幼儿美术教育 幼儿美术教育论文

简述幼儿美术教育的基本方法

一．美术教育可以发展幼儿对美的感受力，理解力和表现力

幼儿美术教育是培养幼儿创造性和艺术性思维的重要组成部分。以下是一些基本方法，有助于提供有效的幼儿美术教育：

幼儿美术教育 幼儿美术教育论文

幼儿美术教育 幼儿美术教育论文

3到6岁的儿童通常都是凭借事物的形状、颜色、声音和动作来思维回的，他们运用感官探索自己周答围的世界，而且对自己的感觉器官能接触到的物质材料充满了好奇心。正因为如此，这就为向他们进行美术教育提供了广阔的天地。

创造性自由绘画： 鼓励幼儿自由绘画，无论是用颜色、形状还是线条，都不要限制他们的想象力。提供多种绘画材料，如彩色铅笔、蜡笔、水彩颜料和油画颜料。

观察与模仿： 鼓励幼儿观察周围的事物，如自然景观、动物、植物等，然后尝试模仿并绘制出来。这有助于培养他们的观察力和绘画技能。

故事启发： 使用故事书或三、教学内容、方法要具有科学性和系统性故事情节来激发幼儿的想象力。让他们根据故事中的情节创作自己的绘画作品。

儿童画课程

上述内容可以通过下列四个层次进行教学。

⑴ 彩色铅笔画教程的内容介绍

《彩色铅笔画教程》内容：儿童画是一切艺术的摇篮，卢阳老师希望小朋友们通过系统训练，掌握最基础的绘画技法、色彩规律、构图方式、创作思路。学习和模仿只是儿童画的学习手段，不是儿童画的全部内涵。老师最希望看到的是小朋友无拘无束地自由发挥。请你们多多向书中的“小画家”学习，创作出更的、让老师和爸爸妈妈大吃一惊的作品。

⑵ 儿童画培训教程的内容

《儿童画培训教程:小小画家线描画》内容：儿童对生活和大自然充满着回强烈的好奇心，喜欢涂答涂画画的天性也使他们想把心中的美景画出来。儿童在绘画过程中，不但能锻炼、提高观察力、记忆力、想像力和审美能力，还能促进大脑右半球功能的发展，开发智力。王淼、王小宁等编著的《小小画家线描画》是“儿童画培训教程”系列之一，是一本指导儿童学习线描画的实用教材。不仅能让儿童学会用几何形的眼睛看世界，用小手画生活、画世界，还能让儿童在学会绘画的同时学到所画内容的知识：植物的，动物的，交通的，军事的……适用于各少年宫、、小学低年级及各知儿童画。

⑶ 福州儿童创意美2、泥工教学术班课程介绍

儿童起初不能通过语言和文字来表达情感，绘画就成了他们复杂而丰富的内心世界的表达方式。从艺术本质上看，儿童早期绘画是画其所想而非画其所见，视觉感受的自然流露，一种无意识再现，反映的是他们的认识能力，是因为他们还不能画得与实物一样，所以其绘画才表现出那种雅拙的趣味和独特的怪诞效果。皮亚杰把儿童发展阶段大致分为四个阶段：阶段婴儿时期，他们按感觉“了解”世界；到了第二阶段的儿童，两岁的儿童逐渐开始在纸上进行无控制性的涂抹动作，三、四岁的儿童常常以自我为空间思维的中心，能画出其所知（而非其所见），即用自发的几何图形与绘画观察相结合，是创造力的高峰期；第三阶段，十一、二岁的儿童开始具有逻辑、运算思维，对物体的写实产生兴趣。现代艺术家的“童趣”现象主要体现在艺术家模仿儿童早、中期阶段，即创造力的繁盛时期。

拓福文教基金会出资聘请、上海、福建、9名艺术教育家、20名有10年以上教学或教研经验的人员组成编委会，以融入式教育理念，编辑跨领域艺术教育课程。

⑷ 儿童画基础教程的内容

1、小班：以培养幼儿的感官能力，特别是细致入微的观察能力、探索外界事物的认知能力为主，丰富幼儿头脑中的形象积累，让孩子多听、多看、多记，强化幼儿的形象记忆。

2、中班：以培养幼儿类比、联想、发散思维及在绘画中举一反三、触类旁通的思维能1、命题画力为主。

3、大班：以培养幼儿的再造想象、创造想象为主，让幼儿异想天开，幻想未来，创造未来。在教学中以系统的形象思维训练为主要内容，以绘画为手段。

以游戏活动为主要形式，与各学科有机配合，在全面提高幼儿素质的基础上，培养勇于独创、有丰富感情、有审美情趣及良好个性品质、更聪明的一代是创造思维教学法的最终目标。

(5)儿童画课程扩展阅读

美术教育有助于培养幼儿的学习兴趣与学习能力，能有效地帮助幼儿形成积极的个性特征。如：幼儿在有趣的美术活动中，对问题更加敏感，对实践的成功抱有更强的信心，更多地体验到自己的力量。

幼儿美术教育活动，能增加幼儿对生活的热情，在美术创造的活动中，生活对他们来讲是亲切而有趣的，这种活动会使他们感到兴奋，令他们向往，由多种材料构成的艺术造型千姿百态，往往会令他们感到惊喜并渴望自己的未来，描绘美丽的图画。

⑹ 儿童创意美术有哪些课程

少儿美术教育，从幼儿阶段开始培训孩子对于美术的兴趣，对于美术基础的知识与技能打下扎实的基本功。并且从接触、理解、随后融合自我思维的展现出来，培养孩子独特的艺术认知过程，有助于少儿提高对于世界的认知和感知能力，扩散思维，增强孩子的想象力与创造力。

兴趣是的老师，如何培养幼儿对画画的兴趣，并持之以恒，需要家长和老师摒弃填鸭式教育，共同去营造良好的美术教育环境和氛围，让孩子们快乐的生活在绘画的五彩世界里。

怎么给儿童上好美术课

在我们的课堂上，不论学生年龄大小，教师都很注重自身地位，强师与学生的身份关系。我称此类教师为“控制型教师”，他们不论是在讲授课程还是随堂个别辅导时，都在把控学生，比如常出现这类语汇：“你能这么（画）”、“不2、手工方面的内容与要求能让（颜色涂太满）”等等控制性较强的指导词汇。

要看孩子兴趣，喜欢什么就教他画什么，着重开发孩子想象力，而且四五岁的孩子理解力还有待提高，你讲太深奥的他也听不懂，讲点简单的，慢慢由浅及深将他进艺术殿堂。人的天赋是不同的，不是每个人都能当画家的，别强求都画好

问题六：中大班幼儿美术作品的种类有哪些 主要分为绘画 手工 欣赏 三大类 幼儿美术教学培养目标分为三个层次。 小班：以培养幼儿的动手能力，特别是细致入微的观察能力、探索外界事物的认知能力为主，丰富幼儿头脑中的形象积累，让孩子多听、多看、多记，强化幼儿的形象记忆。 中班：以培养幼儿类比、联想、发散思维及在绘画中举一反三、触类旁通的思维能力为主。 幼儿美术作品 大班：以培养幼儿的再造想象、创造想象为主，让幼儿异想天开，幻想未来，创造未来。 在教学中以系统的形象思维训练为主要内容，以绘画为手段，以游戏活动为主要形式，与各学科有机配合，在全面提高幼儿素质的基础上，培养勇于独创、有丰富感情、有审美情趣及良好个性品质、更聪明的一代是创造思维教学法的最终目标。

实施幼儿美育的主要途径

3、自制玩具。包括：纸制、泥制、其他材料制做玩具。

幼教网整理了关于幼儿教育探索论文《试析的美育途径》，希望对幼儿学习有所帮助，仅供参考。

▲ 《在美国上美术课》书影

美育是指审美教育，也叫美感教育。幼儿美育是运用自然美、美和艺术美培养幼儿正确的审美观念，使其具有感受美、鉴赏美、表现美和创造美的能力及培养健康审美态度的教育。美育在提高幼儿素质，促进幼儿全面发展方面有着其它教育不可替代的作用。

一、寓美育于各科教学之中是实施美育的主要途径的各科教学都蕴含着丰富的美育内容，主要有以下几方面。

1．音乐教育音乐是以声音塑造形象的听觉艺术，它以一定的节奏和旋律通过听觉影响着幼儿的情感，同时又使幼儿的听觉在音乐中获得更好的发展。音乐教育对于开发幼儿智力，发展其想象力、记忆力，活跃思维及培养良好的道德情都有积极的促进作用。在音乐教育中教师要通过唱歌、欣赏音乐、游戏和舞蹈等内容教给幼儿有表情地唱歌并迎合音乐做出优美协调的节律动作或舞蹈动作，培养初步的音乐欣赏和唱歌、跳舞的简单技能，发展其音乐才能和音乐艺术的想象力2、美术欣赏开阔了幼儿的视野，增加表像经验的积累，提高对美的感受力。绘画与手工是幼儿在美术活动中具体的作表现，在活动过程中，幼儿逐步掌握多种绘画和手工的基本技能和作方法，有进行创造性表现的意识和欲望，体验从活动中得来的各种感受，同时又促进美术欣赏力的提高。、创造力。如：欣赏《牧童短笛》时，教师将一组幻灯片放映到荧幕上，孩子们看到荧幕上出现碧绿的田野，牧童骑在牛背上悠闲地吹着笛子。伴随着画面的变换，听着优美动听的音乐，幼儿不仅能感受到牧童的愉悦心情，而且对音乐的丰富内涵有了一定的理解。在音乐的作用下，幼儿的表演欲也就产生了，当他们随着音乐的节奏作出一定的节律动作时，其想象力和创造力也就得到了发展。又如《小娃娃跌倒了》这首歌曲，幼儿在学唱歌曲和领会歌曲情感的同时还能受到团结友爱，互相帮助的美德教育。

2．美术教育的美术教育包括和欣赏等内容。美术是一种造型艺术。由于它色彩协调，线条清晰，形象生动，有助于锻炼幼儿的视觉，又能够发展幼儿的观察力和艺术想象力。幼儿对形象美好、色彩鲜艳的玩具和能表现出极大的欣赏欲，喜欢用画笔涂画出一些他们想象的图案来，这一过程中实际上就是幼儿对美的追求和创造。所以教给幼儿简单的绘画、泥工、手工、纸工、制作玩具的技能，使他们能够从事一些简单的美术，可以培养幼儿对美术的兴趣，并激发他们的美术创造能力。如：幼儿最初画花朵时，所有孩子画的花朵几乎一个模样──“五瓣一芯”，画面单调。当幼儿掌握了一定的技能并经过对各种花的观察之后，再动笔时，就会画出不同颜色、不同形状的花来，这时幼儿已经进入了创造美的境界之中。

3．文学艺术教育文学是以生动形象的语言塑造人物形象和情节的艺术，对幼儿的情感发展有重要影响。中的文学艺术教育主要是通过听故事、听童话、朗读诗歌、观看儿童题材的影视作品等进行的。儿童文学作品内容丰富、语言优美，不仅能丰富幼儿的知识，发展语言艺术，而且可以使儿童受到美德教育，提高幼儿辨别真、善恶和美丑的能力。幼儿在学习过程中，有时要通过自己的表演形象地再现故事、童话、诗歌等文艺作品的内容，使其想象力、思维能力、创造力都得到了发展。如：童话《白雪公主》能激发幼儿的爱心和善良的品质，培养疾恶如仇的情感。又如故事《诚实的》，能教育幼儿做了错事要勇于承认的诚实品质，等等。通过讲、读、看、听等形式，让幼儿多学习一些喜闻乐见的儿童文学作品，既能增长幼儿的知识，又能培养做人的美德，使幼儿身心健康成长。

5．常识教育常识教育是对幼儿进行综合知识的教育，其主要目的是使幼儿多了解一些周围生活中粗浅的知识和技能，并了解一些简单的科学基础知识。由于常识教学中经常与自然界的客观事物打交道，所以应该利用常识教学对幼儿进行热爱科学和爱护环境等方面的科学常识美教育。如游览动物园时，可以让幼儿从观看各种动物的情趣中产生，热爱和保护环境的美好情感。

二、通过日常生活对幼儿进行美育日常生活是美育的丰富源泉，凯洛夫说过“在儿童美育中，起着重大作用是他们对周围环境的无知无觉”。创设一个优美的育人环境，使幼儿潜移默化地受到熏陶，是对幼儿进行美育的重要途径。是幼儿学习、生活的主要场所，的整体设计及室内外装饰，都应该注意按照美的规律进行构思，同时还要注意童趣的特点。如：在围墙上画出形态各异的动物画及卡通画，能使幼儿有生活在童话世界的感觉。又如：在活动室或走廊的墙上画出有故事内容的童话，可以对幼儿进行无声的美育。在美的环境中，幼儿心理上能产生愉悦感，有利于幼儿健康和谐的心理发展。的日常生活包括从幼儿入园到离园的各个环节，生活环境包括园舍管理、教室环境管理、寝室管理等各种场所。而每一个生活环节和每处生活场所，都应该重视对幼儿的美育影响，用潜移默化的美育因素，使幼儿获得健康和谐的教育是日常生活中美育的主要内容。

三、通过生活和自然环境对幼儿进行美育是美育的大课堂，选择一些美好的事物对幼儿进行美育，可以培养幼儿美好的道德情。如，参观工农业生产，可以培养热爱劳动的情感。听英雄模范的事迹介绍，可以培养向英雄人物学习的品德。在公共场所进行公德教育，可以培养幼儿自觉遵守规范的美好行为品质。参观、游览长城等人文艺术可以培养幼儿热爱祖国、热爱家乡的美好情感，大自然是对幼儿进行美育的极好教材。黎明的朝霞，黄昏的落日，夜空的星斗，都会引起幼儿美的想象。地上的小虫，空中的飞鸟，水中的游鱼，花间的蝴蝶，对幼儿都有极大的吸引力，使他们产生对祖国大好河山的爱。经常带领幼儿到千姿百态、气象万千的大自然中去，让他们呼吸新鲜的空气，领略鸟语花香的美好景色，有助于陶冶幼儿的情，增强幼儿感受美、欣赏美和创造美的能力。综上所述，美是无处不在的，我们应该充分利用一切可以利用的条件，多渠道，全方位地对幼儿实施美育，才能够促进幼儿全面和谐地发展，以提高未来的人才素质。

如何有效开展一个集体美术教育活动

同的对话中，艺术作品会不断地显示出它新的意义。这样，艺术作品本身就成了具有生发作用的主体。艺术作品的多种意义只有在与欣赏者的对话中，才可能生发出

美术教育要顺应幼儿的特点因势利导，才会得到好的实效。美术活动的价值取向应突出以人为本，定位于人的整体性、可持续性的发展。美术活动的目标具体应该体现在以下方面：①萌发幼儿的兴趣，使幼儿在美术活动中产生愉快的情绪体验，并主动投入到美术活动中，使孩子从“要我学”变成“我要学”；②和鼓励幼儿大胆地表达表现自己的感受、体验，并以此作为宣泄情感、充分表达个性的活动，使其个性健康发展；③和鼓励幼儿用自己认为有美感的形式，创造性的表达、表现对事物的观察和感悟，注重幼儿审美与创造力的发展。

美术活动是幼儿喜欢的一种艺术活动，是幼儿认识世界、探索世界的重要手段。幼儿把自己关注的热点、感兴趣的事物和幻想的美好世界画在纸上变为现实。因此，活动中教师要通过各种途径，运用灵活多样的教学方法，让美术教育发挥更大的作用。

二、在内外营造自然的美术环境

优美的环境传递给幼儿各种信息和，使幼儿受到一种文化艺术氛围的潜移默化的影响，提高幼儿对美的感受能力。因此的物质设备、空间布置、墙饰的美化都应精心布置，和谐优美，体现出美的原则和规律。如园内外墙壁上适当安些多宝架或搁板架，陈列一些用泥、木、石、金属、石膏等材料制成的雕塑作品，发展儿童的空间感觉，使幼儿随时随地都能观察、欣赏这些艺术作品，受到艺术作品的熏陶。给幼儿提供进行集体作画的磁砖墙、水泥墙、黑板或大张画纸。也可给儿童提供小画板、小画夹，利于幼儿室外作画。还应当给幼儿提供进行美术创作活动的材料。儿童通过自己选择材料、工具，用不同的材料进行粘贴、造型，发展自己的感受能力，加强对各种材料的认识。

三、结合幼儿年龄特点进行美术教育活动选材

美术教育活动的选材应充分体现幼儿的年龄特点，反映孩子的生活经验，使他们通过画笔表现、表达眼中和心中的世界。①选材注重幼儿情感体验的表达，好的选材能起到开启幼儿心灵的作用。老师在选材时，不要担心孩子的造型能力，怕他们画的不像。在他们涂鸦、稚拙的表现中，会有很多可爱的想法和独特的表达方式，我们评判他们的作品不能以“像不像”作为“好不好”的标准，而是要使他们能够表达出自己的感受，并通过自主的创作过程，建立起对美术活动的兴趣。②表现的内容给幼儿留有充分想象的空间同一事物，个人的感受和看法以及表达、表现方式是不同的，因此选材要给幼儿的表现空间大一些。③渗透民族传统文化的选材内容。中华民族历史悠久，有许多民族传统文化的积淀。在有目的的下，儿童在美术活动中会受到这些文化的感染和影响，因此选材的内容也可涉及适合幼儿欣赏和表现我国民族传统中的文化，如京剧脸谱、农民画、风筝、瓦罐等。此外，在确定题材时要注意突出美感和儿童情趣。伴随着选材的内容，其表现手法也要考虑运用多种形式。

四、丰富多彩的教学方法

对于喜好新鲜事物的幼儿来说，采用灵活多变的教学方法，才能更好地激起他们对美术活动的兴趣和热爱。①游戏情境法。教师要善于运用游戏的情境来感染和调动幼儿。如情境表演、看录像、讲故事、变魔术、玩沙、糊纸盒、拼石头等活动都是幼儿喜欢的游戏，这些游戏里又包含着丰富的美术知识，而创设宽松、有趣的游戏环境，更易于幼儿把自己所思所想表达出来。②观察法。美术活动是视觉艺术活动，离不开观察。幼儿观察时，首先是启发幼儿对生活及事物的热爱。如幼儿观察、回忆从家到的路上，你印象最深的高楼、房屋是什么样的？路上遇到哪些人？进行交流之后再画。从而启发幼儿通过观察抓住事物的特征，并把自己的感受和联想表现出来，使他们的画面生动而充满儿童情趣。③物象分析法。物象分析法是在观察的基础上，对事物进行描述性的分析，帮助幼儿在事物与画面之间架起一座桥梁，建立起自己独特的造型符号。在此过程中教师要善于和鼓励幼儿用自己理解的形象进行表述。如老师讲了“太阳十兄弟”的故事后，幼儿想一想、说一说，你想象的太阳是什么样的？他们发出的光芒是什么样的？为什么是这样？鼓励幼儿把看到的、想到的变成物象说出来然后再画出来，孩子们感受不同，创造的符号也千万别，使其作品成为充满个性、栩栩入生，是真正意义的“儿童画”。④作品赏析法。幼儿多欣赏一些中外名家作品和儿童美术作品。欣赏过程中，教师要善于幼儿产生感受，理解和发现作品的表现手法和含义，使他们在获得艺术“营养”的同时，激发他6)蜡笔水彩画们大胆地表现与创新。⑤过程指导法。幼儿作画时，教师既不能无目的的巡视，也不能过多的询问干扰了幼儿的原有思路。老师要做到因人而导、因需而导。如对自信心不足，不敢下笔的孩子，可以采取手把手或在纸上示意，帮他迈出“万事开头难”的步。在小朋友不知道如何继续丰富画面时，老师理解并其丰富画面，帮他添上关键的几笔，起到扩展、丰富其画面的好方法。

美术活动对幼儿有益兴趣、健康个性、审美与创造性发展具有重要的作用。

如何上美术课

方法：①观察，②，③运用范例，④游戏法，⑤练习法。

在选择美术教学内容时，首先要了解该年龄段幼儿能够达到的水平，从幼儿的兴趣入手。例如小班幼儿喜欢好吃的，那么绘画内容以食物为题材；中班幼儿喜欢动物，绘画内容以动物为题材；大班幼儿喜欢人物，绘画内容以人物为题材。爱因斯坦说过：“兴趣是的老师。”当幼儿对题材产生兴趣时，他们才会与老师互动，积极配合。

二、幼儿美术教育快乐化生活化

目前的课程都是以与生活紧密相关的主题活动呈现的，因此，美术教学与幼儿主题活动是不可分割的。教师幼儿接触周围环境和生活中美好的人、事、物，丰富他们的感 性经验和审美情趣；指导幼儿利用身边的物品或废旧材料制作玩具、手工艺品等来美化自己的生活或开展其他活动，让艺术真正体现生活。在开展活动时我们注重以下几点：

1、以幼儿现实生活为背景，注重生活与美术教育紧密结合。

在建构式课程中，我们挖掘出很多和生活有关的美术活动，如：创意花瓶，长腿娃娃等，都是运用生活中的一些废旧物品进行的美术创作活动。我们还借助语言活动，让幼儿在理解、欣赏了优美的诗歌、好听的故事的基础上，幼儿进行美术创作活动。尝试不同的美术表现形式，无论哪个年龄段的幼儿都喜欢欣赏不同绘画形式，所以，可以给幼儿欣赏符合幼儿年龄阶段的名画或者范画来提高幼儿的审美能力，但不能幼儿必须与名画或范画画得一模一样，体现自己的想象和想法。另外，他们更喜欢尝试不同的绘画形式带来的新鲜绘画体验，所以，要不断丰富美术形式。可以尝试变化绘画工具、绘画材料，例如可以选择棉签、手帕、纸团等幼儿易作的东西。如果作太难，幼儿不容易达到作目标，便失去兴趣和信心。而绘画材料则可以是卡纸、纸盒、瓷砖墙、石头或者废旧物品等容易收集，方便展示，能很好的突出作品效果的素材。生活中很多材料可以为我们所用，如：自制彩泥活动就是孩子很喜欢的一个活动，老师当场用面粉、色拉油、颜料制作出彩泥，激发幼儿的兴趣和创作欲望。活动的一开始老师想让孩子们用自制的彩泥制作一些秋天的水果或蔬菜，但是活动开始后，很多孩子都提出希望可以用这些彩泥制作更多的东西，因此通过活动，孩子们作品的丰富可以想象。

三、注重习惯的培养

对“习惯”一词的解释是“常常接触某种新的情况而逐渐适应；在长时期里渐渐养成的、一时不容易改变的行为、倾向或风尚。”可见习惯是长期养成的，我认为在一堂美术课中的任何一个环节都要注意习惯教育。

1、活动前准备

活动中可能要设计图画，教师要事先练习，体会其中的重难点，以便有针对性地进行和指导。教师上课用的材料和幼儿创作与练习用的材料要事先准备好，并注意适当多准备，以便临时增加和损坏。

2、活动过程中的教育

组织幼儿活动时先让幼儿安静下来，以游戏的形式吸引幼儿注意力，然后再进行讲述。并让幼儿知道，认真倾听他人讲述，不仅是对他人的尊敬，而且还能学到很多的知识和本领。

绘画过程中出现了一些问题，首先是有的幼儿不知道水彩笔帽放在哪里，有的放在手里，有的放在桌子上，甚至有的不知道水彩笔帽去了哪里，针对这一情况，我统一让幼儿把水彩笔帽扣在水彩笔上方，这样既容易取放，又不容易丢失，为幼儿解决了这个问题，幼儿不再为找不到笔帽而发愁；其次是幼儿在绘画的过程中会与小伙伴讨论交流，讨论声音过大，会影响其他小朋友，这时我采用听音乐的方法，播放轻音乐，让幼儿的声音不能超过音乐的声。

随着儿童逐渐成熟，他的知觉与技巧有所发展，绘画目标从简单传达到希望表现一个观念，这与他的智慧发展、人格形成和交往有更密切的联络。这时，通过教3、结束后的有序整理。

完成作品后，认真整理作品和用具，不遗漏。请他们互相观察并看看教室，桌子了擦干净、纸屑掉了捡起来……渐渐的幼儿每次下课前都能这样做，慢慢习以为常，教室也变得干净、整洁了。

四、丰富作品展示的形式，体验快乐

美术1. 喜欢并适应群体生活作品的展示也是一个重要环节，幼儿希望自己作品得到赞赏，赞美是幼儿心理活动的诠释，能够放飞他们想象，教师要抓住这个契机，尽量给每个幼儿展示自己的机会，让孩子的内心得到解读，感到被老师和集体理解、重视。所以，老师要幼儿大胆描述作品，同时学习别人的优点，进一步提高自己的能力。更好地体验美术活动中的快乐。

美术教育的欣赏

少儿立体思⑸ 请问少儿美术课程都有那些内容维绘画课程体系

幼儿美术欣赏教学是一种培养幼儿欣赏能力的教育活动，是指教师儿童欣赏和感受美术作品，“了解对称、均衡等形式美的初步概念，感受其形式美和内容美，从而丰富他们的美感经验，培养其审美情感和审美评价能力的教育活动”。具体地主要包括如下内容：（1）学习欣赏和评价幼儿可理解的各种美术作品、自然景三者相补相辅，缺一不可。物和周围环境的造型、色彩、构图所表现的对称、均衡等形式美。①欣赏对象及内容 :绘画作品：工具材料：水彩、水粉等。题材内容：人物画、动物画、风景画。存在形式： 年画、连环画、宣传画 。雕塑作品:雕：从完整、坚固的坯土上把多余的部分删除。塑：用具有黏结性的材料联结成所需的形状。工艺美术作品:实用性，如：餐具、茶具、灯具、服装、玩具。陈设性，如：壁挂、地毯、陶艺。民间工艺，如：面具、脸谱、风筝、花灯。建筑艺术：纪念性，如：故宫、法国巴黎埃菲尔铁塔；宗教性，如：福建圆楼、四合院：桥梁，如：南京长江大桥、上海大桥。儿童作品：同年龄孩子有童趣的作品。 自然景物，如：花草树木、虫鱼鸟兽。周围环境，如，室内环境（家庭、）、室外环境（广场、园林）。②欣赏知识学习与技能的培养：形式分析：造型、色彩、构图， 造型：物体的构图方式。如：线条造型、几何图形造型、涂染法、自然图形。色彩：认色（单颜色、同种色、类似色）、对色彩的喜好、均匀涂色。构图：形象在画面上所占位置。如：单独、并列、均衡、分层、遮挡构图。主题分析：如：创作意图、意义。对作品的联想：如：看到下垂的树叶想到秋天、身体不佳等。对作品的表达：如：采用对比、对称、均衡、统一、夸张。对作品的背景知识：如：艺术家的生平故事。（2）学习安静地、集中注意观察、欣赏的良好习惯，学习用语言、动作、表情等表达自己的审美感受。

少儿美术课学什么

《儿童画基础教程》的开头详细介绍了各种作画工具及其优缺点，同时还配置了不同画种的步骤图，供孩子学习参考。作品部分根据题材分为静物、风景、动物、人物、想象五个章节，文字分为教师笔记、谈创作、自说自画、作品赏析四部分，分别从指导者、创造者、欣赏者的角度，来阐述儿童画创作的常识与技法。相信对老师和家长的辅导及孩子的自学都有一定的帮助。该书作者蒋云标老师教学经验丰富，在过去出版的几本儿童画教材如《儿童蜡笔水彩画基础教程》、《儿童油画棒画基础教程》深受读者喜爱，一直畅销至今 。

少儿美术课学什么

少儿美术课学什么，随着现在生活质量不断的提高，很多父母都是会送自己的孩子去上兴趣班的，兴趣班的种类是多种多样的，感兴趣的来看看少儿美术课学什么及相关资料。

少儿美术课学什么1

少儿美术主要内容应该是：折纸、撕纸、实物粘贴；泥塑、石子彩涂与拼贴；专油画棒简属笔画、水彩笔简笔画；线描装饰画；少儿美术鉴赏；基础美术知识。

兴趣班对儿童的成长有着重要作用，既可以学习知识、扩展视野、培养兴趣，又可以锻炼孩子的沟通能力、表达能力、人际交往能力、动手能力等，还能培养幼儿的审美能力、表现力、创造力。但兴趣班也会占用孩子很多休息时间。

扩展资料：

兴趣班的分类：

根据人们对兴趣的通常分类，兴趣班也通常可分为：文化、音乐、体育、乐器、美术、表演等几大类，每一个大类又可详细分为若干小类。

例如：音乐类又可分为民族、美声、通俗、乐理、声乐等小类；舞蹈又可以分为形体、芭蕾、现代舞、古典舞、民族舞、街舞、华尔兹、拉丁舞、肚皮舞、踢踏舞、爵士舞等小类。

培养孩子的品德，是教育的首要问题，也是早期教育的首要问题。孩子在3岁以前，以培养良好的道德行为习惯为主，以说理为辅。3到7岁之间，是少儿品德教育的重要阶段，一个人的思想品德、道德习惯及性格特征等，基本上都是在这时奠定的。

少儿美(一)制订、加强术课学什么2

1、小班：以培养幼儿的感官能力，特别是细致入微的观察能力、探索外界事物的认知能力为主，丰富幼儿头脑中的形象积累，让孩子多听、多看、多记，强化幼儿的形象记忆。

2、中班：以培养幼儿类比、联想、发散思维及在绘画中举一反三、触类旁通的思维能力为主。

3、大班：以培养幼儿的再造想象、创造想象为主，让幼儿异想天开，幻想未来，创造未来。在教学中以系统的形象思维训练为主要内容，以绘画为手段。

美术的主要表现形式

美术是以物质材料为媒介，塑造可观的静止的，占据一定平面或立体空间的艺术形象的艺术。表现作者思想感情的一种意识形态，同时也是一种生产形态。

美术，也称造型艺术或视觉艺术，它是运用一定的物质材料（如纸、布、木板、粘土、大理石、塑料等），通过造型的手段，创造出来的具有一定空间和审美价值的视觉形象的艺术。

美术的范围非常广泛。从大的方面说，它可以大体分成观赏性艺术和实用性艺术两种类型。 从观赏性艺术来讲，它主要包括绘画和雕塑两大类。而绘画，由于它使用的`物质材料和工具的不同，又可分成画、油画、水彩画、水粉画、版画、素描等画种。雕塑也有圆雕和浮雕等多种形式，所用材料则有石、木、泥、石膏、青铜等。

少儿美术课学什么3

少儿美术教师到底应该教什么

思维绘画打破了传统的绘画教学模式，它结合了绘画艺术、脑科学、儿童心理学、潜能学、情景训练、语言学这六种学科，着重训练孩子的注意力、观察力、想象力、记忆力、思维力和创造力。8岁之前六种能力训练的优劣，会影响到儿童的一生。

因此，不管孩子是否有美术天才，也不管孩子长大后当不当画家，鼓励幼儿参加学习思维绘画，通过活动发展幼儿的智力和能力，无论对孩子的今天还是明天都有好处。

今天由阳光之美讲师纪老师教你如何打造具有特色的少儿立体思维绘画课程，讲授绘画知识，同时更完美地开发孩子创新力。

独特教学法轻松授课模式

一堂成功的美术课应该是轻松的、有趣味性的，让孩子在快乐的氛围下学习，阳光之美独特的六维教学法“看、听、讲、演、想、画”，化腐朽为神奇，摒弃传统的美术教学模式，让美术课迸发活力，教学效果得到显性提高。

有的老师还停留在点式教学，无顺序、无目的、无重点。上好一堂课需要老师明确上这一堂课的目的，课堂重点是什么？难点又是什么？上完一堂课孩子能够收获什么？思考好了这几个问题一堂标准的阳光之美绘画课程才算初步合格。

各种材质的实幼儿美术教学法课程教学大纲课演练

不理论，还有各种材质的实课，更好地打开老师们的思维！现场小组分工，团队合作，进行了一场创意风暴和头脑风暴，令人应接不暇~

美学书法拓科升级

书法越来越受到重视，这是时代发展的趋势，在这个趋势之下，培训机构应该抓住时机，进行书法拓科发展。

要想真正打开书法市场，必须有自己独特的优势，让品牌课程脱颖而出，是培训机构重中之重。品牌核心竞争力具是有不可替代的异化能力，是培训机构所独具的能力，是竞争对手不易甚至是无法模仿的。只有这样，才能无畏书法市场竞争，才能在竞争中屹立于不败之地。

2．学前儿童美术教育的原则有哪些？

生理学和心理学研究表明：手的活动，关系到脑的发育，手指动作的训练对脑细胞 可产生良好的 作用。人体内的各个器官乃至每一块肌肉，在大脑皮层中都有它的代表区域，即管辖它的神经中枢，而其中手指运动中枢在大脑皮层中所占的区域最广泛。如：大脑皮层中光大拇指的运动区就相当于整个大腿运动区的十倍。手的动作又是和思维活动直接联系的，信息从手传导到大脑，又由大脑传导到手，手的活动越多，动作越复杂，就越能 大脑皮层上相应的运动区的生理活动，从而使思维活动的水平愈来愈高。因此，手的动作对发展思维起着积极的参与作用。

2．学前儿童美术教育的原则有哪些？ 美术欣赏是学前儿童美术教育的重要内容。长期以来，美术教育一直以绘画为主、手工为辅，单独的欣赏课程几乎没有。为了改变这种状况，我们在大班进行了系列的美术欣赏教育的实验研究。目前，实验尚在进行中，现在就学前儿童美术欣赏课程框架作些探讨。

一、学前儿童美术学习特征

学前儿童艺术能力的发展是有规律性的，大体上经过涂鸦期、象征期、图式期等几个主要阶段，按照皮亚杰的观点，2～7岁儿童正处在前运算时期，在美术活动方面具有以下特点。

1．符号功能的掌握：儿童用象征性符号来代表他们所接触到的事物。他们通过感觉动作获得经验，并开始形成表象符号和运用语言符号。

2．自我中心：儿童常常把自己见到的看作是别人见到的，带有强烈的主观感觉。

3．行动受知觉支配：儿童会被周围环境中某些有趣的、引人注目的特征所吸引，从而注意区域性，忽视整体，对能引起他强烈感受和他感兴趣的事物，会留下相当稳定而持久的印象。

儿童的艺术才能随年龄的增长会产生系统性的变化，几乎所有儿童都有相似的发展历程。那么这种变化是自然产生的吗？教育的作用是什么？从三四岁儿童最初的

绘画分析，那些充满自然情感的象征性图式，自由夸大、变形，总是为了传达某些偶然的意向。应当说，这个阶段的儿童受外界影响较少，自然成熟的成分更多些。

育可以促进儿童的艺术学习。艺术欣赏教育在此将起到一定的潜移默化的作用。

根据对5～7岁儿童的美术作品所作的调查和观察，我们发现这个年龄

的儿童存在着欣赏作品的某些潜力。他们能够较长时间地注视作品，并按照自己已有的知识经验对作品作简单的描述。在观察作品的内容方面，儿童对作品主题具有

一定的知觉敏锐性。他们主要凭借直觉感知，对区域性的物象观察得比较仔细，能够描述某些细节，对非具象的图画往往从具象的角度加以猜测。对作品的形式，每个

孩子都有自己潜在的爱好，一般来说，他们容易接受色彩鲜艳、形状逼真的图画，对色彩对比、形状轮廓、疏密关系、构图、比例等美的要素有所关注，并能作出某

些简单的判断。在艺术思维方面，他们以具体形象思维为主，对作品的体验与认知，依赖于知觉运作和已有经验的直接推理。他们对美的要素的各个层面的理解尚存

在一定的困难，缺乏整体性的分析判断能力。由此，我们设大班儿童是有可能接受美术欣赏教育的。

二、美术欣赏学习要发展的能力

1．发展美感知觉形式的能力

美感经验产生于个体与作品的互动作用。对视觉艺术的知觉不赖于一般知觉能力，而且还需要欣赏艺术形式的技巧。也就是通过各个层次的分析，才能了解作品的意义，感受作品提供的经验。美术艺术教育家艾斯纳提出可以通过六个层次来把握。

①经验的层次：作品给予我们什么感受？注意作品形式和该形式引发的理念。这是对作品的个感觉。

②形式的层次：注意作品的形式结构，着重整体结构的欣赏。

③象征的层次：对作品影象意味的了解。

④主题的层次：掌握作品的主旨与基本意义。

⑤材料的层次：欣赏材料的特质和由材料引发的视觉经验的性质。

⑥环境的层次：了解作品的背景与条件及其在艺术史中的地位与重要性。

在艺术教学中，要儿童对艺术品的形式、内容、媒介三部分作整体的欣赏，使各种视觉要素呈现不同的表现内涵，并注意体验艺术家在作品中所想表现的理念与情感，使儿童获得美感经验的满足。

对视觉形式的叙述可以通过三种方式：描述、解析、评价。

①描述：观赏者用直接的感知觉和美感意识去接触作品，然后对作品的初步印象加以描述。

②解析：对作品的形式、设计、组织与关系加以知觉。注意艺术的认知层面，进行有意识的观察，并对作品的形式要素进行分析和描述，解释作品所传达的情感、气氛、理念，对作品的内涵加以探讨。

③评价：对作品价值的判断。谈论作品的结构，用创造性的知觉发现艺术作品具有的潜在美感价值。

三、本课程的型别和结构

本课题借鉴学科取向课程理论，强调艺术的审美价值，结合儿童美感发展的特点，以艺术鉴赏为中心而建立，把对艺术学习、了解与欣赏作为艺术教育的重要目标。

1．课程目标

②培养幼儿对艺术作品较敏锐的感觉，并具有知觉美的某些基本要素的能力。

③掌握简单的艺术术语，有叙述和谈论艺术作品的能力。

④通过欣赏产生自由表达的兴趣、愿望和能力，激发幼儿潜在的创造力。

2．课程的内容和结构

学前儿童美术欣赏的性质与一般的鉴赏是有区别的。学前儿童偏重于从感性层面来认识艺术作品，对自己喜爱的作品加以欣赏和赞美。对作品的背景知识、艺术基本要素只限于在教师的点拨下有所关注。

为儿童选择艺术欣赏作品必须遵循高度艺术性与儿童可接受性相结合的原则。原则上要用名人名作，或者是为公认的、有艺术欣赏价值的作品。同时，又要考虑儿童的兴趣和理解能力，使之符合儿童的生活经验。

根据幼儿的兴趣、经验和接受能力，本课程以画、西洋画、民间艺术、雕塑与建筑四个领域为主，选择接近儿童日常生活的题材，用名人名作向儿童作系列介

绍。其中，画以现代名家作品为主，作品的内容则以动物、风景、儿童生活题材为中心，使之与儿童生活方式有直接或间接的联络。如有的名家喜欢画一些富有

生活情趣的小品，这恰恰与幼儿经验相吻合，齐白石画的昆虫、小虾；吴作人画的熊猫等均深受幼儿的喜爱。西洋画以色彩鲜艳、不断流动变化的现代派作品为主，

以其新鲜与多变的特点吸引儿童的好奇心和注意，如凡?高的《星空》、马蒂斯的《舞蹈》、蒙德利安的《红黄蓝构图》等非具象的、无定形的作品，符合幼儿自由

自在、不受约束的追求，容易为孩子所接受。民间艺术作品因其原发性、恒常的主题、功利的色彩极易为儿童所接受；同时，儿童艺术与民间艺术在对生命的自然追

求和艺术表达的纯朴稚拙方面有许多共同之处，因而适宜于儿童欣赏。至于手工艺术品，由于它具有立体性、可作性，很适合幼儿欣赏。

由于艺术欣赏需要有不间断的、充分的时间和机会，并使幼儿积累起一定的经验，因而欣赏材料的选择还要遵循渐进性和程式性原则，要由近及远、由简至繁，系统安排欣赏内容和主题，使之与儿童生活方式有直接或间接的联络。

①感觉的层次：教师以开放的态度，利用艺术作品本身的感染力激发儿童的探究欲望，要求儿童用直接的感知觉与美感意识接触作品，避免把教师的期望灌输给儿童。

②智慧的层次：艺术活动有赖于智慧的运用，而艺术认知层面的活动是需要学习的。在儿童欣赏作品时，要儿童从主题、形式、象征、材料等方面进行有意识的观察，并作扼要的陈述，以进一步了解画面的形式及其内涵。

③表现的层次：要求儿童在教师的启发诱导下表达对作品的感受，对审美要素进行分析、描述和谈论。教师可以着重分析作品中视觉元素的特色，如作者是如何安

排和组织以达到创作的预期效果的。在与儿童的交流中，教师用隐喻、暗示和解释等巧妙地呈现艺术品的内涵与意境，并对所知觉的作品结构作必要的说明、解释和

评价。

④创造的层次：教师和儿童共同挖掘所欣赏的艺术品的潜在美感价值，并鼓励幼儿在潜移默化的影响中创作自己的作品。

四、本课程实施指导的基本方法──对话法

l．对话法的提出

对话法是指美术欣赏教育中教师、儿童与艺术作品三者之间的相互作用和相互交流。

在学前儿童美术欣赏教育中提出对话法，其依据之一是“艺术作品是无限开放的”这一观点。艺术作品的意义不是固定不变的，在不同的时代、不同的场合甚至不

来。

在学前儿童美术欣赏教育中提出对话法，目的在于要解决学前儿童美术欣赏教育中教师长期采用灌输法所带来的缺憾。灌输法的直接表现就是教师

以自己为中心，将自己掌握的有关美术作品的知识灌输给儿童，儿童认同教师及其知识，缺乏自身的感知和体验，没有直接与美术作品进行对话，因而丧失了自我感

受、自我加工资讯、自己主动创造的能力，最终导致其审美素质下降。而对话法则不同，在对话过程中，教师与儿童之间、师生与美术作品之间不是一种灌输与被灌

输的关系，而是一种平等的双向交流关系。教师与儿童面对美术作品积极交流、讨论，就有可能生发出多种意义。

2．对话法的特征

对话

法强调对话首先是两个主体间的相互交流。对话不同于资讯传递，资讯传递表现为单向的和非对称的，一方是主体，另一方是客体。处于客体地位的接受资讯的一方

只是被动地接受、理解主体所发出的资讯。而对话则表现为多向的和对称的，相互交往的双方都是主体，因而都具有能动作用。欣赏者与艺术作品之间的对话要达到

的目的是主体间的相互交流，即艺术作品对欣赏者说话，欣赏者对艺术作品说话。

体现了哪些学前儿童美术教育的原则

1，审美性原则——对美的发现和感受。2创造性原则——艺术创造的主动性。3，活动性原则——在具体的实践中发展艺术素养。4，愉悦性原则——充满快乐的过程。5，个性化原则——尊重幼儿个性。

学前儿童美术教育的灌输法的弊端有哪些

[《学前儿童美术教育》读后感] 《学前儿童美术教育》这本书由林琳、朱家雄两位编著，书中详细的讲述了美术与儿童美术的概念及儿童美术的发展，再深入到儿童美术的教学目的、活动、方案等教学理论，《学前儿童美术教育》读后感。

文字叙述清晰

学前儿童美术教育试卷3056

好可怜的孩子们，竟然在学前时期在充分发挥想象力的美术上也要被如此摧残。不带这么狠戾的

学前儿童美术教育的内容分为

根据表现形式和功能可分为：绘画、雕塑、工艺美术、建筑美术、工业和环境设计美术五种。

学前儿童美术教育的概念是什么？

学前儿童的美术教育，从美术角度来讲是延续和发展人类的美术文化而实施的教育的最初环节，这种价值取向将美术本身及其功能视为首要的东西。幼儿阶段是实现这种价值的最初阶段，它为这种价值的完全实现打下了基础。

从教育角度来讲是以美术作为教育的媒介，通过美术教育，追求一般幼儿教育的价值。具体地说，就是通过学前儿童美术教育，顺应儿童的自然发展，保证儿童身心的健康成长，培养儿童的道德感、审美情趣、认知能力、意志品质以及创造性。学前儿童美术教育立足于真、善、美的和谐统一，要求艺术渗透整个教育过程，使幼儿能按照其本来面目健康成长，最终成为艺术的、完美的人。

一般来讲，学前儿童的美术教育是以教育为取向的普通美术教育为主，但又和中、小学校的普通美术教育有所不同，学前儿童的美术是他们本真的生命活动。儿童的美术活动就是一种成长性需要的满足，没有直接的功利性，以活动过程本身为目的、为满足。从这个层面上来说，学前儿童的美术也是一种特殊的纯艺术的领域，它的着眼点是美术本身，即由美术本位出发的美术取向的美术教育。因此，以教育为手段，对学前儿童传授一些基本的、简要的美术知识和技能，在美术文化的意义上进行发展和延续也是必要的。当然，在教育的过程中教师和家长不能用的审美标准和意志去规范和扼杀儿童与生俱来的创造性和绘画热情，使儿童的绘画失去儿童特有的天真、稚拙和淳朴。

学前儿童美术教育的常用方法哪些适合绘画教育

你好~现在美术教育方法有以下这些：观察欣赏法；图示预知法；讲解法；范例教学法；游戏练习法；启发探索法和丰富联想法。这些都适合于绘画教育。

希望能够帮助到你，我是画啦啦的糖果老师~

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学前儿童教育评价的原则有哪些

（一）人际交往

1. 愿意与人交往

2. 能与同伴友好相处

3. 具有自尊、自信、自主的表现

4. 关心尊重他画啦啦少儿美术课堂——最懂儿童的网际网路艺术课堂，人

（二）适应

2. 遵守基本的行为规范

——《3～6岁主题作品： 为幼儿提供特定的主题或概念，如季节、家庭、友谊等，以帮助他们聚焦创作方向。儿童学习与发展指南》

学前儿童美术教育的意义是什么?

学前儿童美术教育最重要的是给幼儿自由表现的机会，给予幼儿亲身体验的机会。

1、幼儿接触周围环境和生活中美好的人、事、物，丰富他们的感性经验和审美情趣，激发他们表现美、创造美的情趣。

2、在艺术活动中面向全体幼儿，要针对他们的不同特点和需要，让每个幼儿都得到美的薰陶和培养。对有艺术天赋的幼儿要注意发展他们的艺术潜能。

3、提供自由表现的机会，鼓励幼儿用不同艺术形式大胆地表达自己的情感、理解和想象，尊重每个幼儿的想法和创造，肯定和接纳他们独特的审美感受和表现方式，分享他们创造的快乐。

4、在支援、鼓励幼儿积极参加各种艺术活动并大胆表现的同时，帮助他们提高表现的技能和能力。