导演阐述怎么写 导演阐述怎么写微电影

文学编导与电视编导有什么不同？

一、各部门主要准备工作

一、从事范围不同

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电视编导能在全国广播电影电视系统和门从事广播、电视节目编导、艺术摄影、音响设计、音响导演、撰稿、编剧、制作 、社教及文艺类节目主持人等方面工作的广播电视艺术学科的高级专门人才。

文学编导主要负责负责写剧本。

二、学习内容不同

电视编导主要学习艺术、文学、美学、广播电视艺术学等方面的基本理论和基本知识，受到广播电视节目编导、策划、制作、主持等方面的基本训练，掌握创作、管理广播、电视节目、栏目、频道等方面的基本能力。

文学编导业务要求：艺术、文学、美学、广播电视艺术学等方面的基本理论和基本知识。

三、考试范围不同

首先，既然这么多人混淆或者根本分不清楚，那这两个专业一定是有共同点的，所以，我们先说下他们的共同点，那就是：

相同

大家都知道艺考时的编导类也可以被分为多个方向，最常见的两个方向是电影和电视……电影是大家更好理解的方向，比如电影导演、电影学等等。

我们说的电编和文编，都是属于电视方向，未来会进入电视台或者栏目制作公司，进行电视栏目或者舞台活动等方面的策划。当然，因为现在视频网站（比如腾讯视频，爱奇艺，优酷……）的庞大资金，也有很多编导专业的同学进入了视频网站进行栏目（只是因为播出平台不是电视，所以不叫电视栏目）制作。

那么，再来说说电编和文编有什么不一样。

1. 概念范围上的不同

首先，广播电视编导是一个比较整体上的说法。在你不涉及细分方向的时候，这个专业基本上是指“窄义”上的编导，这就和高中生们学的“广义”上的编导（或者有的地方叫传媒、文管）不同。

艺考时候我们讲的“编导”是广义上的，基本上影视相关的这些专业都是“编导”类。到了具体报考的时候，才会分得更加详细。你可以考编导、导演、摄影、戏文等等细分专业，考试内容也都会是你艺考学习时候接触到的考试环节（当然，你要保证自己学到的环节足够全面哦）。

2. 职业上的区别

虽然都是电视相关的编导工作，但从具体方向上，它们也有相对明确的区分。

电编是电视编导

电视栏目的类型涉及更全面，当然，大多数电视编导在学习的时候更倾向于一些栏目，或者严肃一点的电视栏目以及时事性强的专题片，比如、访谈一类的电视栏目，比如专门讲当年热点的专题片等等。

文编是文艺编导

从“文艺”这个词也可以看出一些端倪。除了侧重一个一个的舞台节目、晚会等等（比如火遍大江南北的《同一首歌》），也经常参与到电视栏目中更娱乐一些的文艺类栏目，比如时下最多的综艺节目和真人秀。

前面是从两者的概念和未来工作的细分上给你做了一个梳理，那么说点实际的，在考试中，电编和文编的区别是啥呢？

相同的是：都会考编故事，看你的创新和逻辑能力；都会考编导创意，看你的策划能力。

不同的是：文艺编导一般都会考察才艺展示，笔试会侧重考某个电视栏目的评论；电视编导对才艺的要求就不会太严格，而在笔试里，经常会考察纪录片分析。

同学，我来回答你吧~~~~我是电视编导的，我已经读研究生了，毕竟在这行这么久，比较清楚。

其实，那个时候我考试，还没这么多铺天盖地的艺考学校。所以，有些概念，传传，就传错了。

所谓的文学编导，其实，没有这个概念，你到了以后工作岗位上你就知道了。

其实是，戏剧文学，这个专业。

戏剧学院，电影学院，传媒大学，等都开设这个专业。

这个专业，简单说，就是写戏文的，写剧本的，你以后从事作家，只是你不写，不写散文，你写剧本。

剧本的台词是一种特殊的，也是很难掌握运用的文学语言。所以这个专业，到大学去学习，怎么写剧本。

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至于电视编导，就没上面的文字性功底强了。

一般大学的培养目标都是，培养具备广播电视节目策划、创作、制作等方面的专业知识，具有较高的水平、理论修养和艺术鉴赏能力、

熟练掌握影视基本理论及先进的影视数字化制作技术和网络技术，能在全国广播电视系统和宣传门、网络营运公司、高等学校等相关企、

事业单位从事 创意策划、 广播、电视节目编导、影视创作与制作、艺术摄影、音响设计与音响导演、文艺作品撰稿、、社教及文艺类节目主持等方面工作的广播电视艺术学科的高级复合型人才。

主要课程： 中外文学史、电视艺术概论、戏剧艺术概论、传播学、影视作品分析、视听语言、广播电视编导基础、电视节目制作技艺、

摄影与摄像、电视采编播、非线性编辑技术与应用、广告创意与制作、播音与主持、计算机网络基础、数字音视频技术、多媒体技术与应用、影视数字等。

如3、对剧中的矛盾冲突的理解和把握；果你要问：

这个专业毕业以后能干什么？好不好找工作？

笼统地说，这些专业毕业以后从事影视文化传播和管理方面的工作。

具体来说就是在报刊、杂志、出版社、电台、电视台、影视制作等部门做记者、主持、策划或行政主管、业务主管以及编辑、编导等专业人员。

泛指从影视艺术衍生出来的众多文化产业组织和管理工作。

比如：文化经纪人、影视制片人、媒体策划、文艺编导、文娱记者、双语主持、影视编剧、影视导演或各种影视节目的助理；还有报社、出版社、杂志社、文化厅局、广播电视厅局、宣传部委、教科文卫等事业单位的策划管理人员。

作品阐释一般写什么

制定每天的拍摄，下发拍摄通知单，而且要细致考虑方方面面的因素，包括天气因素、演员调度因素、场景准备因素、道具准备因素等。而且要合理的搭配内景和外景、日戏和夜戏的工作量，防止摄制工作让演职人员过于疲惫。

导演阐述，从内容看，一般是以下几点：

1、对剧本的立意、主题思想、时代背景等方面的阐述；

2、对剧中主要人物的性格、素质以及命的分析；

4、对未来影片风格和样式的定位文艺编导一般都会考察才艺展示，笔试会侧重考某个电视栏目的评论；电视编导对才艺的要求就不会太严格，而在笔试里，经常会考察纪录片分析。；

6、对表演、摄像（摄影）、美、化、灯、道、服等创作的构想和造型设计的要求；

7、对音乐（作曲）、录音、剪辑等各创作部门的提示；

8、对剧本需要运用特技处理的部份提出要求，以便与特技部门协调；

一部简单的微电影制作流程是怎样的过程

1.前期策划，剧本写作，9分钟大概两三千字的剧本就ok

2.分镜头脚本的写作，此步骤的目的是为了后期拍摄和剪辑更加有条理，尽量细化，将同场景的镜头分出来，后期拍摄更加省时

3.角色选定，好的演员比好的后期制作更重要

4.拍摄，根据分镜头脚本分场景制作

5.剪辑，根据前期的脚本和后期导演的灵感剪辑

6.后期的制作，片头和片尾也很重要

这是我搜索来的

在所有的创作人员陆续选定以后，制片人要根据拍摄安排各个创作部门投入准备工作。具体来说，筹备期各部门要完成以下一些准备工作：

(一) 导演部门

导演润色剧本。事实上，没有哪个导演完全按照剧本拍摄的，除非剧本是导演本人写的。导演创作分镜头本，在分镜头中体现创作意图。

导演与各主创人员就创作进行沟通讨论，保证有统一的艺术设想指导筹备工作。在正式开拍之前，导演还要对全体人员导演阐述，目的是统一创作思想。

导演带领创作人员看景地、定景、与摄制组主创人员在预计拍摄的场地就未来的工作提前沟通，设计拍摄方案。

导演给演员集中说戏，以帮助演员熟悉剧情，深入理解角色，认识自己的合作表演对象。剧组中的副导演不仅仅是一位，他们要分工负责很多不同的筹备工作，例如：现场副导演、演员副导演等。

(二) 摄影部门

摄影师、灯光师及导演一同看景，并对一些戏的拍摄手法、布光方式提前有所设计。摄影组要向制片组提供所需摄影器材清单，并检查试用租赁来的摄影器材。灯光组要向制片组提供所需灯光清单，并检查租赁来的灯光器材。

(三) 美术部门

对美术、置景、道具、化装、服装各个部门的创作进行指导、设计、使所有对电影的美学风格达成共识，统一创作思路。美术师将适用的景地照片带回剧组，并陪导演、摄影、灯光等部门的去看景、定景。景地不要过多，也不要过于分散，景地之间的距离也不要太长，以便利于集中拍摄。美术、置景、道具部门合作完成拍摄现场的准备，在不具备实景拍摄的条件时，要进行人工搭景。

道具部门向制片组提供所需要道具清单，由制片部门来购买、租赁、制作道具。服装部门设计演员的服装、并提出清单由制片部门购买或者租赁。化装部门设计演员化装，并提出清单由制片部门购买化装用品、套、头饰等。

(四) 录音部门

录音师与导演沟通，设计全剧的声音效果。录音师同其他主创人员一同看景，对即将进入的景地的录音条件做到心中有数。录音部门向制片组提供所需要的器材清单，并检查、试用租赁来的录音器材。

(五) 制片部门

制片主任、现场制片跟随导演一起考察场景，选景时要契合剧本的要求，了解景地的交通状况、气候条件、通讯条件、食宿条件等，对如何安排拍摄，如何在现场调动配合拍摄做到心中有数。同时也要负责与所选的场地的负责人谈判使用条件并签订合约。

由制片部制定拍摄。

由制片部制定剧组的日常拍摄管理规定。由制片部完成全剧分场景表、分场戏剧文学指供戏剧舞台演出用的剧本。景排序表、场景统计清单、演员出场统计清单等。印发剧本，保证各个创作部门有一或两套剧本，主要演员有一套剧本，配角有出演场次的剧本。

准备各类的文书材料，证明信与介绍信等。

联系租赁器材设备，签订租赁合同，安排检查设备、安排试机(试拍)。为剧组做好后勤保障，安排住宿、交通，联系好饮食与用水。

会计准备好剧组内部使用的收据、费用报销单、酬金结算清单等。做好的胸牌、车辆上的剧组等。监督各部门按原定完成开机前的一切准备工作。

准备开机仪式。

二、签订合同

在电影筹备期，需要签订各种合同、协议，以保证用法律来约束合作的各方。需要签订的合

同、协议有以下几类：

(1)导演聘用合同在签订导演聘用合同时，一定要注意以下几项条款：知识产权的归属;电影的完成时间;对电影的成品质量的要求;导演的取酬标准、方式;双方违约的方式;纳税方式等。

(2)演员聘用合同要注意的条款：电影的知识产权归属;合约时限;取酬的标准、方式;双方违约方式;纳税方式及特殊条款等。

(3)其他的聘用合同要注意：取酬标准及方式;双方违约方式;纳税方式等。

(4)器材、服装、道具、场地、车辆等租赁合同主要应注意规定合同双方责、权、利分配和违约的条款。

(5)临时用工合同注意规定合同双方责权、利分配和违约的条款。

(6)赞助合同注意规定合同双方责权、利分配和违约的条款。

(7)人身保险合同组建摄制组时，根据具体情况购买几类保险。

三、器材租赁

(1)反对器材崇拜主义器材是一部影片必不可少的设备，也是对影片质量的一个保证，但它不是决定性的，所以要以实用、有效的选择器材配备。

(2)即要保证高质量，也要尽可能地控制租用成本。

(3)租赁器材公司一般不愿意降低费用标准，但我们可以在租用时间(天数)上找到优惠，

通常可以按实际租用时间的50%或80%结算。

(4)领取器材时一定要派专人当着器材公司人员的面检查器材设备，以防不测。

(5)重要的、价值高的器材要配备专门的维护人员全程维护(跟机员)，以保证设备安全，监督设备的正确使用、清理以及保管。跟机员一般由器材公司派出，有时候他们也要做一些额外的事情，例如：跟焦、推轨。

(6)如果没有什么必要，租金较贵的设备不要长时间留在剧组里，原则上应在拍摄里照顾到这一点，集中使用。

(7)确保运输时安全。

四、拍摄期的主要工作

财务管理及成本控制

拍摄期间由制片主任控制预算的落实。审核剧组的一切经费支出。所有部门的报销单据要经当事人、部门负责人和制片主任签字，才能报销。会计协助制片主任管理摄制资金，负责剧组酬金的按时发放，并建立剧组账目。剧组购买的实物都要由制片部门验收、登记，以备拍摄结束后回收处理。

制片主任与副导演协商编制拍摄，并要在拍摄期间克服各种困难、采取一切措施保证按时完成。如果拍摄期间出现意外的事情，影响到原定，制片部门要尽快安排可执行的替补拍摄方案，并组织人员尽快解决困难，必要时要向投资方汇报求助。

创造拍摄条件

为了保证每日的拍摄按进行，制片部门窄义上的“编导”，仅仅是指在大学细分专业中，以及在未来工作岗位上，从事电视相关编导工作的专业或者是职位名称。要提前为生产做好准备，在拍摄现场创造拍摄条件，以及解决拍摄过程中出现的各种困难。包括联系拍摄场地、接送演职人员、装卸器材物资、维护现场秩序、检查安全措施、调辆和场工等。

拍摄现场的组织管理

拍摄现场的组织管理并不是导演的职责，导演只对艺术创作负责，制片部门(现场制片)要负责整个现场的管理工作，制片部门对将要拍摄的每个镜头的拍摄角度和取景范围做到心里有数，便于有效地组织现场。

安全管理

安全管理的主要内容是人员和财产安全。具体有：人员安全、驻地安全、场景安全、交通安全、器材安全、特级安全、饮食安全、经费安全、疾病及其他安全事宜。

后勤管理

摄制组的后勤保障工作是烦琐，也是重要的。只要涉及餐饮、住宿、交通几个方面。饮食供应可采取灵活的方式，如包餐馆、订盒饭、聘请厨师自己做饭，具体方法应根据拍摄情况来制订，总的原则是确保拍摄工作的顺利进行。住宿应尽可能离现场近，交通便利、出入方便的住地;车位很充足的停车场;房间不求豪华，但应该干净、安静及安全;房间的安排应注意：按部门安排房间，让作息时间相同的人住在一起。安排制片人、导演、主演各单独住一间以便于工作。安排专门的化妆间、服装间、道具间。安排剧组专用的会议室。在每间房门上张贴部门标志，便于辨认。交通应注意：租赁车辆以实用为原则，应尽可能选择有为剧组服务经验的租车公司。车辆大小搭配，便于根据具体需要进行车辆调度。在禁行措施较多的城市拍戏尽可能租军车。禁止无关人员驾驶剧组车辆。

工作关系协调

制片管理是门现代化的管理艺术，制片管理者面对摄制群体制订目标、预算结果、谋划策略、选择方案、组织实施等一系列艺术管理手段的总和。每个剧组总会碰到性格和工作方法各异的导演和其他，他们都会对管理者的工作产生影响。因此，管理者要掌握一定的艺术创作知识，熟悉各部门运作的规律，了解电影的各项专业知识，才能够充分发挥管理的能力。

五、后期制作中的主要工作

一、剪辑画面和对白

剪辑画面是进入后期制作的项工作，一般意义上，我们将画面剪辑笼统地分为两步：初剪和精剪。精剪是一项创造性的工作，要求剪辑师在剪辑过程中具备蒙太奇思维，掌握蒙太奇语言，通过剪辑创造的画面叙事效果。初剪工作完成后，留给剪辑师的只是一堆原料，一个的剪辑师能在这个基础上创造出令人赏心悦目的视觉效果。

二、制作声音

三、制作特级、字幕、片头片尾

在非线性系统中，字幕和特技可以在画面全部编辑完成之后再添加，也可以两者同时进行。字幕的制作主要包括制作片头片尾出现的演职员表和剧中人物的对白、独白。必须使用公布的规范的语言文字，并按电影播出单位对字形、位置、大小等要求制作，不能出现错字、别字。

四、混合录制

混录合成是将影片中所有的声音、画面按照其应有的位置、效果混合录制完成，之后影片最终的面貌就定型了。

你看看吧~我看过，说的很详细了。希望能帮到你，参考一下吧~

一部电影的制作主要分为三个部分，前期筹备（剧本、演员、服化道、通告单、排期等）、中期拍摄（主要是剧组根据剧本场景需要在不同地方拍摄）、后期制作（主要包括视效制作、声音制作、制作、DCP打包等）。

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首先的有一个好的剧本，分镜头脚本，前期准备工作，根据剧本内容，导演进行人员的分配，带领团队进行踩点，和演员说明拍摄情景，后期制作

1前期准备工作：a写或找一个好的剧本，b导演组分析剧本，c编写分镜头脚本

2拍摄前的准备工作：a拍摄人员级演员踩点，b拍摄人员调试拍摄机器

3后期制作过程

微电影制作基础教学：01.微电影制作流程

摄像阐述怎么写？

7、一切准备工作完成后就进入拍摄录制阶段了。开拍以后，场记负责将已拍完的每一个镜头做详细记录，为后期制作做好准备。拍摄过程中，导演、演员及有关人员要及时观看拍出的镜头，如不尽满意，耍重新补拍。

导演阐述，从内容看，一般是以下几点： 1、对剧本的立意、主题思想、时代背景等方面的阐述； 2、对剧中主要人物的性格、素质以及命的分析； 3、对剧中的矛盾冲突的理解和把握； 4、对未来影片风格和样式的定位； 5、对节奏的处理； 6、对表演、摄像（摄影）、美、化、灯、道、服等创作的构想和造型设计的要求； 7、对音乐（作曲）、录音、剪辑等各创作部门的提示； 8、对剧本需要运用特技处理的部份提出要求，以便与特技部门协调； 9、对剧本需要运用动画制作部分提出要求，并写出详细的设计制作要求，并参与制作中。

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怎么做微电影海报?怎么制作微电影

9、对剧本需要运用动画制作部5、对节奏的处理；分提出要求，并写出详细的设计制作要求，并参与制作中。

微电影设计5张海报思考,调查,找资料怎么写微电影设计5张海报思考，调查，找资料步骤如下：

1、首先，进行头脑风暴，大胆而新奇的想法，触动观者并吸引观者的注意力。

2、找一些和微电影有点的人事物可以进行一些调研。

3、根据调研，课在网上找一些相关的资料惊醒整合。怎么制作微电影制作微电影的方法是：

1、首先要确定好制作一个什么样的微电影，有一个中心思想，才能朝着这个主旨不断的努力，制作出理想中的微电影。观众在看完之后，才能有所思考，而不是云里雾里。

2、要录制一支微电影，制片人首先要选定合适的文学剧本。有时需要由编剧根据、电视文学剧本、戏剧剧本、传奇传记等文学形式，专门改编成要录制的电视文学剧本。筹措拍片资金后，便可正式成立摄制组。

3、摄制组主要由制片、导演、演员、摄像、美工、照明、录像、录音、音响效果、化妆、服装、道具、置景、场记、作曲、剧务等人员组成。其中，导演负责整个拍摄录制工作，制片人协调导演处理日常事务，后勤工作由剧务总负责，其他人员各司其职。

4、导演的项任务，就是要按期写出分镜头剧本，将供阅读的电视文学剧本变为供拍摄用的具体、详细、明确的镜头拍摄实施方案。然后，导演根据对剧本的掌握，向摄制组人员做导演阐述，详尽地说明剧本的主题、背景、风格、基调，人物的性格、特征，情节的延变、发展，以及对化装、布景、道具、服饰等的具体要求。

5、开机之前，要由导演、制片及有关创作人员就整个微电影制作中的录制工作写出通盘。哪一天在哪里拍内、外景，内、外景各拍哪些镜头，由哪些演员表演，需要怎样的布景、道具，等等，都要具体、明确。拍摄往往将分镜头剧本的镜头顺序打乱，将使用同一场景的镜头尽量集中在一起拍摄，这样可提高拍片效率。有了一个通盘的，录制工作就会按部就班、井然有序地进行。

6、此外，微电影制作中景地选择，主要演员的造型设计，录制过程中需要的服装、道具、布景，都要在开拍之前基本准备就绪。

微电影制作中后期制作主要是片子拍摄好后，要进行初剪、精剪、配音、配乐、字幕、等一系列的制作，让整个片子有顺利而不凌乱，并能够带给观众视听结合的效果。怎样制作微电影？微电影的制作虽然没有电影、电视剧那么大的工作量，但就制作一条高质量的微电影也是一个不小的工作。置于怎么制作，很难三言两语讲清楚，简单说下吧：

2、撰写故事大纲并且确认；

3、在确认后进入筹备阶段——演员、场景、服装、道具等；

4、进入拍摄阶段

5、进入后期剪辑、配乐、配音、做做字幕等等各种后期，如果有镜头不好还要补拍。

简单说就是这些，真正做的时候就不止这么一点点了！

导演阐述怎么写

制定每日拍摄

，你是学这个专业的学生吗、第二，你是作业还是需要。第三，简单的可以不写或是一句话，复杂的可以写一本书。第四，基本的结构是，你想做一件什么事情，达到什么目标，为什么这样做，需要其他人怎样才能和你站在一条线上！

面向进行影视后期“数字电影发行包（Digital Cinema Package）”制作用户，将整个制作环节涉及到的“JPEG2000压缩+DCP打包+KDM制作”工序迁移到云平成的系统。用户可以根据实际需要选择任务的工序，体验一站式的打包服务。通过云端分布式调度进行图像压缩，实现节省JPEG2000压缩花费的时间，降低对各公司的人工、硬件、时间成本需求。

从内容看，一般是以下几点：

1、对剧本的立意、主题思想、时代背景等方面的阐述；

2、对剧中主要人物的性格、素质以及命的分析；

4、对未来影片风格和样式的定位；

6、对表演、摄像（摄影）、美、化、灯、道、服等创作的构想和造型设计的要求；

7、对音乐（作曲）、录音、剪辑等各创作部门的提示；

8、对剧本需要运用特技处理的部份提出要求，以便与特技部门协调；

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组织督促拍摄

导演阐述，从内容看，一般是以下几点：

1、对剧本的立意、主题思想、时代背景等方面的阐述；

2、对剧中主要人物的性格、素质以及命的分析；

4、对未来影片风格和样式的定位；

6、对表演、摄像（摄影）、美、化、灯、道、服等创作的构想和造型设计的要求；

1、了解微电影索要表达的主旨；7、对音乐（作曲）、录音、剪辑等各创作部门的提示；

8、对剧本需要运用特技处理的部份提出要求，以便与特技部门协调；

摄像阐述怎么写？

9、对剧本需要运用动画制作部分提出要求，并写出详细的设计制作要求，并参与制作中。

导演阐述，从内容看，一般是以下几点：

后期录音的工作分为三个部分：录制对白、录制音响效果、录制音乐。录音师要在导演的整体艺术指导下，确定影片的声音造型。从录音部门的工作方式来看有同期录音和后期录音两种方式。采用同期录音的制作方式，对白和音响在拍摄现场与画面同步录制完成。在现场录制效果不理想的声音，有可能在现场补录，也可能留到后期录音时再对不理想的部门进行补录和加工。同期录音的方式，优点是声音的真实感强，演员表示时也不必拘泥于限定的台词，可以有很大的发挥余地。缺点是对拍摄现场的录音条件要求比较高，有时因为录音效果不好，容易导致重拍。

1、对剧本的立意、主题思想、时代背景等方面的阐述；

2、对剧中主要人物的性格、素质以及命的分析；

4、对未来影片风格和样式的定位；

6、对表演、摄像（摄影）、美、化、灯、道、服等创作的构想和造型设计的要求；

7、对音乐（作曲）、录音、剪辑等各创作部门的提示；

8、对剧本需要运用特技处理的部份提出要求，以便与特技部门协调；