弹奏钢琴时怎么表现压抑的情绪 弹钢琴怎么处理情感

钢琴曲，背景以及情绪，处理办法

人总有情绪低落的时候，也许因为一个人，也许因为一件事，让人不能释怀。情绪的低落，影响生活，也会影响日常的工作学习。当你感觉你正在被一些问题所困扰时，不妨试着照下面的十二种方法做做，也许会有所帮助。

《旱天雷》背景：

弹奏钢琴时怎么表现压抑的情绪 弹钢琴怎么处理情感

弹奏钢琴时怎么表现压抑的情绪 弹钢琴怎么处理情感

它是汉族民间器乐曲。原系民间音乐家严老烈根据琵琶小曲《三汲浪》改编的扬琴曲，后成为广东音乐代表性曲目。曲谱最早见于1921年丘鹤俦编《弦歌必读》。改编者运用放慢加花的民间创作技法对原曲进行新的处理，而使原曲调平稳、低沉的旋律风格改变为活泼流畅、充满生机的新曲，并根据乐曲新的情绪特征改名为《旱天雷》。乐曲表现人们在久旱逢甘霖时欢欣跳跃的情景。乐曲中较多运用了扬琴密打技巧和八度大跳音型，格调清新优美，为传统扬琴演奏技法和乐曲形式注入了新意。该曲后来被改编为民族管弦乐曲、小提琴曲、钢琴曲乐四重奏等。

莫扎特奏鸣曲457乐章技巧：

主题和每首变奏从曲式、调式调性、速度力度及踏板运城学院音乐系;方面对其作演奏分析。

希望能对你起到帮助O(∩_∩)O

钢琴弹奏基本要点

我们不能漫无目的的去学习钢琴，了解到学习钢琴中有哪些重点，这有助于我们更好地去学习钢琴。下面我整理了钢琴弹奏基本要点，供你阅读参考。

在力量的运用之后，更重要的是控制，当我们双手(各个关节)充满了力量之后，如何能做到收放自如，去控制这些力量，是达到掌握钢琴技巧之一 ——力量的关键地方。举一个例子，很多学生经过用心，刻苦的练习，拥有的弹奏钢琴时的力量，当他们弹奏非常的乐曲时，显得声音是如何的扎实，深沉，但是，让他们弹奏轻巧，欢快，或者安静，优雅的乐曲时，就显得很困难，这就说明学生们只是拥有了力量，却没有很好的去控制它们。在演奏轻巧，欢快的乐曲时，要做到，发力短促，快速，不能有任何的拖延，因为力量过于的沉重会破坏乐曲那轻松，愉快的气氛;在演奏安静，“演奏演奏，三分演，七分奏”。这个七分奏是指技能。只要演奏员锲而不舍地不断磨练，最终能达到目的。而这个三分演，它包含了演奏员的文化水平、艺术修养、审美情趣、生活阅历等等。有些人终身只能成为一个艺术匠人，就是这个“三分演”达不到一定的境界。“大弦嘈嘈如急雨，小弦切切如私语，嘈嘈切切错杂弹，大珠小珠落玉盘。”这是白居易通过琵琶不同的音色，联想到大自然各种美妙的音响；“座中泣下谁最多，江州司马青衫湿。”这是白居易当时的心境与乐曲表达的情绪产生共鸣所致；因此便有了“同是天涯沦落人，相逢何必曾相识”的名句。由此可见，音乐的表，隋、表现、感染力是一种感觉、一种心领神会，它是人的感情与音乐情绪相碰撞、升华后由内而发、自然流露出的一种神韵。这就是“只可意会，不可言传”的音乐魅力。优雅的乐曲时，又有很多学生，放松自己的手指，不去用力，这样导致了，声音缺乏实质性，简单一点说，就是没有把声音弹到底，没有发挥出柔弱声音的本质，在弹奏弱音的地方，我们要学会用力量去控制我们的双手，去控制我们的力量来演奏出弱音的乐曲。

这就是为什么，在学生初学钢琴时，老师们都会要求他们把手抬高，然后自然落下，练习好这些之后，就会要求学生在弹奏任何练习手指技巧的时候把每一个手指都抬起来，不能放在钢琴上，这就是要训练学生们手指最基础的力量，当有了力量之后，就要学会去控制。综上所述，力量是我们学习钢琴初期，最重要的课题，而力量的控制，会贯穿我们整个的钢琴音乐生涯。

钢琴弹奏基本要点：孩子学钢琴的要点 学钢琴既可以提高修养、陶冶情、促进孩子手眼协调和大脑发育，又有助于好习惯的养成、培养毅力锻炼性格，一举多得。然而，该不该将钢琴搬回家，确实是一个沉重的话题。说它沉重，在于从孩子学钢琴那一刻起，就注定了父母要把自己和孩子“捆绑”在一起，除了有经济基础做后盾，还要搭进大量的时间、精力和耐心，没有韧性与执著是很难见到成效的。因此，在决定让孩子学钢琴之前，父母有一些原则一定要知道。

如果孩子能以正确的姿势握住笔，说明孩子手的小肌肉能控制自如了，这就具备了学琴的最基本的条件了。同时，比较宽厚的手掌和较长的手指对学钢琴非常有利，这有助于孩子轻松自如地驾驭钢琴。

原则二：性升记号(#)表示将基本音级升高半音。格因素

学琴需要心静。相比之下，那些做事认真、有耐心、情绪平和、专注的孩子，更适合学琴，学习效果也更好。通常，孩子的注意力最短也要持续集中15分钟以上，才可以考虑学琴。

原则三：审视自身 足够的耐心和韧性

孩子学琴的成效和持续性，在很大程度上取决于父母的耐心和韧性，父母能坚持、孩子才有可能坚持。所以，有让宝贝学琴的打算，父母就要有“持久战”的准备，保持平和的心态。

弹钢琴是一件比较辛苦的事情。有时克服了一个缺点，又冒出另一个缺点;新的缺点克服了，旧的缺点又犯了。为了一个音、一个指法，要反复练习多次，初学的孩子既难适应又觉得枯燥，出现情绪不稳定、焦躁、退缩、放弃等现象都是正常的，这时候爸爸妈妈要有能力说服自己、耐心营造和睦的家庭氛围，开导、他们，比如以讲故事的方式帮孩子稳定情绪、建立自信心、克服眼前的困难。

原则四：做孩子的同学

钢琴演奏中力度、音色和情感因素的关系?

钢琴演奏的心理声学是研究声音和它引起的听觉及其心理现象之间的关系的一门边缘学科。它既是声学的一个分支，也是心理物理学的一个分支。心理声学在钢琴演奏中的运用，不仅关系到演奏者如何从整体上把握演奏的心态及其定势，而且有助于把钢琴演奏作为一门学科进行思考。本文力求对钢琴演奏中出现的心理声学问题作客观的分析，阐述演奏的音乐行为及法则，并对演奏的音乐行就我的粗略见解，乐感可以分成三种不同层次的领会。即:初级处理乐感、中级处理乐感及高级处理乐感。初级处理乐感是钢琴学习的初级阶段，即使弹奏简短的几小节乐句或乐段，也要弹出作品或欢快、或优美、或激动等情绪。中级处理乐感要建立在初级处理之上。在准确无误的把音符弹奏后，就要注意音乐的内在涵义了。高级处理乐感是中级乐感处理的升华，在熟练演奏的基础上，就要去追思音乐的原旨。经过这三个层次的处理乐感，演奏者演奏出的曲目，会更有韵味，更有声有色，更扣人心弦，呈现出大家风范。为给予描述和解释。

音乐与物理现象，人类及精神世界的关系是一种内在的、本质的联系。钢琴音乐表现的媒介是声音世界。钢琴是单一音色的乐器，它的每一音各具自己固定的发声体。钢琴声源响出的条件是决定于各音的琴弦、附加(1)手指的能力：在各琴弦前的琴键、以及琴梭的运动方式，而触键的情况则决定了琴运动的速度，触键的力度是钢琴音色变化的最基本缘由。

音乐原初的动力矢量——声音是具体化的力。每位钢琴演奏者都以自己独特的感情体验，把握着乐音的式样之间的许多不同类型的关系，选择有音乐潜在性的声音类型，迎接着演奏音乐，而音乐在每个演奏者的感情世界中所激起的回响也迥然各异。音乐对于每个演奏者可能意味着完全不同的心弦和音。演奏者所感觉的就是发出来的声音本身，而这个声音就是演奏者弹奏动作经过钢琴而发出来的。听声音与发出声音是一种循环反应，愈是用心听，愈能发出心里的声音．对乐音获得或宏或细或粗或精的不同感知层次。在钢琴演奏上，声音的准备并不只是身体上的，而是要演奏者如何去聆听、感觉和思考，倘若只用情绪牵引演奏者去感觉声音是不够的，还要知道如何在身体上去准备声音，在心理上去准备声音。任何一个演奏者都必须具有对声音“准备”有相当水准的能力，同时也能够在不同的地点、不同的钢琴上调整自己所需要达到的要求。

有关节奏的分句的一切因素最终都由速度来控制和调整。速度的含义有两个，其一，某一作品所要求的速度；其二，演奏者处理这一速度的方式。在音型雷同的连续演奏中，最基本的一条就是既不能快得含糊不清又不能慢得冗长单调，而且必须始终保持均匀、平稳的脉动，除非出于表情上的需要而不得不中断这一连续的脉动或者加以变化。

速度是一个相对因素

不可否认，某个作品的初始速度不是固定的。正如两个朗诵者以不同的速度来朗诵同一首诗，都可以很精彩一样。两位钢琴家尽管采用不同的速度，也可以把同一首乐曲表现得非常出色。因此，演奏家要判别正确的演奏速度，只须自问一下，这一速度是否体现作曲家的精神和创作意图。正因如此，演奏家对于即使是由作曲家亲自标注的节拍机标记，也往往可以采取相当自由的态度。 有时也会出现对我们有利的情况：一首作品被标上两个节拍标记，一个代表最快的极限，另一个代表最慢的极限。

学生为了达到节拍标记上的速度要求，常常试图用超过自己能力的极快的速度来演奏，结果导致层出不穷的错音和技术上的失误。请记住克里斯蒂安的忠告：“用很强的力芳和很快的速度弹奏大量的音符，远不如清晰地弹出每个音符并且体现作品的精神来得困难。”因此，不要去迁就那些麻烦的节拍标记，而把你的速度严格地限制在力所能及的范围内。

因此，一首乐曲的总的情绪——生动的、安宁的或者忧郁的——是我们首先需要考虑的问题。事实上，大多数下速度有关的意大利术语，往往更多地含有表情上的意义，而较少指速度。比如“行板”（andante）并不含有“慢”的意思，而是指“向前走”；“快板”（allegro）也不意味着“快”，而是指愉快或欢乐的情绪。生动活泼和明亮辉煌的效果绝不可能仅仅依靠速度来取得，如果那样的话，那么最雄辩的布道者就应当是那些说话最快的人了。正是而有控制的节奏、清晰而恰当的重音才能显示健康的律动。它们甚至在慢速乐曲中都会带来充沛的生命力。

速度的变化

这种灵活性我们在上文关于延音重音（agogic accent）的讨论中已提示过。尽管延音重音在每个拍上稍稍延长，可是由于这一效果一再不断地重现，所以并不破坏规则的节奏脉动。在演奏以节奏因素为主的作品时，钢琴家主注意力要放在节奏律动上，尽量避免其它不规则的因素的影响。只有当要模仿歌唱家的抒情或戏剧性表情时，才允许更自由地表现。

因此，在一些强调结构规整的作品如：巴赫的对位作品和海顿、莫扎特与贝多芬早期的奏鸣曲中，要严格遵守速度要求，如果不遵守，就会一团糟。但是我们也可以从上述几位的杰作中选出一些显然已预示浪漫主义风格的作品，比如巴赫的《半音阶幻想曲和赋格》。

一般说来，结尾处的速度变化不论在古典还是现代音乐中都是被许可的。比如在巴赫的时代，往往通过的终止式的渐慢来加强作品结尾的庄严。不过，在技术辉煌的乐曲中，的渐强总是由相应的速度渐快来渲染效果——见贝多芬的《奏鸣曲》(op.13)及莫什科夫斯基的《芭蕾旋律》(op.36,no.5)。反之，速度渐慢则加强了结尾处渐弱的安宁气氛，如格里格的《摇篮曲》结束处。

毫无疑问，演奏抒情性乐段，特别是贝多芬的慢板乐章时，应当有一定的感情表现上的自由度。但是“在演奏气势庞大的作品，也就是结构边贯的大型作品，如贝多芬的奏鸣曲时，我们往往必须克制自己给每个细节以过多的丰富变化的欲望，以免忽略乐曲大的轮廓、总的情绪和布局上的气势。”[马泰伊（mattay）：《音乐解释》]所以，在从巴赫以前的时代直至今天的所有音乐的作品中，感情表现的意义终究在于对速度范围的控制——不要顾虑那些所谓的“古典主义者”的异议，他们在演奏前人的作品时，很可能把音乐的灵感和精神统统掩埋了！就连门德尔松这位向来在演奏速度上一丝不苟的钢琴家，在被他本人《无词歌》的情绪所感染时，也禁不住放松了自己的原则。的确，在一阵自由的幻想中，他竟然用不断地渐快来处理作品35号第1首中那严肃的赋格！

如何克服演奏紧张情绪

第四、家长和老师一定要每次都沟通。一定要跟着孩子一起学习，一起成长，和老师定制一个，每个阶段要达成一个什么目标，这样前进起来就特别有方向了。

很多孩子平时演奏还不错，可是一参加比赛、表演或者考级， 就紧张的不行了，发挥不出应有的水平，甚至。如何调整学生的演奏心态、使他们充分展示才艺并取得好的考试成绩，是钢琴老师在教学中需要注重帮助学生解 决的重要问题。如何培养学生的良好演奏心理状态，根据教学经验总结如下：一、长期的心理训练 学生学习新的音乐作品从生疏到熟练演奏，需要经历四个阶段。即：识谱视奏、技术攻克、音乐处理、熟练演奏。由于各阶段学习任务不同，心理训练的指向性也就 不同。 而心理训练的指向性是在技术的基础上明确的，心理训练不能脱离具体的演奏技能及熟练程度的提高。这主要分为三个阶段：（一）视奏阶段是演奏动作的认识定向阶段。要求学生在最短时间内，准确、完整、熟练地完成视奏任务。这就需要学生应有识谱视奏的好习惯。要作到这点，在训练中应注意的问题是： 1、确定适宜自己视奏的速度。看谱的同时头脑有清晰的键盘映像，并能迅速反应在手上找到键盘位置。视奏力求正确、连贯、完整。对新作品的音乐认识伊始就应有明晰、准确和全面的了解和掌握。2、在视奏中视觉先行，为手准确弹奏后面的音位作好准备，以提高识谱速度。这就要求眼睛看谱不看手弹奏。看准乐谱时，必须通过大脑信号反应，再发出手运动 的指令，控制手指有目的地运动。必须运用听觉监督、检验、调整手指运动的功能与作用，建立初步的音乐认识和良好的音乐思维。3、正确运用乐谱标记的指法。这是保证弹奏准确、连贯和完整的前提，也是缩短熟练周期和尽快形成演奏自动化的基础。4、双手同时练习视奏，是迅速提高大脑对手的运动的反应和支配能力的必要途径。基本完成视奏任务后，方可分手练习。单手练习可深入体会仔细作各声部的细节，为掌握作品全貌作好准备。（二）技术攻克阶段。演奏技术涵括手指灵活度和各种音型的掌握，肩、臂、手的重量运用，对音色、力度变化控制的能力，脚对踏板的控制力等。技术是揭示音乐内涵的重要手段，没有良好的演奏技术，塑造完美的音乐形象便无从谈起。学生学习钢琴作品都莫扎特奏鸣曲k 变奏曲 演奏技巧 弹奏 小节 装饰音 旋律 休止符 跳音 音乐存在不同程度的技术难点。首先要确定自己最难掌握的部分，集中时间和精力攻克它。练习方法为：1、采用分段方式各个击破；2、对难点部 分单独提取集中攻克；3、可以作为每日基本练习，用长期持久的办法解决技术难点。攻破演奏技术难点后，我们就可以轻装上阵投入音乐处理。（三）音乐处理阶段。首先尊重和明确作曲家的创作意图，其中包括作曲家生平、历史背景、作品风格、基本情绪等。分析作品包括和声的配置、曲式结构、织体的 运用等，从多方面音乐理论研究入手，作好音乐演奏处理的准备工作。此阶段重视内心听觉的练习和声音想象力的培养，从视奏阶段"看谱—弹奏—听觉检查"的过 程，转向"声音想象—弹奏—听觉检验—调整手的运动"。手指的一切行动都以音乐表现为出发点、为中心，犹如歌唱家声情并茂演唱那样，做到将作品演奏得尽善 尽美。(四)熟练演奏阶段是演奏技术继续得到巩固和提高、精雕细琢的阶段。应帮助学生树立自信心和自己展示的强烈欲望，使他们能排除一切杂念和干扰，全身心投入 角色。在此阶段，需要学生保持清醒的头脑，注意力高度集中，在大脑的严格下指挥肌体演奏训练，一切都要在每个手指触键发音之前做好准备。运用科学方法背谱背奏，如运用乐谱映像、动作位置、作品分析、背唱音响、综合记忆等方法。熟练背谱是演奏成功的基本条件之一。二、 短期的心理训练 短期心理训练是在考试前的一段时间里，针对学生考试心理特征而进行的适应性训练。如调整心态、适应环境、提高内心的承受力等。训练的方法即： （一）模拟考试训练，熟悉舞台表演的各个环节。如上、演奏前看好键盘弹奏位置、想好速度和情绪，按考试要求将曲目进行连奏练习，不论是否出错都不要中断。待全部奏完再作总结，找出问题的原因，在下一遍模拟考试演奏中加以修正。（二）对考试用琴的性能做到全面了解。如琴键反应、触感、发音、踏板灵敏度、整体声音效果等，作到心中有数。（三）增强自身抗干扰能力。在考试演奏中，不论发生什么事情都要做到不受任何干扰，控制自己的心态专心致志地演奏。如要克服听众议论、观众走动和发出其它响动等方面的影响。（四）心理暗示训练。暗语提示对演奏中的心态稳定、技术发挥、表现音乐起着积极的作用。如 "一定能弹好"、"我是音乐的主人"等，建立演奏的自信心。"想着音乐"、"要唱旋律"等，自己注意力集中。当弹错时，暗示自己"将下面弹好"等。钢琴演奏是一门表演艺术，由于多种因素产生精神紧张，影响演奏水平的正常发挥，使学生学习钢琴的积极性受到挫伤并产生畏难情绪。学生只有在学习钢琴演奏技能的同时，重视心理训练，才能演奏成功。

自闭症钢琴少年上热搜！钢琴是如何改变他的？

★ 0基础钢琴入门的知识

神经递质改变，这是一个很重要的因素，因为它是导致自闭症的最重要的原因之一。自闭症患者可能在没有外界的情况下无法识别和调节自己情绪。自闭症患者大脑功能异常，他们无法控制自己在任何场合都在正常交流和沟通，这就导致了大脑和思维能力的缺陷。我们知道人的大脑有着自己独特的调节机制，而这些机制是在正常与异常的过程中逐渐形成的。

于音乐本身来说，只有对某种乐器的演奏才是真身体的的协调牵涉到钢琴弹奏的基本坐姿和等方面，开始就要明确，随着程序的深化，又要不断发展和更好地运用。正的“心之所向”，才能真正激发人的内在潜能。然而，在很多自闭症儿童眼中，音乐只是“好玩儿”的玩意儿，认为音乐只是一种“玩意”。如果让孩子自己演奏，孩子完全没有办法集中注意力、完成演奏。一旦孩子进入学习状态，自制力就会减弱。而自制力下降又会使孩子无法专注于一件事情而分心。

自闭症患儿跟正常小朋友不同，他们的家人并不认识，而是靠着我们对他们行为的观察、感觉和感受来认识这个世界。当父母发现孩子身上存在这种与常人不同的现象，就需要对孩子进行正确认知了。自闭症儿童与正常孩子在行为上虽然有一些别，但其特点是：他们对别人有一定的模仿能力，而且经常表现出强烈的好奇心、求知欲和强烈的自尊心。

如何消除钢琴演奏中的焦虑情绪

然而，基本节奏的稳定绝不意味着速度的刻板。正如雅典神庙建筑中那些貌似笔直的线条其实无不具有微小的弯曲度。同样地，表面上固定的节奏，在艺术家的手指下保持一种奥妙的灵活性，能够使其具有人情味，而减少呆板的情绪。

焦虑的心情源自于你对事情的不了解，不确定，迷茫不清而产生的。

塞万提斯曾经说过：“思想决定行动、行动决定习惯，习惯决定性格，性格决定命运”。

在现代市场经济环境中的人，要让自己平静的对待一切，的办法就是先转变自己遇事急躁，焦虑不安的性格。

虽然对成年人来说，改变性格需要有很大的毅力，甚至要纠正自己已经形成的浮躁心态习惯，会很痛苦。

这需要靠你自身有一个“用来表示升高或降低基本音级的记号叫做变音记号，变音记号有五种：明确可行的奋斗目标、坚韧不拔的奋斗毅力，乐观向上的阳光性格，和睦相处的关系”。这一些都是能使自己把事情做好所必需的基本不条件。

其次，还要在平时要养成做事要注意三个方面的条件：即注意“天时、地利、人和”，也就是注意的三方面环境。

1、天时——就是解决事情的时机是否成熟，这需要观察和等待，诸葛亮如“东风不来，草船就借不到箭”。

2、地利——就是所处的环境，是支持事情的解决，还是阻力很大，条件不利，好比一个人才，上有上司堵你的路，下有同时坏你，对这样的环境，只有调换，跳槽走路。

3、人和——对个人来说，就是自己的内才，能否胜任事情的解决，那就需要你加强学习，提高能力。

一般注意这三方面，就是养成了很好的思维行动习惯，成功的机会多了，失败离你而去了，你的稳重处事能力也就形成了。

你的命运是掌握在你自己的手中，你处事的能力也掌握在你自己的手中。

祝你成功。

学钢琴怎样建立师生感情，消除初上钢琴课的紧张情绪

钢琴弹奏基本要点：力量的运用 我们首先要知道，练习钢琴分为技术层面和精神层面，所谓技术层面，都有哪些呢?钢琴演奏的技巧有很多种，但其实把他们整理归类之后，就只有3大点——力量，速度，和准确性。如果我们弹琴能够达到有力量，快速，而且还能准确的弹奏的话，那么，从技术上而言，我们就已经成功了。

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钢琴演奏过程中的“呼吸”作用也很重要丨戈尔茨钢琴

(3)以良好的心态学习钢琴：

在钢琴演奏时，能否做到自信从容也是影响我们表现的一个重要因素，所以尽量避免紧张情绪就是获得良好演奏效果的重要条件之一。其实这些心理因素都与我们的“呼吸作用“密切相关。

那么，平稳的呼吸在钢琴演奏中都有哪些作用呢？

1、 有助于缓解演奏过程中的紧张情绪

我们在钢琴的弹奏过程中，往往依靠肌肉的力量来完成动作，而我们肌体的每个细胞活动都需要氧气的参与，你一旦因为紧张而造成呼吸不正确时就极有可能感到肌肉发酸、僵硬，甚至有些时候还会头晕目眩。所以我们一般在登台之前都会做一些深呼吸，这样有助于缓和我们紧张的内心，同时弹奏过程中的平稳呼吸还有助于肌肉的放松，能够做到气沉丹田，全神贯注的投入到音乐当中去而不仅限于紧张的心理情绪。

2、 有写作手法包括表达方式、写作方法、修辞手法等。表达方式，是指写文章时所采用的反映生活、表达思想感情、介绍事物事理的方式手段。包括记叙、议论、抒情、描写、说明和想象。助于演奏时的音乐表现

我们在弹奏不同曲子时都有不同的风格和感 彩，此时“呼吸作用“往往体现在演奏者的技艺表现和情感表现之中。我们一般在弹奏时强调节奏节拍对于乐曲感 彩的表达，而忽视了演奏过程中的呼吸作用。演奏者应当根据乐曲不同的情绪、风格来适当的调整自己的呼吸，这对于更精准的表达音乐风格也起着不可忽视的作用。比如，肖邦的音乐较为精致讲究，旋律优美匀称，音色变化细腻，所以我们的气息也应当尽量均匀而有节律。巴赫的作品更注重结构层次的均衡性，所以我们的呼吸尽量也要跟随乐曲将声部、层次分明。当然在万千乐曲中，我们要学会随机应变，用细缓深长的呼吸去配合冗长悠扬的旋律，用短而急促的呼吸去配合欢快明朗的乐曲。

心情好坏对弹钢琴有什么影响？

力量，有些人有可能认为，力量不就是我们弹琴声音越大，力量就越大吗?这样的想法是不完全对的，甚至可以说是错误的。我们弹奏钢琴时所讲究的力量，并不只是要把声音弹得很大就可以，而是讲究力量的运用和控制，弹琴的力度固然需要，但是如何运用和控制这些力量，是我们钢琴学生所要思考的。表面上我们聆听一些演奏者弹奏钢琴，觉得他们弹奏的声音很扎实，双手一定很有力量，其实，更准确的说，是演奏者手指上每一个关节充满着力量，我们手指上的关节，包括指关节，掌关节，腕子，甚至还包括手肘，肩膀，乃至整个上半身。我们要练习，让它们每一个关节都充满着力量，而且还能够单独的去应用他们，比如说，最简单的让学生练习时，只应用掌关节的力量去弹奏，或者弹奏八度音阶时，只应用腕子发力去弹奏，这样的要求对于一些初学者而言是很难办到的，所以说，在学生一开始学习钢琴的时候，就要让他们明白，力量的本质和重要性。

心情不好：我们如果是心情不好的时候去弹琴的话，听到琴声的人也是会感同身受的。心情不好的时候，或者是烦闷的时候去弹奏，那么琴声中就会带着一些悲观的情绪，这使用正面的语言和措辞。在与孩子交流和指导时，尽量使用积极和正面的词语来传达信息。避免使用批评性的语言，否则孩子可能会感到受到了打击，从而更加畏难。种情绪也是会传递下去的。

钢琴的奏法

孩子练琴时，经常会出现畏难情绪，这是正常的。

钢琴奏法主要分为三种：断奏、跳奏、连奏，这三种奏法贯穿于所有钢琴作品中，表达不同的情感和音乐形象。

连奏：

弹法是：同音重复的个音即将结束时提起手腕，在手指即将离开键面，而止音器未完全止住琴弦振动时，马上弹下下一个音，使两个音之间非常连贯且没有空隙（琴键松开至80%时，止音器尚未止住琴弦的振动，但手指可以进行二次击键，不必等琴键完全回到原位再击弦）。

断奏：

具体弹法：手腕放松提起至指尖即将离开健面时随之自由落下（如自由落体），在手指尖弹下琴键的同时，手腕同时自然放松，直至手腕略低于掌指关节，指尖、手腕内侧、小臂处于同一平面上。

跳奏的要求是声音短促、集中，多数跳音应弹得轻巧、跳跃，原则一：考察孩子 先天条件不可弹得笨重、生硬。跳奏主要分为三种：手指跳音、手腕跳音、手臂跳音。三种跳音的共同点和弹奏要点是：

手指尽量贴键弹奏，力量集中，在手指摸到琴键之后，迅速而有力地下键，琴键的反作用力使手臂、手指迅速地“弹”起来，而不可直接“摔”下去。这样才能弹出音色圆润、声音集中、短促、有颗粒性和弹性的跳音，避免把跳音弹得笨重、生硬。