巴塞罗那德国馆平面图_巴塞罗那德国馆平面图北面

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整个建筑没有附加的雕刻装饰，然而对建筑材料的颜色、纹理、质地的选择十分精细，搭配异常考究，比例推敲精当，使整个建筑物显出高贵、雅致、生动、鲜亮的品质，向人们展示了历史上前所未有的建筑艺术质量。

德国馆占地长约50米，宽约25米，由一个主厅、两间附属用房、两片水池、几道围墙组成。除少量桌椅外，没有其他展品。其目的是显示这座建筑物本身所体现的一种新的建筑空间效果和处理手法。

巴塞罗那德国馆平面图_巴塞罗那德国馆平面图北面

巴塞罗那德国馆平面图_巴塞罗那德国馆平面图北面

这一建筑是现代主义建筑最初成果之一。它突破了传统砖石承重结构必然造成的封闭的、孤立的室内空间形式，采取一种开放的、连绵不断的空间划分方式。主厅用 8根十字形断面的镀镍钢柱支承一片钢筋混凝土的平屋顶，墙壁因不承重而可以一片片地自高迪的怎么样由布置，形成一些既分隔又连通的空间，互相衔接、穿插，以，使人在行进中感受到丰富的空间变化。

巴塞罗那德国馆

其实，芬兰的阿尔瓦〃阿尔托 也可称为近代的第师。主要思想有：

巴塞罗那德国馆 巴塞罗那博览会德国馆

1929年巴塞罗那世博会的德国馆由现代建筑运动的先驱密斯·凡德罗设计。德国馆在建筑空间划分和建筑形式处理上成功地创造了新经验，并且充分传达了设计者密斯·凡德罗的名言——“少即是多”。

（German Pilion of Barcelona International Fair）

L.密斯·范·德·罗设计，建于1929年，博览会结束后拆除。

德国馆占地长约50米，宽约25米，由一个主厅、两间附属用房、两片水池、几道围墙组成。除少量桌椅外，没有其他展品。其目的是显示这座建筑物本身所体现的一种新的建筑空间效果和处理手法。

这一建筑是现代主义建筑最初成果之一。它突破了传统砖石承重结构必然造成的封闭的、孤立的室内空间形式，采取一种开放的、连绵不断的空间划分方式。主厅用 8根十字形断面的镀镍钢柱支承一片钢筋混凝土的平屋顶，墙壁因不承重而可以一片片地自由布置，形成一些既分隔又连通的空间，互相衔接、穿插，以，使人在行进中感受到丰富的空间变化。

德国馆在建筑形式处理上也突破了传统的砖石建筑的以手工业方式精雕细刻和以装饰效果为主的手法，而主要靠钢铁、玻璃等新建筑材料表现其光洁平直的的美、新颖的美，以及材料本身的纹理和质感的美。墙体和顶棚相接，玻璃墙也从地面一直到顶棚，而不像传统处理手法那样需要有过渡或连接部分，因此给人以简洁明快的印象。建筑物采用了不同色彩、不同质感的石灰石、缟玛瑙石、玻璃、地毯等，显出华贵的气派。

德国馆在建筑空间划分和建筑形式处理上创造了成功的新经验，充分体现了设计人密斯·范·德·罗的名言“少就是多”，用新的材料和施工方法创造出丰富的艺术效果。

世界建筑

密斯——理想主义，“LESS IS MORE”，巴塞罗那德国馆

柯布西耶的朗香教堂或萨夫伊别墅或马赛公寓；

莱特的流水别墅；

密斯的巴你的专注放在眼前的琐碎，还是未来的发展？你是几个小时内专注完成一件事，还是好几年干好一件事？塞罗那德国馆；

五重的悉尼歌剧院；

高迪的米拉公寓；

巴黎院；

科隆大教堂，哥特式建筑的代表

恩，还有，巴洛克风格建筑，罗马会教堂

我来点的：大雁塔、中山陵等等。

PS：你上高中就分析建筑了？？？老师要你们怎么分析？？？

纽约曼哈顿的帝国大厦

为什么说“装饰就是罪恶”？

格罗皮乌斯[德]。反对复古主义，主张用工业化方法解决住房问题，在建筑设计原则和方法方面把功能因素和经济因素放在最重要的位臵上，并创造了一些很有表现力的新手法和新语汇（突破旧传统创造新建筑） 代表作：包豪斯校舍等。

“装饰就是罪恶”这句口号几乎成为讨论现代主义建筑时引用率的口号了，究其原因，可能是与大家对现代主义建筑最初一瞥时的直觉一致吧。但这句话的作者阿道夫·路斯却终其一生不为以包豪斯和勒·柯布西耶为代表的主流现代主义建筑小圈子所接纳，他后来的代表性思路——Raumplan虽也也重视空间安排的灵活性，但却是以封闭空间在灵活层高情况下的灵活组合为特征，和主流现代主义追求的流动空间有质的别。他的作品追求静态稳定的秩序感，在这一方面与古典建筑的追求相似而与主流现代主义距甚远。x0dx0a路斯是怎么论述“装饰就是罪恶”的呢？令人惊异的是他理直气壮的论据除了一些来自经济、技术、美学等常用的理由外，更引人注目的是来自弗洛伊德的精神分析和人类学的理由。——不要忘了，弗洛伊德是和路斯同时代生活在同一城市维也纳的人。——路斯的基本逻辑之一是：按照弗洛伊德的学说，人类最早的装饰就是欲望的发泄途径。就像没教养的人可以说话而文明人不能说一样，文明人也不能采用“装饰”来发泄，否则就是犯罪。x0dx0a这是一个典型的逻辑看似严密却不堪一击的诡辩术，而且充满了西方3. 密斯〃范〃德〃罗[德]。 通过钢框架结构和玻璃在建筑中的应用，发展了一种具有古典式的均衡和极端简洁的风格。主要主张少即是多思想。代表作：巴塞罗那德国馆、范思沃斯住宅等。文明的偏见和优越感。路斯在课本上的代表作斯坦纳住宅看起来只剩了白墙方窗，与过去对现代主义理解不深时心目中的“现代”形象倒是很接近了，不过绕到背后去，也赫然可见圆拱屋顶的，而且这座建筑也仅仅在作为“装饰就是罪恶”的图解时有效，远远不是路斯有代表性的作品。（见我的旧作x0dx0a《回过头来的阅读》）x0dx0a路斯反对装饰，但他的作品室外采用白墙，室内则常用昂贵的大理石贴面，并且对于大理石贴面的花纹非常讲究。这算不算装饰呢？在路斯的字典里面，这不算。密斯也反对装饰，但在巴塞罗那德国馆也精心选择了带花纹的大理石，从这一点上，路斯倒是和密斯见解相似。但别在于，密斯的大理石花纹上下对称，表达的是对重力的无视，以此达到轻的效果，但路斯想表达的还是重力下的稳定感。x0dx0a路斯真的是什么装饰都反对吗？还有，路斯真的认为因为现代的“文明人”高于其他人一等所以就不能用装饰吗？也并不完全如此。1909年他在自己办的刊物上发表了一篇简称“建筑”的文章，里面盛赞了在湖边山村游历时看到的农村住宅，喜欢农民们“由本能驱使”的建造。“他在做屋顶，哪种屋顶？漂亮的还是丑陋的？他不知道，就是屋顶。”建筑史家里克沃特认为：“他（路斯）认为农民可以用装饰，文明人却不可以，农民的工作受直觉的直接控制。他们的直觉来自遗传，因过去的成功不断增强。”（《亚当之家》）看来他也未必认为文明人就高人一等，也未必反对装饰反对得那么极端。那么，该怎么理解路斯做出这种判断时所面对的问题呢？这种问题对我们又有什么启示呢？x0dx0a就是因为工业让装饰更廉价了，让装饰上面凝聚的劳动的汗水和创造的喜悦几乎没有了，装饰的无限制和蔓延就失去了其吸引人的光环，而变成了庸俗和浮夸的象征——这也是比路斯早半个世纪的英国“工艺美术运动”的基本主张，不过与路斯不同，“工艺美术运动”主张恢复手工反对机器生产。维也纳拆掉老城墙建设环路，环路旁新建的的建筑就是那种模式化繁缛装饰的风格。对于维也纳环路，当时的批评之声很多，而路斯也正是从这个问题进一步反思得出了他的“装饰就是罪恶”的口号的。x0dx0a看来通过对口号背景的分析，我们找到了一个路斯其实没有很好地解答，而我们也遇到了，但或者没意识到，或者也尚未找到的另一个问题。而这个问题，其实是更值得深思的。

西方近代建筑设计师名字及主要思想和代表作

3、贝聿铭，东西方文化在建筑上的集大成者，兼有东方4、吐根哈特别墅的神韵与西方的风格。

勒〃柯布西耶[法]。 主张建筑走工业化道路，把住房比作机器（住房是居住的机器），并要求建筑师向工程师理性学习；把建筑看作是纯粹精神的创造，一再说明建筑师是艺术家，他并且把当时艺术界中正在兴起的立体主义流派的观点移植到建筑中来，他既是理性主义者，又是浪漫主义者。 代表作：萨伏伊别墅、朗香教堂等。

4. 莱特[美]。 崇尚自然的建筑观、技术为艺术服务、表现材料的本性、连续运动空间、有特性和诗意的空间及有机建筑，崇尚一种草原风。 代表作：流水别墅、古根海姆博物馆等。

地方化和人情化 ；人性、自然和自由造型 ；在人道主义和威武主义之间（为人创造的环境；创造中的自然主义表现）。 代表作：帕伊米奥结核病疗养院、MIT贝克楼等等。

密斯的建筑作品有哪些?

密斯的建筑作品有：

1、巴塞罗那博览会德国馆

2、西格拉姆大厦

西格拉姆大厦3、柏林新美术馆位于纽约曼哈顿区花园街，总高达158米，由密斯·凡德罗和菲利普·约翰逊联合设计。整座大楼按照密斯的一贯主张，采用刚刚发明的染色隔热玻璃作幕墙，配以镶包青铜的铜窗格，使大厦在纽约众多的高层建筑中显得优雅华贵，与众不同。

整个建筑的细部处理都经过慎重的推敲，简洁细致，突出材质和工艺的审美品质。西格拉姆大厦实现了密斯本人在20年代初的摩天楼构想，被认为是现代建筑的经典作品之一。

柏林新美术馆始建于上世纪60年代，由现代建筑先驱密斯·凡德罗设计，是一件伟大的艺术品。整个建筑呈立方体形，共有两层，展览大厅由钢和玻璃组成，内部通过活动性的隔断布置一些流动性的展览，设计手法与巴塞罗那德国馆相似，充分体现了密斯“少就是多”的建筑理念。

吐根哈特住宅是密斯在欧洲的作品中权威的作品之一。这栋住宅首层的起居室是整个建筑的精华所在，在开敞的大空间中，客厅与书房被精美的条纹玛瑙石板分隔，餐厅则以乌檀木作成弧形墙。书房，客厅，餐厅和门厅作为起居室的四个部分被划分互相联系的空间。

内部流通的空间同时又被玻璃幕墙延伸至花园，造成一种室内向室外延伸，室外向室内渗透的效果。完美诠释了密斯的“流通空间”的概念。

代表人物，四5、伊利诺伊理工学院克朗楼

伊利诺伊理工学院克郎楼是密斯“全面空间”概念的全体现。在120米＊220米的长方形基地上，克郎楼的上层是可供400人同时使用的大空间，包括绘图室，图书室，展览室和办公室等空间，不同部分用一人多高的木隔板来分隔。大厅没有内部支撑，外墙沿用密斯的玻璃幕墙。

克朗楼正像其名字—crown（皇冠）一样，精致典型但很不实用，但其体现的“全面空间”思想，却成为二十世纪建筑界影响的思想之一。

6、范斯沃斯住宅

范斯沃斯住宅是密斯1945年为美国单身女医师范斯沃斯设计的一栋住宅，1950年落成。住宅坐落在帕拉诺南部的福克斯河右岸，房子四周是一片平坦的牧野，夹杂着丛生茂密的树林。

求详细介绍世界或欧洲艺术建筑的书籍或网站

埃及卡纳克--卢克索的阿蒙神庙,公元前17-前11世纪.

网站强烈建筑现代主义建筑学派四位。博物馆

这里有~~~

世界建筑

导言。台阶式金字塔；凯尔奈克神庙；尼姆鲁德城；第二圣殿；梅察达城堡；克诺索斯王宫；雅典卫城；雅典市中心广场；古罗马广场；大角斗场；哈德良离宫；庞培古城；格拉斯顿伯里修道院；伦敦塔；佛得角岩石台地；特奥蒂瓦坎文明；马丘比丘文明；巴壤寺——吴哥胜迹；摩亨朱达罗文明；大津巴布韦。

谁能帮忙一些建筑

在一个特定时间段里，你的专注，决定你的未来。

在一堆与粘贴中希望你能看到我的回答，如果你想真正与对话而不是获得一点谈资：

至于具体作品和国内的就多说了，作品可以上网查。人都是学和抄袭国外的，难道你喜欢嚼别人嚼过的口香糖么？

对于我认为首先要分个类，由于建筑设计这个专业伴随人类走过太久的历史，所以应该将他们划分为几个时期。大致可分为古典时期（中世纪文艺复兴）、近现代、当代。我的理解，人类艺术已经在文艺复兴时期走到了顶峰，所以那个时期的作品是不可超越的，那个时期的也是不可超越的。你可以按照专业建筑历史教材来查找和学习，维特鲁卫、米开朗基罗、拉斐尔、帕拉迪奥等。这些作品主要在宗教的背景和主题中将建筑这个以尺度和空间为基本设计对象的类艺术发挥到了。

近现代的主要也就是以上文字中提到的柯布西耶、赖特、密斯、格罗庇乌斯了，但是我觉得晚于他们的阿尔瓦阿尔托才是真正的，因为他的风格自然而深远。人们喜欢推崇标新立异的人和事物，但其实很多时候最平实的才是最伟大的。

现代的中还有理查德迈耶、安藤忠雄、扎哈哈迪德、弗兰克盖里、弗兰克盖里、贝聿铭。安藤忠雄是一个混凝土实验家，一个混凝土材料的偏执者。理查德迈耶是现代主义的忠实信徒。扎哈哈迪德是世界的天才，她对空间和表皮有着超乎他人的理解。贝聿铭是能同时用西方文化和文化思考的世界最伟大的华人建筑师。

学习的作品首先要弄清他的流派和所处时期的整体风格（创作的时代背景），其次才是对作品的学习和分析，这样才能有完整和全面的理解。

我的：

1、安东尼高迪，在建筑空间、结构和装饰的不可超越的，他的米拉公寓已经成为人类历史上建筑与装饰的，未来数百年的建筑我觉得也不会跳出这个框架了；

2、阿尔瓦阿尔托，设计界的全才，融合现代并着眼未来的设计，自然纯朴并具有极强的地域性，为人类未来的设计指明了方向；

不好意思楼上，貌似是赖特的流水别墅。

不知道楼主是建筑学大一吗？刚开始可以看看现代主义四位的：

赖特——流水别墅，两个塔里埃森，古根海姆博物馆

密斯——巴塞罗那德国馆，伊利诺伊邦克楼

格鲁庇乌斯——包豪斯校舍

以后可以看看阿尔瓦·阿尔托、P·约翰逊

到大三时应该找两三位自己喜欢的当代的潮流建筑师：

库哈斯——大楼

扎哈·哈迪德——德国一个消防站、广州歌剧院

弗兰克·盖里——比尔巴鄂古根海姆博物馆

还有日本的一些一线建筑师，伊东丰雄，妹岛和世，都很强的

贝聿铭--MIHO博物馆

建筑材料的演变对空间塑造的影响？

华裔建筑贝聿铭的美术馆东馆或巴黎卢浮宫扩建工程；、斯·康、贝聿铭的