几本拍摄书籍?

图书分类: 文化

大众摄影这本杂志不错的，每期都出，有教程，有例子，有交流分享。

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当然是美国纽一般可以选择《纽约摄影教程》或者《数码摄影手册》《数码摄影轻松入门》《数码单反摄影轻松入门》等等一类书籍，或者你可以根据老师的建议来进行选择会比较好。约摄影学院教材！

我买回来的那一天，从下午一直看到第二天早晨，它太棒了！即使你从没有见过照相机也没有关系，它会告诉你一切！

纽约摄影学院教程

的单反相机是谁？现在

这本实际而通俗的摄影入门书，很好地解答了我对于摄影技术的疑惑，它会让你成为的摄影匠，如果你继续深入阅读与实践，终会成为的摄影家。

单反这种说法不对，微单并不是单反的我们有本科专业，也有专科。简称，而是单镜头电子取景相机的简称，其实就是单电

微单里面是没有反光板结构的，其实是无反相机的一种，叫无反更适合

目前的，虽然没有一个权威的定义，个人感觉大众一些应该算是索尼吧，NEX系列很不错的，奥林巴斯的E-M5也不错，不过价格太高了

目前这三个品牌的主打机型分别是：

宾得Q、松下G3、松下GF3、奥林巴斯EP3、奥林巴斯EPM1。如果说数码单反更趋近于传统单反，那么微单就相对要趋近于普通数码相机，因此在佳能D40、D50还有一些市场的今天，对于微单而言，买新不买旧

的是nex7 缺点是太贵

应该是单电。佳能尼康宾得出微单就是来搞笑的。索尼近出的nex-6 控接近单反，带内闪，带取景器，综合了5和7，应该算是整个市场中非常的了。

几本有关摄影的书

纽约摄影学院，光线摄影学院

《纽约摄影学院教材》一本读懂就够了

构图的目的， 就像是格式塔心理学中所提出的，我们大脑会自动简化外在的信息，这样才可以减少大脑的负荷。杂乱而没有组织的话，每个人简化的方式可能有所异，或者无从简化，这样就难以表达主题。

摄影和其他相关的设计、艺术类一样，需要有一定的美术基础，有了这个基础就算拿个拍出来都巨有范儿。有美术基础人只需要会用相机，在构图、色彩比重、、用光、内容取舍方面都会手到擒来不费功夫。 多练手是必须的，但在用烂几个相机不代表你就成「」了，顶多手潮成「大湿」。多看名师画册，学习揣摩他们为什么那么拍，他们的构图手法，他们对题材的选择和表达，他们的用光。如果能找出一张在技术方面无明显缺陷，但能说出照片的不足，那么就开始自己「创作」吧。

了解成像原理固然重要，但这方面和器材一样点到为止即可，知道相机在你手里怎么能快速、清晰地表达出你的意图即可，过多的在此方面钻研只会走火入魔成了器材。

善用后期处理，但不要过于依赖后期处理。数码时代不会善用后期处理，就如胶片时代不会根据需要「后期处理」底片、冲洗一样。别听一群人瞎得瑟，胶片时代除了没技术和懒人外都会适当「后期处理」，调色、增加反、修瑕疵等等。但不要过于依赖后期处理，如果拍摄时能做调整，尽量拍摄时调整参数使用道具，这能养成一个好的习惯，也能摸索出一些拍摄手法。

别把摄影太当回事，也别把摄影不当回事。自己好这个就一直钻下去，别逢人得瑟。 SunLau

摄影专业的都有哪些学院

从就业的角度出发，也可以考虑学一门实用的技术，其实计算机专业就是很好的，

比如构图的方法， 也就是元素排布的方法。一个是可以与简约设计的四要素相通：删除、组织、隐藏。一个是可以平面构成的手法相通：重复、渐变、发射、对称、平衡、对比、特异、分割、比例、群化。ui设计、4G移动开发、互联网编程、大数据、云计算、VR等等就业前景都挺好。

看自己的兴趣和未来的发展方早做微单的是松下和奥林巴斯。到目前为止，又增加了宾得，别家都沿用了常规单反镜头，相机整体体积减小有限，因此只能算是单电，不能称为微单。这三家都针对微单设计了专门的镜头。从机身到镜头，尺寸都比别家相机小了几圈。但是由于微单起步才4年，因此镜头组还很少，对于专业人士而言，是不可接受的。向， 然后选择就行...

求几本可以提升摄影技巧的书籍？

内容：

如果是小白的话可以看看《只为拍好照片》这本书非常适合初学的人，内容浅显，理解起来也方便。还有就是《摄影笔记》，《纽约摄影学院教材》。其实提升摄影技巧不仅仅是看书，更多的是要去多练习。

爱摄影的人都看过，比如《只为拍张好照片》适合人群：从来不懂摄影的小白，还有《摄影，一场视觉心理游戏》适合人群：摄影初学者

《热靴日记》，《瞬间的背后》，《雕刻光线》，这几本我们的很多学生都是学有所成，祝你一切顺利可以很好的提升你对光感的运用，而要学习拍摄就可以多看看《纽约摄影学院教程》

《摄影构图学》读书笔记整理

摄影不是简单的、客观的再现主题，而是想方设法用修辞的手法，反映你所认为重要的特征。元素是外在的，如何抉择、使用则是艺术的再创造。艺术创作的手法可以利用类似修辞的手法：对比、比喻、排比、重复、夸张、倒装（表达的角度变化）。这时候，画面的视觉元素就像是文章中的词语与句子，二者相同的目的就是编排元素，形成表达。

《纽约摄影学院摄影教材》好照片的三个原则中，个就是有一个鲜明的 主题或主体 （即你想表达什么）。而所有构图的技巧、方法，都是为主题的强化与表达所服务的。即将所有的元素服务于中心思想的表达。通过画面的思想表达来感染受众，而不是按照程序完成一次拍摄作。

同时，《纽约摄影学院摄影教材》中另外两个原则： 将注意力引向被摄主体、画面简洁，语言: 简体中文 都是在说要突出重点，避免受众被次要信息所干扰。这样，才能让你要表达的思想更有影响力，像一束强光，直入人心。

从大的角度来说，即：一、画面需要哪些元素。二、画面中的元素如何处理，才能使各自的关系有助于主题的表达。

画面需要哪些元素： 除了隐藏、删除，也可以借用相机本身的特性，通过对焦的清晰与模糊（曝光时间、焦距等方式）、曝光的明亮与暗黑来弱化某些不必要的元素。因为将主题放到视觉中心位置的时候，避免不了会带入一些无法删除的元素。

摄影构图的考虑应该从主题出发，而不是从某个细节着眼。先处理好整体结构，出版社: 摄影出版社然后再去完善细节。就像是《金字塔原理》的思考模式/构建结构的方法：1、自上而下，即先有框架，再去丰富细节。2、自下而上，将元素组织成一个有逻辑的、能让人理解的结构。

照片的含义是只能看，不能读的，是纯粹的视觉信息。所以，给人的感受也是看到画面的瞬间给人的心灵感受，而不是靠言语说明的含义。

有谁知道《美国纽约摄影教程》的作家是谁？？

中文名: 美国纽约摄影学院摄影教材（修订版）

作者: 美国纽约摄影学院

译者: 摄影出版社

选nex5n吧，画质好，价格适中书号: 9787802363595

发行时间: 2009年08月01日

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一本经久实用的教材总是我们去把握摄影作品与影像之外的时空所形成的各种相互冲突和相互生成的关系，从而使得视觉的权力越来越具有主体性。

作者：

Donald Alexander Sheff出生于美国纽约，毕业于耶鲁大学，后取得哈佛大学研究生学位。他不仅是名优等生，同时也是一名运动健将，曾代表美国游泳队参加了赫尔辛基举行的奥运会游泳接力比赛，并取得奖牌。 他已经出版了7本书，并且任美国出版公司主管，以教育家和作家的身份被列入名人录。 1975年，他成为美国纽约摄影学院的和所有者，纽约摄影学院是美国早的摄影学校，成立于10年。Don Sheff先生从事摄影教学多年，1975年到1979年他为纽约摄影学院写作并出版了全新的摄影课程。这套课程被摄影出版社以中文出版，并且成为摄影爱好者和摄影人学习的标准。该书经虽然是拖了很多年，还是要真心诚意地感谢国内出版、印刷事业的发展——这套彩版的纽约摄影教材看上去让人心动！有它在，就会有更多的人更加自豪地告诉你：我是一名摄影家。本教材的每一课和本学院的每一位同仁都只有一个目的，就是帮助你们走上成功之路，教给你们作为一个成功的职业摄影家或的业余摄影师所必备的一切技艺。过两次修订，2009年推出的这套教材加入了新的数码摄影教程，他希望这套书继续广大摄影爱好者走向成功。 Don Shelf先生对有着深厚的感情，30多年前与上海出生的Tina Ll结婚，在纽约定居，多次访问。

请问新手学习单反摄影应该看哪方面的书籍？

首先请看说明书，明白相机的按键。其次查明白什么是光圈，快门，白平衡，对焦，曝光什么意思，以及基本内容是什么。个人《纽约摄影学院》。如果你想速成（一知半解）的话买本《数码单反摄影从入门到精通》雷伊里，化工出版社。我个人认为学一门东西地区: 美国起码的好奇，其次是了解他的发展史。纽射里面介绍了摄影硬件的发展史，详细介绍了摄影有关的东西（从胶片到数码）。的主要原因是，纽射告诉你相机后的头脑重要于任何器材。时时刻刻提醒你不要掉进器材的陷阱。

学摄影先看纽摄，学单反对于元素的组织而言，本质就是建立关系，明确主题，形成整体感、统一感。 一方面可以与版式设计中模块的划分相通：通过间距、分割线/线、背景、色彩等来强化不同的部分，组织各部分大的层次关系。另一方面就是位置的变化、视线的、重复、对比、特异、对称、分割、发射等构成方法来让模块之间、元素之间产生关联与互动。看说明书。

美国纽约摄影学院摄影教材的内容提要

构图是组织要素的过程如果想要简单的了解光影构图方面的知识，可以参考《美国摄影用光教程》这本书，里面介绍的还是很详尽的，很适合新手参考。，将散乱的元素组织成一个可以理解的整体，营造氛围同时将注意力引向主题元素。