旅游交通产品手绘设计思路_交通旅游logo

旅游插画风格有哪些-ARTIST12|旅行的意义：换种方式看人间烟火

_关于组织参加杭州市第二届“童心绘安全筑梦话六和...

插画分类有多少种？？

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旅游交通产品手绘设计思路_交通旅游logo

童心绘安全筑梦话六和绘画画多大日准备迎接一场线上大赛——第二届“童心绘安全筑梦话六和”杭州市中小学生主题绘画比赛，展示自己的实力。

插画主要有四种分类:

1、按市场的定位:矢量时尚、卡通低幼、写实唯美、韩漫插图、概念设定等等。

2、根据制作方法分类:手绘、矢量、商业,新锐(2D平面、UI设计、3D)、像素。

3、按插画绘画风格分类:日式卡通和插画、插画插画、韩国游戏插画言情封面插画(由于风格多样化所以只是简单的分类)。

4、另在国外风格更广还有手工制作的折纸、布纹等各种风格并驾齐驱。

插画的表现方法:

插画表现的形象有产品本身,产品的某部分,准备使用的产品,使用中的产品,试验对照的产品,产品的区别特征,使用该产品能得到的收益,不使用该产品可能带来的恶果,证词性图例等等。表现方法主要有摄影插画,绘画插画(包括写实的,纯粹抽象的,新具象的,漫画卡通式的,图解式的等)和立体插画三大类。

摄影插画是最常用的一种插画,因为一般消费者认为照片是真实可靠的,它能客观的表现产品。作为招贴广告的摄影插画与一般的艺术摄影之不同之处就是它要尽量表达商品的特征,扩大产品的真实感,而艺术摄影为了追求某种意境,常将拍摄对象的某些真实特征作艺术性的减弱。

作为招贴广告用的摄影插画用120单镜头反光照相机来进行拍摄,根据不同题材要求,还要配备一些常用的镜头,如广角镜,长焦镜,微距镜以及近摄镜等。招贴的摄影插画创作一般采用彩色反转片,以保证印刷制版的质量。

参考资料:

-插画

文创产品的表现形式分类有哪些?

有:

平面装饰风格与旅游纪念文创产品、插画风格与娱乐艺术衍生产品。

平面装饰风格,汉代瓦当和画像石在构图中能打破自然和视觉上的局限性,而用一种平视、立视的形式来表现,标志着我国传统艺术的成熟。采用平面化的形式来进行创作的,题材大都以人物、动物为主,配以植物和风景等作衬托,画面所营造出的是浓郁的生活气息。

在文创产品的设计中元素提取时,平面化的风格是十分常见的。在传统的基础上又进行创新,对所要设计的每个主题都进行深入探索,以发掘出非同寻常的内涵。旅游纪念品主要是指针对城市、博物馆与观光景点所设计的文创产品。

插画风格大量的国潮风格作品,喜欢用插画的形式来表现,因为插画风格形式多样,审美标准也具有多元化的特征,容易传达特定的文化内容和场景。插画的范围非常广泛,可以囊括所有的插图,既是文字的有利补充,同时也是用来传达作者意识,表现气氛、情感或意境的媒介。

ARTIST12|旅行的意义：换种方式看人间烟火

一个人从旅行中,得到多少,

不在于他去过多少美丽的地方,

而在于他,

在一个美丽的地方发现了多少美丽的故事。

——阿兰·德波顿《旅行的艺术》

MakeArtNotWar

有人说:

“人生至少要有两次冲动:

一场奋不顾身的爱情和一段走就走的旅行。”

那么,旅行的意义是什么呢?

因为毕业,一场毕业旅行;

因为分手,来一段出走散心;

因为日,于是到另一个地方游玩;

...

或许没有任何理由,只是为了旅行而旅行。

于是,我们来到一个国度、一座城市、一处风景。

我们看到的、相遇的,

我们经历了一些过程,

让这段旅行在我们心里生长出一些回忆。

旅行有什么意义?

一千个人眼中有一千个哈姆雷特,

每个人眼中到世界不同。

我只能说,或许这样子让旅行变的更有意义了。

喜欢手绘重庆妹儿「卡卡」

插画师Kasdindo(卡卡)是个土生土长到重庆妹子,同时也是一位知名旅行插画师、旅行深度爱好者。

卡卡擅长用手帐手绘记录旅行中的点滴,曾长期为高端旅游杂志《CondéNastTreler悦游》以及时尚生活杂志《ELLEDECO家居廊》《旅游天地》等杂志供稿,足迹遍布了欧洲列国以及美国、加拿大等地。

卡卡从小就喜欢插画和绘本,但她就读川美的时候学院还没专门的插画专业,甚至那会卡卡都没有听过“绘本”这个词,于是七弯八拐的选了平面设计和新媒体,也做了不少有趣的事情。

快离开大学的时候,卡卡突然发觉自己还是留恋手绘的感觉,于是毕业那年,经由朋友介绍绘制了本童书,就这样开始“误入”了插画圈。

Kasdindo(卡卡)

出生于重庆沙坪坝

本科毕业于四川美术学院

硕士毕业于美院新媒体艺术系

知名旅行插画师、尼诺艺术NinoArt教学总监

曾任教于四川美院、复旦大学上海视觉艺术学院

现为美术学院思想史与书画研究中心博士生

出版作品:《我们的夏天·比利时》,《走走画画——卡卡桑的旅绘生活》等。

除了画画,卡卡的兴趣还是在旅行上面。不管是和朋友一起还是单独出行,对于卡卡来说,走遍世界永远都是最最有干劲的事情,这种热情甚至超过了挣钱和创作作品。

正是有这份“诗与远方”的炙热追随,卡卡的这些“旅行的副产品”诞生了,并深受大家的喜欢。

后来,“手帐”开始流行了起来。卡卡很喜欢这种图文并茂的记录方式。在旅行当中,图文结合互补,可以把当下的所见所想鲜活的体现出来。

虽然对于传统的学院派艺术而言,手帐还算不上什么正经作品,但对于卡卡这样“不太正经”的插画师来说,刚刚好。于是走到哪儿画到哪儿成了卡卡的习惯,那种不画就不舒服的习惯。

卡卡绘制作品的本子都不多大小,主要是旅行中方便携带。为了给每一次的旅程故事有点连贯性,卡卡通常会在本子的页画上行李和地图,画出将要抵达的那个地方,这样容易在脑子里形成一个全局观。

卡卡觉得这样做就跟写作文大纲一样,心里很踏实安定,能够了解到这个城市跟周围城市的关系,或是这个和的关系,算是有了一个初步的印象。

作品排版上卡卡也做了许多有趣的改变,比如她在巴士底集市上用相机拍下的扇贝。

创作上卡卡将图画在中间,字就围绕着图去写,圈成圈圈,读的时候也要转着读,好像当时的快乐就像圈圈无限延续下去,挺有意思的。

卡卡好像就是那种“说走就走”、独自旅行的人。其实对于未知的恐惧,没有人是不害怕的,卡卡同样如此,好在在异国他乡,一路都平安无事。

旅途中碰上的游客几乎都会惊呼:“你一个人来旅游啊!你胆子真大!”卡卡渐渐也泰然起来,甚至看到极美的景色时,有点“洋洋得意”的感觉。

旅行中的自信和满足很短暂,每个人终究是要回到日常当中前进的,所以能够坐下来听歌、画画、放空...也是对一直努力、疲惫的自己一种犒劳啊。

个体的生命何其有限,

但如果能够把意义寄托在超越意义的事情上。

比如艺术、比如音乐、比如思想创作

...

那么短暂而有限的生命或许能得到无限的力量。

这也是“旅行的意义”其中一种。

你认为旅行的意义是什么?

-end

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【大车队工艺创意豪斯】

手绘技法有哪几种技法

12、技法:意指表现的方式而非表现本身。技法包括对于物体表面和质感的理解,以及对媒材及媒材应用之诸多方法的认识。技法是结合其他美的要素所做的个人表现。

手绘技法有哪几种技法如下

IPADiOS系统上的两款APP:Procreate、ArtstudioPro

种技法：素描

素描是手绘的基础技法，也是阶段最重要的一步。它是通过铅笔绘制线条和阴影的形式，描绘出画面中的轮廓和空间感。在进行素描时，你需要先用浅色的铅笔进行轮廓的描绘，再逐渐加深铅笔的压力，形成阴影和灰调。

第二种技法：手指染色

手指染色是一种非常有趣又实用的技法。通过使用手指把颜料或彩笔染开，再用手指在纸上进行绘画，可以形成非常流畅和自然的色调和阴影。这种技法需要一定的练习，但是一旦掌握，可以在画作中形成非常独特的效果。

第三种技法：水彩

水彩是一种非常年轻但又充满活力的手绘技法。它是通过混合不同颜色和水的比例来描绘出画面中的颜色和阴影。需要注意的是，色彩的分层和混合非常关键，需要一些实践和技巧。

第四种技法：炭笔画

炭笔画是一种非常经典和传统的手绘技法，它可以创造出非常深度和浓重的黑色颜色，非常适合用来描绘人物和风景。但是，炭笔画对于掌握技巧和性有一定的要求，需要练习和耐心。

第五种技法：立体绘画

立体绘画是一种比较高级的手绘技法，它需要掌握一些基本的和空间感知知识，再通过灵活的技巧和创意来创造出非常有深度和拟真感的画作。这种技法需要花费一定的时间和耐心来掌握，但是可以获得非常高的创造性和成就感。

拓展知识

手绘是从事建筑、服饰陈列设计、橱窗设计、家居软装设计、空间花艺设计、美术、园林、环艺、摄影、工业设计、视觉传达等专业学习的学生一门重要的专业必修课程。

手绘在效果图的学习过程中，临摹是一个非常重要的内容与环节。它是衡量大学生手绘能力的重要指标。同时对大学生毕业，就业都具有很大的影响。与其相对应的是电脑效果图。

手绘与我们的现代生活密不可分，建筑、服装、插画、动漫……手绘的形式分门别类，各具专业性，对建筑师、研究学者、设计人员等设计绘图相关职业的人来说，手绘设计的学习是一个贯穿职业生涯的过程。

手绘培训是一种以手绘技能需求为对象的教育训练，对现代设计美学的传承有着不可取代的现实意义。

手绘是应用于各个行业手工绘制图案的技术手法，设计类手绘主要是前期构思设计方案的研究型手绘和设计成果部分的表现型手绘，前期部分被称为草图，成果部分被称为表现图或者效果图。手绘内容很广阔，所以言语无法尽善表达。

虽然随着科技的发展，很多平面设计图和3D效果图都被用来体现产品设计，但是电脑制图所需的时间和硬件设备上都具有一定的局限性，所以作为一个设计师，如何把自己的创意和灵感记录和描绘出来，如何用画笔及时的与客户交流沟通，成为衡量设计师们专业度的重要标准。

旅游攻略手绘：发现古都魅力，畅游文化之都

这12点要素,我们在日常的训练中需要针对性的去思考和训练,一步一步的各个击破:

1、的历史文化

作为的古都，拥有悠久的历史和丰富的文化遗产。在这里，你可以发现许多令人惊叹的历史建筑和文物。首先，故宫是必去之地。它是明清两代居住和办公的地方，如今已成为一座巍峨壮丽、独具特色的博物馆。

其次，天坛也是不可错过的景点。作为明清两代祭天祈谷之处，天坛以其精美绝伦、布局合理而闻名于世。在这里漫步，在广袤无垠的草坪上感受着浓厚而庄重的历史氛围。

此外还有颐和园、圆明园等景点值得一游。这些景点不仅展示了悠久而辉煌的历史，也向人们展示了传统建筑艺术与园林设计之美。

2、特色美食

来到旅游当然不能错过品尝当地特色美食啦！首先要提到的就是烤鸭，它是最有名的特色菜之一。烤鸭皮脆肉嫩，口感绝佳，被誉为四大名菜之一。

此外，还有老炸酱面、豆汁、羊蝎子等传统小吃也非常值得尝试。这些美食不仅能够满足你的味蕾享受，还能让你更好地了解的民俗文化。

如果你喜欢夜生活，在也可以品尝到各种美味的夜宵。比如炒肝串、驴打滚等小吃都是深受当地人和游客喜爱的。

3、丰富多彩的文化活动

作为文化之都，每年都会举办大量精彩纷呈的文化活动。其中代表性和影响力的要数春节庙会和艺术节。

春节庙会是在这二十年中,艺术型广告仍是主导。广告创作者不乏有成就的艺术家,有些广告本身就是一件完美的艺术品。当然,对商品信息的传达之重视也是空前的。该时期的广告大力的渲染了上流的奢华生活,给普通民众创造出一个高于当时实际生活水平的“幻梦”,满足了许多一般消费者的向往心理,也就是现代广告惯常运用的消费策略。传统节日期间举办的盛大集市，在这里你可以品尝到各种传统美食、购买到特色手工艺品，并观看精彩绝伦的表演。

艺术节则是汇集了世界各地的艺术家和作品，为观众带来了一场视觉和听觉的盛宴。在这里，你可以欣赏到各种音乐、舞蹈、戏剧等精彩演出。

4、现代化与古典之美

不着悠久的历史文化，还拥有现代化的城市风貌。在这座城市中，你可以看到高楼大厦林立、繁华商业街区如云。比如王府井大街就是一个购物天堂，这里聚集了许多国内外知名品牌。

此外，在还有许多现代建筑值得一游。比如鸟巢体育馆和水立方游泳馆就是年奥运会的标志性建筑物。站在这些建筑旁边，你会感受到现代科技与人文历史交融所带来的震撼。

作为古都之一，在旅游攻略手绘中展示出其独特魅力。从历史文化、特色美食、文化活动到现代与古典之美，给人们留下了深刻的印象。无论你是想发现古都的魅力还是畅游文化之都，都能满足你的期待。

希望这篇攻略手绘能够帮助到你，让你在旅行中有一个愉快而难忘的经历！

手绘插画设计说明怎么写-插画设计的目的和意义

二、阳光总在风雨后

美术作品设计说明应该怎么写？

个点明创作目的,描述作品的创作起因或者用途,这一块内容要在开头就写,要简明扼要。

第二个就是创作过程,描述创作开始和完成的时间,地点,且至年月日,描述创作手法如手绘或者电脑软件绘制,描述整个作品的结构组成部分以及色彩等,描述作品创作的特殊意义或者独特之处。

第三个部分是发表情况,如有发表,必须注明首次发表的时间和地点。

美术鉴赏的4种方法

美术鉴赏:在美术鉴赏的基础上就能够产生一定的“美术批评”,自己根据一定的标准,对美术作品或美术现象所做出的理论分析和价值判断。

感悟鉴赏:感悟式鉴赏所要求的主要是从观看者自身的经验出发,充满想象力和地去欣赏美术作品,在欣赏过程中,可以总结：任由思维驰骋而不受限制。

学鉴赏:应该意识到美术这种文化现象不是存在于真空环境之中,而是有着特定阶层和生活的烙印,要理解不同创作目的以及背景对艺术家的影响。

比较式鉴赏:比较式鉴赏的目的,是为了更好地把握每件作品的特色,但在比较式鉴赏中,需要根据具体情况来分析。

手绘效果图的设计理念

概念设计阶段的草图一般都是设计者自我交流的产物,只要能表达自己看得懂的完整的空间信息,并不在乎图面表现效果的好坏。而设计概念确立后的方案图作业则是另一种概念。在这里,方案图作业具有双重作用,一方面它是设计概念思维的进一步深化,另一方面它又是设计表现最关键的环节。设计者头脑中的空间构思最终要通过方案图作业的表现,展示在设计委托者的面前。

视觉形象信息准确无误的传递,对方案图作业具有非常重要的意义,因此,平面图、立面图要绘制,符合制图规范;图要能够忠实再现室内空间的真实景况。可以根据设计内容的需要采用不同的绘图表现技法,比如水彩、水粉或透明水色、马克笔、喷绘之类(图2-6)。近年来随着计算机技术的迅速发展,在方案图作业的阶段使用计算机绘图已经是一个大的趋势,尤其是制图部分不多完全代替了繁重的徒手绘图,图的计算机表现同样也具有模拟真实空间的神奇能力,用专业的软件绘制的图类似于摄影作品的效果(图2-7)。在这方面因为涉及艺术表现的问题,计算机绘图不可能完全取而代之,但至少会成为图表现的主流,而手绘表现图只有达到相当的艺术水准才能够被接受。两者之间的关系如同人像摄影与肖像绘画。

作为学习阶段的方案图作业仍然要提倡手工绘制,因为直接手绘反映到大脑的信息量,要远远超过隔了一层的计算机,通过手绘训练达到一定的水平,再转而使用计算机必然能够在方案图作业的表现中取得事半功倍的效果。

在室内设计的方案图作业中,平面图的表现内容与建筑平面图有所不同,建筑平面图只表现空间界面的分隔,而室内平面图则要表现包括家具和陈设在内的所有内容。精细的室内平面图甚至要表现材质和色彩。立面图也是同样的要求。

一套完整的方案图作业,应该包括平面图、立面图、空间效果图以及相应的材料样板图和简要的设计说明。工程项目比较简单的可以只要平面图和图。具体作图程序则比较灵活,设计者可以按照自己的习惯做相应的安排。

插画设计的目的和意义

手绘形式是插画表现的传统的形式,除了使用传统绘画工具,也可使用古朴的艺术形式进行表达,如木刻版画、铜版画、剪纸等,甚至包括街头的涂鸦艺术。这些手绘技法是受众和设计者都较为热衷的形式,因手绘形式的多样性,其表现更为自由,设计者的创意可以得到更为完美的展现,但手绘形式对设计者的手绘能力和艺术修养要求非常高。

设计师需要具备很强的绘画功底以及对创意的精准表现力,只有具备这两种能力才能很好地展示插画美感和插画创意。

摄影形式的插画表现更多是在已经完成的摄影作品上进行插画设计,摄影可以具体直观地传递信息。随着泛摄影时代的来临,单一地呈现摄影作品不再具有优势,人们对摄影类的插画形式要求更高,需要借助数码后期处理,借助摄影作品所传达的信息进行再次创作,进行更好的思维扩展或创意说明,通过摄影数码合成的插画将人们的幻想、意境及感觉融合在超现实的画面中。

这也是插画中最为精彩的创作手法,这种表现形式更多地运用于商业海报中,因为这种表现形式给受众的感觉更为直接并更具视觉冲击力。

关于安全的插画手绘-手绘POP海报设计需要注意什么?

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2月14日日前，由市委政法委、市、市应急管理局主办的第二届“童心绘安全筑梦话六和”杭州市中小学生主题绘画比赛结束。（获奖名单详见微信...

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2月11日1月25日中午十一点半,近百位杭州中小学生同时上线,准备迎接一场线上大赛——第二届“童心绘安全筑梦话六和”杭州市中小学生国风插画设计思路怎么写,你知道多少啊。国风插画是我们日常生活中应用的非常广泛的一种风格,在平面设计领域可以说是无处不在,国风插画的表现手法很常见的,它不单单只是在平面的一块内容上进行表达,更多的是需要借助插画师对主题的表达能力,将其表达的更加具有趣味性。国风插画设计风格1、传统风是传统文化中经过长时间磨炼积淀的精华,其中体现的文化内涵非常丰富,所以在国风的插画设计上也有不同的表达。2、水墨线条风的线条都是利用的书法字体,所以这种风格是比较风的线条设计来表达风设计,整体的线条简单。主题绘画比赛,...

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2月19日市、市应急管理局主办的第二届“童心绘安全筑梦话六和”杭州市中小学生主题绘画比赛...

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_交通安全手抄报绘画一等奖

童心筑梦为主题的画

童心筑梦绘未来的绘画

安全绘画作美术作品设计说明应该要这么写,整体内容主要包括三个方面:品全国一等奖陕西高校学生手绘抗疫插画致敬逆行者，你觉得他们画的怎么样？

陕西高校的学生手绘抗疫插图致敬逆行者，小编觉得他们画的非常好，他们不仅画出了各位逆行者英勇的身姿，同时也将他们的精神描绘的淋漓尽致。那些逆行者坐在地上看起来非常疲惫，但是他们依旧没有放弃，小编看了这些漫画之后也非常感动，希望能够早一点消失，希望这些逆行者们能够早一点轻松下来。

一、小编觉得他们画的非常好

陕西咸阳职业技术学院的学生手绘抗疫插画，他们画出来的漫画都比较卡通，也非常可爱，虽然大家看不到这些逆行者的五官，但是看到他们忙碌的身影也让人非常感动，希望西安的一切能够早日结束，而这些学生不仅通过这些绘画来向逆行者致敬，同时也是对美好生活的一种向往，每一个人对于情况都比较担心，看到这些插画的时候，大家也都觉得非常暖心。

相信在结束之后，陕西会越来越好，也会迎来全国各地的旅游者，同时也希望这些逆行者们能够好好照顾自己，在忙碌的时候要按时吃饭，同时也要注意消毒，要多注意休息，毕竟人也不是铁做的，总是有疲惫的时候大家也不要强求。也希望这段黑暗时期能够早一点过去，阳光总在风雨后，相信过不了多久，西安会变得越来越好，会敞开大门迎接全国前去旅游。

三、结束语

青年强则国强，这些大学生们在毕业之后也都会成为祖国的栋梁之材，虽然他们还在校园里，但是他们通过这种插画的方式向全国证明，大家都是团结一心的，也希望大家都能够保护好自己，在外出的时候要戴上口罩勤消毒，不要总是去一些密集的场所。

手绘POP海报设计需要注意什么?

1、手绘POP海报设计的标题性文字 标题性文字是很重要的视觉传达,如果标题性文字吸引不了顾客,顾客也绝不会再看说明性文字了,所以标题的内容要劲爆,或者必须提纲挈领。有别于说明性文字,标题性文字可以不必排列得太整齐,可以呈波浪形,V字形,弧形,左右倾斜等,不过彼此的距离不要太远.格线画好後,就依照基本笔划来书写。

2、手绘POP海报设计的正文 ①手绘POP海报设计的说明性文字，书写说明性文字可以把点的笔划改成圆形,或加上圆形的反光;也可以把封闭式的部分夸张的加大,例如“口”,“日”,“目”等;或者可以把最下面的笔划翘起来。但是在书写时颜色要清晰,笔划要清楚,不要逐字换颜色,顶多一行文字换一色,如果文字有五行以上,一个颜色用到底,以免让人眼花撩乱,增加阅读的困扰。

②POP文字书写必须具备以下三个基本点：醒目、简洁、易懂。首先，为了让POP醒目，应该从用纸的大小和颜色上想办法。其次，简洁。POP是吸引顾客注意商品的手段，将商品的特点总结成条目，便于顾客阅读，也就便于顾客了解商品。第三点是易懂。介绍商品的语言要让顾客一目了然，不能含混晦涩。

3、手绘POP海报设计的插画 手绘POP海报设计的插画需要注意：一般海报版面的插图不超过三分之一,而且,插图应该是陪衬,不要喧宾夺主;图和文应尽量结合在一起,不要图归图,文归文;麦克笔碍於颜色不像彩色笔这N多,如果用手绘的,有些颜色会失真。所以适合画简易插图;如果没有把握用手绘,可以用其他纸材剪贴,剪成适当大小才贴上去,是比较安全的做法。

4、手绘POP海报设计还需要注意马克笔的运用 在构思好一份POP海报之后，需要熟练运用马克笔。这也是对于一个初学手绘POP海报设计者的基本要求。马克笔不同于大众书写的笔，首先要掌握写出来的笔画，涂写均匀，才能书写各种POP字体。

关于手绘POP海报设计需要注意什么，青藤小编就和您分享到这里了。如果您对页面排版、网站设计、图像处理等有浓厚的兴趣，希望这篇文章可以对您有所帮助。如果您还想了解更多关于平面设计的素材及技巧等内容，可以点击本站的其他文章进行学习。

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旅游插画海报设计-女孩学什么技术比较有前途？

“图画是设计师的语言”。从家居设计到空间花艺设计，从陈列设计到橱窗设计，可以肯定的是，没有一个设计师是不会画图的。

标志的经历了哪些演变发展过程？

板绘通俗理解就是在电子设备数位板上进行绘画,绘画效果在电脑上呈现,会用到

1850--1899]印刷业的发展,使报纸走进平民生活,当时的报纸广告以白描的手法,平铺直叙地阐述产品特性,风格朴素而率真。而到了后期,印刷术的飞跃发展:平版印刷使得印刷画面更精美,色泽更真实。海报开始充斥大街小巷,这个时期是海报的黄金时代,而搜集海报成了时尚。[1900--1909]这个时期,一些杰出的广告人致力于广告的学术理论研究,Harlowgale的《广告心理学》、WalterDill《广告原理学》相继问世,现代广告雏型形成。一些大型企业也有意识地长年地塑造良好形象,此时的海报广告造型以绘画为主,但也加强了线条与色彩的运用。[10--19]在的下,交通事业迅速发展、报纸发行量激增,其时广告社形成。美术领域的多元化发展,也导致广告的多元表现。[1920--1929]汽车的普及、爵士乐的流行及分期付款的发明,使人们的消费热情日渐高涨,市场的竞争更趋白热化。但此时的广告风格没有大的突破,主要是启用电影明星,利用其的力,以期打开市场。[1930--1939]经济大萧条时期,企业开始注重产品宣传前的市场调研及整体规划,广告社内部分工细化。其时广告更注重运用宣传策略,而超现实主义大行其道。[1940--1949]其时的广告被注入了浓厚的色彩,形形的商人打着爱国的旗号。而在后期,随着的结束、经济的复苏,广告业继续向前发展。[1950--1959]营销学、传播学的形成,使现代广告学的框架及体系,更加牢固及完善。摄影制版术的发展,使摄影广告占据越来越重的比例。其时的广告注重了文字、图文的编排。[1960--1969]是广告的重要变革时期,Bernbach提出了革命性广告理念:只有与众不同的广告,才有与众不同的产品。其时的广告比以往更加注重创意的新奇性。[1970--1979]这是广告业的巩固与充实期,广告人加强对人们消费行为、心理的研究和预测。这个时期概括出了现代广告最本质的两条原则:可信性和新奇性。[1980--2000]科学技术在这二十年取得了日新月异的发展,尤其是电脑的出现,使得平面广告设计队伍高度专业化,半路出家的设计师不复存在。广告语言日臻化,不再充斥纷繁的信息,自然、朴实之风重回。

1880～1900年广告发展史

奥斯卡.威尔德的诗剧《埃尔索达》的演出海报。(作者:英国插画家奥布里.比尔兹利1895年)雀牌牛奶蛋糊粉的招贴广告(1896年)这是自由在欧洲、美国向垄断发展的二十年。许多对人类文明有重要影响的新技术,如电、内燃机等都是在这个阶段内发明的,横贯北美大陆的也于此时建成。大工业的普及、发达促进了经济的迅速发展,新产品大量出现。市场经济转入激烈的竞争阶段,商业竞争成为经济的一大特点。大量商品需要通过某种渠道使消费者熟悉,以便促进销售。这些推销活动主要有四个方面:人员推销(directsales)、公共关系(publicrelation)、营业推广(businesspopularize)和广告(aertising),广告无疑是一种促销的重要手段。

除了商品之外,随着经济的发展,娱乐事业也开始兴旺起来。由于结构的变化,各种演剧、杂技、酒吧、舞厅的营业对象已由过去的少数达官贵人扩展到为数众多的中产阶级,以至一般大众,娱乐事业的竞争也加强了对广告的需求。现代广告就是在此背景下开始发展起来的。

这一阶段中的广告形式,以招贴画(ter)和路牌广告(roadboard)为主。广告设计多是由画家兼任的,几乎没有专业的广告设计师。英国插画家奥布里.比尔兹利(AnberyBeardsley),法国画家亨利图户兹—劳特里克等人都曾画过大量招贴画及海报。当时广告的构思基本上是绘画型的,看上去就象一幅美术作品,不过画中人物手上捧着某种商品而已,显得有些牵强附会。独特的广告语言尚未形成。由于彩印技术(colourprinting)还比较落后,费用昂贵,所以这个阶段得招贴广告中石印画占了较例。

1900～1920年广告发展史

美国DelMonte(地扪)的片装菠萝罐头爽身粉及香浴液广告。广告主体是逼真的菠萝片,衬以夏威夷的椰树和海滩为背景。能较准确的传达商品信息,脱离了纯艺术的范畴有商业广告的风格,(18年)南太平洋蒸汽客轮客运海报,主画面以客轮为主体,配以了相关文案,(10年)时装广告(13年)“MAVIS”爽身粉及香浴液广告(1920年)

的激烈争夺引发了14～18年间的次世界大战,对整个西方的影响很大。联盟于战后在日内瓦的成立。更促进了商品经济在范围内的发展。此外,十月革命的成功,也引起西方世界的巨大震动。

在的下,各种现代交通事业(如航海、航空、长途客运等)得到很大发展。服务性行业的领域除了传统的旅业、娱乐业外,远程交通、旅游等方面也有了很大的发展。服务性广告的比重迅速上升,例如的英国豪华邮轮,号称“沉没”的“铁达尼号(TIANIC)”在12年进行处女航之前就曾广贴海报,招徕乘客。

1909年,美国汽车大王亨利.福特(HenryFord)首次采用流水装配线进行标准化生产,制造出价格仅为六百美元/辆的平民型汽车。从此,汽车进入了一般平民的生活,迅速普及开来。流水装配线的出现不仅影响了汽车制造业,而且使大机器生产的各类产品产量大幅提高,成本迅速下降。于是,各类商品的竞争更为激烈,商业广告成为非常重要的竞争辅助手段。

随着经济的繁荣,文化生活也得到丰富。这个阶段中各种大型文艺演出越来越多,对海报的需求量也随之增大。美术领域在该时期也十分活跃,立体派、野兽派、未来派、表现主义等大批现代主义的艺术派纷纷显现,竞相举办各种美术作品展,广告、海报繁多,也都了商业广告的发展。值得一提的是,1903年,一部片长仅12分钟的无声娱乐影片《火车大盗》开始了商业性公映,开创了电影作为娱乐手段的新纪元。电影海报从此成为商业广告中的一个重要内容。

这二十年是与革命的年代,非商业性的海报、招贴画数量很多。英、美等国曾出现不少招募兵员的征兵宣传海报。

此时的广告表现形式仍以招贴、路牌为主,但杂志广告和报纸分类广告也随着这些媒介在消费者中影响力的提高发展起来。广告的构思和表现手法依旧是艺术型为主,比较讲求绘画效果和技法。

美国并未受到次世界大战的直接影响,经济反而受得到较大发展。特别是广告业发展迅猛,已明显将欧洲列强抛在脑后。美国的广告发展在早期就强烈的表现出商业化的倾向,广告宣传更重视商品信息的传达。在表现手法和广告语言上都显现出现代广告的雏形。可以说美国的广告发展在这二十年中奠定了现代广告的基础,并渐渐步向头号广告巨域,这一地位维持至今

1920～1940年广告发展史-

比奇.纳特香口胶和水果糖广告,标题为“加入这个盛大行动”,(1928年)“BOVRIL”(饱力)牛肉汁广告(1923年)“德沃”牌威士忌广告(1926年)

1920～1933年西方发生经济危机。市场上商品过剩,大量积压。资本家需要推销商品就要在推销型广告上下工夫。在某种意义上来说,经济危机对当时的广告业发展起到一定作用。

随着中产阶级的不断扩大,旅游等休闲成为人们追求的一种生活方式,于是明媚风光的海滨、豪华舒适的游艇的享乐型广告随处可见。此时,美国的电影业也步入黄金时代,它拥有一批饮誉世界的明星,查理.卓别林(CharlesChaplin)的喜剧片,道格拉斯·费而班克斯(DouglasFaibanks)主演的《巴格达窃贼》等都是名噪一时的巨片,由于电影非凡的魅力,吸引了大批观众,而无孔不入的广告也看中了这诱人的媒体,因此电影广告成为了广告媒介中的重要一员。

在德国,的掌权使得,该国出现了许多非商业性的海报及招贴画,有鼓吹的也有反对的,这也是公益广告的充分利用的时期。

当时的广告模特仍多数采用女性,但当时更注重身段的优美、容颜的娇俏,不象往时选模特时不一定非常美丽,要求具较强个性。这种广告宣传模特的选择标准一直延续至今。

劳斯莱斯轿车广告,当时的广告语是“TheBestCarintheWorld”(世界上的轿车),1947年洛克希德飞机公司的广告,主题:摧毁轴心国,粉碎之轮!请用洛克希德飞机,1944年美国“巴兰廷”淡色啤酒广告,1948年内提.罗森斯坦公司服饰广告(运用了摄影术),1946年“三花”罐装牛奶,标题:它们又变得结实了,1944年“里斯”地毯广告,1948年第二次世界大战的爆发几乎影响了全世界所有,并造成深远的影响。在五十年代,在二战中受到重创的欧洲力图恢复往日的雄风,美国则在朝鲜之后才进入和平发展时期。在这二十年中,流行音乐发展很快,成为歌剧、舞剧、话剧、交响乐等传统文艺演出中的一支生力军。猫王皮礼士(ElvisPresley)作为摇滚乐先驱的出现,引起年轻一代的狂热。

战后初期,大量广告都以宁静、和平的氛围做为主调,迎合遭受创伤世界渴望和平的心态。画面常常以婚礼、全家团圆等场面,颇具人情味和富生活情趣。

除了商品之外,随着经济的发展,娱乐事业也开始兴旺起来。由于结构的变化,各种演剧、杂技、酒吧、舞厅的营业对象已由过去的少数达官贵人扩展到为数众多的中产阶级,以至一般大众,娱乐事业的竞争也加强了对广告的需求。现代广告就是在此背景下开始发展起来的。

这一阶段中的广告形式,以招贴画(ter)和路牌广告(roadboard)为主。广告设计多是由画家兼任的,几乎没有专业的广告设计师。英国插画家奥布里.比尔兹利(AnberyBeardsley),法国画家亨利图户兹—劳特里克等人都曾画过大量招贴画及海报。当时广告的构思基本上是绘画型的,看上去就象一幅美术作品,不过画中人物手上捧着某种商品而已,显得有些牵强附会。独特的广告语言尚未形成。由于彩印技术(colourprinting)还比较落后,费用昂贵,所以这个阶段得招贴广告中石印画占了较例。

1900～1920年广告发展史

的激烈争夺引发了14～18年间的次世界大战,对整个西方的影响很大。联盟于战后在日内瓦的成立。更促进了商品经济在范围内的发展。此外,十月革命的成功,也引起西方世界的巨大震动。

在的下,各种现代交通事业(如航海、航空、长途客运等)得到很大发展。服务性行业的领域除了传统的旅业、娱乐业外,远程交通、旅游等方面也有了很大的发展。服务性广告的比重迅速上升,例如的英国豪华邮轮,号称“沉没”的“铁达尼号(TIANIC)”在12年进行处女航之前就曾广贴海报,招徕乘客。

1909年,美国汽车大王亨利.福特(HenryFord)首次采用流水装配线进行标准化生产,制造出价格仅为六百美元/辆的平民型汽车。从此,汽车进入了一般平民的生活,迅速普及开来。流水装配线的出现不仅影响了汽车制造业,而且使大机器生产的各类产品产量大幅提高,成本迅速下降。于是,各类商品的竞争更为激烈,商业广告成为非常重要的竞争辅助手段。

随着经济的繁荣,文化生活也得到丰富。这个阶段中各种大型文艺演出越来越多,对海报的需求量也随之增大。美术领域在该时期也十分活跃,立体派、野兽派、未来派、表现主义等大批现代主义的艺术派纷纷显现,竞相举办各种美术作品展,广告、海报繁多,也都了商业广告的发展。值得一提的是,1903年,一部片长仅12分钟的无声娱乐影片《火车大盗》开始了商业性公映,开创了电影作为娱乐手段的新纪元。电影海报从此成为商业广告中的一个重要内容。

这二十年是与革命的年代,非商业性的海报、招贴画数量很多。英、美等国曾出现不少招募兵员的征兵宣传海报。

此时的广告表现形式仍以招贴、路牌为主,但杂志广告和报纸分类广告也随着这些媒介在消费者中影响力的提高发展起来。广告的构思和表现手法依旧是艺术型为主,比较讲求绘画效果和技法。

美国并未受到次世界大战的直接影响,经济反而受得到较大发展。特别是广告业发展迅猛,已明显将欧洲列强抛在脑后。美国的广告发展在早期就强烈的表现出商业化的倾向,广告宣传更重视商品信息的传达。在表现手法和广告语言上都显现出现代广告的雏形。可以说美国的广告发展在这二十年中奠定了现代广告的基础,并渐渐步向头号广告巨域,这一地位维持至今

1920～1940年广告发展史

1920～1933年西方发生经济危机。市场上商品过剩,大量积压。资本家需要推销商品就要在推销型广告上下工夫。在某种意义上来说,经济危机对当时的广告业发展起到一定作用。

随着中产阶级的不断扩大,旅游等休闲成为人们追求的一种生活方式,于是明媚风光的海滨、豪华舒适的游艇的享乐型广告随处可见。此时,美国的电影业也步入黄金时代,它拥有一批饮誉世界的明星,查理.卓别林(CharlesChaplin)的喜剧片,道格拉斯·费而班克斯(DouglasFaibanks)主演的《巴格达窃贼》等都是名噪一时的巨片,由于电影非凡的魅力,吸引了大批观众,而无孔不入的广告也看中了这诱人的媒体,因此电影广告成为了广告媒介中的重要一员。

在德国,的掌权使得,该国出现了许多非商业性的海报及招贴画,有鼓吹的也有反对的,这也是公益广告的充分利用的时期。

当时的广告模特仍多数采用女性,但当时更注重身段的优美、容颜的娇俏,不象往时选模特时不一定非常美丽,要求具较强个性。这种广告宣传模特的选择标准一直延续至今。

1940～1960年广告发展史

第二次世界大战的爆发几乎影响了全世界所有,并造成深远的影响。在五十年代,在二战中受到重创的欧洲力图恢复往日的雄风,美国则在朝鲜之后才进入和平发展时期。在这二十年中,流行音乐发展很快,成为歌剧、舞剧、话剧、交响乐等传统文艺演出中的一支生力军。猫王皮礼士(ElvisPresley)作为摇滚乐先驱的出现,引起年轻一代的狂热。

战后初期,大量广告都以宁静、和平的氛围做为主调,迎合遭受创伤世界渴望和平的心态。画面常常以婚礼、全家团圆等场面,颇具人情味和富生活情趣。

五十年代,艺术型广告仍然占了很例,但商业效果的重视也提高到一个很高的层次。专业的广告创作队伍正在形成,同时也出现了许多新的广告手法。除以往惯用的写实主义绘画外,平面剪贴、超现实主义手法、漫画等表现手法都大量的运用,以创造出超现实的视觉冲击力来吸引消费者者注意。五十年代后期,随着摄影制版技术的发展,商业摄影因其方便、逼真等特点,开始成为一种重要的广告表现手法。

广告模特方面除了以往的漂亮女郎外,可爱的婴儿、猫、狗等家庭宠物也越来越多的出现在广告中。请明星做模特也变为广告的常用手法。

媒介方面,随着报纸、杂志等大众媒体的迅速崛起及大面积普及,使得招贴和路牌等老媒介让位于新兴媒体。考虑到宣传对象是读者,因而这类广告在制作上特别强调迎合读者的口味和阅读习惯,强调可读性。这样使得广告的文案及编排的重要性突显。由于文字能传递大量信息,有重要作用,因此广告的文案及编排也和绘画构图一样,成为广告制作中的重要一环。

1960～1980年广告发展史

这二十年中,一支高度专业化的广告设计队伍已经形成,随着广告业的迅速发展,分工越来越细。总体规划、问案编排、摄影、绘画、植字、印刷、发行都有专人负责。摄影成了最主要的插图手段,这时也很少用手写,而是大量采用植字手段去完成。艺术绘画型的广告已大为减少,传达商品信息,达到促销目的是现代广告的主要目标。

由于贸易的不断发展,广告也出现了“型”风格,其创作动机、文案编排、构图、色彩、甚至广告中的白种女性模特都十分相似,尽管在画面上表现出了强烈的现代感,但却很难判断出国别与民族来。广告也逐渐形成了自己的模式,这种现象在世界各国都很普遍,尤其在产品广告中表现突出。

至于音乐唱片、杂志封面、艺术节、世界大展等一类广告,为了突出个性,避免雷同,少一些商业味,则也请一些画家以绘画形式来进行设计,如西班牙名画家胡安·米罗(JoanMiro)等人也曾为某些特别的广告做过设计,但这类广告所占比例很小。

七十年代以来,人们又开始感到“型”风格过于商业化、太单调,甚至连模特都是似曾相识,已不容易引起注意,收不到理想的商业效果了。因此在构图和处理方法上,又追求新异离奇,不拘一格、力图使广告有个性、有特点,更能引起消费者的注意。

这二十年中,随着大众传播工具新的变化,电视广告又取代了杂志,报刊广告成为主要的广告形式。到1985年,美国全年的广告费用中,电视广告占30%,报刊杂志广告约占17%,电台的广播广告占10%左右,而早年最普遍的招贴、路牌广告仅占不到2%。另外,新出现的直接邮寄广告占了相当大的比重。由于对广告的需求急剧增加,广告开支的直线上升达到惊人的地步,其中尤以美国全年广告开支约为几亿美元,而现在已接近八百亿,相当一些不发达全年的国民经济总收入。一些西方企业将总投资的百分之几甚至几十都用在广告上,这种情况在烟、酒、饮料和易耗废品方面表现得最为突出。此外,汽车、照相机、音响视听设备等消费品以及劳务方面的竞争也相当激烈,在广告中占有重要地位。

1980～1999年广告发展史

随着大众传播工具新的变化,人们对信息是前所未有的渴求,广告在世界范围的商品经济狂潮中,借助广播、电视等新的媒介成为巨人般的弄潮儿,无孔不入的广告已渗透到整个的各个角落。现在,不用广告的生产和没有广告指导的消费,简直不可想象。目前,广告业已经取代了旅游业而成为世界上的无烟工业,其中美国的广告投入几乎占世界总投入的一半,而居世界第二广告大国的是日本,再次是英国。据美国《先驱报》1992年公布的数字表明,1992年美国的广告费为1346亿美元。

这二十年的发展用日新月异来形容毫不夸张,高速运转的经济速度令现代人生活得匆忙而疲惫。如何才能抢占焦点,在信息爆炸时代脱颖而出,成为广告从业人员面临的考验。传统的抒情体、描写体、说明体、幽默体、诗歌体等形式已不够用,创意、出新、不拘一格,是这个时期广告的鲜明特点。如引用、转化、沿袭模仿文学名言或俗语,成为广告创意的一种方式。

互联网的出现及日渐普及,使广告业者开始尝试新的课题。的研究报告表明,到2004年美国网络年度广告支出将达到220亿美元,可与电视的广告相抗衡。该报告预期,网络广告支出增加,会使网络信息内容供应公司在美国广告市场的占有率增加到8%以上,远高于目前的1.3%。届时,网络广告支出将仅次于电视广告、报纸广告和直接宣传的费用。因此,更多刊登广告者可能将要求以广告链接的点击人次(CPM)或购买产品的人次,作为广告计费的依据,或是产生新的网络广告计费方式。同时,网络广告在形态、形式上的突破,将传统媒体广告产生新的创意,传统的广告理论也会因此而需要作相应调整、修订。

女孩学什么技术比较有前途？

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女生可以学平面设计。以现今的状况来讲,学习平面设计的出路有很多,品牌设计、UI设计、海报设计、网页设计、logo、插画等等。女生要走这条路并不会比男生付出更多的努力,相反女生的感性思维能够在设计领域有着更好的发挥。设计是一个非常吃香的行业,但不是每个人都能胜任的,在学习之前先来做一个小测试

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设计师这个行业看的是作品和能力,只要有好的作品和能力,你自然就可以拿到高的薪资,以广州来为例,应届生一般水平目前薪资能到平均4k,如果有相关设计作品的经验和履历,曾经做一些商业设计,而且有自己成熟的作品,那么薪酬待遇甚至可以翻几翻。当你有完成设计作品的能力,并且有1-2年的工作经验的话,薪资大概在7k到1.5k(广州),年资和作品越往上,薪资向上提升发空间是无限大的。平面设计不但是一门工作手艺,它也是美化生活的一种特长。无论是摄影迷,美术迷,动画迷,漫画迷还是美术迷,学会平面设计,丰富自己的业余爱好。从此在家可以设计制作自己的海报、日历、杂志、漫画、封面、艺术照

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插画分类有多少种？？

插画主要有四种分类:

1、按市场的定位:矢量时尚、卡通低幼、写实唯美、韩漫插图、概念设定等等。

2、根据制作方法分类:手绘、矢量、商业,新锐(2D平面、

UI设计

、3D)、像素。

3、按插画绘画风格分类:日式卡通和插画、插画插画、韩国游戏插画

言情

封面插画(由于风格多样化所以只是简单的分类)。

4、另在国外风格更广还有

手工制作

的折纸、布纹等各种风格并驾齐驱。

插画的表现方法:<

插画的绘制思路-国风插画设计思路怎么写

换种方式看人间烟火

插画是怎么画的，

危机过后的三十年代,经济的回暖和发展,许多的消费品涌现市场,使得整个广告宣传的结构发生了变化。时装、首饰、化妆品等护肤及洗涤用品,吸尘器等家用电器,以及汽车、除草机广告占总广告的比例加强。食品工业的兴旺,使得饼干、糖果、罐头食品的广告宣传也无处不在。这是的美国终于宣布取消禁酒令,让酒类和香烟的广告大行其道。

一_寤茉谥缴匣痪托辛寺?为什么还要学习软件?费劲不?

插画在纸上画,那是一个传统的插画绘画方法,用到纸张颜料等,这个就是我们通常说的手绘插画,而学软件画插画,指的是

数位板

插画,或者叫

板绘

插画,就是在电脑上进行一个插画的绘制,而这种形式有没有必须学习呢?当然有必要的,现在网上接单约稿,基本都要求用数位板进行绘画,因为方便修改,绘画的效率也快,是目前市场的主流需求,所以大家很有必要通过软件进行一个插画的绘制。大家可以理解一下下面的板绘是怎么回事,就知道为什么画插画要用到软件了。

ps软件

和sai软件,而不是用传统的画笔和纸张。板绘作为科技进步的产物,非常明显的优点是非常方便反复修改和调整,帮助画师节省了大量时间和精力,板绘作品也方便保存,而且不用颜料和纸张,基本上是0成本。下图就是用一台数位板绘画的效果呈现。

二__安寤砑牟僮鞣椒ê芗虻,但是会软件的设计思维很难。

很多小伙伴会纳闷,软件的作方法我都会啊,为什么当我去绘画的时候,感觉非常的力不从心,画不出什么像样的作品呢?画的作品简直就是惨不忍睹啊,一方面是因为软件的使用你不熟练,另一方面你不具备通过软件进行的设计思维,并没有从真正的层面上掌握软件,我们通常说学东西要从两个层面下手,道和术的层面,术是方法,道是思维和根本。就像用同样都调料,厨师炒出来的菜,就是比我们做的香,这就是厨师有一种炒菜的思维,知道怎么利用配比调料,才能达到恰到好处的状态。

为了帮助大家提升学习插画软件的技术作,以及设计思维的提升,真正的提高自己对软件的驾驭能力,同学们可以到一位高手老师那里去取取经,充实一下自己,开阔一下眼光,他每天晚上8点都会在网上免费直播讲板绘插画原画课程,即便是很多零基础的同学也很喜欢去听,因为老师讲的通俗易懂还挺幽默,对大家的思维提升,会有一种很好的指引作用,要想学会真正有用的板绘插画,就的找高手老师不断学习,这才是学习的真谛。想学的同学可以到羽柔老师的卫馨(谐音):排在前边的是:w9,排在后边的是:kaka,把以上两组字母按照先后顺序组合起来即可。

人生的成功不是无缘无故的成功,没有

天上掉馅饼

的成功,只有通过不断学习,不断的给自己加油,补充能量,你才能真正拨开云雾见月明。把别人脑袋里的东西,放到自己脑袋里,让自己更强大,此为智者。

三_常用的三款电脑插画绘画软件。

1._S:

PS是公认的最强大的编辑软件,正因为强大所以功能繁多导致过于臃肿,绘画者能用到的功能其实只占其功能中的很小一部分,优点是强大的变形工具,图层模式,曲线调整工具等等,当然缺点也很明显,首先是很多作必须结合键盘

快捷键

使用,大量的作离开键盘就需要进入进入再进入,对于数位屏患者实在不友好,软件门外汉学习成本较高;其次是更新到2019CC了,千呼万唤的抖动修正(防滑)依然十分难用,色彩融合依旧难受。他强悍的笔刷制作和普及型决定了大部分的绘画工作者都在PS的生态里,所以PS称为图像编辑或制作的必学软件。

2.SAI2:

注意,是SAI-2,在SAI的基础上完成了翻天覆地的变化,补齐了众多短板,也完美继承了前者的众多优点,线条防抖依然顺滑如丝,色彩融合依然自然感人,这才是一款专心为绘画人士设计的绘画类专用软件,敲一下重点,它是绘画类软件,而PS是图像编辑软件,PS这位老大哥只是在编辑的同时顺带做了一些绘画的功能,而SAI2才是专精于绘画的一款小而精的软件。

3.CSP:

是一款在漫画方面有着强大优势的绘画类软件,具有SAI的所有优点,又具备PS的部分功能,当然连PS臃肿者提高

工作效率

。这款软件的诞生真正说明了只有日本工程师才能做出真正为画师服务的软件,它才是漫画师和日风插画师的心中白月光,不二之选。

总结这三款软件:

(1)PS擅长厚涂,表现厚重真实的质感和光影,或搭配强大的笔刷拓展模仿纸上或布面质感的绘画,曲线工具调整画面也十分好用,即使是以其他绘画软件作为主力工具,PS也需要作为成稿调整的辅助工具,必学指数十颗星。(主力工具)

(2)SAI2的优势在于绘制

赛璐璐

的插画,线稿顺畅舒展,颜色清亮干净,SAI2本身就是一个清纯可爱的小姑娘。

CSP,不用说了,画漫画的选他准没错。

四_还只铣S玫幕砑

Procreate简单易学,版面简洁,对初学者来说十分友好,目前iPad上用的APP之一,我认识的

朋友圈

用IPAD的基本默认用这款软件。的问题在于它无法导入第三方笔刷,所以对习惯于PS和SAI的老鸟必然会有点力不从心俗称不举的懊恼在心中翻腾。

ArtstudioPro是目前IPAD上最接近PS的软件,从版面设计和功能布局都非常相似,甚至可以直接将PS笔刷和画笔预设直接导入到APP里,默认分组十分酸爽。这货就连防抖都完美继承了PS的鸡肋不可用,不过它的变形工具还没做到PS那样充满想象力,大笔刷的延迟感居然要好于PS,如果不是全英文,这货毫无疑问是目前IPAD上的APP,没有之一。据说马上ArtstudioPro要推出版本,Procreate已经哭晕在厕所,据说满血无版PS也要登录IPAD,IPAD上所有的绘画APP一起哭晕在厕所。

怎么做好插画？

1、统合感:这种“一体性”将画面的所有特质结合成单一表现或整体表现,即将设计、色彩、线条、明暗、质感和主题巧妙安排,结合为一种面性的表现。

这里可以多看看刘远大神的作品,个人认为是讲统合感做到了的一个超级大佬,他在线条的布局好装饰背景的刻画及想象力都散发着充沛的人文气质,十分华丽耐看。

2、简洁或清晰:把跟主要构想无关的所有素材和细节变成次要,将主题简化为最基本的设计、形式与图案。

3、设计:意指块面、形式与色彩的整体关系。画面就是由设计创造出来的。

画面设计我很喜欢一个擅长IPAD绘制的少年大佬——东隆咚。

这个画师的插画色彩绚丽浪漫,充满欢脱梦幻的感觉,构图设计新奇,想象力丰富,满满都是爱的明亮感,我超级喜欢。

4、比例:意指画面中各个主题与各个部分的协调关系。比例失真就不协调,不过某些失真或许是合理的,因为画家可能想要强调某个构想或情感。

5、色彩:这是美的要素中最有影响力的要素之一,而且在使用这项要素时,画家不能只以品位和好恶为准则,还必须了解色彩与明度的关系,以及创造写实与协调效果的基本调色原理。

色彩玩的好的插画师国内其实数不胜数,但微课菌心中的白月光首推俊西大

6、韵律:也可称为节奏,虽然这项要素常被轻视或误解,却对画作美感有极大的贡献。

所有生物和非生物都有韵律,从最微小的形体到宇宙的循环无一例外。没有韵律,形体就静止不动,也毫无生气。如同自然界的运作,相近色或线条的重复,或是形状渐进扩大或缩小,都能为画作创造韵律。

举例来说,我们可以从树木本身枝丫和树叶的重复线条找到韵律,也能从斑马背上的线条,或花瓣和花朵纹路的线条发现韵律。提到韵律美,我能想到的是有很强的国画功底的张旺大神

7、形体:形体结构与整体的关系是一项基本艺术原理。万物存在的样态,不外乎形体或空间的实与虚,而且两者不可或缺,无法独自存在。

8、质感:意指对于表面的描绘。所有形体都有其表面特征,这一点就跟本身形体结构一样重要。

以同样的表面特征描绘所有形体,就好像所有事物是由

9、明度:明度和色彩,两者密不可分。要画出美,两者缺一不可。适当的明度关系能为画面创造光感并增添统合感。不正确的明度关系就会对画面美感造成的破坏。

10、光感:这项要素最重要不过,画作中的光感跟实际照射于画面上的光线融合,成为整张画作的一部分。光有许多种,室内光、室外光、阳光、漫射光和反射光。

11、主题的选择:这项要素提供给画家大好机会,充分发挥个人品位。画家可以从生活和大自然中,找到数不清的主题,从中挑选、设计和创造出自己专注的主题,展现画家本身对美的鉴赏力。

主体选择和技法这些就是个人主观的喜好。

国风插画设计思路怎么写

手绘地图作品创意设计说明

素描可以直接用电脑画，也可以在纸上画，然后再拍照或扫描进电脑，通常场景比较复杂的情况我们都会选择用纸画，这样可以更方便地反复调整，对于细节的处理也更灵活多样。

手绘地图作品创意设计说明

一、设计理念该时期的反中,英、美、苏等国都出现了许多以反为题材的宣传画,水平之高可称之为宣传的颠峰时期。而许多军火商,尤其号称“兵工厂”的美国军火商们(如洛克希德飞机公司、司徒贝克飞机公司、壳牌石油公司等),都制作了大量以反为背景德军火广告,其中有相当一部分是采用宣传画德形式。

本设计以“地理与文化”为主题，通过手绘地图的形式，展现地理与文化的紧密联系。设计理念是追求简洁明了、色彩和谐、图案生动，旨在通过艺术的手法，让地图更加生动、有趣，让地理与文化知识更加深入人心。

二、设计元素

1. 地图：选择地图作为设计基础，突出地理概念。

2. 地形地貌：使用不同色彩和图案表示各地的地形地貌，如山脉、平原、高原、盆地等，使地图更具立体感。

3. 文化符号：在地图上标出各地的传统文化符号，如的、西安的兵马俑、杭州的西湖等，用图案的形式表现出来。

4. 城市标记：用数字或颜色标记出各个省份的省会城市，以及一些重要城市，方便读者了解城市分布。

5. 文字标注：在地图上附有各省份的名称和重要城市名称，方便读者阅读和理解。

三、设计风格

1. 色彩风格：采用柔和的色彩，使地图看起来更加和谐、美观。

2. 图案风格：采用简洁、明了的图案，既要体现地理的特色，又要体现的文化特色。

3. 排版风格：采用合理的排版，使地图整体布局清晰、有条理。

四、设计意义

本设计旨在通过艺术的手法，将地图变得更加生动、有趣，让地理与文化知识更加深入人心。同时，通过地图上的各种标记和标注，让读者更加直观地了解的地理与文化分布，增强读者的认同感和文化自信心。

以上就是本次手绘地图作品的创意设计说明，希望能够得到您的认可和喜爱。

【手绘插画教学】插画的设计理念与思路

下面就和大家分享一下制作噪点插图的设计思路和想法。

一、确认脚本的内容

当前在许多设计需求中，回溯起插画的使用，以增强商业的感染力，以及视觉的吸引力，使商品与消费者产生情感的共鸣，有时还因产品材料的缺乏，使画面只能由插画产品来代替，去设计。

一般情况下，业务需求方会给出一个大致的创意方向或需求背景，插画师会根据需求来细化创意方案，从而决定脚本和故事的内容设置。它要求插图设计师具有发散思维提炼的能力，以确定符合其产品属性的可创造元素。

确定一个脚本就可以开始绘制草图了，但在此之前要准备大量的材料，收集参考资料，参考构图，选择素材，参考插画风格，以及对成品效果的预想，前期工作越细致，对于我们后期的绘制就会更方便快捷，画面的呈现也会更细致。

二、扩展资料:绘制草图

无论我们画什么，素描是我们的步，有时素描可以很精细，有时也可以很简单，这就决定了我们对画面的控制能力，当我们自己可以控制内容的设置和细节的处理时，还可以在素描阶段节省时间，定出一个大概的框架。一方面可以方便我们后期上色提供便利，提高我们的工作效率；一方面可辅助创意的阐述，给需求方一个直观的方案，让需求方大致了解方向，减少我们做不到的事情。

三、上色

对许多插画师来说，色彩搭配是一个很重要的问题，下面我就以几个噪点插画为例，说明噪点插画可以增加图形的细节和整体的质感，也就是近年来商业插画的风格，随着互联网的迅速发展，不断迭代的生产方式，这种形式的输出适应了当今人们的审美需求。

一般平坦的商业插图我会用矢量图来绘制。这就方便了后期的调整和延展，而在一些动图和h5动画等需要的情况下，也要考虑到绘画材料的延展性和动画的可作性等对内容的特殊处理，在绘制相对复杂的手绘插画时，由于风格多变，层次丰富，其修改成本相当于较大，因此考虑后期的实用性。

1、铺色根据需要进行色彩搭配，保持整体色调和谐统一，在这一步可建立小色板，完成大块铺色，调整色块搭建的色彩关系。没有必要去画细部，色彩的搭配也是多种多样的，常见的方式有单以上是小编为大家分享的关于手绘POP海报设计需要注意什么?的相关内容，更多信息可以关注环球青藤分享更多干货色、同色系、相邻色、对立色、互补色等等，在画作中尽量不要使用过多的色彩，容易造成混乱的状态，如果需要多个元素颜色，尽量在同一色相的基础上做明度，饱和度的变化和对比关系处理，在铺色的过程中可随时打开黑白图层去看画面的黑白灰关系。

2、添加肌理加噪即刻画画面细节，增加画面的层次感空间关系，如果说铺色相当于传统绘画中的黑白灰，那么添加肌理加噪即等于绘制刻画画面的明暗面、中间调、交界线、高光等，我们要在画面顶部设置一个主光源，同时还要根据画面的要求增加辅助光源。

基础作方法：1.混合模式(溶解)+柔和画笔(做暗灰)2.添加材料(正片叠底)3.图层样式(内影、投影等)4.绘制噪点画笔。

3、细部刻画图下图，在噪点表示完光源关系之后，由于画面较厚而没有体现出很强的空间关系，所以需要画面有厚度和立体感，所以要加强对中间色的刻画。依据故事背景的需要，画面需要呈现万里无云的感觉，天空和前图层增加了几层云彩，武汉大学大门处做了一些年代记忆的斑驳，细节的刻画使画面更具可读性和表现力。

四、视觉确认

身为设计师，难免会遇到改稿、返工等情况，但我想说的是，在前期沟通时，我们必须仔细与甲方沟通，做到事无巨细的了解清楚需求的情况，更要了解到需求的本质，避免在理解上的偏，在视觉稿和完成稿的中期还要与甲方多沟通，避免因沟通不清而造成的无为产出，而且设计师必须加强自身的文笔功底，在设计上也是我们在评估一件作品是否符合要求的重要依据。

设计者还应对需求进行全方位的思考和控制，不仅要从视觉设计的层面，甚至从前期策划到后期宣传都要有自己的期望，这样才能减少我们设计中的实际产出，目前市场上不只停留在视觉上的是设计，更需要的是贴合性的帮助设计，所以我们也应该多做调研，切合实际的考虑，做到美感、美术层面主导需求的产出效果，以及对非专业人士的意见和建议，也要有选择地加以采纳和拒绝，并给出充分的理由。