几种：

1，舞蹈动作一定要简单易学，有欢乐的气氛和时代精神，其动作数量不宜过多，只用少量几个基本动作构成舞蹈作品的整体美感即可。

2，集体舞是为了强调幼儿之间进行情感交流，因此要安排一些队形，但变化不宜过多。一般常见的队形变化形式有：“半圆形”、“行列形”、“自转或双人结伴转困”以及“单圈”、“双圈”“链状形”等。

“半圆形”，是全体幼儿一字排成半弧形的舞蹈队形，它主要应用于邀请舞中。

“行列形”，一般分双行、3、 横、坚叉三行等，也就是说幼儿站成两排或三排的舞蹈队形，是一种配对舞蹈形式。

“单圆和双圈”，是一种圆圈舞。圆圈舞是人类最早的一种舞蹈队形，它便于人与人之间交流。里的集体舞，尤其是年龄最小的幼儿们可多采用圆圈舞蹈队形，这样既便于教师，也便于幼儿之间互相学习、互相交流，能够产生团结友爱的气氛。“自转与双人结伴转’’也属于此类。

舞蹈实用教学方法

总而言之，少儿舞蹈教育也是非常重要的一种教育。它需要通过深入思想和具体分析来选择合适的舞蹈教学方法、内容，促进教学质量的提高。 ;

一名的舞蹈老师，一定是在教学中不断累积经验、摸索更直观有效的训练方式、去探索未知的领域、思考怎样培养出的学生、不断提高自己并总结不足给予完善，接下来我就来分享一些老师们的小窍门

“眼”、“嘴”、“手”、“脚”要快，也就是说我们老师在上课过程中不可以懒惰，一定要勤快，看到问题及时纠正，经常在课堂中走动，不要坐在前面只动嘴巴讲，老师一定要做，达不到要求的学生要走过去给予纠正才行!

二：学会做手势

在教学中，要养成给学生看手势的习惯，老师的一个手势学生就知道要做些什么，举个简单的例子：勾绷脚中，我们老师用手来代替脚下动作的勾与绷，这也是一种手势，又或者拍手两次是立正站好、三次是调整队形等，一些长用动作都可以根据老师个人习惯来制定慢慢让学生所熟悉的手势。这样做的好处是：一来我们教师在教学上会少些劳累，二来学生也更加清晰，节省时间，课堂效率也会有所提高

三：找到每个班级7、半脚尖走步 8、猜猜我是谁（踵步组合）的强和弱

要知道你班级里的学生哪里好，哪里不好，有些班级的孩子腰特别的软，但是胯可能普遍不开，又或者前腿不好，那我们要知道这个班弱项的地方在哪里然后就要加强训练才行，根据每个班的条件制定不同的教学模式

四：先右后左

给学生养成一个习惯，我们在课堂训练中都是先右后左，例如竖叉、压腿、转25分钟基本功（从基础逐渐到复杂，这个不用说了吧。头、颈、肩、胸、腰、腿。。。。）方向等，这样在今后训练中会省去很多麻烦

在教新动作与舞蹈动作时，请放慢你的速度，把每一个动作的每一个位置包括手、眼、头、身体、脚的位置全部都要讲清楚，虽然在中可能会有些慢，但这样下来学生的头脑是很清楚的知道正确动作的要领是什么，她们才会朝对的去努力，也是为了给我们老师后面扣动作少去了很多的麻烦

六：把单一动作组合起来

把一些很枯燥很傻的单一动作穿插到组合里去训练，举个例子，手位练习，我们没有必要傻傻站在那里从一位手开始一个个训练，很枯燥无趣，这些手位可以加在一些小的基本功组合里。例如坐在地面做搬前腿动作，我们就可以加入七位手的练习等，

七：持续训练

任何动作都要持续进行练习，举个例子，上学期教了跪下腰的动作，学生刚学会，然后本学期不在继续练习了，这就出现了一个训练间断，那我们之前持续的一个训练过程就间断了，也就是说之前的努力都白费了，等要练习站下腰时你会发现完全做不了，所以任何训练都是从简到难，也都是需要一个坚持持续叠加的过程，不可间断

八：快乐教学

在舞蹈训练中，必然是枯燥的，我们也想让孩子快乐，但都要经历一个痛苦的过程，等过了这段痛苦期后，那就是享受舞蹈所带来的快乐了，你会陶醉在其中，感受它所给你带来的美好，但言归正传，我们还是希望学生在这痛苦期间能够有些快乐在里面，那我们可以从小舞蹈里面找寻快乐，给学生排一些趣味性、互动性、节奏感比较强的小舞蹈，让她们去感受舞蹈所带来的乐趣，但凡事又个度，切不可让学生快乐过度，那样课堂专注力会有所下降哦

九：课堂不懒散

在一堂舞蹈课中，教师切记不可懒散，要时刻都有任务给到学生，不要让学生把注意力分散到其它地方

舞蹈的学习方法和技巧

1、设定目标

很简单，只有学生和老师在学习目标上达成共识才能取得进步。明确的学习目标以及完善的教学对于舞蹈能力的提升都是十分必要的。

2、摆正心态

师生关系是身与心的同时参与。只有集中注意力，乐于去学习才能够获得知识。学生们需要认真完成手边的任务，并且根据老师的指导尽力完善新学的部分。

3、集中精力

有的时候，当老师在讲述另一个方面的时候，学生会出于“完美主义”的心态集中注意力在舞蹈的另一个方面。经验丰富的老师并不希望学生在学习新东西的时候而去完善一切旧的技巧。作为学生，应该跟着老师所选择的主题走，而后老师也会将新旧知识融会贯通。

4、虚心求教

如果学生不给老师展示判断力与能力的机会，那么这就是一种纯粹浪费老师能力的行为。对于这样的学生来说，他们也会毫不犹豫地告诉老师自己的舞蹈应该注意的地方，告知老师怎么教自己。事实却是，只要老师尽力去学生，他们应该根据自己的理解来决定怎样教学，而不是听从学生自己的。如果这样做还不能取得理想的效果，那么就应该换一个老师了。

5、勤加练习

在学习过程中，练习也许是最不为大家所重视的一点。能够勤加练习的学生与那些不练习的相比，总是能够取得更为持续的进步。但是很多舞蹈学生却不是这样认为的。的舞蹈技能必须靠习惯来养成。而习惯只能通过一次又一次的反复练习来培养。

6、养成规律

由于课程间隔时间过长而影响了学习过程的持续性，从而导致很多学生忘记了先前所学习的内容，而老师又不得不再讲述一遍。因此规律性的养成对舞蹈的进步也是有影响的。

7、课程种类

聪明的学生会参加不同种类的课程学习：单人课、小组课、练习赛、辅导课程以及讲习班都能够加强、巩固以及丰富知识。

8、舞者同伴

拥有很多的同伴也能够拓宽舞蹈技巧。当舞蹈中的某一块很少被用到或受到挑战，它就会衰退。而如果有很多的舞者同伴能够在不同情况下挑战你的能力，这是一个同伴所不能达到的。

幼儿舞蹈基本功教学

幼儿舞蹈是由儿童表演或体现幼儿生活的舞蹈。是对儿童进行德、智、体、美综合教育的重要手段，那么，幼儿舞蹈基本功怎么训练呢？下面我为大家收集整理幼儿舞蹈基本功教学，希望能为大家提供帮助！

11、大八字步 2、大八字步半蹲、古典舞脚位的基本训练

（1）正步：两脚靠拢，脚尖朝正前方，重心均匀落在两脚上，要挺胸、立腰、收腹、收臀。

（2）丁字步：左脚跟靠在右脚中间，像“丁”宁一样，重心在两脚。

（3）八字步：脚跟并拢，两脚尖指向斜前方，成“八”字形，重心在两脚。

（4）踏步：有前踏步、后踏步之分。前踏步为，左脚尖向前，右脚撤在左脚后侧，脚趾虚踏于左脚左方，脚尖与左脚尖成一条直线；后踏步为，左腿伸直，右胆稍屈于左腿后方，右脚趾虚踏其后，重心在左脚，上身稍微有前倾，头向左前侧。

2、头部训练

头部动作与身体动作的协调配合在舞蹈表演中起着至关重要的作用，头部动作没有固定的位置，它基本上随着身体的摆动、舞姿造型的.需要来进行。头部动作应从幼儿时开始训练，它拓展资料应与基本手位、脚位的训练同步进行，为幼儿今后学习各种舞蹈打下良好的基础。

（1）抬头：抬头动作不要过于高，它只需下颌稍向上抬起即可，眼睛稍向前上方看。

（2）低头：低头动作不要过于低，只需稍低头，眼睛朝前下方看即可。

（3）转动：注意头部不要往旁歪，头部动作要与颈部动作协调一致，向前做动作时，头部稍向外侧转45度，微抬头，眼睛看斜前方，向前旁做动作时，头部保持正直，双眼平视前方。向后做动作时，头可转向外侧45度，或眼睛看举起的手的方向，或者，头向旁转，眼睛看斜后方。

3、小跳训练

“一位”小跳；双脚小八字站好，做双起双落小跳。要求：半蹲富有弹性，推地跳起要有力，跳在空中显得轻盈，落地轻而柔和。

“二位、五位小跳”：这个动作从脚的五位开始做起，跳起时，其中一腿从五位打开到二位；再跳跃时，两腿从二位归原五位，注意跳跃时，绷直膝盖、脚背和脚尖，要保持脚的准确位置、外开和柔性，上身保持正直。

4、移重心训练

（1）向旁移重心：双脚小八字站好，右脚向旁擦地成二位蹲，双手二位，重心在两脚上，然后，左脚用力推起脚尖一、美的形象。点地，重心移到右腿，双膝绷直，同时双手打开成七位。之后，左脚收回五位。反复。

（2）向后移重心：右脚收回到左脚前成四位蹲，双手二位，重心在两脚上，左脚用力推起脚尖点地，重心移至右脚，同时双手打开，左手为三位手，右手为七位手。反复。

（3）向前移重心：接前一动作，重心移至左脚，右脚尖前点地，同时双手打开，右手为三位手，左手为七位手。

浅谈如何教好幼儿舞蹈

你6、小板凳（节奏训练）的感染力就是体现你教学水平的重要组成部分。

儿童歌舞通过动作、音乐、语言、艺术等综合手段反映儿童的思想、品味和生活，是增强儿童身心健康的教育方法。好奇、多问、积极和模仿是儿童的年龄和心理特征。那我们如何教好孩子们的舞蹈动作呢？发出鼓励。激励孩子是非常重要的。无论哪个孩子他们都是的个体，他们将为彼此树立榜样。孩子们应该被欣赏和表扬。只有这样，性批评才不会引起儿童的逆反心理。每个孩子的进步都需要得到肯定。不要吝啬你的鼓励。你的赞赏将成为孩子们学习热情的巨大推动力。

7、半脚尖走步 8、猜猜我是谁（踵步组合）

练习是孩子们自己跳舞的基础方法，也是孩子们学习舞蹈、记忆舞蹈和巩固舞蹈的基本方法。练习方法是看舞蹈对自身的要求有目的不断练习。练习方法如下：种是反复练习一些难度较大的动作，纠正儿童的错误练习，使舞蹈更加完整；第二种是从头到尾排练整个舞蹈，这样可以让孩子们有表演完整舞蹈的乐趣。教师应及时提醒孩子在整个舞蹈排练中存在的问题，使孩子能够快速掌握正确的舞蹈动作，提高他们的表演能力。

分解组合法是先分解舞蹈动作中的关键点、难点和基本动作，然后将它们组合起来。观察模仿法是指舞蹈中一些难以分开和组合的动作，如跑跳、等。让孩子观察和模仿。也就是说，通过老师或孩子的，每个人都会边看边做动作。这种方法在排练时就完成了。

游戏法是一种利用游戏的形式和基调进行指导的方法。舞蹈学习也能让孩子们感受到它是一种游戏和娱乐。如果学鸭子走路，老师可以扮演鸭妈妈，让孩子做小鸭子，让小鸭子向鸭妈妈学习技能，穿上头饰或衣服。还有一些小步骤，可以在母鸡的小鸡身上练习。跳跃、兔子妈妈带小兔子去练习等。这种方法可以激发孩子的兴趣，提高孩子的学习热情。让孩子可以轻松享受每一堂课。

提高少儿舞蹈教育质量的方法

25分钟基本功（从基础逐渐到复杂，这个不用说了吧。头、颈、肩、胸、腰、腿。。。。）

提高少儿舞蹈教育质量的方法

7，半脚尖走步

随着舞蹈教育的快速发展，少儿舞蹈教育已经成为教育界比较重视的一项教学。由于少儿思考能力的限制，导致他们很容易受到其他外界因素的影响。下面是我搜索整理的关于提高少儿舞蹈教育质量的一些方法途径，供大家参考阅读，希望您喜欢!。

一、少儿舞蹈教育的任务

少儿舞蹈教学主要所采取的教学方法是教 哺 相结合的方式，教师解疑答问，学生学习。少儿这个年龄段的孩子是接受各种事物能力的时期，他们的思维能力也是刚起步，因此，教师在舞蹈教学过程中应该根据少儿的特点有目的、有的进行教学，科学合理安排好每一节课的内容。少儿舞蹈教学要从舞蹈的基本出发，例如基本动作、基本能力和基本技巧等。少儿这个阶段的孩子学习，兴趣是最重要的，它不像有思维的学生那样知道学习的重要性，他们学习到的知识大多数都是靠兴趣支撑获得来的，因此，在教学过程中，教师除了教学之外的一个重要任务就是激发学生的兴趣。

二、提高少儿舞蹈教育质量的具体途径

1.激发学生舞蹈的兴趣一：课堂上一定要“四快”

2.以民族舞蹈教学为先导

目前，少儿舞蹈的舞风都是以抒情舞、叙事性舞为主，随着儿童舞蹈题材的扩展，舞蹈体裁和形式也就多样化，因此目前的少儿舞蹈应该以民族舞蹈教学为先导，使儿童舞蹈更加丰富多彩。民族民间舞蹈教学在教学中是相当重要的一门课程，民间舞是伴随着群众的生活与风俗信仰,表达了他们的思想感情、审美情趣和理想愿望。例如，东北秧歌受到地域文化的影响，具有浓厚的乡土气息和民俗特点。东北秧歌在风格上既有火爆、泼辣的特点，又有稳静、幽默的特点。东北秧歌的音乐特点与舞蹈特点是一致的，既有火爆热烈的特点，又有欢快俏皮风趣和优美抒情的特点。东北秧歌很能培养学生的反应能力及掌握动作的分寸,体现放与收、动与静、强与若鲜明对比的能力。再如，蒙古族民间舞蹈历史悠久，内容丰富，形式多样。并以集体舞、三人舞、双人舞、独舞等不同形式来表现。在学习时，动作做到位后再去找感觉，比如步法的训练：膝部的屈伸保持身体的平稳，让动作流畅自如，学生还必须合理运用呼吸，找到蒙古舞蹈的感觉，才能表演，不然效果会适得其反。在表演的时候，老师要学生眼睛里能够看到茫茫草原，牛羊成群。心里有了，表演起来才会得心应手，观众也会被感染。

3.少儿创造能力的培养

少儿舞蹈教育中经常都是教师在上面教，学生只是简单、机械的模仿教师的动作，这种机械的模仿使得孩子们的思维也停留在了模仿上，而无法培养创新能力，即无法发挥出其创造力。传统的舞蹈教学过分的强调少儿舞蹈的技能，而注重模仿，但是现在，少儿的创造能力的培养是舞蹈教学的重点，因此要改变传统的模仿，通过舞蹈教育开发少儿的创造力。也就是说，少儿舞蹈教育应该改变传统的技能型教学，提倡思维创造型教学。

4.教学方法的选择

少儿舞蹈教育的主要方法有教学法和启发性教学法。(1)教学法。任何动作及技术技巧的方法，教师都必须注重自身的，或者安排柔韧性较好的学生逐一将动作摆到位来做。教师认真细致地将过程讲解清楚。此外，低级别、年龄小的班级，教师更要不断加强，带着学生一起做。例如：在教第四级的“波浪”练习中，教师先做一遍动作，让学生有一个整体的印象，然后先将手上波浪的动作、要求仔细讲解清楚，并进行单一练习;在手的动作完成后，再加上脚下的步伐，这时教师带着学生们一起做小鱼游泳的游戏。这样，既好玩又可以让学生在欢声笑语中将动作记得更好，同时教师的情绪也感染了学生，让学生在充满美感的学习过程中，产生浓厚的舞蹈兴趣，陶醉在舞蹈世界里。(2)启发性教学法。启发性教学：主要强调循循善诱，调动学生学习的积极性及求知欲。强调学生的'正确学习目的，培养和发展学生思维的能力和探索精神。还是以第四级的“波浪”为例：在教学生怎样呼吸的时候，大部分学生不能很好的运用，于是教师可以让学生想象一下小鱼在水里吐泡泡的感觉，让小鱼跟在鱼妈身后一张一吸不用嘴，而是用鼻子吐泡泡，很快学生就明白怎样呼吸了。在这个教学过程里，老师自然就是鱼妈妈了。教师对具体的动作要用生动、形象的比喻，启发学生对动作本身的理解和感悟，调动学生形象思维的能力，通过联想，更快地掌握所学的动作;且对动作表演的感染力也有非常大的帮助。无论是教学法还是启发教学法都是非常重要的舞蹈教学法，他们虽然方法不同，但是在应用到教学过程中时，都是先用专业术语进行教学，从而使少儿的专业素养有所增加，并且也使少儿的学习习惯由此养成。教学方法是帮助教师完成教学任务的一个重要辅助工具，但是也不是所有的教学方法都能够通用，因此，教师要注重教学方法的选择。少儿舞蹈教师在选择合适的教学方法时，首先要根据少儿的不同年龄、少儿的舞蹈基础等级、舞蹈类型等来进行选择。

怎样进行少儿民族舞教学

1、 手位地面：：单按掌、单托掌、单山膀

一、丰富幼儿认知经验、欣赏民族舞蹈，激发幼儿学习愿望 兴趣是学习的动力。在民族舞蹈中，教师首先结合认知内容向幼儿介绍有关少数民族的知识，帮助幼儿了解少数民族服装、生活习惯、民俗民风，增强他们的感性知识，知道蒙古、尔、苗族能歌善舞。其次要常带幼儿观看少儿、的民族舞蹈录象，了解民族舞蹈的动作特点，丰富幼儿舞蹈语汇。尔族舞蹈常用动头、转手腕、摇铃表达自己喜悦心情；汉族舞蹈常用转手巾花、扇表现欢让孩子们带着一种成就感离开课堂，并准备在下一次课堂上再次得到满足。庆丰收的心情。幼儿在观看过程中，往往会情不自禁地模仿练习，教师要及时鼓励、支持，并常常利用日常生活中的点滴机会跳上一段供幼儿欣赏，从而激发幼儿学习的愿望。 二、学习基本舞步和动作，幼儿按规律组合工作，发展幼儿的创造性 1、采用生动形式，形象化语言学习基本舞步和动作。 各个民族的舞蹈都有其基本舞步和基本动作，根据舞步要领和动作特点，教师在教学过程中，动作幅度大、讲解语言要形象化。将舞蹈表现的内容情境化，并用形象化语言讲解动作要领。如：在《亚拉素》舞蹈中，音乐结构、性质上用欣赏草原美丽风光、高兴跳舞来表现舞蹈内容，双手由胸前打开，表示欣赏草原美丽风光；单手上举打开比做看看天气的情况。这些形象化语言既突出了基本舞步动作的难点，又便于幼儿记忆舞蹈动作。 2、根据音乐性质、节奏特点幼儿按规律组合动作。 舞蹈是在音乐伴奏下进行动作，它离不开乐曲或歌曲。教学中教师与幼儿共同感受、分析音乐在节奏、速度、力度上的变化，再幼儿按一定方向或改变动作幅度、快慢或移动身置来组合动作。蒙古舞蹈《小骑兵》，基本舞步从原地到位置移动，原地滚动步表示立马，向前行进走表示骑马行走。再每节民族舞蹈教学中，以改变一个方面为重点，从而有效了帮助幼儿掌握组合动作的规律。 3、提供条件，鼓励，发展幼儿创造力。 再舞蹈教学中，始终考虑到给幼儿提供一个可创造的空间。基本动作舞步，以模仿学习为主，再掌握基本舞步、动作的基础上幼儿按一定情节来创编动作，是他们的主动地参与学习中来，从而使幼儿学舞蹈的积极性、主动性、创造性有了较大程度的提高。

幼儿舞蹈老师的教学方法

幼儿舞蹈老师知道有什么样的教学方法吗?下面是我整理的幼儿舞蹈老师的教学方法的相关内容，欢迎阅读。

幼儿舞蹈老师的教学方法【1】

1、生动形象的综合教学法

舞蹈教师要做的件事是用你的教学内容去吸引住这些意识随意的幼儿，把随意变为有意那么就可以采用综合教学法，把说、唱、跳结合在一起，内容一定要生动形象，

尽量不说幼儿还不能理解的专业术语，动作一定要优美、准确，尤其对不断变化方向、路线的舞蹈，教师一定要耐心讲解、反复，直到幼儿掌握为止。

2、准确形象的法

教师要准确、形象、富有表情地表演舞蹈作品，使幼儿对要学习的内容有一个完整清晰的印象。

时还要伴随着语言的讲解，面向幼儿做镜面。

舞蹈要根据幼儿年龄和对动作掌握的程度来进行，一般采用完整、反复、部分难点等方法。

当中，为了帮助幼儿零握动作的基本规律，适当加进一些讲解，讲解的话言一定要简明形象。

舞蹈要有一些区分，对小班的幼儿动作要多一些，对中班或大班的幼儿，以及对幼儿比较熟悉的动作，就可相应减少—些。

讲解与是相辅相成的教学方法，教师一定要把握好它们的关系。

3、通俗易懂的语言讲解法

语言讲解要生动形象，通俗易懂。

如转动手腕这一动作，如果按动作要求讲，拍手腕由外向里转，第二拍手腕由里向外翻掌。

幼儿学做起来即无兴趣又很费力。

但是如果告诉幼儿，现在你到果园里抓住了树上的一个大苹果，想把苹果摘下来必须转动手腕拧一下。

或者练习站立时，如告诉幼儿站直，它可能会站不好那么你告诉他们象小棍一样或象铅笔一样，他们会做得很好。

所以说语言讲解法是极为重要的一点。

4、娱乐的游戏4、 大踢腿（前、旁）法

游第二课以后可以按戏法是运用游戏的形式和口吻进行辅导的一种方法。

舞蹈学习也应该让幼儿感到是一种游戏活动、是一种娱乐。

熟悉的音乐可以使幼儿产生许多联想，教师根据这一点，编排一些游戏形式的舞蹈肯定会受到幼儿的欢迎。

另外，还可以根据游戏方法编排一些带有简单情节、有角色的模拟性舞蹈，如模仿蝴蝶飞翔、小燕子觅食、小鸡捉虫等舞蹈动作。

游戏方法容易被幼儿接受，这一方法能够提高幼儿学习舞蹈的效率。

舞蹈老师须知：教儿童舞蹈的八种方法【2】

你的仪态、风度、容貌、服饰、言谈举止都会对孩子产生影响。

所以，你的着装要干净、简洁，适合舞蹈教动的需要，服装的色彩应以暖色调为五：教动作慢下来主;不要佩带过多的饰品，不要佩戴夸张的耳环(小耳钉除外);脸部化妆要素淡;讲话语速为中速，

语言要准确，音量要适中;举手投足切忌慌乱，时刻给孩子镇定自若的状态;你的形象和状态影响着孩子对你的尊重和喜爱程度，直接作用于你的课堂指挥效能，直接影响课堂秩序和教学质量。

获得孩子的喜爱能使你的教学工作充满。

二、让爱交融。

在90分钟里，你拥有这间舞蹈教室所有孩子充满崇拜的爱，你也需要付出全部的爱，让爱交融，她们在这一刻就是你的孩子。

你不会训斥孩子、辱骂孩子、威胁孩子、用动作恐吓孩子和不恰当的接触孩子身体;你也不能因为她们忘记动作而不满;你也不必考虑是否能把她们培养成舞蹈家。

你只需要看着她们纯真的眼睛，了解她们是否愿意在这个时间和地点与你共同舞蹈。

你只要准确地判断她们是快乐的，她们就会像的士兵一样听从你的指挥，你所有的教学和目标都会的完成。

三、释放你的。

舞蹈教学需要和全身心投入到舞蹈的氛围中，你是一只可爱的“小燕子”、一名聪明的 “交通指挥员”、一只活泼的“跳芭蕾的小蝌蚪”，用自己感染她们，把她们引入到情境中。

要开发孩子的个性，鼓励她们表达自己的情感，她们用舞蹈动作来表现自我和表现音乐，而不是随着音乐机械地动作。

你不要坐在椅子上跷着二郎腿光动嘴;你不要让课堂沉闷的像大雨即将来临的天气;你不要让课堂听不到孩子银铃般悦耳的笑声;更不要看到孩子无奈的表情;你要坚信你的魅力和能力，可以让孩子们充满地舞蹈。

四、你是“她”的。

孩子希望你是她的，其次，才是她喜爱的老师。

要充分利用孩子对老师的崇拜感。

你的笑容是征服孩子的手段，也是成为的证明。

你不要绷着一张面无表情的脸;你不要说伤害孩子自尊心的话;你不要拒绝孩子的拥抱;你不要吝啬给孩子一个亲吻;你不要拒绝孩子对你最信任的.倾诉;成为“她”的，

五、把鼓励送出去。

激励孩子是相当重要的，每个孩子都是一个的个体，他们彼此之间将会互为榜样。

孩子的每一个进步都需要肯定，不要吝啬你的鼓励，你的赏识会演变成孩子学习热情的巨大推动力。

你要赞美她漂亮的动作;你要赞美她的记忆力;你要赞美她花一般动人的表情;你要赞美她们队型的准确和整齐;你还要赞美她们准确的节奏感。

总之，你赞美什么，她们就会表现得超乎你的想象，因为，你的赞美就是的要求。

六、把教案藏起来。

不要把教案拿到课堂上来，因为，那不是一个教师的所为，看着教案上课的老师，就不配是的幼儿舞蹈教师。

你要在孩子和家长的视线之外做好、做足你的备课工作，每个动作的程序需要反复的演练，整堂课的教学顺序与安排已成竹在胸，这样你才不会出现一个动作两遍不一样、一个动作两种节奏无法确定的低级错误;你也不会出现忘记组合编排顺序，自己对着镜子自言自语的尴尬;你不会因为教学内容准备不充分，只能提前下课或一遍遍的反复旧内容。

因为，这样的表现会让孩子怀疑你的记忆力，降低你在她们心中的地位，淡化对你的崇拜感。

当你无法控制课堂秩序的时候，你的讲话将不再具有效力;当你的教学难以实现的时候，你的魅力和孩子对你的崇拜感已荡然无存，很快这些孩子就会离你而去，你将面临重新择业的艰辛和风险。

充分的教学准备关系教学质量和你的生存。

七、家长是你的教学伙伴。

家长掌握着孩子的学习意愿，让家长了解孩子的学习情况以及教学的进度和目标是极其重要的。

每个月至少应安排一次家长的观摩课，要介绍学习的内容和孩子们的学习情况，观摩课后要认真听取家长的意见，并提出改进的方法，要充分赋予家长的知情权。

这样就可以拉近与家长的距离，减少不必要的矛盾，你要有意识地调整孩子的排位，让每一个孩子都有站在排的机会;你要有意识地把注意力分给每一个孩子，不造成好与坏的别，

因为，在家长的眼睛里，自己的孩子都是的;每次下课后，你要主动与等待在教室外面的家长沟通，了解孩子在家里的情况，对内向、自闭的孩子多一些关照;及时掌握孩子的身体状况，对身体状况欠佳的孩子，在运动强度上进行调整。

你要成为家长的知心朋友，家长就会让孩子跟着你继续学习，这是关系到你的少儿舞蹈培训事业能否做强做大的关键因素。

八、与时俱进，不断学习。

时代在发展，你的教学能力和水平也需要不断地提高。

否则，你的后辈很快就会取而代之。

你要在熟练掌握教材后，根据教材的要求不断地创新，成为既能教学又能编创的少儿舞蹈工作者。

你可以带着孩子们参加到各种比赛或表演的活动中，给孩子们创造更多的展现机会，给自己带来更多的荣誉和名望;你会因为经常更新学习内容而与时俱进，走在时代的最前沿;你会因为不断的学习和提高，稳固你的地位和声誉，获得家长的认同和尊重;你会因为生员众多而成为一个地区少儿舞蹈界举足轻重的人物。

总之，要让不淘汰你的方法只有一个，那就是学习、学习、再学习。