不要停八分音符 不要停八分音符酱游戏入口

什么是非连音？怎样演奏非连音？非连音和跳音有什么区别?

[71]应该注意贝多芬常用的压缩节奏的结构手法，这种手法造成了情绪不断高涨的感觉，它是一种扩展，使音乐的节奏变得生动活跃。

“非连音”对于初学者来讲确实是一个比较难以理解的概念，顾名思义它不是连奏也不是断奏，是介于而者之间的一种演奏方法。可以称之为“半连音”或“半断音”。从逻辑上来讲我们应该把它叫做断音，因为它毕竟是一个断开的音，没有和其它的音连起来演奏。因此它应该属于断奏的范畴。但实际的演奏和大家通常认为的断奏有一定的区别，才细致地把它划分出来。 非连音有两种不同的奏法，即上臂断奏和前臂断奏。 先说说上臂断奏。这种演奏方法要求肘部、前臂、手腕、手掌连成一个整体，抬起上臂带动肘部以下的铅笔部分，使整个手臂的力量集中在手指顶端沉落于琴键之上。发音后手臂不必立即抬起，保持够音符的时值。单音演奏时大拇指可以抵住二指或三指的第三指关节给予有力的支持。这种演奏方法可以使学生体会放松演奏并借助手臂重力来演奏的的方法，体会肘、腕的调节作用，控制触键力度，使弱奏时钢琴发出深沉、圆润的声音，强奏时发出响亮、浓厚的声音。 所谓前臂断奏，是不许要抬起上臂，只须挥动肘部以下的部分的断奏。一般会用它来演奏四分音符和八分音符构成的片段。巴赫时代的作品中四分音符和八分音符都使用这种方法来演奏，不需要任何符号来记录区分。 “非连音”由不同的记号来表示声音的长短。在一条横线下加上小点，我们可以称之为半断音，就是带一点连贯意味的断音。在弧线下面加上小点的，叫做半连音，就是带一点断开以为的连音。很多人笼统地把他们称之为长断音。这种叫法是为了和跳音区别开来。半连音和半断音的演奏方法基本相同，即手臂把手指自下而上提起来。不同的是半断音带有强音意味，而半连音是让这些标有符号的音稍微分开的意味。 保持音的演奏也和非连音的演奏相似，他要求演奏者在琴键上停留的时间是音符的百分百的，又不能与下一音粘连着。保持音的演奏应该在非连奏演奏的基础上家一欲 穷 千 里 目， 更 上 一 层 楼。个小小的动作，那就是手指上升前往琴键跟部做一个小小的推动动作，这样更能够保持住声音的饱满。 非连音和跳音的区别是击键后跳音利用了琴键的反弹力，而非连音则是手指在琴键上保留一定的时间，跳音短促集中，非连音饱满结实。

不要停八分音符 不要停八分音符酱游戏入口

不要停八分音符 不要停八分音符酱游戏入口

不要停八分音符 不要停八分音符酱游戏入口

音乐中节奏的训练方法

(43—46)第三个结束主题

音乐中时间的变化主要体现在节奏的变化中。人们常常把它比作音乐的呼吸和脉搏，它让音乐更有生命力，是音乐发展的力量源泉。而多数人往往只重视对旋律的训练而忽略了节奏的训练，忽视了节奏在音乐表现中的重要性，缺乏对节奏的控制能力，直接影响了音乐的表现。下面是我为大家带来的音乐中节奏的训练方法，欢迎阅读。

[13]开始了主题的八度陈述，这是心灵深处的矛盾、犹豫，休止符的节奏十分重要。

音乐中节奏的训练方法

1.节奏概述

节奏是音乐中最早出现的形式要素，又是音乐中有活力的表现要素，与其它的音乐要素相比，节奏是“涉及了音乐中有关‘时间’方面的所有因素，以区别于音乐有关音高的那一方面”。

节奏是人们在音乐领域中，对时间要素的表达和感知，对节奏的认识，有不同层面。狭义上理解，它仅仅是发音点的长短与组合，是有关具体形态的问题，但就实际音乐中，同样性质的节奏单位和同样数量的发音点，完全可能由于不同的作品而言，节奏并非是孤立的，它和速度、时值、节拍、重音、小节等音乐中的诸多因素密切相关，尤其是在音型组合过程中，同样性质的节奏单位和同样数量的发音点，完全可能由于不同的重音安排而造成不同的节拍效果。广义上的节奏还将涉及音乐作品时段，即：“句法”或“曲式结构”的划分，比例与平衡问题。

2.节奏听记的训练方法

对于一些基本的节奏划分，正如李重光所说：“不管多复杂的节奏，细分之后，都是由最简单的2：1的关系组成”。也就是均等接受前半拍和后半拍，每半拍一个音，这个节奏看起来十分简单，似乎每个人都会做，但要把它准确并真正掌握了并不容易。很多人就是因为认为它简单，而不认真训练。

因此，没有打下一个巩固的，准确的基础，当进入复杂的节奏训练时就无法掌握了。只要掌握好“2：1”的基本关系，对于一切属于基本划分的节奏型的练习，均可作到触类旁通。

比如：切分节奏，这是一般学生感到比较困难的一种节奏，其实只要能唱准一拍每两个八分音符，切分节奏不过是把中间的两个八分音符连结起来而已。大切分(即两拍之内的切分节奏)掌握了，其中的八分音符变成两个十六分音符，就又可以掌握更为复杂的切分节奏。如2/4 X XX | X X X | X X | XX XX |X ― ‖。

再比如：附点音符。往往有些学生对附点音符掌握的不够准确，附点不是唱长了就是唱短了，附点后面出现的那个音符不是出现的早就是晚。在训练时应将那个附点当成一个音符来训练，并将其划分在2：1的比例中，如附点四分音符，在2/4拍中可先写成 X XX ， 然后将两个音符连接起来，如果读不准，可将第二拍的个音读成a，即X XX ， 然后，将a轻轻读，变为X X。

另外，不管多复杂的基本划分的节奏，将其单位拍时值增大，也就是将拍子细分的训练方法都可以变成十分简单的节奏。

对所学的'基本节奏型，要进行反复的训练和模仿。基本节奏及其变体是纷繁多样的，但万变不离其宗，如果掌握其最基本的一些节奏型，那么任由其颠倒，分裂以及加入附点、休止符或延音线，所派生的复杂节奏型，也就能一通百通，迎刃而解。

3.培养节奏感

节奏训练，从某种意义上讲，也是为了准确地表达音乐情绪。而这种音乐情绪的表达恰恰是在对节奏的实际训练中对节奏产生的感觉，即所说的”节奏感”，我们通常所说某人节奏感好，主要是指这个人对节奏的反应能力强，能够准确快速地把握节奏律动，并能够保持这种符合音乐节拍律动规律的速度贯穿全曲。

节奏训练的最终目的是发展速度感、节拍感和正确的音值组合关系。在组成音乐的时间因素中，节奏、节拍和速度是三个最基本的要素。因此，我们对学生节奏感的培养和训练也应从这三个方面做起。节奏是以拍为单位来实现的，速度感就是拍感。

在教学中，要求学生保持稳定的速度和拍速匀整的能力。保持稳定这点重要，即不越来越快，也不越来越慢，更不忽快忽慢，这就是最基本的拍感。这个过程，要求学生一定要挥拍子(国外的训练中也有拍腿、跺脚和捻指等击拍方式)，使学生用正确的拍感作为衡量节奏的标准。

然而，拍感的训练又是和节奏的变化交织在一起的，节奏越复杂，拍感的稳定性难度也越高。因此，拍感的训练需要贯穿于节奏训练的始终，使学生在内心听觉上有一个稳定的、有把握的拍感，才不至于在复杂和多声关系中显得手忙脚乱。这中间，抓住节拍重音和节奏重音十分重要，无论是什么拍子的作品，都是以强拍，即节拍重音来划分小节的，这就是节拍重音感觉，如果把节奏重音和节拍重音搞错了，小节就会划错，就面目全非了。

音乐节奏的训练是一个由感性认识到理性学习再到感性积累的过程，也是一个不断实践，不断理论的过程，它决非一朝一夕可以完成，需要长期坚持不懈的训练，才有可能达到质的飞跃。

4.节奏型的练习

附点节奏型常常在音乐中出现，如：× ×. 、 ××.等。对附点的时值，我们往往会忽略，常常在附点时值未延续够的情况下就停止了，久而久之就会养成没延续够时值就停止的不良习惯。也会影响后附点节奏型在音乐中的特点，影响音乐的表现力，所以一定要把附点的时值延续够。

在连音的练习中，连音的节奏会在固有的节拍内显出它的特别。练习时注意节拍的时值，在固定的时值内均匀的分配音长，同时它与其他节奏的连接上应多加注意。

5.节奏感的练习

节奏运动具有强烈的情感效应和独特的表现功能，往往同人的心理活动相对应。良好的节奏感就是对节奏各因素的敏锐感知和准确表达。节奏感是音乐感知和音乐理解形成的基础和条件。

节奏感的训练可以从培养节拍感开始。如：用节拍器来进行数拍练习。先一拍一个音，一拍两个音，一拍三个音，一拍四个音地跟着节拍器用嘴数拍练习，然后自己数着均衡的口令走路或跑步练习。这样容易让均衡的节拍感觉牢固在心中，能够有一个内心的均衡速度和节拍意识，这是开展节奏感训练的基础，它可以为学习节奏打好前期铺垫。

节奏感的训练也可以加入朗诵。我们生活在语言的环境中，语言本身含有丰富、生动的节奏，从语言节奏出发来掌握音乐节奏是比较容易的，应从有节奏的朗读开始。如：有节奏的朗读一些简单的诗词、歌词，或即兴的讲一些有节奏的话，并在朗读的同时用手拍出节奏

如有节奏的朗读诗歌：× ×.× × ×— | × ×.× × ×|

白 日 依 山 尽， 黄 河 入 海 流，

× ×.× × ×— | × ×.× × ×|

这样既进行了节奏练习，也培养了的词语创作能力，同时也体验了节奏感。在节奏感训练过程中，还可以加入基本的指挥手势，对节奏感的训练会有很大的帮助。

如用嘴读出节奏的同时用手打出节拍，并做到每一拍的速度一致，先由慢速度的练习开始，慢慢的加速度练习，并做到强拍子的动作较明显于弱拍子的动作。这样做，一方面可使学生正确的念出每段节奏所要求的标准速度，同时又有助于音乐表现力的培养。

音乐听力的训练方法

一、听琴音

绝大多数音乐教师，都是使用风琴、钢琴、手风琴、电子琴等键盘乐器来组织教学的。因而，听琴能力的训练，是最基本的听觉训练，可不夫时机地提高听琴音的能力。

1.辨琴语。辨琴语，是属于常规性的听力训练。为了更好地组织教学，就要经常进行辨琴语的训练。以便形成相应的技能。

2.说音名。在每次教唱歌曲之前，都要进行说音名的训练。教师用琴弹出一个或几个音符(音组)，让学生试着说出其名称来，以便提高感知音符的能力。

3.唱音符。教师用琴弹奏音符或音组，让学生听后学唱，增强听音的记忆和表达能力。

二、听乐曲

让学生经常地听一听有关的器乐曲，在欣赏的过程中进行听力训练，是增强听觉器官感知能力的有效途径。

1.品乐器。乐曲，固然是由乐器弹奏出来的乐音。可在聆听某个乐曲后，让学生品味出是由哪种或哪些乐器发出的音响。例如：(1)《二泉印月》;(2)《我是一个兵》(笛子);(3)《高山流水》(古筝);(4)《雨打琶蕉》(琵琶);(5)《喜洋洋》(唢呐、笛子、弦乐、打击乐等)。

2.讲曲名。让学生在每次欣赏乐曲后，准确无误地讲出乐曲的题目，以利更好地认知乐曲，丰富音乐知识。例如：(1)江南(广东)音乐(《紫竹调》、《步步高》、《十面埋伏>;(2)民族音乐(《信天游》、《小放牛》、《有个金太阳》;(3)西洋音乐(《天鹅湖》、《月光曲》、《斗牛士》)。

3.记曲谱。在识谱教学进行到一定程度的时候，可让学生试着记录曲谱，进行较高层次的听力训练，提高边听边记的能力。当然不能超之过急，应由浅入深，由少到多，逐步量力而行，能记多少是多少，哪怕是象征性的也好。教师进行必要的检验和指导。激发感知、记忆，再现曲谱的兴趣，强化听音能力的训练。

三、听歌声

在音乐听力训练的过程中，教师可以充分发挥收录机的作用，让学生欣赏录音磁带上的歌曲，然后进行相应的听力训练。

1.听歌曲。教师可以有针对性地利用收录机，播放或流行歌曲，让学生在欣赏不同风格和流派的歌曲过程中，进行感知歌曲的训练。例如：(1)民族歌曲(《沂蒙山小调》、《绣金匾》、《二月里来》;(2)美声歌曲(《我爱你祖国》、《颂歌》、《大海故乡》;(3)通俗歌曲《九百九十九朵玫瑰》、《好人一生平安》、《山不转来水也转》等。

2.评歌手。在听完录音或学生自己听过歌曲后，可令其评头论足地评议某些歌手的演唱风格及技巧，例如：李谷一、、、郭颂、李双江、蒋大为、毛宁、杨玉莹等，从而增强鉴赏能力。

3.谈感受。在每次的听音训练之后，都应进行畅谈体会的训练，进一步提高感受和体验能力，激发学好音乐的兴趣;相互借鉴和启发，不断地进行自我完善，使听力训练有所发展和升华。

如上所谈，在音乐教学中，可根据学生的特点和实际情况，不失时机地、有地进行听力训练，逐步增强学生感知音乐的能力，为学好音乐插上理想的翅膀。

音乐养生方法有哪些

肝喜听角调式乐曲

如果长期被一些烦恼的事情所困扰，肝就会使体内本该流动的气处于停滞状态。久之，就会逐渐消耗肝能量，产生抑郁、易怒、胀痛、口苦、痛经、舌边部溃疡、眼部干涩、胆小、容易受惊吓等现象。

适宜乐曲：角调式乐曲，这类乐曲亲切爽朗，有“木”之特性，可入肝。代表曲《胡笳十八拍》。

建议：不妨泡上一杯绿茶，在一天中阴气最重的晚上7点~11点时段欣赏该曲，有利于克服旺盛的肝气，以免过多的肝气演变成火。并利用阴气来滋养肝，起到梳理肝气的作用。

心喜听徵调式乐曲

心掌控着精神状态和血液循环。如果生活和工作压力大、睡眠减少以及少运动等不良因素不断伤害心，很容易引起心慌、胸闷、胸痛、烦躁、舌尖部溃疡等症状。

适宜音乐：徵调式乐曲，这类乐曲活泼轻松，具有“火”之特性，可入心。代表曲《紫竹调》。

建议：中医最讲究睡子午觉，所以在晚上9点~11点前要尽量让心气平和下来，泡上一杯红茶，听上一段《紫竹调》，对补益心、使心功能正常运转有较好效果。

脾喜听宫调式乐曲

脾是人体重要的能量来源。暴饮暴食、思虑过度等都会使脾胃负担过重而产生腹胀、便稀、口唇溃疡、肥胖、面黄、月经量少色淡、疲乏、胃或下垂等不适。

适宜音乐：宫调式乐曲，这类乐曲风格悠扬沉静，犹如“土”般宽厚结实，可入脾。代表曲《十面埋伏》。

建议：欣赏该乐曲适宜在进餐期间，或餐后一小时内，在乐曲的下，能有节奏地对事物进行消化和吸收。并配一杯黄茶，有助于温和地调节脾胃功能。

肺喜听商调式乐曲

肺主管对外气体交换，然后再输送全身各处。由于肺和外界接触频繁，污染的空气和各种致病菌很容易在身体免疫力降低的一刹那，袭击肺，产生咽喉部溃疡疼痛、咳嗽、鼻塞、气喘、感冒等症状。

适宜音乐：商调式乐曲，这类乐曲风格高亢悲壮，铿锵雄伟，具有“金”之特性，可入肺。代表曲《阳春白雪》。

建议：在下午3点~7点是体内肺气较为旺盛时段，随着曲子的旋律，一呼一吸，有利于通过音乐将肺从里到外梳理一遍。再准备一杯白茶，能起到生补肺气、清除肺中杂质之效。

肾喜听羽调式乐曲

肾是人体的储蓄机构。当身体内的其他器官缺少足够能量时，通常会从肾中抽调。久而久之，肾的能量就会处于匮乏的状态，从而产生面色暗淡、尿频、腰酸、低、黎明时分腹泻等现象。

适宜音乐：羽调式乐曲，乐曲风格清纯、凄切哀怨，如天垂晶幕，行云流水，具有“水”之特性，可入肾。代表曲《梅花三弄》。

建议：上午7点~11点是一天中气温持续走高的时段，在这个时段里，体内的肾气也会蠢蠢欲动地受外界的感召，在乐曲的下，可以促使肾中精气隆盛。如果能再配上一杯黑茶，就能起到五行相生的效果。

音乐减压的方法

一、音乐减压的方法

音乐不仅能够影响人的情绪，而且不同的音乐对不同的疾病具有治疗作用，现在世界上大多数医生都已对此不再怀疑。人们把这种用音乐来治疗疾病，增进健康的新型治疗方法叫“音乐疗法”。

音乐疗法在国外已经相当普遍，外科利用音乐镇静安神来进行手术等，但更多的是应用音乐来治疗人们的心理疾患。英国某音乐治疗专家曾说：“音乐具有唤醒、联系和整合人格的力量。”

不同乐曲作用于人的感觉器官，由于乐曲的旋律、速度、音调等不同，可分别产生镇静安定、轻松愉快、活跃兴奋等不同的作用，从而能调节情绪，稳定内环境，达到镇痛、降压、催眠等效果。

先拿西方古典音乐来说。在你感到抑郁的时候，可以听一听莫扎特的《b小调第四十交响曲》、西贝柳斯的《悲痛圆舞曲》、巴赫的《a大调意大利协奏曲》、施特劳斯的《蓝色的多瑙河》、比才的《卡门》组曲;在你感到焦虑的时候，可以听海顿的《皇家焰火音乐》、罗西尼的《威廉·退尔》、鲍罗廷的《鞑靼人的舞蹈》;失眠的时候，可以听莫扎特的《催眠曲》、门德尔松的《仲夏夜之梦》、德彪西的钢琴协奏曲《梦》……

如果你喜欢古典音乐，可选择具有舒缓、低回、轻柔、婉转、幽雅等特点的乐曲，比如《春江花月夜》、《月夜》、《南渡江》以及《病中吟》、《催眠曲》、《渔光曲》等。古典音乐中也不乏节奏明快、旋律流畅、音色优美的乐曲，可以振奋精神、愉悦心情，比如《流水》、《喜相逢》、《》、《光明行》、《喜洋洋》、《百鸟朝凤》、《八哥洗澡》等，另外，还可以选择一些反映天地人间生机盎然的音乐听听，比如《百鸟行》、《空山鸟语》、《荫中鸟》，等等。

应注意的是不同的音乐疗法适用的时间不同。一般来说，镇静性的音乐应在晚上临睡前听，有助于睡眠和休息;兴奋性的音乐宜在早上或上午听，使人精力充沛，意气风发;解郁性的音乐受限制较小，可在任何时间听。但音乐的秉性往往不是单一的，而是多种兼容的。人们可根据自己的情况，在专家指导下选择。

另外也可以采取主动式音乐疗法，如参加卡拉ok、演唱会等形式自娱自乐，效果也很好。

二、心理学音乐减压的注意事项

音乐减压作为一种使人身心放松的保健方法，适用于亚健康人群和成年人身心保健之用。音乐减压所用的音乐多是描述高山、草原、溪流、大海、森林、田野等大自然风光的音乐，这些音乐很容易引起人们轻松、美好的感觉。不同人群在应用此方法进行心理学减压时，应根据自己实际情况，选择适合自己的身体放松方式和采用自己喜欢的音乐。

特别提醒注意的是，由于患有的抑郁症、焦虑症、症等心理疾病患者，不能正常有效的控制自己的情绪反应，所以不适合采用此方法，来进行自我心理减压。另外，患有精神分裂的人群或有认知错乱的患者，以及自我人格结构不健全和情感过于脆弱的人群也严禁使用此心理减压方法。

三、日常减压的小技巧

1、给植物浇水

烦恼时给植物浇点水。研究表明，置身植物世界10秒钟，就可产生巨大的心理放松。

2、上下班选绿化好的路走

道路绿化景观优美，有益行人平静情绪，减轻压力。

3、多喝橙汁

研究发现，每天补充足量维生素C有助降低人体应激激素水平。研究人员建议，每天喝两杯约毫升的橙汁，不仅对维生素C的需求，还能降低压力。

4、玩橡皮泥

用橡皮泥做个象征“失败”的东西，然后把它远远地扔出去。这一动作可以帮助人走出过去失败的阴影，把握现在，展望未来。

吉他延音怎么弹

[168]再现部。这里是完全崭新的心理特征，主要主题在主调上以缩减的无变化形式再现，没有再现加固调性的乐句。有关呈示部的注释同样适用于再现部。

问题一：吉他这个怎么弹？（有延音线的地方） 延音线的尾端是不弹的，只弹前端的那个音，时值延长到尾端的时间就可以。

问题二：吉他延音线怎么弹 在弹响标有延音线的音符后，继续弹之后的音

之前弹响的音不要停止

问题三：这个吉他谱延音线怎么弹？是弹一下还是后边再弹？ 简单地说就是到第四个8分音符的时候中指拨一下2弦，第五个8分音符只要大拇指拨一下6弦就行了（虽然2弦上同龚有个X，但因为有连音记号，表示前面那个音延续到这个音，所以你也可以把前面那个8分音符看做4分音符，因为从声音的长度上它们是一样的）。

问题四：吉他延音线怎么弹 吉他这个怎么弹 延音线表示只弹奏当前音符，其后面相同的音符不弹，但要保持时值，比如4/4拍的曲子中，一个4分音符后面用延音线连着一个相同音的八分音符，表示这个音符的时值为一拍半（一又二分一拍）。其它拍子的曲子也是这样的计算时值的。

问题五：吉他谱上有延音线的怎么弹 先拿唱歌的方式给你说下连音 也就是你说的延音的意思吧~~比方一个小节里有4拍,1拍唱一次 啊 也就是 啊 啊 啊 啊而如果这4拍都有连音弧线连着的话, 也就是 啊 ~ ~ ~ 储间不断,不要让它有间断的感觉~ 然后放到吉他上,同样的道理, 弹奏的时候,出现连音符号,就表示这个部分需要那种 连贯,没有间断的感觉~~而你说的010 , 你先右手弹一下所在弦的空弦,然后左手找根手指击在这根弦的1品位置,然后把这手指拿开,拿开的同时稍微勾一下这根弦~~ 过程中右手只弹一次就够了..

问题六：请问吉他谱延音线怎么弹 是对二弦和四弦同时用击切分音的出现会改变节拍的强弱规律，在练习切分音时要注意，在切分音所在的节拍中，个音符并不是重音，重音转移到了第二个音符上，所以第二个音符的出现相对该节拍中的其他音符来说是强的。弦技巧

问题八：吉他小节线延音符号怎么弹 前面的延音，但下面的 伴奏音要弹（5弦3品）。

问题九：吉他谱，这里怎么弹 啊，延音线。要不要连续弹三个，还是弹一个其余两个不谈 5分 弹个，其余两个不弹，让音延长过去。

刘传的《木吉他自学三月通》是本很好的自学材料。

1、一般有卖乐器的琴行什么的都有卖吉他的。

2、一般所有卖吉他的琴行也都有教吉他的。

3、是可以自学的，但不建议开始就自学。

我个人建议仅供参考：

1、在入门之前一定有个老师指点，可以是会弹吉他的朋友，也可以是专业的老师，原因很简单，少走弯路，正确的练习方法。

2、我个人是先报个初级班，10节课，大概学习2-3个月左右，每周上一节课，然后回去安老师教的练习，大概2-3个月就初级就可以了，初级以后自己从入门到看谱到弹奏都掌握了，以后自己完全就可以自学了。说白了就是先找个老师把你带上道了，然后自己才能顺着这条路往下走。

问题十：吉他这个怎么弹？（有延音线的地方） 延音线的尾端是不弹的，只弹前端的那个音，时值延长到尾端的时间就可以。

贝多芬的月光的难度

这里有一些不同心情[158]主调的属G在持续音上构成了10小节段落，它表明坚定的音调在迅速增长，为以突然强奏开始的再现部作了准备。时选用的名曲：

每个乐章都不同的..

贝多芬的中期作品，难度主要音乐的把握上，希望不要老没事用业余考级的几级标准来衡量专业水平的曲子。OK?当然，技术上也比较难，业余考级10级的水平我觉得弹这首曲子的第三乐章都有些困难，艺术高考中，此曲作为钢琴专业的学生的考试曲目都是很好的(仅仅指第三乐章，因为高考考试要求弹快板的奏鸣曲乐章)。8级的水平其实弹不了什么，如果你是专业学生的话你会觉得其实钢琴8级的程度很浅，都是一些海顿和贝多芬的比较小的奏鸣曲之类的。

月光奏鸣曲最出名的乐章

乐章 很快并充满活力的快板 (Allegro molto e conbrio) c小调 3/4拍子 奏鸣曲式

几乎都[41]第四拍要弹得很深。听过的是乐章，而难度的是第三乐章！

“几乎都听过的是乐章，而难度的是第三乐章！”没错，呵呵！三个乐章我都喜欢！

乐章。别的乐章我没什么感觉。悲怆3章都非常有名~

章，让人觉得悲伤

第二章也不错

请问这种音符上带一个休止符的音应该怎么弹? 急!!!!

乐章－持续的慢板，升c小调2/2拍子，三部曲式

这是单谱表中的双声部记谱方法，如果你把二分音符遮挡住，会看到八分休止符和三个八分音符是两拍，同样，把这些音庶住，你会看到一个二分音符，也是完整的两拍。所以弹奏时，先下低音，然后弹三个八分音符，但在弹奏八分音符时，5指的低音仍然要保留住不能起来。

请问这种音符上带一个休止符的音应该怎么弹? 急第二乐章－小快板，降D大调，3/4拍子，三部曲式!!!!

nskskateshop LV9

2019-03-14

满意

rndi6036

LV9

2019-03-15

这是单谱表中的双声部记谱方法，如果你把二分音符遮挡住，会看到八分休止符和三个八分音符是两拍，同样，把这些音庶住，你会看到一个二分音符，也是完整的两拍。所以弹奏时，先下低音，然后弹三个八分音符，但在弹奏八分音符时，5指的低音仍然要保留住不能起。

这是关于钢琴曲中，左手伴奏音型的问题。

曲中，每小节四拍，每两拍为一个伴奏音型。这一个音型又分为两个层次。

低音层次是二分音符两拍。上面一个层次是分解，个半拍休止。

在弹奏上面层次的分解时，按低音的手指不要抬起，低音持续两拍。

分解的个半拍休止时，左手只有低音发音。

贝多芬c小调（第五）奏鸣曲的演奏提示

[207]用下属调属构成8小节有持续音的段落，它代替了主调属的段落。

第五钢琴奏鸣曲

问题七：求吉他告诉帮忙 这种延音符号的情况应该怎么弹 种箭头的就是从六弦往下拨到一线，第二种那个弯的标的两个音个不弹

(献给冯·布朗伯爵夫人)

c小调 op．10 No．1

贝多芬把c小调作为表现斗争的、英雄的、的、悲怆的调性，而这首奏鸣曲就是取用c小调写作的最早奏鸣曲。在这形态比较娇小的作品中，已经做到朴素与单纯的极限，在音乐中植入真确而丰富的内容。

这首奏鸣曲好象清醒地总结了组奏鸣曲的成就，它的特色是三个乐章全部用奏鸣曲式写成，又返回从前的三乐章制，各乐章都呈示出新的尝试。贝多芬用大型的四乐章曲式写了最初四首奏鸣曲以后，便开始探索奏鸣曲式的发展新途径，这首便是删去了小步舞曲或诙谐曲乐章，变成三个乐章的奏鸣曲，是贝多芬所写的首三个乐章的钢琴奏鸣曲。这三个乐章既保留了古典奏鸣曲的特有性质又处理得十分简洁，乐念和内容非常宏伟丰富，拥有强烈的紧张感，它的形式十分紧凑，又有很强的表现力，全曲情绪热烈激昂。

这首奏鸣曲曾引起了同时代音乐评论家的粗暴攻击，他们指责贝多芬的思想“含糊不清的娇揉造作。”但事实上，这种“含糊不清”，恰恰阐明了贝多芬的个性，表明了贝多芬多少苦难和无穷欢乐的创作想象。这部作品把各种感情广为发展得如此完整、如此优美，它倾注了贝多芬极其真诚的心，是贝多芬风格的接近点。乐章那激动的斗争，第二乐章对深刻慰藉的渴求，第三乐章在焦躁中对平安的祈望，都有其鲜明的特点，其中有激怒的骚动、有悲哀的怨诉，有切近于人类热情而简练的语言，它是年轻贝多芬英雄戏剧性和悲怆风格结合的典型。如果说奏鸣曲、二乐章以严谨和完整为特点的话，那末终曲到处是听觉顽强探索的尝试。

贝多芬在此曲中更自由而确实地使用了变形的动机和锐利的对比，试图使全曲呈现多面性，以强化了全曲的统一。在作品的立场上，此曲和莫扎特的c小调奏鸣曲(K．457)有相似之处，如陈腐的伴奏已经消失，被特性化了；过门连接部分已旋律化；出现的动机被有机性地发明了。除主、副主题外，加入的旋律式曲思变得非常丰富，过门的音群不再供装饰用，而成为气氛的发展和细致与简结的相结合，并获得了高度的美感与和谐。由于在、第三乐章中具有粗狂、激烈的热情，具有英雄式的反抗精神及阴暗的严肃气氛，有人称这首奏鸣曲为“小悲怆奏鸣曲”。

曲体分析

1．呈示部(1—105)

(1—31)主要主题 (c)

(32—55)连接

(56—94)副主题 (bE)

(94—105)结尾

2．展开部(106—167)

3．再现部(168—284)

(168—190)主要主题 (在原调上)

(1—214)连接

(215—271)副主题 (F—c)

(271—284)结尾

4．没有尾声。

第二乐章 很慢的柔板(Adagio molto) bA大调 2/4拍子 较高等级的回旋曲式(没有展开部的奏鸣曲式)

1．呈示部(1—44)

(1—16)主要主题 (bA)

(17—23)连接

(24—44)副主题 (bE)

(45)连接

2．再现部(46—)

(46—61)主要主题 (在原调上)

(62—70)连接

(71—90)副主题 (bA)

3．尾声(—112)

第三乐章 极急板的终曲 [Finale(Prestissimo)] c小调 2/2拍子 奏鸣曲式

1．呈示部(1—46)

(8—16)连接

(17—28)副主题 (bE)

(28—37)个结束主题

(37—43)第二个结束主题

2．展开部(47—57)

3．再现部(58一10j)

(58—65)主要主题 (在原调上)

(65—73)连接

(74—85)副主题 (c)

(86—101)三个结束主题在主调上再现

4．尾声(102—122)

乐章

这是个热情而强有力的、富于戏剧性的乐章，它自始至终贯穿着一种不可遏止的力量，充满了男性的决断力。乐章的主要主题是由激烈地向上爆发的开头动机和表情圆滑的动机交替而成的，它们的对立已经预示了整个乐章的风格。展开部出现的新曲调也具有悲切的表情，当那被压制的热情逐渐平静下去后，再现部开头的动机又一次突然爆发。

乐章具有交响性幅度，它完整严谨、在正确的速度下加深了作者内心世界感情的表达。乐章的形成也很紧凑，统一的节奏脉动极其合理，联成整体，各个乐段所具有的不同形象栩栩如生。它热情而强有力，朝气向上，展示了一股热的力量，充满了积极充沛的精力。

兰兹公正把此乐章描绘成森林巾打猎的画面。“打猎”那英勇的威武性，必将唤起人们在道德、心理卜的思索。

演奏注释

[1]主要主题是三部分的综合乐段，由c小调的主音与属音的构成。它包括两个动机即开头既有力的和基于附点节奏的上行分解，充满了一种坚强意志动机，加上三拍子节奏的“一往无前”，这是一个惊人朴素和深刻的开端，是一个很有特性的主题，这是英勇、威武的冲动和悲哀、忧愁的叹息对比。同时，弱音p是另一个抒情动机，爽利、优雅，它加强了主题内部的对比性，助长了主题艺术形象的戏剧力量。叙述、冲动、叹息和“说话”的休止符互相交替，发展了音乐原有的矛盾，使音乐显得昂扬挺拔，准备去斗争、去行动!

[7]注意p的连接和表现。

[9]右手的连线把朗诵的音调明确出来，一定要贴切、细腻，要明白贝多芬的连线更多地与弦乐器的弓法密切相关。

[17]一定要注意pp和ff的强烈对比，对比在这里是意志的表现，附点节奏必须准确。

[22]用完全终止结束。

[28]这些ff的断音要短促、强烈，左手的应该与右手的个四分音符同时起来。

[31]总休止的小节必须严格节拍。

[32]接段落从突然跳出的新调bA大调开始，似四声部的“合唱”平静地流泻出来。低音声部的表情非常丰富，在声音的背景上细心描绘，通常可把fp弹成普通的sf。

[33]右手应正确地做出朗诵音调，bE音要做出一个轻轻的呼吸句逗，新材料构成的调性是(f一bD一bE)。

[37]音乐仍是寂静的沉思、明净的默想。

[48]这是个8小节有持续音的段落。左手bB音要很肯定并且保持到底，四分音符的线条须很流畅、连贯，作为点的bA音两次都要突出，以吻合右手的表现。

[53]右手一个八分音符要轻巧地放掉。

[55]不能把这小节的结尾和下一小节的拍连起来。

[56]命令式地引向迅速发展和交替之路，在bE大调上出现长乐句的优美副主题。开始是8小节的双片断并变奏重复，从静思转入内心的活跃，它的旋律多么深切、多么诱人、多么惊人自然，音乐的呼吸是平稳的、精致的，左手的伴奏极为清澈，几乎不用踏板。

[6l]迥音应该从强拍上的助音c开始。

[64]这串顿音音阶将旋律引向高音区，但不必(cersc．)，内心可稍激动不安。

[70]低音声部要明确，可用半连音奏法，高音声部的单音要弹到底、响亮些。

[76]右手的分解要充分(1egato)。

[77]暂时先停在不完满的完全终止上。

[78]sf只在右手上，一个变奏的部分重复和延伸。

[82]要强调右手的(bB—B—c—A)，因为它们是旋律线条的继续，终止的四六使乐句进一步得到扩展，(cresc．)从f开始为好。

[86]左手的要短而干，右手的sf要响亮和短促，这些主题音型缩短了附点音符，带有振奋的、断断续续的音调，它呈现了紧张性。

[94]用完满的完全终止结束这个乐句。

[95]要把高音声部弹得纯朴和很有表情，要确切地弹出休止符来。

[101]激动缓和了，逐渐趋于平静，不要放慢速度，几小节都是p的性质，要把感情发展完整。

[106]展开部。以它的新调(c大调)气势，明朗地出现主要主题，接着在f小调上巧妙把副主题做大胆变化，在单纯明朗的压缩构成上完善地体现新的音乐构思——内心斗争产生的心神不定、惊慌不安。

[118]是个新材料的乐段，从下属调(f小调)开始，极富朗诵式的。个八度F音似乎是管乐器奏出来的，往后的八度又象是小提琴奏出般的，一种不安徘徊的成份，实质上是主、副主题“叹息”与“雅致”的音型相结合，右手深切的旋律应注意句逗。

[125]f小调的完全终止。

[133]bb小调的完全终止。

[137]左手可悄悄地平稳加入，音量是p的性质。

[138]这里左手是模仿，2小节以后是右手回答。

[142] 这个(cresc．)必须明确伸展。

[1]连接部分的主题因素重复，跳到新调(bG)，它高一个八度，并又从这里转到bE大调，然后又转回f小调，必须加强音色的对比效果。

[229]很快变为小调。

[231]又转回主调。

[271]结尾进入，简洁与单纯的终止得出了严峻的结论——这是被苦难磨炼出来的，准备着斗争和接受考验的意志和新的胜利。

[282]没有尾声，代替它的是两个强奏的。 第二乐章

在这个庄严的世界中，其深处往往蕴藏着一股热情，为了表现出这样的世界，贝多芬使用了省略展开部的奏鸣曲式，只以第四十五小节中的一个代替了应有的展开部。主要主题在再现部和尾奏中再一次露脸时，是以华丽的变奏进行，从而引发出优美深邃的诗情。整个乐章音乐有深刻的生活喜悦；有对高尚的人类精神的长处认识；有对周围世界崇高、光明的看法；这是一个同时代人在充满幸福和创造力宁静时刻的肖像。

贝多芬在这乐章中写得异常小心仔细，每个部分都有明确的艺术构思和平整性，把它作为乐章和终曲戏剧性紧张之间的一个内心世界小岛。它的音乐寓意深刻、高尚纯朴，高音声部始终凌驾一切，旋律线条清晰自由，节奏极为精巧。为了弥补省略的展开部，有些地方把主题进行了灵活美妙的变奏。因此，必须把所有的奏法和力度变化做出来，准确地找到正确的统一脉动，找到基本的速度，以防止庸俗的表情和太多的自由，要把“心之歌”透过键盘流露出来。

兰兹曾正确地评论道：“这首(Adagio)同时是庄严的，又是朴素的，仿佛从管风琴的管中流出。”罗曼·罗兰发现这儿是“宽广、稠密的描绘的范例，有某些过多的圆润……，这儿洋溢着从容不迫的、宽广的旋律外形，在结尾形成了柔和的源流。”

演奏注释

[1]要把握住丰富的装饰音的趣味和表情因素，它是安祥的，但不能损害音乐总的性质。16小节主要主题为乐段，它包含了整个乐章形象的小模型，其终止是半终止、完全终止。它在丰盈的支持下奏出优美的旋律，由弱p至(cresc．)的音响中，孕育着真挚的抒情和热情兴奋的能力，音乐是从容、柔和的说理，是劝服人的温存，犹如慢慢流进和离开远方的浪潮。

[5]三十二分音符和十六分音符之间的区别必须准确地表现出来。

[6]这两个琶音应弹得安静，左右手同时进行。

[9]后乐句用十六分音符将伴奏音型化，在左手伴奏里，低音声部的四分音符要保持到底，不要把第四个十六分音符与后面音型里的个十六分音符连起来，左手是短暂的冲动。

[13]这是尖锐的、有棱角的音乐情绪。

[14]左手中间声部的十六分音符进行要很连贯、很流畅。

[17]强有力的大幅度快速琶音上下跑动只是一种引起重要的回忆，使人知道欢乐心情中的英雄可能是怎么样?

[22]努力使这个十六分音符的线条进行得流利。

[24]情绪突变，在骤然来临的寂静中，在bE大调用pp极为优稚地鸣响起副主题，虽然对比不明显，但主、副主题是充满着更多的。左手这个“会说话”的音调创造了淙淙作响的背景轮廊，是一种美好的幸福景色。

[28]极其优雅、轻快，中间不能有停滞感。

[31]手的应加入(cresc．)的线条，确实半拍和休止符的效果。

[35]扩展的乐句先停在半终止上开放着。

[36]这群三连音的进行要流利、连贯，有动力感，左右手的交替要做到天衣无缝，它是变奏部分重复进行的扩展。

[42]在较低的音区重复，用bE大调完满的完全终止作结束。

[45]展开部被省略，用的一个转调(bA的属七)连接，力度极强的ff弹出属七的琶音(Arpeggio)，立即进入再现部。

[46]在再现部里有相当多的变奏因素，它那非常奇美的两个主、副题以优美的变奏再现，要注意旋律与和声上的装饰地方。

[62]主要主题和副主题之间向下属方向离调。

[71]副主题在主调上规则地再现。

[]尾声，要在心里夸张，有如消失般地奏出。中间声部的切分音型颤动，创造了极其柔和、圆润的音响，而每个线条都有它自己的节奏型，而合在一起就是连绵不断、诗情横溢的进行。

[102]到达主调的完满完全终止。要使线条活起来、连贯起来，由轻奏的重复终止来加固这个完满的完全终止，使音乐的形象变得和谐、甜蜜，如入梦乡，充满令人陶醉的静寂感，呈现出贝多芬内心的精神境界。 第三乐章

在这个乐章中，是贝多芬坚强天性风格的体现，它充满了幻想与幽默，含有诙谐性的要素，在极快速度的范围内稍带着渐慢的幽默，使其音乐的表现更富光彩。主要动机充满焦躁之情，也只有粗野的外貌，似乎是非钢琴式的，与猛烈地显示前进动力的主要主题相比时，副主题又显得多么崇高、庄严、悲怆，带有精神勃勃的刚毅性质，展现出平静抚慰般的音响。乐章的乐念极美，很有感召力，非常富于独创，形式上也十分紧凑简洁、结构良好，内在的力量和深刻的含义与炽烈的热情和坚毅的意志结合在一起。

这首手法极为简洁的奏鸣曲式终曲充分显示了贝多芬在作曲上更加精炼了，这样优异的手法，被视为是《第五交响曲》的先驱之作。根据主要动机写作的，只有11小节的展开部末尾，那猛烈的“命运动机”已经清楚地敲响。这一终曲是贝多芬努力创作的探索和激动人心的见证，到处是听觉顽强探索的尝试，它确实展现了贝多芬天才的禀性——高度分寸感的结合、苦难和欢乐的想象、苦难与紧

张的探索。

这一乐章明显含有诙谐曲的要素和多彩的暗示，其内容正如贝格评论的那样：“它蕴含着远为表面上看到的多得多的东西，象一首谜语，藏着骚动和怨诉。”兰兹却在终曲中发现其中电光形的旋律，就象“阴沉的雷雨之夜的闪光。”安·鲁宾斯坦形容这个终曲“非同一般的紧凑和强烈。”按照罗曼·罗兰的看法，这儿感情“在旋转……内心的惊慌，不正规的对比……尖锐的停顿……这些预示

了《月光》、《热情》终曲中的暴风雨。”

正确地理解第五奏鸣曲的终曲，可以把它看作是贝多芬未来宏伟构思的灵感草图，它的幅度、是真正贝多芬式的，它具有沉着的态度、自制力的，到处可以觉察到贝多芬在努力尝试和捕捉创作意识中形成的影像。

演奏注释

[不完全小节]齐奏开始的主要主题由六个音符组成基本动机而构成为乐段，属于是同一动机的反复，非常传统性，其性格是坚毅、果断的，其终止是半终止、完全终止。要注意突出B音，这种小提琴音型的主题，多少带有点焦虑的气氛，要明确音量都是p的性质。

[4]朗诵音调在高点F音可稍强些，因为F音与左手的#F音形成对斜不协和音。

[6] 十六分音符要动态增强。

[8]连接段落是有持续音的，有主题性格的。左手的八分音符伴奏都应该是断音。

[12](creSc·)开始总是(piu p)，十六分音符的激动奔跑和渐强手法经过波浪起伏的，成功地找到了极其独特、威武的音调。

[14]sf在左右手上都要弹得强烈，右手G音上的圆点要确切表现。

[16]停在半终止上开放着，延长号大约相当于1小节，跳到新调(bE大调)，幻想性的副主题是建筑在最初的2小节基本动机之上，整个是p的性质，其终止是半终止、完全终止。要以轻快的节奏断奏奏出，准确地找到率直、有力、刚毅的进行曲

音调形象，显示出非常轻快的明朗感情。

[22]ff与p要突然而鲜明，它是一种力度的勃发。

[26]弹奏快八度时可以(piu f)。

[28]用主要主题开始的动机发展。

[30]在此小节明显做出(creSc．)音量。

[31]这里写着ff，而3小节后又写着ff，后3小节又照仿，要注意层次和音量的分布，这里可以弹得稍轻些。

[33]在属上开放着。

[37]在变奏交换声部之后到达完全终止。尖锐的音区和色彩的节奏型对比流露出革命时代戏剧性的音调。

[38]第四拍起是p，弹得短和干些。

[42]第二拍起都是p，须轻巧些，注意不能改变速度。

[43]注意有持续音的重复终止。

[45]一个须有一个轻微的sf。

[47]展开部完全是小型的、非常简洁，极富于诙谐的趣味，仅用主要主题的个动机发展，只有11小节。应该弹得坚决果断、节奏准确，可用右手弹奏低音谱上第四拍的两个三度。

[49]左手sf要肯定，而右手的p仍然存在。

[52](cresc．)要明显。

[54]ff要热烈、冲动，这是一种不安和振奋的，一种锤炼成的严峻命令，一种强制。罗曼·罗兰曾认为：在这儿看到了《第五交响曲》主题的先兆基础，但也不要忘记《热情》。

[57]延长号大约等于1小节。有关呈示部的注释同样适用于再现部。主要主题再现之后，副主题并没有以c小调出现，而是用C大调来再现。由于转向同名大调，主题问的对照发生了动感，这是贝多芬中期创作的显著手法。

[58]主要主题是无变化地再现。

[73]延长号大约等于1小节。

[85]副主题部分重复，用c小调完全终止结束。

[102]突然进入那波里调性bD大渊，尾声开始，要稍微安静些。

[106]插入一个华彩类型的扩充段落，注意(rit．)到(Adagio)的慢板。

[107]转到副主题性格的材料上，仍然是bD大调，音乐象飘在远方安慰人的幻影般。

[113]用同音异名(bg一#f)转回主调。

[116]用完全终止结束。突然的p，以示减弱音力，具有逐渐消逝的性质，但不能放慢速度。

[118]以戏谑的主要主题在c大调安静的终止中溶解，主、副主题各自开始的六个音符构成两个基本动机，排列顺序、互相交织、浑然一体，将小调的基础调性改为大调。

[119]有持续音的重复终止，在进行中多次重复动机，力度逐渐减弱(decresc．)，在热情洋溢中结束终曲。

学吉他怎么准确掌握节奏节拍？

在这乐章中盛入象孤魂独自般的歌曲，显示出凝聚的内在性已达到异常的境界。此慢饭乐章是贝多芬奏鸣曲慢乐章中秀的，是贝多芬充满感情的形象之一，它把青年贝多芬的内在成长在音乐中完美地描绘出来，它给人们的感受是突出了一种热情升涨的因素——抒情、诗意，时而带有自由的即兴性质。随处展现的激烈热情，在下降的强大琶音以及悲怆的强音中震鸣，从灵魂深处进的不安憧憬，变成了副主题中往上飞舞的六十四分音符最弱奏的变奏音群，并且散发出怪异的光芒。

买一个节拍器, 几十块就能买一个.有电子的 物理的,物理的贵些要将近100块吧.

然后你学的所有东西,都拿着这个节拍器练. 一开始从慢速练.

不要觉得慢着练很无聊,好像还不练速度. 其实这样你的速度会渐渐提升而且不会遇到瓶颈!

要是求急心切,会耽误你的将来. 你看过武侠电影啥的吧,为啥习武之人就非要先扎马步呢?而且有的一扎就10年,感觉哎呦,好夸张哦.其实一点也不夸张.这不在于聪明和笨的关系.是人生理上就需要时间去适应一种新动作.

你按我说的,稳扎稳打,跟节拍器,慢慢的从60的速度,4拍弹4下.练过半个月在提一点速度.然后把没一个音弹好,弹饱满,弹厚实.你的手指就好像两只脚在弦上走钢丝.如果你步伐稳当,当然走错的几率就小.你甚至还能在弦上转身,小跳和垫步呢!但是你基础不好,一跳直接就摔下去了.也就是更高难的吉他SOLO 弹不来.

首先买个节拍器，打开练习。再就是把歌练熟，自然会节拍就跟上了，练烂以后你在弹就是加入自己的感情来弹了不是看着书照搬来的了。还有在听歌的时候学会用左脚点着打拍子，有助于弹吉他时不乐章－持续的慢板，升c小调2/2拍子，三部曲式用节拍器自己打拍子练习。节拍器用一阵时间后要停用，要不会产生依赖。要不上台演奏的时候你不可能开个节拍器弹吧？

没有太多窍门哦，只有跟着节拍器多练习，把每个节奏型都练得烂熟，练得很准确那就OK了。

《月光曲》真实的创作过程？

[215]副主题从F大调开始，然后转入c小调，它是优雅与戏剧性因素之间的斗争。

贝多芬的月光奏鸣曲(Op.27)于1802年出版，并伴随着如真似幻、绘声绘影的传奇。月光完成于1801年，献给贝多芬暗恋而且欲娶之为妻的17岁女子桂齐雅第女伯爵.贝多芬其实并未曾为此曲标题，这部作品的原名是《近似幻想曲的奏鸣曲》，后来称此曲为《月光奏鸣曲》，是由诗人雷尔斯塔勃(Rellstab)命名，他将乐章中令人毛骨悚然的幽静，比喻为卢塞恩湖(Lake of Lucerne)上的月夜。其实乐章慢板的单纯性只是幌子，因为随后的“稍快板”及“急快板”乐章，在音乐上都是严峻的挑战。

乐曲刚开始是采用慢板，继之为诙谐曲，再以真正奏鸣曲形式的乐章收尾。这种方式是贝多芬开始尝试的一种影响深远的实验，将作品的重心往后移。他在稍后自己的作品中仍延续这种方式，而到本世纪的及肖斯塔科维奇的作品中达到。因此，《月光奏鸣曲》的开端无异带休止符的节奏型练习会造成内心的紧张感，在训练中要克服内心的紧张，以平常的心态来面对它，不要一遇到这种节奏就打乱原有的速度。要注意稳定内心速度感，加强对节奏的内心感受意识。练习它时，可以在内心默念出休止的时值，这样对于练习者来说，可以更准确的掌握休止的时值。是一首序曲，其重复三连音的灵感可能来自于莫扎特歌剧《唐乔万尼》幕中的三重唱。《月光奏鸣曲》接下来的乐章经过巧思安排，呈现作品的主要重点，对演奏者技巧而言，更是一大考验。

这个乐章情感的表现极其丰富，有冥想的柔情，悲伤的吟诵，也有阴暗的预感。虽然伴奏，主题和力度的变化不大，但仍通过和声，音区和节奏的变化，细腻地表现了作者心弦的波动。 这首奏鸣曲包含着贝多芬最原始的构思。它那梦一般即兴的性质，探索钢琴音响共鸣的方式已预察到约一百年后德彪西的印象乐派。它所依据的题材很简单：乐曲一开始，由不断流出的三连音构造了无边的幻想，四小节后，主题在中音区淡淡地出现。它细致而沉静，略带些忧郁。1段1分18秒在B大调上出现了第二主题。中间部由主题开始。三连音曲折有致地走向高音区，呈现出急躁不安的情绪。随后，进入第三段，主题平静地再现，第二主题以升c小调的面目再现，然后以低音继续奏出基础动机的尾奏，慢慢地消失而结束。

这个乐章比较短小，李斯特形容这个乐章为“两个深渊中之间的一朵花”。它以迥然不同的轻快表情将乐章的沉思默想和第三乐章的紧张气氛衔接地非常完美。 段是连奏与断奏相呼应的主题，然后再以变奏加以重复。中部也保持在降D大调。2段1分13秒再现段。这个乐章好象是瞬息间留下的温存的微笑。

第三乐章－激动的急板，升c小调，4/4拍子，奏鸣曲式

虽然在调性上与前乐章有紧密的联系，但表达的感情则完全不同。主题是热情不可遏制的沸腾和性，犹如激烈的狂怒，又好象是连连的跳脚声。 第二主题像是从心底里发出来的申诉。它临近结束时连续的八分音符，斩钉截铁般的节奏，表现了热情的情感和坚强的意志。经过短短的展开部后，内心的激动表现得更为强烈。在尾声中，沸腾的热情达到顶点时，突然沉寂下来，但汹涌澎湃的心情并没有就此平静。贝多芬曾说过他的作品二十七号的两首奏鸣曲都像幻想曲。他指示《月光》奏鸣曲的乐章之间要紧接不要有停顿，这样才能从开始乐章以暗示性的方式逐渐展开，进入到错综复杂的终乐章，而得以提供一种凝聚的感觉。贝多芬这一时期的奏鸣曲充满了尝试性的作法，他企图重新评价奏鸣曲式主要的创作原理。一般来说，如要遵循传统的格局，奏鸣曲式往往只出现在一个乐章里，而通常在乐章，但贝多芬打破了这种模式，《月光》奏鸣曲是古典乐派开始朝浪漫乐派转变的作品之一。

贝多芬的月光奏鸣曲(Op.27)于1802年出版，并伴随着如真似幻、绘声绘影的传奇。月光完成于1801年，献给贝多芬暗恋而且欲娶之为妻的17岁女子桂齐雅第女伯爵.贝多芬其实并未曾为此曲标题，这部作品的原名是《近似幻想曲的奏鸣曲》，后来称此曲为《月光奏鸣曲》，是由诗人雷尔斯塔勃(Rellstab)命名，他将乐章中令人毛骨悚然的幽静，比喻为卢塞恩湖(Lake of Lucerne)上的月夜。其实乐章慢板的单纯性只是幌子，因为随后的“稍快板”及“急快板”乐章，在音乐上都是严峻的挑战。

乐曲刚开始是采用慢板，继之为诙谐曲，再以真正奏鸣曲形式的乐章收尾。这种方式是贝多芬开始尝试的一种影响深远的实验，将作品的重心往后移。他在稍后自己的作品中仍延续这种方式，而到本世纪的及肖斯塔科维奇的作品中达到。因此，《月光奏鸣曲》的开端无异是一首序曲，其重复三连音的灵感可能来自于莫扎特歌剧《唐乔万尼》幕中的三重唱。《月光奏鸣曲》接下来的乐章经过巧思安排，呈现作品的主要重点，对演奏者技巧而言，更是一大考验。

这个乐章情感的表现极其丰富，有冥想的柔情，悲伤的吟诵，也有阴暗的预感。虽然伴奏，主题和力度的变化不大，但仍通过和声，音区和节奏的变化，细腻地表现了作者心弦的波动。 这首奏鸣曲包含着贝多芬最原始的构思。它那梦一般即兴的性质，探索钢琴音响共鸣的方式已预察到约一百年后德彪西的印象乐派。它所依据的题材很简单：乐曲一开始，由不断流出的三连音构造了无边的幻想，四小节后，主题在中音区淡淡地出现。它细致而沉静，略带些忧郁。1段1分18秒在B大调上出现了第二主题。中间部由主题开始。三连音曲折有致地走向高音区，呈现出急躁不安的情绪。随后，进入第三段，主题平静地再现，第二主题以升c小调的面目再现，然后以低音继续奏出基础动机的尾奏，慢慢地消失而结束。

这个乐章比较短小，李斯特形容这个乐章为“两个深渊中之间的一朵花”。它以迥然不同的轻快表情将乐章的沉思默想和第三乐章的紧张气氛衔接地非常完美。 段是连奏与断奏相呼应的主题，然后再以变奏加以重复。中部也保持在降D大调。2段1分13秒再现段。这个乐章好象是瞬息间留下的温存的微笑。

第三乐章－激动的急板，升c小调，4/4拍子，奏鸣曲式

虽然在调性上与前乐章有紧密的联系，但表达的感情则完全不同。主题是热情不可遏制的沸腾和性，犹如激烈的狂怒，又好象是连连的跳脚声。 第二主题像是从心底里发出来的申诉。它临近结束时连续的八分音符，斩钉截铁般的节奏，表现了热情的情感和坚强的意志。经过短短的展开部后，内心的激动表现得更为强烈。在尾声中，沸腾的热情达到顶点时，突然沉寂下来，但汹涌澎湃的心情并没有就此平静。贝多芬曾说过他的作品二十七号的两首奏鸣曲都像幻想曲。他指示《月光》奏鸣曲的乐章之间要紧接不要有停顿，这样才能从开始乐章以暗示性的方式逐渐展开，进入到错综复杂的终乐章，而得以提供一种凝聚的感觉。贝多芬这一时期的奏鸣曲充满了尝试性的作法，他企图重新评价奏鸣曲式主要的创作原理。一般来说，如要遵循传统的格局，奏鸣曲式往往只出现在一个乐章里，而通常在乐章，但贝多芬打破了这种模式，《月光》奏鸣曲是古典乐派开始朝浪漫乐派转变的作品之一。

贝多芬的月光奏鸣曲(Op.27)于1802年出版，并伴随着如真似幻、绘声绘影的传奇。月光完成于1801年，献给贝多芬暗恋而且欲娶之为妻的17岁女子桂齐雅第女伯爵.贝多芬其实并未曾为此曲标题，这部作品的原名是《近似幻想曲的奏鸣曲》，后来称此曲为《月光奏鸣曲》，是由诗人雷尔斯塔勃(Rellstab)命名，他将乐章中令人毛骨悚然的幽静，比喻为卢塞恩湖(Lake of Lucerne)上的月夜。其实乐章慢板的单纯性只是幌子，因为随后的“稍快板”及“急快板”乐章，在音乐上都是严峻的挑战。

乐曲刚开始是采用慢板，继之为诙谐曲，再以真正奏鸣曲形式的乐章收尾。这种方式是贝多芬开始尝试的一种影响深远的实验，将作品的重心往后移。他在稍后自己的作品中仍延续这种方式，而到本世纪的及肖斯塔科维奇的作品中达到。因此，《月光奏鸣曲》的开端无异是一首序曲，其重复三连音的灵感可能来自于莫扎特歌剧《唐乔万尼》幕中的三重唱。《月光奏鸣曲》接下来的乐章经过巧思安排，呈现作品的主要重点，对演奏者技巧而言，更是一大考验。

这个乐章情感的表现极其丰富，有冥想的柔情，悲伤的吟诵，也有阴暗的预感。虽然伴奏，主题和力度的变化不大，但仍通过和声，音区和节奏的变化，细腻地表现了作者心弦的波动。 这首奏鸣曲包含着贝多芬最原始的构思。它那梦一般即兴的性质，探索钢琴音响共鸣的方式已预察到约一百年后德彪西的印象乐派。它所依据的题材很简单：乐曲一开始，由不断流出的三连音构造了无边的幻想，四小节后，主题在中音区淡淡地出现。它细致而沉静，略带些忧郁。1段1分18秒在B大调上出现了第二主题。中间部由主题开始。三连音曲折有致地走向高音区，呈现出急躁不安的情绪。随后，进入第三段，主题平静地再现，第二主题以升c小调的面目再现，然后以低音继续奏出基础动机的尾奏，慢慢地消失而结束。

这个乐章比较短小，李斯特形容这个乐章为“两个深渊中之间的一朵花”。它以迥然不同的轻快表情将乐章的沉思默想和第三乐章的紧张气氛衔接地非常完美。 段是连奏与断奏相呼应的主题，然后再以变奏加以重复。中部也保持在降D大调。2段1分13秒再现段。这个乐章好象是瞬息间留下的温存的微笑。

第三乐章－激动的急板，升c小调，4/4拍子，奏鸣曲式

虽然在调性上与前乐章有紧密的联系，但表达的感情则完全不同。主题是热情不可遏制的沸腾和性，犹如激烈的狂怒，又好象是连连的跳脚声。 第二主题像是从心底里发出来的申诉。它临近结束时连续的八分音符，斩钉截铁般的节奏，表现了热情的情感和坚强的意志。经过短短的展开部后，内心的激动表现得更为强烈。在尾声中，沸腾的热情达到顶点时，突然沉寂下来，但汹涌澎湃的心情并没有就此平静。贝多芬曾说过他的作品二十七号的两首奏鸣曲都像幻想曲。他指示《月光》奏鸣曲的乐章之间要紧接不要有停顿，这样才能从开始乐章以暗示性的方式逐渐展开，进入到错综复杂的终乐章，而得以提供一种凝聚的感觉。贝多芬这一时期的奏鸣曲充满了尝试性的作法，他企图重新评价奏鸣曲式主要的创作原理。一般来说，如要遵循传统的格局，奏鸣曲式往往只出现在一个乐章里，而通常在乐章，但贝多芬打破了这种模式，《月光》奏鸣曲是古典乐派开始朝浪漫乐派转变的作品之一。

贝多芬的月光奏鸣曲(Op.27)于1802年出版，并伴随着如真似幻、绘声绘影的传奇。月光完成于1801年，献给贝多芬暗恋而且欲娶之为妻的17岁女子桂齐雅第女伯爵.贝多芬其实并未曾为此曲标题，这部作品的原名是《近似幻想曲的奏鸣曲》，后来称此曲为《月光奏鸣曲》，是由诗人雷尔斯塔勃(Rellstab)命名，他将乐章中令人毛骨悚然的幽静，比喻为卢塞恩湖(Lake of Lucerne)上的月夜。其实乐章慢板的单纯性只是幌子，因为随后的“稍快板”及“急快板”乐章，在音乐上都是严峻的挑战。

乐曲刚开始是采用慢板，继之为诙谐曲，再以真正奏鸣曲形式的乐章收尾。这种方式是贝多芬开始尝试的一种影响深远的实验，将作品的重心往后移。他在稍后自己的作品中仍延续这种方式，而到本世纪的及肖斯塔科维奇的作品中达到。因此，《月光奏鸣曲》的开端无异是一首序曲，其重复三连音的灵感可能来自于莫扎特歌剧《唐乔万尼》幕中的三重唱。《月光奏鸣曲》接下来的乐章经过巧思安排，呈现作品的主要重点，对演奏者技巧而言，更是一大考验。

这个乐章情感的表现极其丰富，有冥想的柔情，悲伤的吟诵，也有阴暗的预感。虽然伴奏，主题和力度的变化不大，但仍通过和声，音区和节奏的变化，细腻地表现了作者心弦的波动。 这首奏鸣曲包含着贝多芬最原始的构思。它那梦一般即兴的性质，探索钢琴音响共鸣的方式已预察到约一百年后德彪西的印象乐派。它所依据的题材很简单：乐曲一开始，由不断流出的三连音构造了无边的幻想，四小节后，主题在中音区淡淡地出现。它细致而沉静，略带些忧郁。1段1分18秒在B大调上出现了第二主题。中间部由主题开始。三连音曲折有致地走向高音区，呈现出急躁不安的情绪。随后，进入第三段，主题平静地再现，第二主题以升c小调的面目再现，然后以低音继续奏出基础动机的尾奏，慢慢地消失而结束。

这个乐章比较短小，李斯特形容这个乐章为“两个深渊中之间的一朵花”。它以迥然不同的轻快表情将乐章的沉思默想和第三乐章的紧张气氛衔接地非常完美。 段是连奏与断奏相呼应的主题，然后再以变奏加以重复。中部也保持在降D大调。2段1分13秒再现段。这个乐章好象是瞬息间留下的温存的微笑。

第三乐章－激动的急板，升c小调，4/4拍子，奏鸣曲式

虽然在调性上与前乐章有紧密的联系，但表达的感情则完全不同。主题是热情不可遏制的沸腾和性，犹如激烈的狂怒，又好象是连连的跳脚声。 第二主题像是从心底里发出来的申诉。它临近结束时连续的八分音符，斩钉截铁般的节奏，表现了热情的情感和坚强的意志。经过短短的展开部后，内心的激动表现得更为强烈。在尾声中，沸腾的热情达到顶点时，突然沉寂下来，但汹涌澎湃的心情并没有就此平静。贝多芬曾说过他的作品二十七号的两首奏鸣曲都像幻想曲。他指示《月光》奏鸣曲的乐章之间要紧接不要有停顿，这样才能从开始乐章以暗示性的方式逐渐展开，进入到错综复杂的终乐章，而得以提供一种凝聚的感觉。贝多芬这一时期的奏鸣曲充满了尝试性的作法，他企图重新评价奏鸣曲式主要的创作原理。一般来说，如要遵循传统的格局，奏鸣曲式往往只出现在一个乐章里，而通常在乐章，但贝多芬打破了这种模式，《月光》奏鸣曲是古典乐派开始朝浪漫乐派转变的作品之一。

贝多芬的月光奏鸣曲(Op.27)于1802年出版，并伴随着如真似幻、绘声绘影的传奇。月光完成于1801年，献给贝多芬暗恋而且欲娶之为妻的17岁女子桂齐雅第女伯爵.贝多芬其实并未曾为此曲标题，这部作品的原名是《近似幻想曲的奏鸣曲》，后来称此曲为《月光奏鸣曲》，是由诗人雷尔斯塔勃(Rellstab)命名，他将乐章中令人毛骨悚然的幽静，比喻为卢塞恩湖(Lake of Lucerne)上的月夜。其实乐章慢板的单纯性只是幌子，因为随后的“稍快板”及“急快板”乐章，在音乐上都是严峻的挑战。

乐曲刚开始是采用慢板，继之为诙谐曲，再以真正奏鸣曲形式的乐章收尾。这种方式是贝多芬开始尝试的一种影响深远的实验，将作品的重心往后移。他在稍后自己的作品中仍延续这种方式，而到本世纪的及肖斯塔科维奇的作品中达到。因此，《月光奏鸣曲》的开端无异是一首序曲，其重复三连音的灵感可能来自于莫扎特歌剧《唐乔万尼》幕中的三重唱。《月光奏鸣曲》接下来的乐章经过巧思安排，呈现作品的主要重点，对演奏者技巧而言，更是一大考验。

这个乐章情感的表现极其丰富，有冥想的柔情，悲伤的吟诵，也有阴暗的预感。虽然伴奏，主题和力度的变化不大，但仍通过和声，音区和节奏的变化，细腻地表现了作者心弦的波动。 这首奏鸣曲包含着贝多芬最原始的构思。它那梦一般即兴的性质，探索钢琴音响共鸣的方式已预察到约一百年后德彪西的印象乐派。它所依据的题材很简单：乐曲一开始，由不断流出的三连音构造了无边的幻想，四小节后，主题在中音区淡淡地出现。它细致而沉静，略带些忧郁。1段1分18秒在B大调上出现了第二主题。中间部由主题开始。三连音曲折有致地走向高音区，呈现出急躁不安的情绪。随后，进入第三段，主题平静地再现，第二主题以升c小调的面目再现，然后以低音继续奏出基础动机的尾奏，慢慢地消失而结束。

这个乐章比较短小，李斯特形容这个乐章为“两个深渊中之间的一朵花”。它以迥然不同的轻快表情将乐章的沉思默想和第三乐章的紧张气氛衔接地非常完美。 段是连奏与断奏相呼应的主题，然后再以变奏加以重复。中部也保持在降D大调。2段1分13秒再现段。这个乐章好象是瞬息间留下的温存的微笑。

第三乐章－激动的急板，升c小调，4/4拍子，奏鸣曲式

虽然在调性上与前乐章有紧密的联系，但表达的感情则完全不同。主题是热情不可遏制的沸腾和性，犹如激烈的狂怒，又好象是连连的跳脚声。 第二主题像是从心底里发出来的申诉。它临近结束时连续的八分音符，斩钉截铁般的节奏，表现了热情的情感和坚强的意志。经过短短的展开部后，内心的激动表现得更为强烈。在尾声中，沸腾的热情达到顶点时，突然沉寂下来，但汹涌澎湃的心情并没有就此平静。贝多芬曾说过他的作品二十七号的两首奏鸣曲都像幻想曲。他指示《月光》奏鸣曲的乐章之间要紧接不要有停顿，这样才能从开始乐章以暗示性的方式逐渐展开，进入到错综复杂的终乐章，而得以提供一种凝聚的感觉。贝多芬这一时期的奏鸣曲充满了尝试性的作法，他企图重新评价奏鸣曲式主要的创作原理。一般来说，如要遵循传统的格局，奏鸣曲式往往只出现在一个乐章里，而通常在乐章，但贝多芬打破了这种模式，《月光》奏鸣曲是古典乐派开始朝浪漫乐派转变的作品之一。

贝多芬的月光奏鸣曲(Op.27)于1802年出版，并伴随着如真似幻、绘声绘影的传奇。月光完成于1801年，献给贝多芬暗恋而且欲娶之为妻的17岁女子桂齐雅第女伯爵.贝多芬其实并未曾为此曲标题，这部作品的原名是《近似幻想曲的奏鸣曲》，后来称此曲为《月光奏鸣曲》，是由诗人雷尔斯塔勃(Rellstab)命名，他将乐章中令人毛骨悚然的幽静，比喻为卢塞恩湖(Lake of Lucerne)上的月夜。其实乐章慢板的单纯性只是幌子，因为随后的“稍快板”及“急快板”乐章，在音乐上都是严峻的挑战。

乐曲刚开始是采用慢板，继之为诙谐曲，再以真正奏鸣曲形式的乐章收尾。这种方式是贝多芬开始尝试的一种影响深远的实验，将作品的重心往后移。他在稍后自己的作品中仍延续这种方式，而到本世纪的及肖斯塔科维奇的作品中达到。因此，《月光奏鸣曲》的开端无异是一首序曲，其重复三连音的灵感可能来自于莫扎特歌剧《唐乔万尼》幕中的三重唱。《月光奏鸣曲》接下来的乐章经过巧思安排，呈现作品的主要重点，对演奏者技巧而言，更是一大考验。

这个乐章情感的表现极其丰富，有冥想的柔情，悲伤的吟诵，也有阴暗的预感。虽然伴奏，主题和力度的变化不大，但仍通过和声，音区和节奏的变化，细腻地表现了作者心弦的波动。 这首奏鸣曲包含着贝多芬最原始的构思。它那梦一般即兴的性质，探索钢琴音响共鸣的方式已预察到约一百年后德彪西的印象乐派。它所依据的题材很简单：乐曲一开始，由不断流出的三连音构造了无边的幻想，四小节后，主题在中音区淡淡地出现。它细致而沉静，略带些忧郁。1段1分18秒在B大调上出现了第二主题。中间部由主题开始。三连音曲折有致地走向高音区，呈现出急躁不安的情绪。随后，进入第三段，主题平静地再现，第二主题以升c小调的面目再现，然后以低音继续奏出基础动机的尾奏，慢慢地消失而结束。

这个乐章比较短小，李斯特形容这个乐章为“两个深渊中之间的一朵花”。它以迥然不同的轻快表情将乐章的沉思默想和第三乐章的紧张气氛衔接地非常完美。 段是连奏与断奏相呼应的主题，然后再以变奏加以重复。中部也保持在降D大调。2段1分13秒再现段。这个乐章好象是瞬息间留下的温存的微笑。

第三乐章－激动的急板，升c小调，4/4拍子，奏鸣曲式

虽然在调性上与前乐章有紧密的联系，但表达的感情则完全不同。主题是热情不可遏制的沸腾和性，犹如激烈的狂怒，又好象是连连的跳脚声。 第二主题像是从心底里发出来的申诉。它临近结束时连续的八分音符，斩钉截铁般的节奏，表现了热情的情感和坚强的意志。经过短短的展开部后，内心的激动表现得更为强烈。在尾声中，沸腾的热情达到顶点时，突然沉寂下来，但汹涌澎湃的心情并没有就此平静。贝多芬曾说过他的作品二十七号的两首奏鸣曲都像幻想曲。他指示《月光》奏鸣曲的乐章之间要紧接不要有停顿，这样才能从开始乐章以暗示性的方式逐渐展开，进入到错综复杂的终乐章，而得以提供一种凝聚的感觉。贝多芬这一时期的奏鸣曲充满了尝试性的作法，他企图重新评价奏鸣曲式主要的创作原理。一般来说，如要遵循传统的格局，奏鸣曲式往往只出现在一个乐章里，而通常在乐章，但贝多芬打破了这种模式，《月光》奏鸣曲是古典乐派开始朝浪漫乐派转变的作品之一。

贝多芬的月光奏鸣曲(Op.27)于1802年出版，并伴随着如真似幻、绘声绘影的传奇。月光完成于1801年，献给贝多芬暗恋而且欲娶之为妻的17岁女子桂齐雅第女伯爵.贝多芬其实并未曾为此曲标题，这部作品的原名是《近似幻想曲的奏鸣曲》，后来称此曲为《月光奏鸣曲》，是由诗人雷尔斯塔勃(Rellstab)命名，他将乐章中令人毛骨悚然的幽静，比喻为卢塞恩湖(Lake of Lucerne)上的月夜。其实乐章慢板的单纯性只是幌子，因为随后的“稍快板”及“急快板”乐章，在音乐上都是严峻的挑战

有一天晚上，正在河边散步的贝多芬，意外听到有奏他的钢琴曲。他顺着声音去查看，发现弹琴的竟然是一位盲人小姑娘。贝多芬看到之后，就亲自为这个女孩弹了一首曲子。在弹的过程中，贝多芬还被窗外的月光激发出了灵感，回去之后就写出了的《月光曲》。

有公举的真实创作，其实他在创作过程中的在谈，可能活的灵感的，其实就是说很真实，他借着月光的。一个。一个冷静的一个晚上，然后呢？突发奇想让。突发奇想创造了突发奇想，然后创造了月月光。