书法的结字美讲究_书法的结字美讲究纵收得体

书法艺术的美的四个方面

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书法艺术的美的四个方面：力量感，节奏感，立体感，书写感

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书法的结字美讲究_书法的结字美讲究纵收得体

的书法文化历史悠久，书法是汉字的主要体现形式之一，毛笔在以写为主的文字系统中扮演主角。书法的线条和不同类型的字体结构是书法艺术的主要元素，亦是书法艺术美的主要体现。

一、书法艺术的线条美

线条可以说是作者与欣赏者之间沟通的桥梁。线条是书法作者生命的特征体现，在我国书法艺术中，书法线条的美主要体现在以下几个方面：

立体感也可以说是一种骨感美，是作者在作品的创作过程中抽象地经过提炼的空笔画少的字，就写的丰满些。如：上、下、千、小间。根据作者所要表达的意境和作品的不同，再加上作者的观念思想认识的不同，从而使立体感的表现形式亦有所不同。

柳公权的楷书体势劲媚，骨力道健，以行书和楷书最为精妙。在书法艺术中中锋技巧是的。而侧第十二法：画长直短， 撇捺宜短。锋技巧是相对的，从书法美的角度来看，其需要与中锋相互融合、交叉，从而突出书法作品的线条美。

书法作品的结构感是其活力的具体体现，书法作品生命力的展示。书法的节奏感是通过对比展示、体现的。具体的比如：空间结构，空白结构，即空白大小、形状之比。用笔起伏节奏，即墨迹的粗细、方圆，都是节奏感的具体体现。

而且在线条美的三种具体表现形式中，在书法的运笔技巧方面，亦蕴含了全部的空间内容。

什么是书法艺术的独特之美，其美术魅力又是如何展现的？

法：天覆者，凡画皆冒于其下。

书法艺术的独特之美在于书法同时具有形象美、思想美和情感美——

走进书法展览厅，各种书体书风目不暇接，看着看着，就会产生视觉疲劳；同样，在收藏一幅书法作品时，往往不知道好在哪里，值不值。进入二十一世纪后，随着人们文化层次的提高，人们的审美能力也在大幅提升。书法不仅要有形象，还要有思想，有情感；书法不仅能感染视觉，还要震憾心灵！这就是说，真正的好书法必须同时具有形象、思想和情感这三样东西。

首先，书法表现的是一种形象。结构和章法表现的是一种形象，气韵神态表现的是一种形象，遒劲、典雅表现的也是一种形象，书法形象是神似的形象，是通过想象、联想得到的。如果眼就看出像什么，那它是画，不是书法王羲之的《兰亭序》以轻快、华美的笔法（笔画）表现“清风出袖，明月入怀”，“飘若浮云，矫若惊龙” 的形象；颜真卿的《祭侄稿》以随情挥洒的笔画表现悲愤慷慨、凝重悲壮的形象；苏轼的《寒食帖》以起伏跌宕，迅疾稳健的笔法表现苍凉惆怅、壮志难酬的形象。

所以，书法表现的是一种形四十五法：下占地步者， 任其下阔。象！

其次，王羲之的《兰亭序》在表现一种形象的同时，也表现了一种思想——珍惜生命，热爱生活；颜真卿的《祭侄稿》在表现一种形象的同时，也表现了一种思想——追抚亲人，爱憎分明；苏轼的《寒食帖》在表现一种形象的同时，也表现了一种思想——凄苦悲凉，忧国忧民。我们不仅能从文字内容中解读到，而且，我们还能从书法作品的笔画中感悟到。

所以，书法表现的是一种思想！

再次，王羲之的《兰亭序》在表现一种形象、思想的同时，也表现了一种情感——珍惜短暂的生命，热爱美好的生活之情；颜真卿的《祭侄稿》在表现一种形象、思想的同时，也表现了一种情感——表达对乱贼的仇恨，对亲人的哀伤的心情；苏轼的《寒食帖》在表现一种形象、思想的同时，也表现了一种情感——惆怅孤独、怀抱感慨的心情。同样，这种思想我们不仅能从文字内容中感受到，而且，我们还能从书法作品的笔画中领悟到。

所以，书法表现的是一种情感！

书法是情感的书法，它不是主观、自由、混乱的情感，而是客观的，有目的，有意识，有意义的情感，能被观众捕获并产生共鸣。“书法是运用文字笔画表现具有形象、思想和情感审美的书写艺术”。“形象、思想和情感”在书法作品中缺一不可。如果书法只有“书法表现的三元素形象”，没有“思想和情感”，那么，绘画书法、涂鸭书法就会泛滥，书法缺少血肉，缺少生命力，成为行尸走肉；如果书法只有“思想”，没有“形象和情感”，那么，书法就成了没有鲜花和绿叶的枯干，缺少形式美，缺少“喜怒哀乐”情感；如果书法只有“情感”，没有“形式和思想”，那么，书法就成了人人都可以乱写的艺术，成了不讲规矩的艺术，缺少形式美，缺少思想美。

当代的我们，对名人书法和艺术书法混淆不清。其实名人书法和艺术书法是有很大区别的。名人书法是看重名人的历史和地位，把书法作品只是看作名人的一件物品，其价值在名人的历史地位上，当然名人书法家除外。艺术书法更多地体现在艺术上。什么样的书法才具有艺术性，这就要看书法作品本身所具有的形象、思想、情感，而且三者缺一不可。这样的艺术书法哪怕再过几十年、几百年，艺术的光环褪色。如果是收藏书法，那么，既是名人又有艺术书法的作品，它的价值既在名人的历史地位上，又在作品艺术性上，具有了双重价值。

书法表现的就是一种形象，一种思想，一种情感，是形象、思想和情感相融合，形式（美）和内容（美）相统一。书法是文字笔画线条表现形象美、思想美和情感美的书写艺术。书法只有具备文字笔画线条形象美、思想美和情感美时才是好书法。

书法之所以能成为一门历史悠久而又感动世界的艺术，在于它的构成上有许多符合道德要求的因素和原理，其形体结构就有丰富的美感和耐人寻味的情趣，可以从中发现蕴涵其中的德育因素，汉字平稳的态势，匀称的体形，和谐的结构，表现了搭配，疏密，穿插，开合，揖让，黑白，协调的整体思想和笔法，墨法，章法等创作的科学原理，充分体现了这一人文科学功能多样的特性。通过对这些内容的书写，就自然产生了润物无声的效果，是这些健康的积极向上的内容使学生的思想品德在写字的过程中受到潜移默化的影响，这也是书法的神奇所在。历史上的书法家其风格各不相同，由此就有不同的美感因素产生，众多的名作可以使人从中感受到或苍劲，古朴，或飞动，飘扬，或庄重规整，或清秀洒脱，或粗犷豪放，或疏朗空灵，或厚实沉重等等不同的或象征或抽象的意念。所有美的因素，都通过人的视觉从心理上可使观赏者产生共鸣，艺术的感染力就是这样形成的，其美感又化作一种不可抗拒的力量默默地陶冶性情，锻炼意志，提升品格，启迪思维，培养情。其实这就是书法漫长的修炼与学习过程中得到的重大的“意外收获”，书法作品的所有的美，都成了学生人格美的象征。我们欣赏颜真卿，柳公权，张旭，王羲之，王献之，邓石如，何绍基，林散之，启功等历代书法大家与作品，感受狂草的飞扬恣肆，灵动飘逸和隶书的质朴浑厚，规整稳重，波挑纵横，点画跳跃庄重劲健。欣赏王羲之“天下行书”《兰亭序》这一神品于用笔上中锋与侧锋的穿插变化，将中锋与侧锋交融成一个整体，而运笔的转折，丝牵与映带，既丰富又自然，既生动又精练既漂浮又有力其字势大，小，正，侧，俯，仰，千姿百态，布白则以疏朗为主加以微妙的疏密松紧之变化，让观赏者能体验到书家潇洒俊爽，飘逸遒没的书风。

何谓书法？简言之，美化文字的艺术就是书法。更确切地说，就是写字的方法——规律和法则。但写字并不等于书法艺术。有学者曾经形象地将书法艺术从萌芽、成长到成熟的过程概括为“三部曲”，即：造字—写字—书法艺术。在我国，“书法”一词，已经沿用了一千多年。日本、朝鲜、越南也有书法，是唐朝时从我国传去的，在日本有“书道”之称。它与“茶道”、“花道”鼎足而三。书法艺术的产生是同文字的产生分不开的，但是有了文字，并不等于就有书法艺术。书法产生有其独特的历史条件、独特的工具和独特的土壤。 汉字和书法这两个中华民族的精华有着千丝万缕的联系，书法离不开汉字的构造和发展规律，书法因汉字而产生，并因以汉字为表现形式而独具魅力，汉字又因书法艺术的传承与演绎而更加精彩。

仁者见仁，智者见智

书法讲究哪些书法法则

背抛钩的书写要弯中带曲，圆润有力。如：风、飞、气

书法是个大学问，其中也包含了很多书写准则和规则，也是书法艺术的本身是线条艺术，在点画线条的浓淡，粗细，黑白，刚柔等变化中表现出笔法和墨法的特殊韵味。古人云：“不知笔法，安知墨法”，“字字巧处在用笔，尤在用墨”，古代书论中“运墨而五彩具，是为得意。”以后的书法理论中又有“七墨”“六色”“五彩”之说。这一切都表明书法具有作为线条艺术同时具有独特的笔墨韵味，在书法欣赏与书法实践中品味书法艺术里黑白相随，虚实相生，浓淡相配，刚柔相济，徐迟相合，点线相依的整体的艺术之美。需要去遵循的。

笔法之法则

笔法主要是握笔和书写方面的准则。一方面，在握笔上，一般会用“五指执笔法”，也就说每一个指头都要发挥其用处，各司其职。另一方面，在书写方面，主要讲究的就是运笔，逆起回收、转笔回锋都很重要，和涂涂写写画画有很大区别。

书法握笔

章法第十九法：点复者，宜 偃仰向背以求变。之法则

章法有三要素，文、款、印，简单来说，就是书法要有其自身之特点和优美之感，同时不能失去其遵循的自然规律。

书法的用笔与结体的关系（论述）

右偏旁小的字，右边笔画应靠下或与左边下部齐平。如：和、知、有并排几个撇的字，不要写成象一排牙齿。要有大小变化。如：友、及、反、皮细10、自然美：自然美是书法艺术中最朴素的形式美。自然美贯穿于书法艺术的各个环节，是书法艺术共同美的一种表现形式。自然美的作品其表似淡而质朴，不事雕饰，其里却蕴藏着极大的内在美，是奇之极，是工之极，是巧之极，是美之极。

书法鉴赏中“结体”是什么意思

五十一法：纵腕宜曲劲。

你的问题不仅书法鉴赏要懂，而且所有学书法的人也要懂！

书法中所谓“结体”是指每个单字的结构，也称“间架结构”。如‘三’字，其楷书结体是由三横组成，在三横中，中间一横比上面一横短些，下面一横最长。我们说这个字的结体是准确的，反之则结体不准确。“结体”在书法中是最起码的要求！在各种书体中每个字的“结体”七十四法：积累者，清 晰之。有不同的要求，要点画结构美的构建方式主要有两种，一是指各种点画按一定的组合方式，直接组合成各种美的独体字和偏旁部首。二是指通过将各种部首，再按一定的方式组合成各种字形。字的部首组合方式无非是左右式、左中右式，上下式、上中下式，包围式、半包围式等几种。这些原则主要是比例原则、均衡原则、韵律原则、节奏原则、简洁原则，等等。这里特别要提的就是比例原则，其中黄金分割比又是一个非常重要的比例，对点画结构美非常重要。在学习中注意观察。

在鉴赏一幅书法好不好，美不美，“结体”是其中一个要素！

汉字书法之美的认识

1、 书法是指以文房四宝为工具抒感的一门艺术。工具的特殊性是书法艺术特殊性的一个重要方面。借助文房四宝为工具，充分体现工具的性能，是书法技法的重要组成部分。离开文房四宝，书法艺术便无从谈起。

汉字书法之美有十美：形态美、质地美、韵律美、力感美、气势美、结构美、章法美、意境美、风格美、自然美。

1、形态美：书法以用笔为上，形的变化，又是在笔势的作用下产生的，显得自然，其基本笔调协调统一，合乎情理，圆笔的婉媚，方骨的雄强，藏锋的含蓄，露锋的神气，不同的形态变化可以给观赏者不同的艺术感受。

2、质地美：“质”是指点画的质地、质感、份量、力度、文采等。有质感的点画，其意味风韵，浑厚含蓄，其表虽朴实而无外饰，其里却“藏骨抱筋，含文包质”，这是一种内在而深刻的美。

3、韵律美：“韵”包括的含义很广，在笔墨技巧中，它往往表示用笔的节奏和墨色的变化。当一个书家运用轻重徐疾的不同韵律来抒发自己的意境时，其作品就势必会产生一种动态美。不同的节奏可以产生不同的艺术效果，徐缓的韵律，能给人以一种沉着谨严、从容不迫的艺术感受；急速的韵律，能给人以一种兴奋激昂、痛快淋漓的艺术感受。

4、力感美：书法艺术无论何种风格，都必须以力为后盾，“力”是一个作者在长期书法实践中功力的积累，是笔墨技巧的体现。富有力感的作品其所以美，正是由于它能使观赏者在这凝固而不静止的字形中领略到生命的运动。缺乏笔力，就无法得到充分的表现和发挥。

5、气势美：书法艺术，虽然是以文字为基础的造型艺术，但“形”的产生离不开“势”。兵家重形势，拳家重扑势，文章重气势，而五十三法：纵撇恶鼠尾。书法重笔势。在笔墨技巧中，它往往代表字的“筋脉”、“血络”、“行气”。

6、结构美：一个汉字在这些作品中看似清秀飘逸的书法中蕴含着苍劲有力、铁骨松风的力量感，其笔法精湛，结构严谨，可谓入木三分。的结构就犹如一种建筑，其中有美学，也有力学。不同的点画形态的变化，不同的搭配，可以产生不同的结构。同样一个字，可以表现出不同的姿态，有的疏朗，有的严密，有的舒展，有的流丽，这些结构的搭配都离不开奇正的变化。

7、章法美：章法又称为“分间布白”，是研究字与字，行与行，以及整幅字之间的布局方法。观赏一件作品给人眼的印象，就是布局的艺术效果。不同的布局方法，是形成不同风格的重要条件之一。

8、意境美：“意境”是作者通过对自然界和生活中一些现象的观察、思维和体会，运用熟练的笔墨技巧，从而在其作品中流露出他的思想、情感和艺术修养。它不是指某一字形或具体的点画，而是贯穿于全幅的一种精神境界，意境越高，就越能显示出它美的魅力。

9、风格美：风格美是品评书法艺术的一个首要条件，也是区分“书奴”或是“书家”的一个重要标志。风格的产生除了与师承、家学、同时代名家的影响以及所吸收的传统技巧有关外，还与作者的个性、气质、胆识、文艺素养、审美趣味、立意以至人品等各方面都有着密切的关系。

精巧的点线，是书法表现的基础。“点”是汉字最基本的单位，也是汉字书法最基本的技术元素。无论多长的线、什么形态的面，书法的“视觉叙述”，一定从“点”开始。“点”的不同轻重、方位变化延伸，衍生出所有书法笔画和点线，构成“书法抒情”千变万化的艺术语言“交响”。

书法的第二个元素是结字，即汉字点线的结合方式。汉字是抽象形式的编织体，在书法的世界里，蕴藏着无穷多的汉字结构体式，取之不尽，用之不竭。每一种体式，都显示一种独特的美。

书法的第三个元素是笔墨韵致。书法的点线要求通过特殊的运笔技巧，在宣纸二维平面上创造“虚幻”的三维空间。书法的笔墨韵致就是这样一种美，它如空中烟、雾中露。笔墨的气格，就是内心格局的延伸和传写，笔墨韵致，有技术，也有精神。

下面关于书法结字的描述，正确的是（）

9、长款 即在落款中除年月姓名外另加入许多文字，一求变化，二求作品均衡，叁可补空位，四可写出作者感情。

下面关于书法结字的描述，正确的是（）

虽宜肥的字，但不要显得臃肿；如：土、山、公、止

A.主次分明

B.纵收得体

盖下（指人）的写法要使撇和捺匀称。如：会、合、金、命C.奇正相生

D.疏密有致

正确：ABCD

书法讲究什么？

（1、受者名号 对别人以称字，号较为尊敬，如无字号者可称名，但不要连名带姓施政明）——

书法之美有三 ： 笔法、字法、章法

当然讲究“形”和“体儿” 要看起来有力量

如果是初学，那么只要做到一个字，即“静”。心不静，做什么都是徒劳，更何况是书法。

与其说是把字练好了，不如说在这个过程中培养了一颗充满真实的心，有大局观、模仿创新、不骄不躁，这些陪伴我们走过人生这个从量变到质变的必不可少得过程。

1神韵 2形质 3传承 第十法：画长撇短 4法度 5内涵。。。。。。

章法，结构，线条

书道之妙，神采为上，形质次之。

主要是书家的内在学识修为。

讲究技巧和精神

讲究气势 韵律 艺术美

书法欣赏的三要素是什么

六十法：缜密者，宜布 置安排而嫌挤杂。

书法欣赏的三要素：整体形态美、点画结构美、墨色组合美。

一、整体形态美

字的基本形态是方形的，但是通过点画的伸缩、轴线的扭动，也可以形成各种不同的动人形态，从而组合成优美的书法作品。结体形态，主要受两方面因素影响，一是书法意趣的表现需要；二是书法表现的形式因素。就后者而言，主要体现在三个方面：一为书体的影响，如篆体取竖长方形；二为字形的影响，有的字是扁方形、而有的字是长方形的；三为章法影响。因此，只有在上述两类因素的支配下，进行积极的形态创造，才能创作出美的结体形态。

二、点画结构美

三、墨色组合美

结体墨色组合的艺术性，主要是指其组合的秩序性。作为艺术的书法，它的各种色彩不能再是杂乱无章的，而应是非常有秩序的。这里也有些共同第二十法：画复者，宜鳞 羽参以化板。的美学原则，要求书者予以遵守。如重点原则、渐变原则、均衡原则，等等。

书法结体的墨色组合，主要涉及两个方面：一是对背景底色的分割组合。人们常说的“计白当黑”，就是这方面的内容。二是点画结构的墨色组合。从作品的整体效果来看，不但要注意点画墨色的平面结构，还要注意点画墨色的分层效果，从而增强书法的表现深度。

扩展资料

书法的内涵主要包括以下几个方面按照传统观念来看,书法创作的用笔与结体似乎是用笔重于结体,赵子昂曰:"书法以用笔为上,而结字亦须工,盖结字因时相传,用笔千古不易."当代书家则多认为用笔与结体是书法艺术的本体功能最基本要素,是相互依存共同发展的,不存在谁重谁轻谁主谁次.现在,请诸位结合自身的创作体验艺术感悟,谈谈自己的看法,可从书法艺术的规范标准来谈,也可以从书法艺术的意识观念来理解分析的内容：

2、 书法艺术以汉字为载体。汉字的特殊性是书法特殊性的另一个重要方面。书法离不开汉字，汉字点画的形态、偏旁的搭配都是书写者较为关注的内容。与其他拼音文字不同，汉字是形、音、义的结合体，形式意味很强。

古人所谓“六书”，是指象形、指事、会意、形声、转注、借六种有关汉字造字和用字的方法，它对汉字形体结构的分析极具指导意义。

3、 书法艺术的背景是传统文化。书法植根于传统文化土壤，传统文化是书法赖以生存、发展的背景。我们今天能够看到的汉代以来的书法理论，具有自己的系统性、完整性与条理性。与其他文艺理论一样，书法理论既包括书法本身的技法理论，又包含其美学理论，而在这些理论中又无不闪耀着古代文人的智慧光芒。比如关于书法中如何表现“神、气、骨、肉、血”等范畴的理论，关于笔法、字法、章法等技法的理论以及创作论、品评论等等，都是有着自身的体系的。

4、 书法艺术本体包括笔法、字法、构法、章法、墨法、笔势等内容。书法笔法是其技法的核心内容。笔法也称“用笔”，指运笔用锋的方法。字法，也称“结字”、“结构”，指字内点画的搭配、穿插、呼应、避就等等关系。章法，也称“布白”，指一幅字的整体布局，包括字间关系、行间关系的处理。墨法，是用墨之法，指墨的浓、淡、干、枯、湿的处理。

参考资料来源：

一幅较为成功的书法作品，必须具备四个基本要素：用笔、结构、章法、墨法。

写书法讲究的是什么

左为竖画右为撇画的字，左竖应收缩上靠而右撇应放展。还如：伊、侈、修

一、常用的落款方法

款，又称落款，就是在书写本文外所写作者姓名、年月、轩号等。唐以前作家多不题款，所以古代作品考究起来非常麻烦，也成了许多作品，就以书圣王右军之许多作品都使人怀疑。

款，除了字体、字形之变化外，可分“单款”与“双款”两类，兹分述如下：

落款的分类

（第二十一法：两平者，左右宜均。一）单 款

亦称（下款），是作者自题款。一幅作品完成之后必须题款，一示礼貌，一示对作品负责。

1、短款 即简单签上姓名或年月，最多不过十字。

2、一字款 书法落款中有用一个字者称一字款。

3、二字款 只签作者名字，若一字名则书姓名。

4、叁字款 大多书己之姓名，若一字名者多加一“书”字。

5、四字款 多为姓名叁字再加“书”字或用二字姓名上加年，年则多用干支。

6、五字款 五字多叁字姓名上加年或二字姓名上加年，下加“书”。

7、六字款 六字中多以叁字姓名上加某年或两字姓名上加某年某月；月之用法甚多。

8、七字款 七字中以年月四字加上姓名叁字，或姓名二字下加一“书”字。

10、加作者斋轩号者

11、加作者地名者 地名有用今名，如清，吴昌硕，浙江安吉人氏，落款中常用“安吉吴仓石”。

12、加作者字或别号者 加字者如：清，吴昌硕，原名俊卿，原字仓石，常用“仓石吴俊卿”。别号众多。

（二）双 款

亦就是单款之外再加上这幅作品之受者第九法：横断撇长。名号称谓，官衔，敬词等文字。

2、受者官衔 古人常用“大人”，如“观察大人”、“阁老”等，今人对教师称“老师”、“”、“”等。

3、受者称谓 如受者与书者有亲戚关系；长辈多用“姻伯”、“姻丈”。

4、敬词 如雅属、雅赏、雅正、雅评、雅鉴、雅教等。

书法作品中常用落款用词

长辈： 吾师，道长，学长，先生，女士()

平辈(或小一辈)： 兄，弟，仁兄，尊兄，大兄，贤兄(弟)，学兄(弟)，道兄，道友，

学友，方家，先生，，法家(对书画或某一方面有专长之称)

关系较亲密： 学(仁)弟，吾兄(弟)

同学： 学长，学兄，同窗，同砚，同席

上款客套语或敬词

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下款客套语或敬词

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书法题款用：

敬书，拜书，谨书，顿首，嘱书，醉书，醉笔，漫笔，戏书，节临，书，录，题，笔，写，临，篆

绘画题款用：

敬 ，敬赠，特赠，画祝，写祝，写奉，顿首，题，，并题，戏题，题识，题句，敬识，记，题记，谨记，并题，跋，题跋，拜观，录，并录，赞，自赞，题赞，自嘲，手笔，随笔，戏墨，漫涂，率题，画，写，谨写，敬写，仿

篆刻边款用：

刻作，记，制，治石，篆刻

一幅书法作品大都包括正文、题款和印章三个方面的内容。

正文是要写的主要内容，是作品的主体。文章诗词，格言警句等等健康向上，吉利祥和的文字都可作为书法作品的内容。

题款是正文之外的说明性文字。包括象正文题目，出外，书写的时间、地点，书写者的姓名、字号、斋号，所赠对象的称呼、姓名等等。这些内容并不是每幅作品都要全写上。题款内容的多少要视作品的具体需要而定。题款的内容有的写在正文前面，叫上款；有的写在正文后面，叫下款。象所赠对象的姓名，称呼这样的内容应该写在正文的前面，以表尊敬。

书法作品中所盖的印章，从内容来分，有名号章和闲章。从所盖的位置来看，有迎首章和押脚章。盖在作品上首的叫迎首章，盖在正文和下款之后的叫押脚章。印章在书法作品中主要起点缀作用，所以一幅作品的印章也不能过多，一般是一至三方为宜。

正文、题款、印章是一幅作品的三大有机构成部分。在创作时，必须统筹安排，使三者构成一个完美和谐的整体。

赵孟頫楷书结字法

书法中的取势

汉字是象形文字，是在象形的基础上发展起来，各种偏旁部首点画搭配、排列、组成，字形繁复数量庞大，但既然是排列组合就有一定的规律可循，因此在汉字发展为书法艺术时，就有了书写的艺术性。因此，书法的书写就有讲究，不仅仅是简单的组合排列，否则就成了印刷体。尤其是楷书、行书或行楷，作为相对规整的楷书和行楷，写好字的间架结构就非常重要了。当然也有的书家追求另一种滋味，故意将字写得神胳膊全腿，或张牙舞爪，那就是另一回事了。

13、加作者官名者 古人在题款时亦会加上官衔，以唐人写碑最为常见，如：欧阳询书九成宫醴泉铭之署名“兼太子率更令勃海男臣欧阳询奉 敕书”。

以下是元代书法大家赵孟頫行楷书为例，讲了行楷的基本间架结构，望学习书法的朋友能有所脾益。

四十二法：上下勾者， 下勾明而上勾暗。

为什么选赵孟頫的书法为例呢？

赵孟頫像

赵孟頫是书法史上继往开来的一代宗师，他的书法，秀美多姿、俊逸洒脱，世称“赵体”。赵孟頫，四大楷书大家之一，世称“赵体”。行楷是以楷书为基本结构的偏行的书写，因此以赵孟頫书体为例。

对于上部结构包容的字，所有笔画全部含于内。

第二法：地载者，有画皆托于其上。

以一横画托底的字，笔画全部应被托 于上。

第三法：让左者，左 昂右低。

以左部结构为主的 字，左部要高昂，右部要低。

第四法：让右者，右 伸左缩。

以右部结构为主的字，右部要伸展舒张，左部要小于右部。

第五法：横担者，中画宜长。

以中横支撑整体的 字，中横宜长，是主笔。

第六法：直卓者，中竖宜正。

以中竖支撑整体的字，中竖要端正有力，顶天立地感觉。

第七法：勾拿法，其身不宜曲短。

勾拿法，其身不宜过分弯曲、短小，要舒展。

第八法：勾衄（nǜ）者，其 势不可直长。

勾衄法，其势不可过于直长。要弯曲，弯曲程度感觉重心不倒最适宜。

横断撇宜写长一些，起到支撑作用。

有长横和撇时，横要写长，撇要短。

第十一法：画短直长， 撇捺宜伸。

有横竖的字，横要短，竖画要长，相应的撇捺也要长伸展。

上下结构的字，中间横画是主笔要长，相应的撇捺就要短小。

第十三法：横长直短。

第十四法：横短直长。

第十五法：上下有画， 须上短而下长。

有两个横画的字，上边的横要短，下边的横要长。

第十六法：左右有直， 宜左收而右展。

左右都有竖画是，左竖要要收住，右竖要长一些，舒展。

第十七法：左撇右直， 须左缩而右垂。

左为撇画右为竖画的字，应左撇短右竖长。如：川、升、邦等

第十八法：左直右撇， 宜左敛而右放。

点多字，要写出上 仰、下俯、相对、相背 多种状态。

多横的字，横要表现出鱼鳞、鸟羽般的参而 有致，以免呆板。如：三、冉等

由两个相等部分组成的字，左右要均匀。如：颜、顾、騵

第二十二法：三合者，中间务正。

由三部分组成的字，中间勿正。如：御、谢、树

第二十三法：二段者，上下平分，中微加饶减。

由上下两部分构成的字，上下两部分各占一半，中间稍加变化。如：需、留

第二十四法：三联者，头 伸尾缩间仍要停匀。

由上中下三部分组成的字，头和尾伸缩要得当，突出主笔，协调统一。如：章、意、素、累

第二十五法：左旁小者， 齐其上。

左偏旁小的字，左边笔画要与右边笔画的上边取齐。如：吸、呼、峰、峻

第二十六法：右边少者齐 其下。

第二十七法：外四叠者， 体格必整方。

在字的四周出现相同的笔画，应排列整齐，大小相当，形成包围。如：嚣、器

第二十八法：内四叠者，布 置宜匀密。

内为四叠的字，布置要均匀、紧密。如：爽、齿

第二十九法：斜勒者不宜 平，平则失势。

斜勒笔画不要写平，写平了则没有气势。如：七、也、乜、此

第三十法：平勒者不宜 倚，倚则无仪。

平勒画若写斜了则不端正。如：云、去、且、旦

第三十一法：纵捺之字， 必要攒头收尾。

有斜捺的字，要藏锋入笔，回锋收笔。如：丈、尺、史、又

纵戈之字，最忌无力而又弯曲。如：武、成、或

第三十三法：横戈不厌曲。

有卧钩的字，其卧钩要弯曲圆润，切忌细长直挺。如：恩、息、必、志

第三十四法：伸勾贵抱持。

有竖弯钩且呈下包上的字，其竖弯钩要尽量向右伸展，以便包住被包围的部分。如：勉、旭、抛

第三十五法：承上之乂， 正中为贵。

承上之“人”字，撇捺交叉应恰在正中。天、父、外、文

第三十六法：屈勾之势， 退缩斯宜。

左右结构的字中，竖弯钩居左时，应缩小让右。如：鸠、辉

第三十七法：马齿法， 其拿勾之锋，宜注射四 点之半。

有横四点的字，横点的折钩的钩尖应指向二、三点之间。如：鸟、马

第三十八法：上平之字， 宜齐首。

上边为平画的字，其顶应相齐。如：师、明、既、野、

第三十九法：下平之字， 宜齐足。

笔画靠下的字，应与底对齐。如：朝、故、辰

第四十法：重捺者，须有 缩有伸。

有几个捺画的字，应有缩有伸。如：谈、茶、黍

第四十一法：叠勾者， 当或挑或驻。

有几个钩提的字，有的要挑起钩，有的要藏笔锋。如：禁、林、森

上下有钩提的字，下钩明显而上钩要隐藏。如：哥、柔

第四十三法：俯仰勾挑 者，俯勾缩而仰勾伸。

有俯钩和仰钩的字，俯钩要收，仰钩要放。如；冠、寇、宅

四十四法：上站地步者， 听其上宽。

以上部为主的字，应让上边宽。如：普、皆、齐

四十六法：右占者，右 不妨独丰。

以右部为主的字，右部可丰满些。如：施、腾、靖

四十七法：左占者，左 无嫌偏大。

以左部为主的字，左部应大些。如：敬、敛、刘

四十八法：左右占者， 中宜逊。

以左右为主的字，中间宜小。如：弼、辩、衍、仰

四十九法：中间占者， 中独雄。

以中间为主的字，中部应大。如：掷、番；

五十法：上下占者，中 小。

以上下为主的字，中间应小。如：莺、寡

五十二法：纵腕宜贵圆隽。

竖弯钩的书写要求竖直钩圆，应圆润俊秀。如：先、见、元、毛

竖撇最忌象老鼠的尾巴，要避免末端细而无力。如；庭、居、底

五十四法：联撇恶排牙。

五十五法：三撇法，以 下撇首顶上撇之腹。

连着三撇的字，下撇应依次顶着上撇的中间。如：修、参、须、形

五十六法：以下点提锋与 上点驻笔相应。

三点的写法，第三点的出锋应与首点的结尾相对应。如：治、洪、流、海

五十七法：卜字直勿偏， 与上截中缝相对。

卜字要写正不要偏，与上截的中间相对。如：是、足、走

五十八法：土字直勿偏， 与下截左竖正对。

老字头中竖是字的中心。土字要写正不要偏，与下截左边的竖画要对正。如：者、老、考

五十九法：错综者，贵迎 让穿插而纷纭。

结构错综复杂的字，要穿插对应退让，但不能乱。如：繁、馨

结构紧密的字，布置要得当，不要显得拥挤杂乱。如：继、缠

六十一法：当悬针而垂 露则无韵。

当悬针的笔画若成垂露（结尾如露珠、圆形），则不美观。如：车、申、中、巾

六十二法：当垂露而悬 针则无力。

当垂露的若悬针，则显得无力。如：卓、单

六十三法：体虽宜斜而 字心必正。

倾斜型体的字要找准折画和撇画的中心位置，体虽是斜的，但字心要正。如：易、乃、母、力；

六十四法：形本自正而 骨力必坚。

字体本是正的，要写得有骨力；如：正、主、本、王

六十五法：字本瘦者， 字形勿短。

字本来就瘦的，字形不要写得太短。如：身、目、耳、贝

六十六法：身本矮者， 用笔宜肥。

字本来就矮的，就写得粗壮些。如：白、工、日、四

六十七法：盖下之法，撇捺宜均。

六十八法：趁下之势，左右相称。

撇捺居中下俯的字，其捺脚双脚齐平，左右对称。如：琴、吝、各、谷

六十九法：虽宜肥而勿肿。

七十法：虽宜瘦而勿臃。

笔画较少，形体较长的字，笔画要适当加粗，切忌细长无力。如：了、寸、才、卜

七十一法：疏者丰之。

七十二法：密者匀之。

笔画繁多的字，笔画间要相互迎让，布白均匀。如：赢、鼎

七十三法：堆叠者消纳之。

三角同型的字，在笔画的运用上要有变化。既不拥挤，也不松散。如：晶、磊、森

由下而上堆积起来的字，笔画要合理安排，伸缩有度，繁而不乱。如：糜、零、靡

七十五法：下画宜微长， 以承右竖之末。

下面的横画，应该稍微长点，以与右竖的末尾相接。如：口、日、田

七十六法：末勾宜微拖， 似有带下之势。

末笔为竖钩的字，竖钩的钩锋稍像左平出，象有萦带下字之势。如：丁、宇、亭

七十七法：辶绕中字， 上略大而下略小。

走之上的字，应上略大而下稍小，且紧靠左下。如：远、还、逮

七十八法：画长撇短者， 右不宜用捺。

横长撇短的字，右边不宜用捺而用反捺（长点）。如：矢、契、莫

七十九法：左竖不嫌短， 右竖不嫌长。

在一个字中，左竖短，则右竖不宜长；如：作、仰、冲、行

八十法：左竖不嫌长， 右竖不嫌短。

当左右都有竖画时，左竖要长，右竖要短。如：臣、巨、佳

八十一法：宝盖之勾， 如鸟之视胸乃秒。

宝盖的钩，要写得象鸟低头看自己的胸部一样才好；如：官、空、宰