风景速写教案 风景速写教案教学ppt

美术生如何画好场景速写 场景速写的4大技巧

第四,考前两个月要做好应试的准备

4招教美术生画好场景速写

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(2)出示德加的作品《舞台上的》。作品的光源来自哪里?给画面带来了怎样的色彩

时间的把握

单人或组合速写还有场景速写所用的时间是一样的，那么场景速写就无异于是缩短了创作时间，那么在相同的时间如果去把握时间就是重点。如何把握时间，就是要对单个人物进行快速速写训练。对于人物的结构，动态，手脚，衣纹和各种穿插关系进行训练，为把握时间打下基础。

明确中心

场景速写要想画的不一样就要在构图上下功夫，怎么画出你想表达的，在众多场景和人物中凸显你想表达的，首先就要明确中心，将人物以主次关系逐渐罗列清晰，在根据考试中构图的要求和情节添加和安排细节。

注意动态的表现

场景速写中所指的动态是画面中单个或组合人物的动作形态。由于场景速写主要对象是活动着的众多人物，众人的动作随时发生着不同的变化，如何在画面中安排好人的动作变化是场景速写中的一个重要问题。注意众多人物之间的形体和他们各自之间形体的穿插和他们的动态特征，要用心去比较对比，突出重点人物，后面被阻挡的人物面积占的比例小，在构图完成后，一般要在画，在主体人物画完之后，可以作为参照画后方的人物，要注意他们的关系。

道具和环境的利用

美术生场景速写要对场景题材进行取舍和组合，舍去无用与不美的因素，画入有用与美感的因素，这个改造是适度的，所以画出来的场景速写还是感到自然真实，主体突出，构图丰满完整。为避免画面单调，场景速写中的环境和道具的运用也有重要意义。环境和道具可以说明人物的身份、关系、时间、地点，还可以填补画面空白，调节画面结构，环境和道具在形式上要服从和深化主题，分量不宜过重。

2美术生画场景速写注意哪些问题

一、考生要注意扎实基础

场景速写是各类速写的集成,包括人物速写、动物速写、动态速写、道具速写、风景 速写等诸多速写的表现形式，场景速写的表现方法也囊括了所有速写的表现技术，所以，考生在考前训练时，必须吃透 各种速写的要领，这样才能在场景速写时淋漓尽致的发挥。

小编：高中美术生艺考流程及注意事项

二、考生要学会正确处理人与景的关系

三、做好应试准备也是必须的

考试不是艺术，它是有一定的评分标准的，所以面对考试，不能随性发挥，应试准备必不可少。

速写的步骤（怎么个画法，求图）

1、认知目标：学习民间艺术家和画家的作品，借鉴他们在人物装饰画上的表现手法。

人体比例是以头长为单位计算的。人体通常为七个半头课题：闪光的名字课型：设计运用第2课时总第个教案教学目标：1、初步认识美术字。长，比例如下：1．颏底到连线= 连线到脐孔=1头长2．大转子到膝关节= 膝关节到脚根= 2头长3．两肩距离= 2头长

速写训练基本方法

速写又叫小素描，是一种在短时间能表现出人物动态，表情以及物体间的和光学原理的写生方法。

根据表现工具常分为直线速写，勾线速写，线面速写以及明暗速写四类，速写用的绘画工具有很多，常见的有铅笔，炭笔，圆珠笔以及钢笔等等，另外还有油画，水墨，水彩等。

根据表现手法有以线条为主的速写，较简洁，铅笔，钢笔，针管笔等各种硬适合进行单线速写。在表现物像的过程中，从结构体现作者希望全国奋起抗争的强烈爱国情感。出发，将物像的形体转折，变化运动以及质感用概括简练的线条来表现；线面结合的速写，是在视觉上的表现体积，光影等造型要素，适合表现设计和写生的综合直观效果，具有真实感，层次丰富，表现力强。

根据描绘对象不同有人物速写，在平面设计，尤其是服装设计中应用较多，在环境设计中人物常作为建筑和风景的点缀。人物速写按时间长短分为快写和慢写两种。还有动物速写，风景速写，静物速写。

那么该如何练好呢，首先应该多临摹，对作品临摹，是初学者最快捷简便的学习方法，通过临摹，一方面可做为训练造型能力的手段，另一方面更重要的是学习其表现方法，应用在以后的学习中。

熟生巧：速写的工具较为2 、能力目标：初步学会鉴赏线描画；并能运用所学知识，提高对客观物象中线的感觉和对绘画艺术中线的审美感受能力，选一种绘画线描进行艺术尝试或表现。简单，利用速写本可以随时随地记录生活的每一个侧面。勤用脑：学习绘画是一种艰辛的劳动，画速写决不是照抄对象，所以在速写写生中应注意多动脑筋，结合作品认真对照思索。

由慢到快：速写训练要遵循人们的认识规律，由慢到快，这是速写训练中，在时间限制上要遵循的原则。速写不是一蹴而就的，是通过生活中不断的联系才能不断的提高的。

美术教案

教学难点: 能具体细致的描画教材中所提供的对象,用线流畅,表现生动。

作为一名教师，常常要写一份的教案，借助教案可以提高教学质量，收到预期的教学效果。那么的教案是什么样的呢？以下是我帮大家整理的美术教案8篇，希望能够帮助到大家。

美术教案 篇1

（一）阶段

请学生讨论交流“一分钟你能做些什么”。

学生一分钟能做的事还真不少，提醒大家既然一分钟你能做那么多事情，那浪费每一分钟都是莫大的损失。所以我们要规划、利用好自己的每一天，由此引出课题。

（二）发展阶段

展示一本挂历，交流讨论它的作用。

欣赏不同的挂历，学生找到它的特点和主要组成部分。这些挂历分为12 张，每张都有一个月的时间表，每张的图案都不同。版式大体都由时间区、图画区两个部分组成。

教师出示自己的范作，提示学生可以用不同形式和不同材料来进行表现，同时为了拓展学生的创作思路，教师展示不同表现形式的挂历供学生欣赏，以启发其创新思维。

每个小组自己分工、设计并绘制一张月历，合订成一本年历。

（三）展示与讲评阶段

小组把自己的月历拿上讲台进行展示，其他学生可进行点评。把小组的月历合订成一本年历，挂在教室里供大家使用。

（四）收拾与整理阶段

学生整理好制作工具，尤其是做手工的学生，注意环境卫生。

美术教案 篇2

一、教学目标

1.了解我国民间童谣的历史及特点，童谣和童画相通之处，教案童谣童画第9册。2.选择合适的工具材料为自己喜欢的童谣创作童画作品。3.体会童画、童谣的综合艺术特点，增强跨学科综合学习的兴趣。

二、教材分析

童谣是民间艺术家留给孩子的一份很珍贵的礼物，它既富有童趣，又体现出不同地区的文化特色，同时又是绘画创作极好的素材。童画则是孩子们在愉悦的情绪中，随意洒脱地创造另一个五彩斑斓的世界。孩子们阅读童谣之后，将文学形象转化为绘画的语言形式，将文字之美、声音之美、色彩之美融为一体，体现出无与伦比的艺术魅力。因此，让学生学童谣，画童画，将童画童谣和谐地综合在一起，能更好地激发学生的创作灵感和热情。

三、重点、难点

重点：能用各种工具材料为自己喜欢的童谣配上合适的童画。

难点：创作的童画既符合童谣的意境，又能体现出一定的绘画水平。

课时

四、课前准备

(生)绘画工具材料，各种童谣书等。(师)配有童画的童谣课件，配有童谣的童画范作等。

五、教学过程

1.新知教学。

(1)播放课件《荡秋千》，学生结合自己的生活体验说说自己对此童谣的体会。

(2)教师为此童谣作画。(3)教师讲述创作作品的思路及艺术特点。根据童谣内容，创作童画。

(4)小结：童谣和童画的相通之处(童谣和童画，将文学之美、声音之美、色彩之美生动地融为一体。在童谣的美好韵律中，感受童画的悦目色彩；在童画的丰富想象中，感受童谣的韵律之美)，教案《教案童谣童画第9册》。

(5)揭题：《童谣童画》。

2.欣赏作品。

(1)交流：互相交流自己熟悉的民间童谣。(2)欣赏书本中的童谣、童画和教师收集到的作品。

(3)学生进一步领悟童谣、童画的相通之美。

3.尝试创作。

(1)师生共同评价童谣《荡秋千》(选取的创意角度，艺术特点等)。(2)学生尝试为此童谣创作童画。

(3)注意：选择合适的工具材料；作品的创意、构图、画面的整体效果等；尽量表现出童谣的意境。

(4)学生创作，教师指导。

4.评价作业。

(1)交流创作思路。(2)师生共同评价。

5.小结与拓展。

(1)小结本节课内容。(2)收集自己喜欢的童谣，了解其历史背景、地域特点及艺术风格等情况，熟读成诵。

美术教案 篇3

学 科： 初二年级美术课

课 题： 《平面构成》

课业类型： 工艺设计

课时安排：

《平面构成》课时。本课题分两课时进行，本课时进行铅笔纹样设计，

第二课时进行纹样的色彩配置。

一、教学简案

一．教学目标

认知：理解平面构成的概念、意义、用途及方法。

作：按平面构成的要求设计一种构成练习。

情感：体会平面构成的形式美、秩序美。

二．教学重点难点

l．重点： 主要掌握基本形和构成形式的设计。

2．难点： 如何启发学生运用创造性思维，进行平面构成的设计

三．达标规程

概念;基本要素;基本形;构成方式

四．教学准备

师：1．收集平面构成在生活中的应用实例、实物、以前学生的作

2．绘制平面构成范画与骨格图

3．绘制自然界有关生物体的几何结构图例

生：1．收集几何纹样在现代设计中的应用实例，布置学习专栏。

2．准备铅笔、圆规、三角尺。

五．教学内容与教学过程（）

(一)组织教学，按常规进行。

(二)前提测评

回顾单独纹样、二方连续中的点、线、面极其特征，了解学生状况。

(三)导入新课

根据唐诗“大漠孤烟直，长河落日圆。”让学生展开想象，抽几位学生上黑板，用点、线、面概括地表现景色。教师总结：这种用点、线、面抽象形态构成的图形就叫平面构成。

(四)认定目标

板书《平面构成》极其简要提纲。

指出在这节课上，要学习掌握平面构成的几种主要构成形式，并进行设计练习。

(五)导学达标

l．平面构成的概念、用途与学习意义。

师生共同列举、观摩平面构成在生活中的应用实例，进而说明平面构成的概念、用途与学习意义。

2．基本要素;点、线、面

学生说出日常生活中有点、线、面特征的例子，结合图例进一步明了点、线、面的特征。

3．基本形

说明运用点、线、面按一定的方向、角度、距离组合变化便形成基本形，介绍基本形的种类极其构成方式。(图示)

4．构成方式

基本形按不同的方法排列，便产生各种形式的构成，可以概括为规律性与非规律性两类，本课着重介绍五种主要的构成形式。(骨格图与各式范画四例及生物体结构图)

规律性排列式 重复渐变 发射

非规律性排列式 特异对比

六．作业要求

设计一幅平面构成铅笔稿。(出示4条要求)

七．学生练习，教师辅导。

八．达标测评和小结

概括本课内容，强调基本形与构成方式

的设计，挑选一部分作品作展示，邀请两名学生互评，然后教师讲评。

九．板书设计

应用图例

平面构成

基本要素－点、线、面

基本形

构成方式1. 2. 3. 4. 5.

骨格图

范画

重复式

以前学生作业

范画

渐变式

范画

发射式

十、作业要求

1. 2.

3. 4.

范画

特异式

范画

对比式

九年义务教育三年制初级中学美术试用课本《教学参考用书》（上册）

美术教案 篇4

活动目标

1、教幼儿练习使用画笔的正确方法。

2、培养幼儿对美术游戏的兴趣。

3、练习画封闭的圆形。

活动准备

1、大白纸若干张，上面用线条勾画出太阳公公。

2、幼儿用水彩笔每人一盒。

活动过程

1、出示“太阳公公”，引起幼儿的兴趣。

“太阳公公的年纪很大了，每天都在天上看着小朋友做游戏，今天他想吃一种天上没有的好东西。这种好东西的名字叫糖葫芦，太阳公公没有见过，小朋友知道它是什么样子的吗？对，这就是圆圆的糖葫芦。”

2、请幼儿给太阳公公画糖葫芦

“太阳公公把穿糖葫芦的工具都准备好了，请小朋友把糖葫芦一个一个地穿在太阳公公的光芒上吧。糖葫芦上裹了一层厚厚的糖，可甜了，小朋友画糖葫芦的时候一定要用糖包住里面的水果，如果没有裹住，里面好吃的水果就会跑出来。”

幼儿画封闭的圆

3、鼓励幼儿大胆想象，制作各种口味的糖葫芦

“小朋友都吃过什么味道的糖葫芦呀？太阳公公爱吃各种口味的糖葫芦，我们让他尝一尝各种好吃的糖葫芦吧！”幼儿吧画好的糖葫芦涂上各种水果的颜色。

美术教案 篇5

【活动目标】

1.尝试用各种图形表现在农贸市场内的事物，大胆的.想象添加构图，丰富画面。

2.乐意用蜡笔和颜料作画，体验涂色的乐趣。

【活动准备】

水彩笔，纸，蜡笔，范例。

【活动过程】

1.激趣

（1）师：“我们一起去逛了菜场对吗？今天呀菜场还是很热闹，有很多叔叔阿姨买菜卖菜，可忙了。你们还记得我们在农贸市场看到了什么了吗？有些什么人？什么东西？他们在干些什么？”

（2）出例。

师：看，这是老师在那里看到的一些好吃的蔬菜，还有一张是看到叔叔阿姨们在卖菜的样子，那么你们看到了哪些有趣的事物呢？”

（3）鼓励幼儿绘画不同的事物（蔬菜、水果、房屋、人物的场景等等）。

（4）幼儿用各种图形组合，展开想象变化成物体形状。

2.幼儿分组作，教师巡回指导。

3.评价作品

（1）师：大家都来说说你的画里面都画了什么。

（2）师：小朋友们将画贴到作品栏，可以请你的或你的爸爸妈妈来欣赏，告诉她们你们参观农贸市场看到的有趣的东西。

美术教案 篇6

课题：画下美好的每一天(日记画)

教学目的

通过画日记画，锻炼学生的观察、记忆 和形象表达能力，养成勤观察、常思考、多动笔的良好习惯。同时在技法上巩固线描画的表现方法。

作业要求

用线条画画一幅日记画，记下你一天中最深刻的见闻和感受。

课前准备

一、教师准备日记画作品的幻灯片及公园、游乐场、马路、家庭等有关场景的，学生日记数则。

二、学生备好作业用的黑色墨水笔或签字笔。

教学过程

第 一 节

一、引入新课。

提问：“语文课有没有教写日记?怎样写?”指定学生回答后，选读一两则日记，然后再问：“能不能用绘画的形式写日记?”

二、讲新课：

1．讲解课文，重点讲解“日记画的内容”。

提问：“说说你一天中感受最深的趣闻乐事。再讲出人、物及场景的形象特征。”

2．说明日记画的表现形式——线条画。指导学生欣赏课本中的学生作品，再放映学生作品的幻灯片，让学生理解日记画有以下特色：

①画的内容(主题)。

②作者怎样用具体形象、环境道具来表达这一内容(主题)?

②具体细节的刻画。

④线的疏密处理。

⑥写上白期、星期、天气或简短的文字。

三、学生作业：

先写一段日记，然后根据日记的内容画一幅日记画：

1．以人物活动为主的，可先画人物，再补背景。以景物为主的，先画景物，再补人物。

2．先画出大体构图和形象，再添加细部，注意线条组织的疏密关系，细节的刻画要具体，不要概念化。

3，作业用两节课时间完成。这课完成铅笔稿。

第 二 节

一、讲评上一节课的情况，出示内容表达较好的学生作业草稿，引发其竞争意识①如何让学生领会常态的自然风光和日常静物与画家们的风景画、静物画之间的区别，提高对风景画、静物画所表现的自然和生活之美的感受能力。。

二、讲解调整，充实画面的处理办法。

三、学生用黑色水笔勾线，继续完成作业。

四、讲评：抓住日记画方法简便，表达清楚，图文一致的特点进行讲评。

美术教案 篇7

教学目标：

1、了解、学习风景画的表现方法。

2、学习图案的设计的基本方法。

3、培养学生组织安排版面的能力。

4、激发学生热爱家乡、歌颂宣传家乡的情感。

教学重、难点：

1、学习图案设计的基本方法。

2、掌握学生组织安排版面的能力。

（课时）

教学过程：

一、交流

1、课前信息收集：到家乡各个有特色的地方走一走，用文字、速写、拍照、摄影等方式记录下来。

2、知识问答：

a、“穿靴套袜洋上行，世间唯见此奇景。”（是描写白水洋的词句）请同学们回答相关景点。

b、家乡有多座木拱廊桥矗立水面，引以为毫！你能说出哪些桥的名称？

c、你还能说出哪些家乡的名胜古迹？

3、交流感受：

a、欣赏家乡的风光。

b、家乡发生了什么变化?

c、你喜欢的家乡美景是什么?都有哪些特点?

4．教师小结：家乡这几年变化可真大，家乡是生我养我的地方，不管是朴素的农家小院还是城市的璀璨华灯，它都是美的!家乡是祖国的一部分，热爱家乡就是热爱祖国。

二、通过视频展示台展示收集的有关资料

1、学生欣赏课本上的学生作品是怎样表现家乡的。学生开展讨论和评价。

2、教师总结：

a、构图的处理。(前主后次，前实后虚，前大、多，后小、少)

b、特定的内容。(房屋、街道、田野、树木等)

美术教案 篇8

课时：2课时

教学目标：

1、观察、体验美术作品中的节奏感。

2、通过绘画或剪纸等方式表现美术的节奏感。

教学重点： 对美术节奏的理解

教学难点 ：用不同的材料设计图形，表现美术的节奏。

课前准备 ：教具：课件（贝多芬第五交响曲——命运）、彩纸、剪刀、作品若干。

学具：彩纸、剪刀、双面胶、油画棒等。

教学过程：

课时 总第 3 课时 执行时间：

一、感受节奏

1、听——“贝多芬第五交响曲——命运”

2、看——两幅绘画作品

⑴绘画作品中建筑物上窗户、柱子的有规律的排列、园林别墅中花草的间隔栽培。

⑵二方连续纹样作品中垂直线、水平线、斜线、曲线的重复配置，冷暖色、明暗色的反复调和。

3、通过听和看同学们有什么不同的感觉和相同的感受？生……（相同点：都能感受到节奏。不同点：听觉的节奏感较为强烈，绘画作品的节奏是一种形式感。）出示课题“美术的节奏”

4、生活中有发现的节奏吗？这些节奏美吗？为什么美？生……

5、师根据学生的思路在黑板上进行简笔勾画，表现节奏的图形。

二、节奏的运用和表现

1、欣赏课本插图：《自然界中的节奏》、《美术作品中的节奏》小组讨论：图中分别给你什么感受，你最喜欢哪一种的表现形式，为什么？全班讨论：生……

2、师：生活中处处有节奏，表现的形式也多种多样，古今中外、画家、小朋友都在用不同的工具、不同的材料，表达自已的情感，创作出了一幅幅的带有节奏感的美术作品。

三、表现节奏

作业要求：师生通过投影仪用彩纸、瓶盖等材进行摆设体验不同的节奏感。请同学形容一下不同的节奏给人的感受。（师写）

四、交流感受

交流一下刚才在拼摆中对不同材料表现不同节奏的感受。

布置回家搜寻各种材料，下次继续用拼摆的方式表现节奏。

教学反思：用音乐的节奏，音乐里的拍手打节奏的方法来表示节奏，然后用花片来贴节奏图，能够很好的表现节奏。

第二课时 总第 4 课时 执行时间：

一、交流阶段：

请同学们出示课前准备的各种工具材料，交流自已的构思。生……（师生、生生相互交流，互相启发，不断开阔创作思维）

二、课堂创作阶段：

1、作业要求：用不同的材料、不同的绘画工具表现“美术节奏”。

2、辅导：针对小组中的问题及时辅导。

三、作品展示：

同学们都离开自已的座位欣赏别人的作品。

通过自评、互评评选出作品若干幅进行贴粘展示。

教学反思 ：其实不一定要用绘画或者粘贴的方法表现节奏，用一些物品如：彩色图钉，扣子等等摆一摆，效果也不错。

速写课怎么上?

重点:了解印象派的绘画风格,体会印象派作品对光与色的感受。

速写课分为人物速写和风景速写。

三：学生写生练习

人物速写有动态速写和静态速写，

动态速写两三分钟，主要勾勒人体形态为主。

静态速写十五分钟到三十分钟，需要细致的描绘。

人物速写的话，都是一个模特或组合模特在摆POSE，自己选取角度，一般应试考试的话要求是构图适宜，宁上勿下，宁左勿右，饱满；

头与身体比例1：7.5（女）1:8（男）

线条连贯之类的。

绘画材料铅笔、炭笔、马克笔、水性笔不等，只要是画得出线的话都可以用来画；纸张的话，有专门用来画速写的8k速写纸，初学的话，用铅笔比较好修改，ps:专业考试都是用素描纸。

老师不时穿梭来指点你那里画错了，有那么点小烦。

以上，我的经验。

风景速写的话，同上，只不过换成了风景而已。

初中美术欣赏活动教案三篇

写作思路及要点：真情实感表达。

【 #教案# 导语】教案是教师为顺利而有效地开展教学活动，根据课程标准，教学大纲和教科书要求及学生的实际情况，以课时或课题为单位，对教学内容、教学步骤、教学方法等进行的具体设计和安排的一种实用性教学文书。 准备了，供大家参考!

篇一

课题：另一种选择-外国风景画、静物画赏析(二)

教学目标：

1、认知目标：通过欣赏，使为学生对外国风景画、静物画产生和发展概况有初步认识。了解印象派及后期的风景画、静物画的绘画风格和艺术特色.

2、技能目标：通过欣赏和评述等教学活动，增强学生参与意识，培养学生合作、互动解决问题的能力，提高分析评述美术作品的能力。

3情感目标：外国风景画、静物画作品欣赏活动中感受艺术家敏锐的观察力和高超的表现手法，培养学生领悟与感悟外国风景画、静物画的所表现美的能力，激发学生热爱大自然的情感。

4、创造目标、：通过教师，学生能够形成提出问题、分析问题、解决问题的能力，提高欣赏评述美术作品的能力，自主建构分析作品的系统认识。

教学重点：

①让学生了解如何表现日常生活中存在的美，自然风光与艺术的关系以及与情感世界的关系。

②认识17世界荷兰风景画、静物画技艺的娴熟已达到可以乱真地步，在西文艺术有着重要的地地位是欧洲近代风景画、静物画的重要阶段。

教学难点：

②如何学生对分析美术作品有初步的认识。

教学准备：

教师准备：准备、制作课件、艺术家生平

学生准备：在网上搜集相关和资料

教学时间：一课时

教学过程设计：

一、分组讨论：

1、上学期的课学习内容是什么？

2、赏析了哪些美术作品？作者是谁？

3、这些美术作品的美在哪里？

4、当初看了美术作品给你留下最深的印象的什么？

二、小组汇报(略)

三、教师小结引入新课：

上学期赏析的外国风景画、静物画属现实主义绘画，所描绘的是我们身边的自然风光，是在现真实，有整齐、整洁之美，看了以后有身临其境的之感，画法细腻，形象逼真，有照片的效果。面本学期的课我们继续赏析外国风景画、静物画(二)，另一种选择……

四、学习新课：另一种选择

1、播放课件

2、赏析印象派作品(讨论)

①画家选择了什么？

②这时画家追求什么？

③他们所画的作品是真实的吗？

④我们如何理解《日出酚∠蟆返恼媸担?/P>

⑤画家为何选择在船上画睡莲？

⑥小结：

印象画派所选择是表现真实，追求的是某一时刻的光色效果，强调室外写生，讲究笔触。

3、点彩派作品赏析讨论(播放课件)

②点彩派和印象派有什么相同之处？

③点彩派和印象派在效果上的什么不同？

④小结：

点彩派在表现效果上强调工整，技法上采取的是“点”它和印象派要比都上追求光色效果，强调环境色的作用。

4、后印象派作品赏析讨论(略)

5、立体派作品赏析讨论：

①立体派和前面的各画派相比，它的特点是什么？

②从两幅范画来看你能看出什么？

③树叶的形象能看出来吗？

④立体画派追求的是什么效果？

四、课堂小结：

1、分组讨论：

①外国风景画、静物画发展过程中什么？请你描述一下。

②从外国风景画、静物画发展过程可以看出什么？举例说明。

2、分组阐述

3、教师小结(略)：

篇二：人物速写

一、教学案例

教学背景：

（1）工艺性。在初中美术教学中绘画作业不像小学美术教学那样突出，而工艺性作业的效果较有特点。这主要是因为初中生的动手能力（力量性、协调性、性等）迅速发展，有可能在各种工艺课业中做出较好的作业；同时也由于初中生的兴趣转向现实，对某些创意、设计类的课程比较感兴趣。

（2）知识性。初中生的求知欲非常强，所以，知识性较强的美术常识、美术欣赏课越来越受到初中生的欢迎；同时由于初中生的理性分析能力和逻辑思维能力日益发展，也希望能够运用所学的知识指导自己的美术作业。

（3）创造性。美术课都应成为有意义的创造性活动，教师要启发、学生的想象和形象思维，为学生有意识地进行创造提供机会。

（4）个性化。初中生的个性别日益明显，使美术作品呈现出风格各异的景象。

（5）动机作用。小学生“无意性”的心理特点决定了他们的学习动机主要来自于兴趣。初中生的学习也需要激发兴趣，但动机的作用越来越占主导地位。

二、教学过程：

1、揭示课题。

今天我们画一画人。板书课题。

2、讲解“速写”。什么是速写呢?

速写,是以简单而迅速的笔调表现一种动态形象的图画,即在短时间内用简炼的线条扼要的画出对象的形体、动作和神态。

它的目的是记录生活,为创作积累素材,培养敏锐的观察力及迅速表现对象(描绘)的能力。要画好速写,必须坚持勤奋练习。

3、欣赏:

欣赏课本4、5页的画,以加深对速写的理解。

讲明简单的线条表现动态、神态。

4、写生前的准备:

教师挑选四位特征明显的四位同学,摆出看书的姿势,讲明模特的要求。

5、教师:

(1)抓大形,大构架,例。(2)用简单的长线表现特征,省略繁琐的。(3)细描。

6、指导练习:

记住:“站七坐五盘三半”,也就是说,坐着看书时,人高是五个头高。站的时候,人高是七个头高;坐在地上时,人高是三个半头高。

我们在画人物速写的时候,抓住人物头、手与书本的微妙关系,才能画出动态。注意线条越简单能体现动态越好。

7、学生练习,教师巡视。

8、讲评:

对作业中线条简练、概括的表扬,鼓励学生在课外、课间休息的时候多画画人物速写,提高自己的绘画水平

篇三

课题:欣赏·评述

单元总目标

1、通过欣赏、感受、认识和评述古今中外不同类型的美术作品在形象直观的表现方面的不同特点,以及多种表现手法。

2、通过欣赏、感受、认识和评述古今中外的美术家在进行艺术表现或与他人进行艺术信息交流时的艺术语言。

课时:5课时

课欣赏与评述

课时:2课时(双周连上两节课)

教学目标:

1、认识、了解艺术作品,主要是绘画作品的不同造型艺术表现手段。使学生了解到美术作品的造型要素及美术作品的艺术表现语言和表现方法。

2、欣赏、感受、认识和评述不同绘画作品与艺术表现手法。

教学重点:

美术作品的造型要素及美术作品的艺术表现语言和表现方法。

教学难点:

使学生了解美术作品的艺术语言对他们学习宏村镇主要旅游景点宏村景区、屏山景区、卢村景区、木坑景区、塔川景区。拥有举世无双的古水系——水圳、月沼、南湖,被称为民间故宫的“承志堂、培德堂”。徽商故里的“三立堂、乐叙堂”,保存完整的古代书院“南湖书院”等重要文物。有什么帮助。

节

一、组织教学:

二、导入新课:同学们所见到或亲自画的画,都要运用一定的物质材料和造型艺术表现手段,这些造型要素极其运用方式我们把它称为美术作品表现的艺术语言。

三、讲授新课:

1、阶段

(一)展示不同类型的美术作品(以绘画作品为主)让学生进行对比。

活动一:欣赏作品提出思考

东方传统绘画大多用什么来进行造型表现的?

(二)结合欣赏,介绍绘画作品的基本造型手段,线条、形状、色彩。比较古今中外绘画作品的基本造型手段的基本造型手段的异同,以学生在认识基本造型手段的基础上进行有目的的欣赏评术活动。

西方绘画包含着哪些造型要素?

(三)结合欣赏,介绍绘画作品的创作背景和相关资料,帮助学生更全面地认识和理解所欣赏作品的艺术语言。

在以前的美术学习中,自己学习过哪种美术语言和表现方法,有什么体会。

第二节

3、发展阶段

(一)结合欣赏,介绍线条在绘画作品中的地位和造型的独特作用。学生观察并认识绘画作品中的线条的不同变化形式的造型特点。

(二)结合欣赏,介绍光影变化在绘画作品中的地位和对造型的影响并学生观察、认识、比较。

(三)结合欣赏,介绍色彩在绘画作品中的的地位和对绘画表现形式的影响。学生观察并认识绘画作品中不同表现形式的影响。比较不同时期绘画作品的不同表现形式。

3、收拾与整理

课后拓展

第二课讨论与研究

课时:一课时

教学目标

1、认识理解不同的艺术表现语言各自具有的特殊表现意图和表达方式。

2、认识和理解不同的画家在作品中对形式美规律的认识与运用。

课堂学习

(1)阶段

1)展示不同类型的美术作品(以绘画作品为主)让学生进行对比。

活动一:欣赏作品提出思考

思考:

1、东方传统绘画大多用什么来进行造型表现的?

2、欣赏达·芬奇的作品说说达·芬奇的"明暗转移法"?

2)介绍绘画作品的不同艺术语言。如:马蒂斯和野兽派的色彩,雷诺阿的造型表现特点,蒙德里安的抽象绘画作品等。以学生在认识基本造型手段的基础上进行有目的的欣赏评术活动。

思考:西方绘画包含着哪些造型要素?

3)结合欣赏,介绍欣赏作品的创作背景和相关资料,帮助学生更全面地认识和理解所欣赏作品的艺术语言。

(2)发展阶段

结合欣赏,介绍造型要素的不同组合规律。学生观察并认识绘画作品中画家对不同造型要素进行组合的特点。

思考:欣赏作品《宫娥》谈谈作品的内容、形象特征及艺术特点?

结合欣赏,介绍不同画家的不同艺术表现语言特点。学生观察并理解不同艺术表现对作品的影响。比较和分析不同时期绘画作品在艺术表现语言特点上的异同。

4)介绍美术作品的整体结构。学生观察并认识绘画作品整体的有机结构对绘画结果的影响。比较认识和理解不同画家的绘画作品不同的整体有机结构。

依次欣赏《持阳伞的女人》《静物》《曼陀铃和吉他》的艺术表现语汇。

组织学生讨论"印象主义"、"立体主义"画派的艺术表现特点。

了解"野兽主义"、"抽象主义"画派

(3)收拾与整理

课后拓展

1)让学生以自己的认识和理解重画一幅着名的绘画作品。如:雷诺阿的方式创作《戴帽子的女人》或以具相的内容描绘《黄红蓝与黑的构图等》。

2)运用电脑图象处理的方法,改变世界名画的艺术表现语言。如减弱马蒂斯画中的色彩,模糊孟德里安的界限等。

第三课评论与总结

课时:2课时(连上两节课)

教学目标

1、认识造型要素与艺术表现手段在绘画作品中的作用。

2、认识和了解中外美术中常用的艺术语言。

课堂学习

(1)阶段

1)展示不同类型的美术作品(以绘画作品为主)让学生进行对比。

活动一:欣赏作品提出思考

思考:

1、不同构图形式对绘画内容的影响?

2)介绍黄金分割率等基本的绘画构图手段。比较古代今中外绘画作品的构图特点。以学生在认识不同构图特点的基础上进行有目的的欣赏评述活动。

思考:西方绘画包含着哪些造型要素?

3)介绍欣赏作品的创作背景和相关资料,帮助学生更全面地认识和理解所欣赏作品的艺术语言。

(2)发展阶段

1、请同学结合具体作品讨论造型要素和造型艺术手段在艺术表现与艺术交流语言中的地位和作用。分成小组进行讨论,得出自己的结论。

2、以小组为单位阐述自己的观点。

1、如有不同意见,可以以辩论会的形式进行讨论。

第二节

4)收拾与整理

组织学生到多媒体教室上课

1、让学生以自己的认识和理解,从重形象直观的表现与交流语言的角度写一篇对某一幅绘画作品的分析文章。

2、运用电脑图象处理的方式,分析并总结相同的构图形式对不同的绘画作品的影响或相同内容运用不同的构图方式产生的不同效果。

要求:1、电脑打出400--500字的分析文章。

美术教案

让学生联系到自然,这个问题一个学生很可能回答不全,让其他同学补充,尽量调动更多的同学参与进来。

作为一名教师，有必要进行细致的教案准备工作，教案是保证教学取得成功、提高教学质量的基本条件。我们应该怎么写教案呢？下面是我帮大家整理的美术教案9篇，供大家参考借鉴，希望可以帮助到有需要的朋友。

创造：设计出具有个性的基本形和构成形式。

美术教案 篇1

一、教材分析

本课属于“造型.表现”系列，通过教学让学生掌握根据情境添加适当内容的添画方法，提高学习美术的兴趣，培养学生热爱生活的情感。通过本课的教学，培养学生的想像力和创新能力，训练和提高学生动手制作(剪、画、贴)能力，掌握的基本方法。

二、教学目标

1、了解添画的基本方法，掌握如何使内容与添加内容统一的相关知识。利用情境添加适当内容，采用剪、画、贴的方法进行装饰的添加。

2、通过本课教学，培养学生想象力和创新精神，让学生在参与美术活动中，学习相关的美术知识，提高审美情趣。

三、重点难点

重点：根据情境添加内容，学习简单的添画方法。

难点：使内容与环境尽可能统一。

四、课时安排

2课时

五、德育渗透

培养学生积极动手参与，享受劳动所带来的乐趣。

六、材料准备

风景一张(可以使用旧挂历)、剪子、胶水、彩色笔。

七、教学过程

1、提示学生集中注意力，准备好学习用具。

2、组织学生欣赏，分小组交流。

了解内容，为添画做铺垫。

(介绍、分析、欣赏内容)

3、教师讲解，出示课题----添画

4、出示，组织同学分析画面情境，讨论问题：

(1) 如果以这幅画为背景添画，你认为可以添加什么内容？说一说理由。

(2) 你认为根据画面情境添画，应该注意什么？

5、播放教学课件，根据内容选择适当内容进行添加。

学习如何使添画内容与情境相统一，解决教学重点。

6、看教材第2页、第3页，分析书中作品：

(1) 你喜欢哪一幅作品？为什么？

(2) 说一说制作方法。

7、组织师生共同演示：在前一张展示中完成添画内容。

8、作业：

要求：根据你自己选的内容进行添画练习，注意情境与添画内容的统一。

老师辅导要点：

(1) 能否巧妙。

(2) 内容与添加内容是否统一。

(3) 添画构图是否美观。

(4) 注意近大远小的关系。

9、组织展示、讲评作业。

布置、展示作品。

10、通过本课教学你学到了什么，还有什么问题需要解决？

课后记

美术教案 篇2

一、教学目标：

认知与技能：

了解掌握同类色、邻近色、对比色的特点及三者的运用效果.

过程与方法：

学生了解掌握同类色、邻近色、对比色的特点及色彩表现效果，并将其运用到绘画中。

情感、态度与价值观：

感受色彩给我们带来的美感，学生从而产生对色彩的兴趣。

二、教学重点和教学难点：

教学重点：

了解掌握同类色、邻近色、对比色的特点及表现效果

教学难点：

如何将同类色、邻近色、对比色运用到图色之中。

三、教学过程：

（一）、引入课题：

通过欣赏、分析学生作品入手，引入色彩对比的学习

教师活动1、展示彩色围巾

2、请学生讨论:说出有哪些颜色,并分析出色彩的冷暖

3、出示课题(板书)

学生活动欣赏课件

（二）、讲授课程：

1、色彩对比：

对比色

同类色

邻近色

2、教师通过三幅作品学生说出三种色彩对比的表现特点：

对比色对比：容易形成兴奋热烈的色彩气氛、强劲活跃的色彩节奏和响亮的色彩力度。加入主宾色的知识>

同类色对比：容易形成协调一致的色彩关系、和谐的画面气氛和统一的画面基调。

邻近色对比：容易形成统一又富有变化的色彩面貌。

出图

3、展示生活中的色彩的对比与和谐

教师活动

A、展示

B、学生说出每幅作品给人的色彩感受

C、归纳(板书)

D、出画,请学生说说刚刚学的知识有没有运用到,并进行

E、出示家居,让学生找找今天我们学的知识有没有在画面上有体现

F、让学生思考在日常生活中有哪些地方运用到对比色

G、展示生活中的色彩的对比与和谐

学生活动

1、欣赏作品

2、找出美术作品作品运用了那些色彩，找一找这些色彩间的关系。

3、找出最吸引人的一幅画，并说出理由

4、说说平时遇见过的对比色的运用

5、思考生活中的这些颜色的用色特点

四、学生练习：

以今天学的这些知识做基础,来给老师发的童话村落着色。(练习形式：男女分配)

1、提出练习要求：运用色彩的对比与和谐的方法进行上色。

2、教师巡视指导

3.展示作品

五、：

美术教案 篇3

活动背景

春游的时候，我们带着幼儿来到了水族馆。多样的外形、多种的色彩，“珍珠鱼”、“七彩神仙”、“斗鱼”等这些来自水中的精灵，给我们带来了视觉享受，孩子们深深地被它们的美丽身影所吸引，对鱼的.外形特征充满了探索兴趣。在幼儿对鱼有一定感知经验的基础上，我设想带孩子们用报纸来做“五彩鱼”。

活动需要解决三个问题：孩子搓出报纸条后能否卷曲成型?镂空状态下的鱼眼睛怎么固定?鱼身上的花纹设计怎么体现个性化?带着这些思考，这次活动预想让幼儿运用报纸、彩纸等材料，组合进行“鱼”的外形创作和花纹装饰，幼儿自主表现，设计出自己喜欢的、富有个性的报纸鱼。

活动目标

1．能用报纸条卷曲固定成鱼的外形，并用彩纸设计、装饰花纹。

2．尝试自主解决作过程中出现的一些问题。

活动准备

1．经验准备：欣赏过“美丽的鱼”，画过热带鱼，对鱼的外形特征、花纹色彩等有所了解。

2．环境准备：报纸鱼范例一件；报纸、彩纸若干；双面胶、剪刀。

活动过程

1．观察范例

(1)“这是什么?是用什么做的?”

(2)“怎样才能做成一条报纸鱼?”(报纸搓成纸条，卷成鱼的外形，用彩纸装饰鱼的眼睛、花纹、鱼鳍、鱼尾等。)

教学建议：报纸鱼范例结构要完整，给幼儿制作提供外形装饰的暗示；作猜想可了解幼儿的制作经验，便于时重点讲解。

2．讲解

(1)报纸斜角卷起，搓成纸条，提示要搓紧，不然报纸条容易散开。

(2)将报纸条卷曲，两头交错成鱼尾形状，用双面胶将交错部分粘合，鱼的外形初具雏形。

(3)选择彩纸，剪成粗细、花纹可不同的条状，贴在鱼框内，可上下、左右斜角不同方向贴。

(4)用彩纸剪成三角形、圆形或方形等不同形状的小块，贴在彩条上可作为鱼身上的花纹，贴在鱼框上可作为鱼鳍，贴在鱼尾部可装饰鱼尾。

教学建议：步骤(1)、(2)由教师，步骤(3)、(4)可不用讲解的方式，鼓励幼儿个性化的装饰方法。

3．难题设想

(1)教师手拿半成品报纸鱼：“看看这条报纸鱼还少了什么?”(眼睛)

(2)“鱼的眼睛可以怎么做?”

(3)“报纸鱼的头部是镂空的，做好的眼睛怎么贴上去呢?”

教学建议：留意有新意的鱼眼睛制作方法，鼓励幼儿尝试；了解幼儿对镂空处粘贴的想法，帮助他们完善设想。

(4)小结：“关于鱼眼睛的粘贴有几个小朋友的想法非常好，可以先用细一些的纸条粘在鱼框上，横贴、竖贴都可以，再把鱼眼睛贴在纸条上；也可以剪眼睛时留出一段纸条，贴在鱼框的一边……”

4．幼儿作

(1)作要求：报纸条搓紧；卷好后用双面胶固定；鱼身上的花纹可以自己设计，花纹可多一些色彩；注意鱼鳍、鱼尾的装饰。

(2)作问题：试试看你会用哪种方式固定鱼眼睛?

(3)幼儿作。提示幼儿爱惜彩纸，剪下的彩纸碎片可以充分利用。

教学建议：提出作要求时，教师再做一些动作演示帮助幼儿再次理解；巡回指导时留意幼儿设计花纹的新想法，鼓励幼儿把想法表现出来；留意固定鱼眼睛的新方法。

美术教案 篇4

【教学目标】

使学生了解美术家表达深层自我的不同方式，尤其是以隐晦的方式表达思想

感情的手段和机制；学会在具体形象的基础上，借助背景材料和画面提供的相关信息分析其中包含的思想含义；理解个性自我与视觉图式之间的关系；养成深入观察和思考的良好习惯。

【教学重点】

视觉中的隐喻手法，文字内容和视觉形象的关系，传统图式与个人情感的关系。

【教学难点】

美术作品中渗透出的艺术家个人情感的审美价值。

【教学方法】

启发式教学方法、讲授法、欣赏法

【课前准备】

【授课时数】

1课时

【教学程序】

一、导入

（1）大家知道这些是什么植物吗？

梅、兰、竹、菊。

（2）传统绘画特别喜爱表现梅、兰、竹、菊，为什么呢？

这与传统的儒家、道家文化有关，古人喜爱以梅、兰、竹、菊来象征君子的什么品格。

梅：孤傲超拔，坚贞自守。

兰：幽谷自适，不取媚于人。

竹：有气节、虚心。

菊：不屈不挠 ，甘于。

共同特点：是自强不息，清华其外，淡泊其中，不作媚世之态。

二、新授

1．借助传统情感符号抒情：《墨梅图》。

（1）提问：你能看出《墨梅图》寄托了作者什么样的感情吗？

要正确解读作品，我们要先来读画，大家看画面上都有什么构成元素？

解释文人画的特点：诗、书、画、印相结合，各种构成要素相辅相成，共同体现画家审美观与强化作品主题。

（结合王冕的背景材料说明他与元朝统治者的不合作。）

题画诗是如何强化主题的呢？在大家齐读一遍题画诗。

提问一位同学，作品表达了作者怎样的情感啊？

不求仕途通达、不沽名钓誉、只追求美好人格。

（2）这种感情有什么特点？

抒发了美术家的孤傲清高的情感，较消极。

（3）提问：作品有什么艺术特色？

以语言暗示主题，诗书画印相结合，以水墨小写意作画，细笔长线。(与其它作品比较。)

2、赋予物象特定的情感：《怒吼吧，》

（1）表达了作者什么样的思想感情？从哪里可以看出？

请学生描述作品。

（2）这种情感有何意义？性质特点是怎样?

要产生良好的效果。有积极意义。

（3）作品有什么艺术特色？

作品为木刻黑白版画，造型简洁、粗犷，有强烈的力量感与感染力。

三、学生对比欣赏

比较《到前线去》与的《墨葡萄》区别？

提示：从画种类别，情感表达途径，情感表现方式，情感性质特点、艺术特色等方面进行分析。学生探讨，教师归纳。

四、课堂总结

（1）提问：除了“四君子”题材外，其它题材可以托物寄情吗？

莲（出淤泥而不染）、葡萄（才华）等。

（2）提问：除了画外，其它美术形式可以托物寄情吗？

油画，剪纸等。

绘画中可以托物寄情的题材非常广泛，也可以采用多种不同美术形式来表现。创作时可采用的方法:用隐晦方式体现或直接了当表达；采用语言暗示或是通过形象刻画；借用传统情感符号或创造艺术形象。

美术教案 篇5

课时：1课时

课堂类型：造型 表现

教学目标：

1、知道书信的一般格式。

2、用图文的方式给朋友或亲人写一封信。

教学重、难点：

1、了解书信的一般格式。

2、用图文的方式写信和装饰信封。

教具学具：信封、彩色笔、信笺、图夹文的儿童读物

教学过程：

一、组织教学

二、讲授新课

（一）阶段

欣赏信文，让学生讨论有几个部分

A、1.称呼2、正文3、结尾4、具名5、日期（6、附言）

B、展示各种图文的儿童读物作品文字，请学生讨论：用画来写信与单纯用文字写成的信有什么不一样，你更希望收到怎样的信，为什么？

C. 用各种简单的图形代替文字如：

D、用小插图和花边进行装饰、文字的颜色可以不同

（二）发展阶段

展示信封，说出信封有几个项目组成

A. 1.收信人邮政编码2、收信人的姓名3、寄信人邮政编码、地址

B. 托人代交的信

收信人的地址可以不写

不贴邮票

只写上“请交”、“烦交”等字样

信封的装饰

三、作业要求：

你现在最想给谁写信，想告诉他们什么？赶快行动起来，用与众不同的想法用画笔表现出来。

折叠装进信封，美化信封

四、学生练习，教师巡视辅导

五、教师小结，作业展示，整理学具

六、课后拓展

写信给妈妈、爸爸等人的信

写给高年级同学的信

写给老师的信

写给朋友的信

美术教案 篇6

教学目标：

1、使学生能够运用线条大胆、果断、自信有个性地去表达物象。

2、培养学生的审美能力、发展终身学习的能力。

教学重点和难点：体会用已给线条图像表达的乐趣，发挥想象，创造性地表达

授课时间：2课时

教具准备：自制教具、（数张）、教学课件等。

教学方法：探究学习法

教学过程：

1、手绘线条图像的意义：

广告伴随着人类的发展而发展的。在文字没有产生之前，人们使用手绘图像传达信息和交流。今天，图像传达已广泛应用于生产、生活的方面、信息技术的飞速发展，更使我们面临“读图时代”的挑战。以手绘图像来传达信息和从图像中获取信息，将成为21世纪的青少年适应未来的生存和交流的能力之一。

2、手绘线条图像的功能、用途：

手绘线条图像具有叙事、说明、交流、抒情、记录等各种功能，是人类除口语、文字以外的“第三语言”。

手绘线条图像直观、整体、任何一个人当无法同语言表达清楚的时候，借助它可以把事情说明的，如医生、导演、科学专家、生物学家，为我们课本都要借助这“第三语言”（看课本中的图形，再看书上的图形，先不要看文字，让学生回答画的是什么？）

3、问题一：（认识图形）：下面的图形画的是什么？（想象力）

4、问题二：用线条画出你快乐的心情（创造精神）

5、问题三：请在5分钟内从图形开始，连续画出与前一个形象有关联的多个形象（培养学生的想象力）

6、（1）男同学画5种以上的汽车（或兵器、建筑等）

（2）女同学画出你喜欢的5种以上服装或发式（表达能力）

7、画出你家长到学校的地图（体验与图形的对言表达）或画出你的个人生活轨迹（是乐还是愁等情况）从出生到现在的情况

8、课后作业：手绘线条的练习。

9、课后验收：手绘线条的方式绘画一幅作品（题材不限）。

10、验收方式：学生课上完成手绘线条图像作品一幅。

11、课后反思：

美术教案 篇7

教学内容

义务教育课程标准实验教科书美术一年级上册第十二课我做的文具。（人教版）本课书的学习领域属于设计应用。一课时。

教 学 目 标

1、 认知目标：在仔细观察常用文具的基础上，启发学生设计绘制造型新颖、色彩鲜艳的各种常用文具。

2、 能力目标：发挥自己的想象，在生活和艺术的联系和互动中，获得用艺术的方式美化和表现生活的能力。

3、 审美目标：使学生了解艺术形式美感及其与设计功能的统一，提高学生对生活物品和自己周边环境的审美评价能力。

4、 品德目标：促进学生形成愉快的健康向上的审美情趣；培养学生现代意识和创新精神。

5、 情感目标：培养有、有目的学习行为习惯并加以爱惜文具爱生活的情感渗透。

教学 重点

打开学生积极、丰富的创造性思维，启发学生合理利用多种材料和工具进行对文具的制作，提高学生的动手能力。

教学 难点

在设计制作的过程中感受其中的奥妙，培养学生的创新意识和创造能力。

学具准备

1、 纸盒、废弃的小瓶、橡皮泥、剪刀、双面胶、文具的资料、自制“外星人”展示版

2、 师生共同收集各种新颖别致的文具

教学 媒体

录音机、实物投影仪

设计思路

设 计 思 路

1 、课书要求学生最终能达到正确的用捏、搓、按、画等方法表达自己的设计意图。

2、学生乐于接受教学形式新颖的内容，为了结合课改要求，我设计了“外星人”的学具，达到激发学生学习兴趣的目的。

3、 在课堂教学中应注意对学生立体造型能力的培养。

4、 情境的引申使课堂教学连贯有序，课后拓展使学生形成“可持续发展”的良好学习习惯。

教学 过程

教师活动

学生活动

作用

导 入 段 阶

1、 出示教具“外星人”

展示板。导入，文具星球来的外星人想和同学们交朋友。创设教学情境。

进入教学的特定情境，说出自己的感受。

贴近学生的年龄，激发学习兴趣。

2、想和他交朋友的同学，要和他说一说你最喜欢的一种文具是什么？这种文具有什么作用和特点？它美在哪里？提出课程的基本要求。

说说自己心爱文具并请同学相互欣赏。

利用实物投影仪直观展示，鼓励学生展示自我，锻炼其表达能力，增强自信心。认识文具特点体会造型美、色彩美。

发 展 阶 段

1、 情景引申。它有很多

小礼物想送给大家，但是他要我们自己做一件的文具和他交换才行。我们怎么做哪？设疑集思。

相互讨论，如何利用自己所带的废弃纸盒或其它的物品制作新颖、别致的文具。

充分调动学生的主动性，培养其积极思考勇于探索的精神。

2、组织学生相互解决问题。作简要小结，表扬鼓励有创意的设计想法。

提出问题相互讨论解决，进行简单制作过程的说明。

完成教学重点的突破，化解难点。

3、出示成品学生分析制作材料、方法、优缺点。

阐述自己的观点和看法。

使学生明确自己的设计目标。

评 价 阶 段

1、根据学生个性能力的异，学生自由选择画，捏、撕、贴等方法，构思设计与众不同的文具。个人或二人、三人结合进行实际制作，锻炼自己动手能力。鼓励创新，使学生在更自由的空间里发展创造思维。

2、课中小结，充分肯定学生大胆自由的设计，并及时予以帮助指导。

进行相互欣赏和交流，继续完成更新颖的学习用品。

开拓学生思维取长补短相互借鉴，发现问题予以纠正。

3、辅导学生完成完整的作品，并进行课堂展评。

把作品展放在“外星人”的展示版上，相互参观自我评价。

使学生体会成功的快乐并促使学生形成“可持续发展”的学习能力。

收拾 整理

根据课堂情境和“外星人”互换礼物。提出新要求，“外星人”喜欢干净，整洁的教室，我们大家一起来进行整理。

学生收拾整理自己的剩余物品。

培养学生良好的行为习惯。

课后 拓展

提出希望，课后请同学们利用身边的多余材料，再设计几种不同的

新颖学习用品。利用学生的兴趣延续性把课堂学习转化成持久的学习习惯。

课 后 反 思

在这一课的设计过程中，能针对学生的自身特点及新课程标准的要求，将想、做、玩有机的融为一体，让学生在游戏中学到知识增长技能。

情趣导入课堂气愤融洽。学生主动进行探究，大胆尝试各种不同材料的造型方法，合理激发学生的想象力和创新意识。在课堂的布置中，展示板设计非常有新意，使学生置身于教学的情景中，本课教师能将创造美的形式看重，把技能画法看轻，抓住学生创意的闪光点加以鼓励，为今后培养学生学习兴趣打下良好基础。本课采用学生自评锻炼学生语言表达能力，注意发散思维软化学科边缘努力理解素质教育的真谛，加以爱惜身边的小物品的教育使学生多方面受益。

教育教学改革还任重道远，为了下一代，为了的进步还需要我们不懈的去努力，去探索。

板书设计

我 做 的 文 具

实物投影

“外星人”展示板

美术教案 篇8

教学目标:

1、能认真观察物体的外形结构,初步感受和认识立体形的轮廓特征。

2、抓住物体轮廓线与内部结构线的大致关系,合理的画立体形,

3、能具体细致的描画教材中所提供的对象,用线流畅,表现生动。

4、乐于观察周围的事物,能用线条绘画的形式记录对事物的感受。

教学重点: 能认真观察物体的外形结构,初步感受和认识立体形的轮廓特征。

用具准备: 绘画铅笔、白纸或速写本、课本等。

一、激趣导人

1、出示让学生猜猜像什么。(水壶的半张)

2、出现另一半后,学生看像什么。(水壶)

3、揭示课题——记忆拼。

二、尝试表现、探究方法

1、请同学把书上的物体画完整。

2、人教版四年级下册美术记忆拼教案:分析学生作品,指导矫正作业中常见的问题:线条是否流畅?

3、学生观察火锅外形结构特点。火锅由哪几部分组成。

4、添画方法:首先根据记忆画出其外轮廓线,再添加其内部结构线。

方形物体的特征:对边平行。垂直于地平线的线永远垂直。

圆柱形物体的特征:顶部和底部圆形的变化。

不规则物体:根据记忆和想象添画。

三、学生作业 教师指导

1、学生作品赏析。欣赏同一物体从不同角度进行观察描绘的线描作业。

2、作业要求:请仔细观察教材中的3张,把这些物体画完整。

四、展示交流

1、学生将自己的画贴在教室周围的展板上。

2、自由欣赏,相互评价。

3、教师总结。

美术教案 篇9

教案目的：

1、幼儿知道小鱼是在水里生活的。

2、幼儿学会画曲线。

3、锻炼幼儿手部的肌肉组织。

4、培养幼儿的爱心。

教案准备：

纸、水彩笔、小鱼。

教案过程：

1、老师拿出小鱼对幼儿说：“孩子们你们看，小鱼哭了，它找不到自己的家了，你们知道它住在那里吗？我们帮助这条美丽的鱼找到它的家好吗?”

2、幼儿回答：“鱼是生活在水里的。”

3、老师：“可是没有水怎么办呢？我们拿起水彩笔在纸上画出水，给小鱼找个家吧。”

4、教师画曲线。

5、小朋友在自己的纸上画上漂亮的水，然后把小鱼送到水里。

速写要点？？

相关的多媒体资料。

人物速写

3、两题选一题。

1．观察

观察是构成表现形式的基础。 人物动态速写的观察可以从4方面入手。

1形体的观察：形体特征首先反映在形体比例上。人体比例为“立七半、坐五、跪四、盘三半”。

具体结构为头顶至脚底，二分之一出为耻骨。下颌至乳点、乳点至肚脐各为一个头长；躯干为三个头长，兼宽为二个头长；上肢为三个头长，其中上臂约一点三个头长，前臂约一个头长，手约零点七个头长；两臂伸展与人体等高；大腿为二个头长，小腿包括脚在内为二个头长，脚为一个头长。

2征的观察：人物的头部比例结构，古人称为“三停五眼”。

头度的二分之一处是眼睛的位置；有眼睛至头顶为五等份，最上一份处为发际；有发际至下颌分为三等份即为三停。一停处为眉毛的位置；二停处为鼻子的位子。头部正面的最宽处左右分为五等份，颧骨至外眼角为一眼宽；二眼中间为一眼宽，（鼻翼也为一眼宽）故称之为五眼。鼻子至下颌的三分之一处是嘴巴的位置；耳的长度为眉毛至鼻底的距离相等。

3态特征的观察：

运动规律构成了动态特征，运动规律的静止动态特征中主要体现在下几个方面。

1）重心与支撑面：重心是人体重量的中心，是支撑人体的关键；支撑面是支撑人体重量的面积，指两脚之间的距离。重心的位置在人体骶骨与脐孔之间，由脐孔往下引一条垂直线，称为重心线；重心线的落点在支撑面之内，人体则可依靠自身的支撑；如在支撑面以外，则不能依靠自身支撑。

2）动向线： 动向线是指人物之间的连线、左右肩之间的连线和臀部的左右连线。动向线只有在人物立正站立、头部平视的状态才是一种平行状态；人体只要稍微一动，动向线就是一种对立的状态。

3）形体转折： 形体转折是指头、胸、臀三大体积的扭转变化。形体转折与动向线两位一体，动向线是形体转折的外在表像，形体转折是动向线的本质体现。

4）动态线： 动态线是指人体由于动向线与形体转折的变化，带来的形体外在形态外缘上的变化。动向线与形体转折主要体现在躯干的动态变化上，而动态线包括四肢在内的的全身动态变化的特征。最能体现动态外形变化的线条称为主要动态线，其他则称为辅助动态线或次要动态线。

5）头、颈、肩的关系： 头、颈、肩的关系是人物写生中最容易出现问题的动态部位。头部位置由于动态特征或视角与的原因而变化。

4征的观察：服饰是形象的一个重要的组成部分，同样具有典型性。形体特征、形象特征、动态特征、服饰特征共同构成了人物的个性特征，但观察也不能完全依赖于直觉的直观感受。运用垂直线、平行线在观察物象加以比较和较正方法，可以从被视察对象的某个点入手，从上到下，或由下至上；从左到右、或由右至左；由整体看到局部、由局部联系到整体，从整体上去比较，在比较中去观察。

2.1.5人体比例

人体全身的长度以头长为单位。

头：为一个长度单位； 躯干：前侧接近三个头长； 颈部：从下颏至肩峰连线为1/3个头长； 胸廓：从肩峰连线至胸廓下缘为1又1/3头长；背侧：3.5个头长。 人体高度的1/2位大转子和耻骨联合处。 上肢为3个头长。 下肢为4个头长。

2.2风景速写

1概述

风景速写取景范围开阔。面对一个场景、一个环境，不可能巨细无遗地将所有见到的东西画出来，要进行适当的取舍，以自己想要画的对象为主体，配上相关的辅助景物，将一些琐碎的、自己认为有碍于画面构图的景物去掉，使画面达到近、中、远景层次分明，主宾关系清楚，画面上各物象组合协调的效果。

2构图

构图就是安排画面。平时画的速写，将对象安排在画面的恰当位置，这已是在经营图面的位置了，已是一种构图练习。一般来说构图形式可概括成以下几种，如S形构图、三角形构图、C形构图、梯形构图、满构图、疏构图等。

S形构图：这构图形式，可以从两方面来理解。一是将需要画的内容分布在画面上，形成似S形的弯曲变化。二是指描绘空间中有曲折变化的景象，如山川之迂回。

三角形构图：三角形构图的倾斜度不同，会产生不同的稳定感。作画时可根据不同需要，将描绘对象布局成不同倾斜角度的三角形，造成不同三角形构图的艺术感受。

C形构图：构图形式以C形的形状排列在画面上，画面中间及某一边留空。画面要表现的精彩内容，排布在C形的内侧边缘。这是一种平面化的构图形式，注重整个C形轮廓边缘的变化。

满构图：这是从量的角度来理解构图。满构图的画面，内容丰富，常用来表现充满生气的内容。

梯形构图：梯形构图是一种较稳定的构图形式，采用这种构图形式，易使内容表现得典雅、庄重。许多静物画常用此构图。

疏构图：画面内容较疏空，以少取胜，耐人寻味。疏构图的画面选题要精致讲究，这样才能达到以少胜多的目的。

3步骤

1．确定画面的视平线，画出建筑物在画面上的位置及外形轮廓。

2．画出建筑物的各部分结构关系，分出门、窗等的趋向线。根据需要分出轻重虚实，进一步刻画出门窗及必要的细节。

3．适当配些近、中、远景的树，以求画面完善。

速写的基本知识点

速写的基本知识点如下：

1、概念与特点：

速写是在较短时间内迅速将对象描绘下来的一种绘画形式，它具有收集绘画素材、训练造型能力两大方面的功能。速写最能表现出绘画者敏锐的观察能力和对物质世界的新鲜感受，画面生动感人，是速写的一个显著特征。

画速写的工具很多，如钢笔、铅笔、碳铅笔、木炭条、毛笔等。速写用的笔，初学者可选用2B型号的铅笔或炭笔，因这两种笔在速写训练过程中较易掌握，待有一定基础后也可用钢笔和毛笔作画。

3、分学生观察并认识不同时期画家在运用相同的艺术表现语言时,采用不同的表现手段。学生观察并认识不同时期画家在表现相同与不同的艺术表现语言和表现的结果。类：

速写根据描绘对象的不同可分为：人物速写，在平面设计，尤其是服装设计中应用较多，在环境设计中人物常作为建筑和风景的点缀；动物速写；风景速写，在环境设计中常用得到；静物速写，工业设计中静物速写的比重较大。

4、表现方法：

速写的表现方法主要有“线描法”和“线面结合法”。线描法是以单线的形式将物体的轮廓、结构概括成线，有时配以装饰线条，主要表现物体的特征和传达人物的神态。

速写：

速写（quick sketch）顾名思义是一种快速的写生方法。速写是原创词汇，属于素描的一种。速写同素描一样，不但是造型艺术的基础，也是一种的艺术形式。这种形式的确立，是欧洲18世纪以后的事情，在这以前（4）课后拓展：，速写只是画家创作的准备阶段和记录手段。

速写在美术的学科中而言是一种快速的写生技法。就像我们在做建筑的时候，需要先设计一个建筑的轮廓，速写也是这个意思，英文名字：sketch；中文是草图的意思。随着艺术的发展，速写也成为了美术学习的必学科目。

直线速写就是起形时用直线起形，要求简单概括，但 是结构、 形体等都要到位，在关节关键部位可以重复几次，我在西美学习时张起林就极力这种画法，这种画法对于初学者也十分有用。但是缺点是画不好就容易呆板缺乏生气。

速写风景的定义

2、结合组内小课题(网络资源在美术教学中的运用),运用好网络资源和现代化教学手段,提高学生学习兴趣,优化课堂教学模式。

风景画就是以风景为首先我会对线描的类型和线条的特点以及线描写生中的要点进行讲授，在学生了解了线描绘画中线条的特点后，并结合课本上的线描绘画作品进行临摹练习，深入理解线条的变化。学习是以培养自学能力和动手能力的目的，因此在室内课之后我将安排室外写生课，让学生自主的观察学习，在校园的花草树木中去学习线描，掌握线条的美。题材的绘画。该词约在20世纪传入，仅使用于西方传入的油画、水彩画、速写、素描等。所以我们通常所说的风景画，主要用于油画、水彩画等画种。西方风景画之所以古今中外都喜爱，是因为它表现了美丽丰饶的自然景色，抒发了对大自然的赞美，寄托了人们对生活的情感与希望，能唤起人们的审美共鸣。

如何快速学会风景画

如何快速学会风景画如下：

1如果让学生把自己的交换给别人制作添画，更能反映他们每个人的应变能力，也许作业效果会更好，更能激发孩子们的兴趣。、由远到近，分部进行法。

水彩风景画，多从远到近、从浅到深、从虚到实进行渲染、描绘，这样容易掌握干湿与色彩和明暗层次，色阶的衔接过渡较自己然、柔和，对初学者也更便于掌握。不过，须注意掌握时间，否则前后时间太大，色调与明暗就来统一，容易失调。

特别早晚的景，日出日没，首先要定下明与暗色光对比和位置，不然就难于准确表现特定的`效果。 这种分部进行法，不能看一点画一点，须有整体观念，切勿孤立地抠局部，要尽量缩短“时光色彩”的距，并加强色彩记忆，以便于补充与调整。

2、由近及远，层次推移法。

在有让学生以自己的认识和理解重画一幅着名的绘画作品。些特殊情况下，如时间极为勿促，或早晚橙红色的阳光照射在险峻的绝壁与古刹上，出现一种神秘而绝妙的色彩与构图，那当然即应挥笔捉住这瞬间即逝的景象。

首先定下光感与色彩在景物上的位置、对比强度及冷暖关系，而后调整形体，再从中景到远景、天空，这样反推移完成。很明显，这方法带有强烈的速写性，也须有一定绘画基础之后，才掌握得住。

而这种或其他随心所欲的方法、对抢镜头、抓色彩，是势所必行的，否则按步就班地画过来，偶现的景观就早已景象全非了。

3、全面铺开，统筹兼顾法。

这种画法，是先求“共性”，后求形象，要求有很强的整体观念和预见能力；在进行中，看起来画面有些零乱，实则步骤性是最强、最科学，是须有一定能力和经验才能掌握的。

所谓先求“共性”，就是由浅到深地先抓基本调子，即首先用浅色铺出受光面的最亮部分，留出高光，然后用有画面调子倾向的浅色由亮到暗，即由高光、亮部、次亮部、次暗部、暗部、最暗，再由浅到深，即次暗、次亮、亮部。

又如色彩由淡黄、中黄、桔黄、桔红、大红、紫红、青莲……这样循环推移，直到取得统一而丰富，表现出协调而有节奏的色彩与明暗关系为止。这样，画面的大体关系就基本完成了。