年少不懂李宗盛 年少不懂李宗盛听懂已是李宗恒

“年少不知李宗盛，听懂已是不惑年“，写出这样的歌，李宗盛经历了什么？

轰轰烈烈的誓言没能抵过平平淡淡的生活，原本在对方眼中魅力的艺术品味，也因为分歧而逐渐生出嫌隙。

李宗盛的很多歌味道都是需要细细品尝的，李宗盛小时候也是苦过来的，送过瓦斯很辛苦，也抓紧时间读书学习音乐，最终写的歌也都是他满满的阅历。

年少不懂李宗盛 年少不懂李宗盛听懂已是李宗恒

年少不懂李宗盛 年少不懂李宗盛听懂已是李宗恒

再出手，就是那两首史诗级的创作。

李宗盛经历了坎坷的童年和由才华带来的星光熠熠的青年，和林忆莲的恋情更是让他的歌词更添通透感。

李宗盛的感情经历还是比较坎坷的，他喜欢同门的师妹，但是并没有在一起，他就一直不放弃，追求也是很感人了。

62岁李宗盛孤独庆生：“年少不听李宗盛，听懂已是不惑年”

而能将一千个哈姆雷特汇聚成同一种沧桑与的歌者，世间唯有李宗盛。

年轻的时候，我也听过他的歌，只觉声线独特，再无其他感触。

才体会到了那句： “最怕在某个年纪，突然听懂一首歌，看懂一个人。”

今天，这个能将深情化作一声长叹的歌者，迎来了自己的62岁生日。

从年少轻狂到白发苍苍，他终于在耳顺之年，学会了如何与生活和解。

看透女人心，写了无数情歌的李宗盛，自然也有几段遗憾的情缘。

其中最让人感慨的，还是在他心里驻扎时间最久的林忆莲。

1992年，电影 《霸王别姬》 拍摄，李宗盛正在为电影制作主题曲。

同年，林忆莲签约了滚石唱片，两个人就因为一首歌，相识相知。

即便李宗盛在当时已有家室，但艺术方面的契合，还是让他们被彼此的才华折服。

眼波流转间，也开始暗生情愫。

直到听到林忆莲有力又绵柔的句： 往事不要再提。

他才安定了整颗心。

“像林忆莲这样的女人，听她的声音就足以爱上她。”

在当时的李宗盛眼中，林忆莲或许就是那个能让他收获力量的白月光吧。

爱情是件不可琢磨的东西。

而李宗盛对白月光爱意的表达，也一发不可收拾。

在林忆莲对这段关系依然有迟疑的时候，他曾翻越几千里跑到加拿大，在林忆莲的门前，站了一天一夜。

就在那一夜，为心爱的人写下了传唱至今的经典， 《为你我受冷风吹》 。

那天之后，林忆莲终于抛开了世俗的看法，接受了李宗盛炙热的爱意。

1998年，李宗盛与林忆莲走进了婚姻。

这样的才子佳人，在谁眼中都是 “天生一对”。

可多情总被多情伤。

他们的婚姻持续了6年，便匆匆收了场。

“爱恋不过是一场高烧，思念是紧跟着的，好不了的咳”。

正如他自己唱的那般，婚姻结束了，可自己的念想却没有结束。

离婚十年后，李宗盛在演唱会上，再次与林忆莲隔空对唱。

只是连句 “往事不要再提” 都没有唱出，就已经哭得泣不成声。

想必他也会感慨，原来歌词里的那句经典，早就预见了他们的结局吧。

“为何你不懂，只要有爱就有痛，有一天你会知道，人生没有我并不会不同。”

什么是人间最痛苦的事？

不是爱而不得，而是失去后才发觉，世界上再无第二个你，能让我心起涟漪。

林忆莲后来又有了新的恋情，可他依然选择孤身一人。

《致我们终将逝去的青春》中说：

可看似通透的李宗盛，却并没有看清这个事实。

他困境，亦是人生的良。依然固执的，不想为那段无果的感情画上句号。

直到去年，他们共同陪伴20岁的女儿吃饭。

那是离婚十五年间，他们的同框。

照片中的李宗盛，脸上带着温柔的微笑。

如今他终于明白了，人群来来往往，都是过客匆匆。

不念不打扰不挣扎，感谢陪伴过就好。

对于李宗盛来说，林忆莲是因爱而起的固执。

可有一个男人，却因为埋怨，让他足足纠结了半辈子。

这段经历，李宗盛刻骨铭心。

但这并不只是因为生活困苦，而是这段经历总会让他想起，使自己自卑过的人。

那个人就1990年，创作《我是一只小小鸟》。1992年，主持中广电台节目《音乐人》，为张艾嘉制作《爱的代价》，应陈凯歌导演邀约为电影《霸王别姬》创作主题曲《当爱已成往事》。1993年，出版《希望》《真心英雄》，为张信哲制作专辑《心事》，主打歌为《爱如潮水》。1994年，创作《领悟》，《伤痕》。1996年，制作专辑《夜太黑》。是他的父亲。

他从来没让父亲满意过。

学习成绩一直排名倒数，连高中录取线都达不到。

在次中考落榜后，他又上了10个月的补习班，准备二战，但他还是失败了。

“你注定会成为一个没出息的人。”

这就是年少时的李宗盛，在父亲眼中读懂的语言。

在这样的目光注视下，即使才气满满，李宗盛还是避免不了内心的自卑。

在读书期间，他不敢上台，不敢参加活动，找不到自己存在的意义......

终于，他在读中专的时候，碰到了一点生活的希望。

他在校园遇到了 “木吉他” 合唱团。

虽然上台演出还是会有恐慌与不安，但至少喜欢的力量让他愿意努力克服。

只是他没想到，自己全部的希望，在父亲眼中，依然是件不靠谱的事情。

在父亲严厉要求他必须送瓦斯的时候，李宗盛再次陷入了绝望。

随后，他做了有生之年一件忤逆父亲的行为。

“不让我做音乐，我偏偏要做。”

即便没有逃离送瓦斯的工作，但他也同样没有放弃写歌。

事实证明，这个选择对华语乐坛来说是对的，它成就了一代天王。

可于他自己而言，父亲严厉和失望的眼神，却像一个挥之不去的影子，跟随了他的一生。

成名后的李宗盛在做客节目时说：

后来的李宗盛，鲜少提到自己的父亲。

那些年的不理解和叛逆，也成为了埋藏在这对父子之间最深的一条鸿沟。

时间越久，越难以逾越。

直到父亲，他们都没有过一场交心的对话，甘心成为了只带着血缘关系的甲和乙。

直到过了60岁那一年，他有了更多陪伴女儿的时间，才突然看懂了“父亲”两个字。

他开始停下来，反省这段关系。

他是否也有一些难以启齿的言语，在张口之前就被自己的骄傲给逼退了回去？

物是人非，这个，他已经得不到了。

也只能用一声怀念，向已经不在了的父亲，抛出一封 “和解信”。

心怀内疚的李宗盛，用一曲《新写的旧歌》，再次惹哭了千万个有着相同家庭的听众。

或许只有在自己进入相同的年龄，成为父亲的时候，才能化解这份 情感 吧。

所谓父子一场，就是共同成长。

张艾嘉说： “每个人心中都有一个李宗盛。”

确实，火爆于90年代，他的名字放到30年后今日也仍让人神伤与感叹。

从小李变成了老李，他一直都在创造歌坛奇迹。

这个奇迹成就的，不只是他自己。

因为一首《梦醒时分》，陈淑桦奠定了歌坛天后的位置；

因为一首《爱如潮水》，张信哲成为了新一代的情歌王子；

因为一首《我是一只小小鸟》，赵传的名字迅速被人熟知；

因为一首《阴天》，对音乐感到绝望的莫文蔚再度拾起了信心；

......

高晓松说：

是啊，放眼望去，整个华语乐坛造就的美景，都有李宗盛播种的影子。

李宗盛被封神，在谁看来都是当之无愧的事情。

可就是这样一个被誉为 “音乐教父” 的人，也没有逃过近十年的低谷和迷茫。

那应该是让李宗盛改变的十年。

因为 情感 上的打击，离婚后的李宗盛在长达一年的时间里，再也写不出一句歌词。

纵然天赋异禀，手握才情，说到底也不过是个凡人。

同一时间，周杰伦以一张专辑《Jay》惊艳华语乐坛。

“属于自己的时代是否要过去了？”

他不敢想，也不敢承认，他怕输。

“我怕会露出马脚，我怕被人家知道。”

于是，他选择了逃离。

2008年，李宗盛开始隐退歌坛。

说来也令人唏嘘。

已年过半百的他，在离开江湖后，竟然才学会了享受人生。

他开创了 “李吉他” 品牌，玩手艺玩的不亦乐乎；

他开始爱上 美食 ，为女儿做一顿美餐成为了他最幸福的事情；

他开始接受访谈，与三两好友聊人生，聊音乐，聊喜好。

那些曾被认为浪费时间、耽误创作的小事，如今在他眼中都成了最珍贵的时光。

当他沉下心来反观这个纷繁芜杂的世界时，才发现没有任何事情、任何人，可以与自己为敌。

他的敌人，只有他自己。

前半生，他在爱恨纠葛里挣扎，用歌声安慰了万千凌晨崩溃的灵魂。

后半生，他终于学会和自己相处，用歌声给了自己一个答复。

一首《给自己的歌》，是他对爱情与生活中“想得却不可得”的追问。

一首《山丘》，是他对追问的回答。

铆足了劲儿，与生活不断较着真。

只是仍然执着于追问的他，似乎也明白了，生活原本就是没有的命题。

也正是有了这样的感悟，他才能发现无关的温柔吧。

人生不过是一场孤独的修行。

往后余生，他不再念及过往，也没有了老去的惊慌。

就像他自己写的一样：

历经世间沧桑的人，都不敢听李宗盛的歌。

因为他在歌词里写的遗憾，也是每个人都逃不过的人生。

每个人都想为自己赢来一场轰轰烈烈的爱情，最终发现“黯然心碎才是爱的代价”；

每个人都想在父母面前得到一个肯定，才发觉 “父子一场，幸运的是知己，不幸的只能是甲乙”；

每个人都曾与生活冲撞，想要翻越一个又一个的山丘，才发现“山丘那边，无人等候”。

就像那句话说的， “等你听懂了李宗盛，你就读懂了人生”。

李宗盛曾在采访中说过这么一句感叹：

是啊，他用了62年，与撞到头破血流之后，学会了与生活和解。

不再逃离，也不再追问，无论痛苦与幸运，都视作一种命运的馈赠。

这是一种怎样沧桑的感悟。

但愿你能听懂他的歌，却不必经历这样的沧桑。

如果你经历过了，也愿你能像“老李”一样，潇洒的挥一挥衣袖。

对过往道一声：

祝62岁的老李，生日快乐。

“年少不知李宗盛，长大才知林忆莲。”这两句话到底该如何理解？

提起李宗盛，总会联想起林忆莲。

就是这两个人的整体风格是当代年轻人不是很喜欢去接触的，但是长大后就会有许多人开始了解他们。

是啊，十五年了，也总该放下了。

再看看别人怎么说的。

李宗盛这个人唱的歌，年轻人是不喜欢听的，林忆莲也是如此，所以有了这句话，

年少不识李宗盛，原来我们也低估了才王朔，半生才知话中意

1994年，他们同台演唱《当爱已成往事》的时候，他止不住地紧张。

当年不懂李宗盛，听懂以是歌中人，王朔也是这样，读懂才读懂生活。下面是王朔的一些语录，斗胆解读一下。

“一下子也活到容易落泪的岁了，当徒劳人世纠葛兑现成风霜皱褶，爸，我想你了。”

1、无聊的下一步就意味着堕落。

其实王朔的这句话老祖宗有了一个更深刻的解读，温饱思欲。

2、穷途末路的人才对过去眷恋不已。

人总是在无法前进的时候才会去徘徊，去思考曾经的对与错，而在路上是根本没有时间

3、聪明人有一个特点，就是善于把无价值的事做得有声有色，在玻璃鱼缸里游泳，也有乘风破浪的气魄。

这就是现在所说的大，只有你有能力让大家都相信你的话，那么你就是成功的人。谎言重复一千遍就是真理。

4、最纯洁的关系是金钱关系，最平等的关系是契约关系。

在人情至上的时代，在你后悔的时候才会发觉西方的那种不近人情的理智才是大智慧，也许古代的墨家就是如此，如果当年选择了墨家或者法家，会是如何

5、交朋友还是酒肉朋友比较好，酒肉在朋友在。

6、时间是个收破烂的，你本想将破烂扔给他，却不小心把自己也扔了。

时间对于每个人都是公平的。有人觉得时间是虚无的，只是你感觉到了周围事物的改变才觉得时间的存在

7、想开点，现在刻骨铭心的惨痛，过个几十年再回头看看，你就会觉得无足轻重。

天道谁无烦恼，风来浪也白头

8、某人说他不装，从来没装过，你赶紧上去记住他长什么样，你见到不要脸本人了。

人就是一个面子动物，只是多少厚薄而已，如果你没有脸皮，天下，但后不也是的需要面子预寒

9、爱，感觉不到，就不是。

有金钱和利益在里面的都是交易，让人荷尔蒙爆炸的一瞬间才是真爱

10、一帆风顺也是一种乏味。主要还是要看结局，结局可观，过程有些起伏将来都是谈资。

年少不懂李宗盛，听懂已是不惑年

年轻时，总认为自己拥有的时间无限长久，远方的道路漫长，可以任意求索。“少年不知愁滋味，为赋新词强说愁”，当时笃定是听不懂李宗盛歌曲含义的，常常伴随迪斯科狂浪的节奏，任意的摇摆着身姿，嘶喊着“多么痛的领悟”，消遣着一个又一个晨昏白昼。对于追求的爱情盲目且完美，一个个跟斗摔跌，擦着身体伤口的血迹，嘴上依旧不知悔改的傻笑，一刻也不会后悔，青年的眼中，前路都是用来前行的，从不会转弯、退后和迂回。殊不知，上帝早已分配好了各个时段的人生任务很遗憾，李宗盛等到来不及的时候，才看清了真相。，回过头的时候，爱情的演出已经开始落下帷幕。曾经的爱情自然成了“生命中最美的记忆”。

李宗盛生活化的歌词看似平淡，没有华丽的词藻，但却有着对人性、对潮流、对不同阶层生活敏锐的洞察力，经得起时间的考验，细腻真挚、耐人寻味。

都说李宗盛的歌要到一定年纪才懂，你有过突然听懂一首歌的经历吗？

听懂已是不惑年。未到不惑已入味，是否沧桑早侵身。初闻不知曲中意，再闻已是曲中人。既然已成曲中人，何必再听曲中曲。曲终人散梦已醒，何处再寻梦中人。既知曲人存于梦，何故执于曲外人。不愿再做曲中人，奈何越听越沉沦。曲中曲，人中人，曲散人终离。一曲肝肠断，天涯何处觅知音……

我从来没有过这种经历，因为我觉得我根本就听不懂这些歌里边的感情。

长大后才明白刘若英的《成全》中包含了多少的无奈。

那么我觉得确实也是的，他的歌曲没有那么容易了解。

郝云的《活着》，结婚之后再听，感觉截然不同。

比如刘若英的《后来》，我也是后来才听懂的。

有过，最起码还是有一定追求，一定条件，人生最怕的就是没有缝隙的人和关系突然就听懂了他的《问》，当时很难过。

年少不懂李宗盛,再听已是林亿莲是什么意思?

年少的时候不知道李宗盛的歌年少不懂李宗盛，听懂已是不惑年：唱的是什么 ，长大了才知道林忆莲的歌唱的是什么。

李宗盛的歌里有百味人生，有生活中的酸甜苦涩，没有经历过得少年，怎知生活的不易，他的歌就像一坛老酒，放的越久，味道越醇厚，只有懂得的人才能品出味道。

李宗盛的歌没有华丽的词藻，也没有那惺惺的无病，更不需要什么完美和自己赛跑的人的编曲，一把吉他一副粗哑的嗓子，用最普通的唱法轻轻唱给你听，感觉听他的歌，不是在唱，而更像是在说一个故事。

注意

他生活化的词句看似平淡无奇，但却有着对人生的感悟，对不同阶段的生活有着敏锐的观察，所以写得歌细腻真挚，耐人寻味，年少的人生活阅历少，不会细细品味歌曲的内涵和感悟，自然也就听不懂李宗盛了。

年少不听李宗盛，听懂已是而立年

曾经自己像浮萍一样无依，

有时候，我们喜欢一首歌，不是因为歌唱的多好听，而是因为歌击中了自己。

年少不听李宗盛，听懂已是而立年。

李宗盛的歌初听平淡，不起眼的音乐，不华丽的歌词。当某一天，你有了阅历，经了沧桑，突然听懂了李宗盛，才发现他的歌的妙处。

一首《山丘》最能说明，初听竟觉不能入耳。多年后，偶尔听起才发现歌中透着的肝肠寸断又为谁，天涯何处觅知音！伤感和无奈。一个老男人回忆半生，透着无限的伤感与遗憾，能够听出经历了成功与失败后，回首往事诸多未完成。

开头看似平淡，娓娓道来，然细想却句句都有深意。人生就是如此，总有人幸福开心，总有人哭着分手，人生经历有悲有喜，也总是不尽如人意。

但是无论前路如何，我们终将“随着熙熙攘攘的”奔走，然后向过去挥手告别。

用歌迷的话说就是“这首歌是献给岁月的礼物，有故事的人才能听得懂”。

所谓初听不识曲中意，再听已是曲中人正是此意。

音乐，开心时入耳，伤心时入心。

快乐的时候，你听的是音乐；难过的时候，你听的是经历。

爱一首歌，常常是因为某句歌词，但真正动人的不是那句歌词，而是他正中了你生命中的某些经历和感悟。

李宗盛最懂人心的十句话，年少时不懂，懂时已遍体鳞伤

众人听一首歌，能听到一千个哈姆雷特。

1. 当我尝遍人情冷暖，当你决定为了你的理想燃烧！生活的压力与生命的尊严哪一个重要？

2. 早知道伤心总是难免的，你又何苦一往情深？

3. 在曲终人爱的代价散以后，会想念你的细心温柔。原谅我不能承诺什么，我会爱你，你会爱我，只是因为!

4. 你我皆凡人，生在人世间，终日奔波苦，一刻不得闲。既然不是仙，难免有杂念，道义放两旁，利字摆中间。

5. 往事像一场梦，将我的心轻轻触动。从前的我没法懂，人生路怎么会困难重重?

6. 我知道你不在意，因为许多不切实际的鼓励大都是来自酒肉朋友或是远房亲戚。

7. 有人问我你究竟是哪里好，这么多年我还忘不了。春风再美也比不上你的笑，没见过你的人不会明了！

8. 就请你给我多一点点时间，再多一点点问候，不要一切都带走！就请你给我多一点点空间，再多一点点温柔，不要让我如此难受！

9. 先看淡你我，再泰然自若，俯瞰犯过的错。

10. 只是我回首来时路的每一步都走的好孤独。

年少不识李宗盛，再听已是曲中人

“从来不敢仔细看你，就怕就此迷失自己...”,手机APP里传来李宗盛苍伤的歌声。

2021新春节后的个休息日，艳阳高照，温度显示达到27度，回复了正常工作和生活状态的我，没有出去，午饭后，悠然的靠着飘窗慢煮时光，随着李宗盛的歌声游走。

现今的李宗盛，胡子和头发已经呈现出了花白，红黑色瘦削的脸布满了油光，留下岁月的寒风捶打的痕迹，唱歌时迈出的步调缓慢和沉重，歌声仿佛在诉说因为一首《勇气》，梁静茹也迎来了属于自己的歌坛时代；自己一个曾经的感伤爱情故事，毕竟时光荏苒，一切远去了。

李宗盛不止是一个歌曲的明星，尤为出色的是他作词的功力，自己作词的歌曲自己演唱。

陌生的城市啊！

熟悉的角落里，

也曾相拥叹息，

将会面对什么样的结局。

将自己作词的歌曲唱响。也因此，李宗盛的歌增加了刺透人心的痛感，因为从歌词开始，他已经清楚了自己想要描述的环境、场景和故事，举手投足间，曲调着听众一起惋惜、追忆、悲伤。

一个个爱情的故事上演、落幕，踏着李宗盛的歌声，一次次的悔恨代代相传。穿越回到《红楼梦》中林黛玉的香消玉殒、《梁祝》中的化蝶、近代《探清水河》中的大莲投河，李宗盛无疑已经深谙爱情的魔力，继续唱响现代爱情故事的悲欢离合。

年轻是一种资本，年轻也是一种选择。在当令的年纪离不开对当令的物候、门据说当时的补习班里只有两个人没考上，一个是他，另一个有智力问题。第、观念习俗的考量，任何一面的缺失都会将爱情的故事朝并非意愿的方向奔去。

爱情的悲剧即便是对仓央嘉措，一个凡尔赛宫廷贵族子弟也未能幸免，纵然一次次的夜半偷偷离开宫殿幽会，无法成全自己的爱情凤愿。也留下“不相见,如此便可不相恋。不相知,如此便可不相思”的悔恨。

“爱情是最辛苦的等待，爱情是最遥远的未来”。李宗盛的歌继续播放着，最辛苦的等待很多不会有什么结果，只能在期望里畅想美好结果。人的一生，爱过，悔恨过、错过、路过，当一切烟消云散的时候，任何的努力是徒劳。

听懂爱情的歌，做听懂、领会爱情真谛的使者，会让自己违心，或者纠结。如果不愿意，就要放低自己的视野，减少自己的期望值，当然也是血气方刚、鲜衣怒少年不愿的行为，也是情窦初开、衣香人影的少女心性之不逮。

愿天下有情人终成眷属。

【无戒学堂】