传统乐器二胡有几根弦 二胡有几根弦？

传统的乐器 有什么

弓子由弓杆和弓毛构成，全长76 厘米，弓杆是支撑弓毛的支架，长度2．4尺，用江苇竹（又名幼竹）制作，两端烘烤出弯来，系上马尾，竹子粗的一端在弓的尾部，马尾夹置于两弦之间，用以摩擦琴弦发音。

传统乐器有古琴、瑟、鼓、埙、笛、古筝、琵琶、二胡、箫、管、笙等。具体介绍以下几种：

传统乐器二胡有几根弦 二胡有几根弦？

传统乐器二胡有几根弦 二胡有几根弦？

大鼓 Dagu (Iarge drum)

1、古筝

其他2：

古筝又名汉筝、秦筝、瑶筝、鸾筝，是汉民族传统乐器中的筝乐器，属于弹拨乐器。它是独特的、重要的民族乐器之一。它的音色优美，音域宽广、演奏技巧丰富，具有相当强的表现力，因此它深受广大群众的喜爱。

笙，是我国古老的簧管乐器，一般用三十六根长短不同的竹管制成，用于吹奏。它由笙簧、笙笛、笙斗三个部分组成，由笙簧振动引起笙笛内的空气振动而发音。

3、瑟

瑟，传统拨弦乐器。形状似琴，有25根弦，弦的粗细不同。每弦瑟有一柱。按五声音阶定弦。最早的瑟有五十弦，故又称“五十弦”。

4、箫

箫，分为洞箫和琴箫，皆为单管、竖吹，是一种非常古老的汉族吹奏乐器。它一般由竹子制成，吹孔在上端。按“音孔”数量区分为六孔箫和八孔箫。六孔箫的按音孔为前五后一，八孔箫则为前七后一。八孔箫为现代改进的产物。

5、二胡

二胡始于唐朝，称“奚琴”，至今已有一千多年的历史。是一种传统拉弦乐器。二胡，即二弦胡琴，又名“南胡”、“嗡子”，二胡是中华民族乐器家族中主要的弓弦乐器（擦弦乐器）之一。

6、琵琶

琵琶，是东亚传统弹拨乐器，已有两千多年的历史。最早被称为“琵琶”的乐器大约在秦朝出现。“琵琶”二字中的“珏”意为“二玉相碰，发出悦耳碰击声”，表示这是一种以弹碰琴弦的方式发声的乐器。

箜篌,古琴,唢呐,萧,洞箫,排萧,竹笛,羌笛，巴乌,笙,芦笙,陶笛,马头琴,扬琴,琵琶，阮,柳琴,板胡,京胡,中胡,四胡,革胡,大鼓,小鼓,腰鼓,长鼓,木鱼,三弦,手鼓,琴萧,南梆子,坠琴,瑟,缶.锣,三角铁, 。。。。

其他1：

古典乐器一般按“八音”分类。“八音”就是我国最早按乐器的制造材料来对乐器进行分类的方法，最早见于《周礼?》，分为“金、石、土、革、丝、木、匏(pao)、竹”八类：

“金”类包括钟、铃、鎛(bo)、镛、铙(nao)、笙钟、颂钟等；

“土”类包括埙(xun)、缶(fou)等；

“丝”包括琴、瑟、筑、筝等；

“木”类包括圄（yu）、柷(chu)等；

“匏”类包括竽、笙、簧等；

这“八音”中的乐器，在后世被称为“华夏旧乐”或“华夏旧器”，意思是指纯正的的共同体乐器，主要是为了与外来的乐器有所区别。

在西汉的丝绸之路开通之后，大陆是出现了大量的“胡夷之乐”，如琵琶类、箜篌类、筚篥、羯鼓、羌笛等等，因为这些乐器也能够按照“八音”分类法进行分类，而未重新发明新的分类法。

在唐代时的“骠国”（今）进贡了大量“骠乐器”，这些乐器用周制“八音”无法分类，故此，在仍然继续使用“八音”的名称之下，做了一些变化。据《新唐书??骠传》中记载，唐代“八音”将周制“八音”的“石”、“土”、“木”三类改为“贝”、“牙”、“角”，所以唐制“八音”为“金、贝、丝、竹、匏、革、牙、角”：

“金”类包括铃钹、铁板；

“贝”类包括螺贝；

“丝”类包括大匏琴、独弦匏琴、小匏琴、鼍(tuo)首筝、凤首箜篌、龙首琵琶、云头箜篌；

“竹”类包括横笛、两端笛；

“匏”类包括大匏笙、小匏笙；

“革”类包括三面鼓、小鼓；

“牙”类包括牙笙；

“角”类包括三角笙、两角笙。

029-[音乐常识]传统乐器

传统乐器：

吹管乐器

我国吹管乐器起源甚古，相传在四千年前夏禹时期，就有一种用芦苇编排而成的吹管乐器叫做『钥』。

二十年，山西万泉县荆村发掘出3个新石器时代的『埙』。《诗经》中有箫、管、钥、埙、笙等乐器的记载。后来兴起的军乐，又叫鼓乐、横吹、骑吹等，是以排萧、笳、角、笛等为主要乐器，常在行进时吹奏，也有用作仪仗队或在宴席上吹奏和其他文娱之用。唢呐的出现较晚，约在明代始有所记载。至今，在民间婚丧喜庆及民俗节日中，吹管乐器俱是主要乐器。

我国吹管乐器根据发音方法不同，可分为三类：

1. 气息路程经过吹孔，引起空气柱的振动而发音的，如笛

子、箫、埙、排箫等。

2. 气息经过哨子，引起空气柱的振动而发音的，如唢

呐、管等。

3. 气息路程经过簧片，引起空气柱的振动而发音的，如

笙、芦笙、把乌等。

以下介绍目前在国乐团中常用的吹管乐器：

笛子 Ditze

笛又名横吹、横笛。相传汉武帝时，张骞出使西域以后输入长安。宋朝以后，成为配合演奏戏曲的重要乐器。

传统的笛子，竹制，有六个按音孔、 一个吹孔和一个膜孔。吹奏时，由竹管内空气柱的振动而发音。其常用音域有两个八度，笛音清脆、高亢、透明而圆润，独奏、合奏均具特色，表现力富厚，故深受人们心爱。

笛子种类很多，最常见的是筒音(音)为a′(实际音)和d2(实际音)的笛子。因为这两种笛子别离为昆曲和梆子戏的主要配合演奏乐器，所以习气上称为『曲笛』和『梆笛』。

箫 Hsiao

约4500年前，有个叫仱伦的乐官发明了「律管」，将竹管一端以节封闭，由另一端直吹而发声，这是箫的前身。到了汉朝前，京房再加一后孔，成为五孔，唐朝时传到，叫做Shakuhachi (尺八)。到了魏朝又多开一孔，以后就没再做多大变化。

箫为直吹管乐器，吹口成V字型，吹奏法与笛近似，音孔有六，前五后一，音色低沉，音域有二个半八度，常用的箫音为d′.

笙 Sheng

传统笙一般为十三簧与十四簧，经过改良后有二十一、二十四、二十六、三十二、三十四、三十六簧等多种。

笙常用作配合演奏乐器，由於它音色清晰透亮，音域宽广，亦可用於独奏。笙是以簧片振动发音，吹吸皆可吹奏，且同时可吹出两音以上，故可吹奏和声。

唢呐 Suona

唢呐原是波斯（今伊朗），的乐器。唢呐两字为波斯语SURNA的音译。我国自明代始有关於唢呐的记载。至今在民间婚丧喜庆以及民俗节日中，它是主奏乐器。流传各地的唢呐有大的、有小的、有粗犷的、有柔和的，种类甚多，表现力很强。所有管乐器的技巧几乎都可吹奏，它还可以模仿唱腔，以管体、哨子、喇叭口拆开吹奏，各自模拟不同角色，如老生、花旦等。其常用音域为两个八度，目前在国乐团中常用的唢呐是筒音为g′的D调高音唢呐。

弹拨乐器

弹拨乐器是用手指或拨子拨弦，及用琴竹击弦而发音的乐器总称。弹拨乐器的历史悠久，种类形制繁多，是极富特色的一类弦乐器。远在三千年前的周代，就已经有「琴」、「瑟」等乐器，随后陆续产生了或输入了周末战国时的筑、筝、秦朝的弦豉、汉代的箜篌、阮、隋唐的琵琶、元代的三弦、明代的杨琴等等。

根据乐器形制、性能和吹奏方法的别，弹拨乐器大致可分为三类：

类以七弦琴为代表，包括琴、筝等乐器。这类乐器都有一个长方形木箱作为琴身，张以琴弦，平放著弹奏。除七弦琴都可以按弦取音外，剩下都只用其空弦音。

第二类以琵琶为代表，包括柳琴、月琴、阮、三弦等乐器，装有四根、三根或两根弦，左手按弦，右首弹拨，多放在腿上吹奏。

第三类是扬琴。平置在木架上，用琴竹击弦取音，约在明代由异国传入。

弹拨乐器总类繁多，底下，依次介绍目前国乐团中最常用的乐器：琵琶、柳琴、杨琴、和筝、阮、三弦。

琵琶 Pipa

最早「琵琶」是弹拨一类乐器的通称。远在西元三世纪，就有长柄、皮面、圆形音箱的琵琶，名「弦鼓」。汉代亦有十二柱的琵琶出现。约在西元三百五十年前后，通过印度传至的的一种琵琶，梨形音箱、曲颈、四条弦，叫「曲项琵琶」，这是现代琵琶的前身。

它接收了秦、汉琵琶的长处改造成长，并经后人精益求精，由有相无品增至六相二十多品，音域扩大。吹奏方法最初用木拨吹奏，唐代中叶改用手指，弹奏技巧经长期成长，日趋庞大。表现力益富厚。现今传遍南北各地。除作为独奏、重奏、和奏等纯兴趣的形式出现外，在戏曲、曲艺、歌唱等配合演奏乐队中也广泛被应用，是我国相当重要的一种弹拨乐器。

柳琴 Liuching

又称柳叶琴、金钢腿、土琵琶，状如小型琵琶，原为山东柳琴戏、安徽泗洲绍兴乱弹等剧种的重要配合演奏乐器，装有两根或三根琴弦，鼎新后加装为四弦，音域宽广，半音齐全，音色柔美，被用作独奏及国乐团中弹拨组的高音声部。

三弦 Sanhsian

三弦又名「弦子」。由秦朝的「弦鼓」成长而来，三弦名称最初见於明代文献中。如北方的「大鼓书」（亦称说书）、南方的「清音」、「道情」等，三弦均为一种主要配合演奏乐器，由於其声响铿锵有力，在乐队合奏中，常用来加强节奏效果。此外三弦也是一极富特色的独奏乐器。

阮 Yuan

阮在乐队合奏中是相当重要的弹拨乐器。相传晋时竹林七贤中的阮咸善弹此乐器，故又名「阮咸」。阮经改良后，现有大、中、小，即高、低音阮之分。在民间戏曲及说唱中常见。在现代国乐团合奏中，多介入配合演奏。目前最常用的为中阮及大阮。

击弦乐器约在明代才由波斯一带传入。最初在广东省沿海地区流行，以后逐步遍及全国。扬琴具有清脆的声响，宽广的音域，又可同时奏出和音及快速琶音，在合奏中是一件极为重要的乐器，独奏方面亦极有特色与表现。

筝 Cheng

是一种古老的乐器，早在战国时期以前（西元前四七五到前二二一），已经在泰国流行。它的流传甚广，从岭南至内蒙，几遍全。尤以河南、山东、浙江、广东、内蒙等地更以其被广泛的采用而闻名。现经改良，由十三、十六弦不等而成长到二十一至二十五弦，性能大为提高，深受人们欢迎，被用来独奏、重奏、合奏以及多种戏曲、曲艺和跳舞等配合演奏。

擦弦乐器

擦弦乐器是用装在细竹弓上的马尾磨擦琴弦，使之振动发音的一类乐器。我国常见擦弦乐器包括二胡、高胡、中胡、革胡、板胡、四胡等。

胡琴早在唐朝己有，散见文学作品中，当时名曰「嵇琴」，北宋时，在我国北方奚部民间广为流传，称之为「奚琴」。宋朝陈晹所编「乐书」（西元1099年）卷128中说：「奚琴，本胡乐也，出于弦鼓；而形亦类焉，奚部所好之乐也。盖其别，两弦之间以竹片轧之，至今民间用焉。」根据文字和画中的图形，奚琴与今日的胡琴非常相仿，只是奏法不同。

近千年来，胡琴在我国民间广泛流传，不论在乐器上或乐曲均有显著的成长，由於建造的材料和形制的不同，从胡琴的母型中又衍生出京胡、二胡、板胡和四胡等，以后为适应国乐队和奏需要，又创制出中胡、大胡、低胡等，使这类型的乐器更为富厚。目前，各地方与各剧种所用的胡琴类乐器，不下数十种，它们不柔美的音色和鲜明的地方色彩，且有高度的吹奏技巧与富厚的表现能力，尤其是二胡，在近几十年中更有较大的成长。已经成为的独奏乐器和重要的乐队乐器。

二胡（南胡）Erhu（nanhu）

二胡为我国流传最广，最有代表性的一种擦弦乐器，它广泛地流传在长城内外，大江南北，以至珠江流域。二胡这个名称，在南方是专指独奏用或在国乐队用的一种，北方人称为「南胡」。由於全国各地不同的习气，也有称为「二弦」、「嗡子」和「胡胡」的，名称虽多，实际上是同一乐器。二胡音色柔美，表现力强，既能吹奏柔和流畅的曲调，也能吹奏跳跃有力的旋律乐器，既用之於独奏，也适於合奏或配合演奏，在民间的戏曲的多种剧种中均为中要的配合演奏乐器。

二胡遍及采用五度定弦法，最常用的空弦定音为d′a′。

革胡 Gehu

革胡是一种音量较大，音域较广的低音拉弦乐器，它是在二胡的基础上参考西洋大提琴的吹奏体式格局鼎新而成的。

它张有四条弦，设有指板，琴筒横置，由於有指板，按弦极为利便，不仅能拉奏，还能拨弦弹奏。主要用於合奏，也可担任弹奏。其空弦定音为CGDA。

打击乐器

国乐器中，打击乐器历史最悠久，且占有重要的地位。在传统上，分为鼓、锣、钹、板和钟五类，若依制造材料来分，又可分为金属、竹木和皮革等三类。它们的吹奏技能和表现力极为富厚，音响具有特色，不仅使乐器的节奏鲜明强烈，且具有极深刻的感染力，尤其具有浓厚的人的共同体色彩。民间音乐中十番锣鼓、潮州锣鼓、苏南吹打、河北吹歌和辽宁鼓吹等，俱是以打击乐器见长。在现代国乐团中钟类很少施用。

一.鼓类乐器：

历史记载中，打击乐器以鼓的出现最早，殷墟甲骨文自已经有「鼓」字。鼓类乐器种类繁多，各具特色，吹奏方法也不尽相同，有富厚的表现力，除用以合奏或配合演奏外，某些乐种中还作为独奏乐器施用。

大鼓也叫大堂鼓，为较大型的鼓，一般鼓面直径在一尺半以上。由木制的圆桶上下端蒙以两块平面或物体表面的大相等的牛皮而成。一般摆在四脚的木架上吹奏，奏时用两根木槌敲伐鼓面而发音。音色低沉而厚实。

定音缸鼓 Dingyin Ganggu

定音缸鼓，为可定音的大鼓，根据缸鼓〈花盆鼓〉改良而成。乐队中经常以两个或3个为一组，两个一组的多定为主音及属音，3个一组的则增加下属音、上属音或下中音等其他音

二.锣类乐器

锣是我国施用得最广泛的打击乐器之一，最初流行於中亚与一带，於西元六世纪前一阶段传入我国，当时是叫「沙锣」。随著戏曲艺术的成长，经过长期的流传和革新，使锣成为具有富厚表现的乐器。锣的种类很多，有的锣具固定音高，有的锣击后音升高，有的锣击后音减低。

锣是体振乐器，结构简单，锣身呈圆形弧面，通常四周有边框，用槌敲击部门，震动发声。

云锣 Yunluo cloud gong

三.板类乐器

板类乐器施用在乐队中有响板、梆子、木鱼--------等。

响板 Hsiangban

响板又叫拍板，因常以檀木制造，又叫檀板，在六世纪的唐代已经出现，其数目有六块或九块，由於施用目的不同，板的数目也不一致，现在通常施用三块板所构成的。因适用范围之不同，又可分为鼓板、书板、击坠板三种，古板用於民乐合奏及戏剧配合演奏，为主要的节奏乐器，经常与板鼓配合施用，书板及坠板则为曲艺说唱配合演奏。

梆子 Bangtze

梆子最早用於配合演奏各种梆子腔而得名，常施用在强拍上，藉以增加戏剧气氛。因适用范围不同，而有河北梆子〈略称梆子〉、南梆子、坠梆子及秦梆子等区别。

河北梆子，是两根长短不等，粗细不同的实心硬木棒以紫檀或红木制成。左手执短而粗的椭圆形，右首执长而细的圆形木棒，互击发音，音色高亢而坚实。

◆南梆子为长方形的中空木制体，演

奏时左手执梆，右首执木槌敲击，

发音圆润，一般以花梨木制造。

◆坠梆子用於豫剧配合演奏，其形如

蛋。

◆秦梆子用於秦腔。

传统乐器有以下：

木叶、纸片、竹膜管(侗族) 、田螺笛(壮族) 、招军(汉族) 、吐良(景颇族) 、斯布斯、额(哈萨克族)、口笛(汉族) 、树皮拉管(苗族) 、竹号(怒族) 、箫(汉族) 、尺八 、鼻箫(高山族) 、笛(汉族) 、排笛(汉族)、侗笛(侗族) 、竹筒哨(汉族) 、排箫(汉族) 、多(克木人) 、篪(汉族) 、埙(汉族) 、贝(藏族) 、展尖(苗族)、姊妹箫(苗族) 、冬冬奎(土家族) 、荜达(黎族) 、(口利)咧(黎族) 、唢呐(汉族) 、管(汉族) 、双管(汉族)、喉管(汉族) 、芒筒(苗族) 、笙(汉族) 、芦笙(苗、瑶、侗族) 、确索(哈尼族) 、巴乌(哈尼族) 、口哨(鄂伦春族)、琵琶、阮、月琴、三弦、柳琴、冬不拉和扎木聂、筝(古筝和转调筝)、古琴、扬琴和独弦琴、梆子(汉族) 、杵(高山族) 、叮咚(黎族) 、梨花片(汉族) 、腊敢(傣族) 、编磬(汉族) 、木鼓(佤族) 、切克(基诺族) 、钹(汉族) 、锣(汉族) 、云锣(汉族) 、十面锣(汉族) 、星(汉族)——碰钟 、钟(汉族) 、编钟(汉族) 、连厢棍(汉族) 、唤头(汉族) 、惊闺(汉族) 、板(汉族) 、木鱼(汉族) 、吾攵(汉族) 、法铃(藏族) 、腰铃(满族) 、花盆鼓(汉族) 、铜鼓(壮、仡佬、布依、侗、水、苗、瑶族) 、象脚鼓(傣族) 、纳格拉鼓(尔族) 、渔鼓(汉族) 、塞吐(基诺族) 、京堂鼓(汉族) 、腰鼓(汉族) 、长鼓(朝鲜族) 、达卜(尔族) 、太平鼓(满族) 、额(藏族) 、拨浪鼓(汉族) 、扬琴(汉族) 、竹筒琴(瑶族) 、蹈到(克木人)、萨巴依(尔族) 、二胡、板胡、革胡、马头琴、艾捷克、京胡、中胡、高胡等。

管子、唢呐、海笛、笙、梅笛、箫、堂鼓、小鼓、大镲弦（二胡、椰胡）、琴（月琴、扬琴、三弦）、笛（唢呐）、管（长、短喉管）、箫（横箫、直箫、洞箫）、锣、鼓、钹等；彝族八音所用乐器有二胡、环箫（无膜笛）各一对，以及牛角胡、五鍟（小锣）、鼓、钹等；仡佬族八音又名八仙，所用乐器有二胡、横箫（笛）各一对和五鍟、锣、鼓、钹等。 、小镲、大锣、云锣等箜篌，瑟

古筝.二胡,古琴.箫.笛

弹拨类 琴 筝 琵琶 阮 三弦 月琴 秦琴 瑟 箜篌 南琵琶

吹管类 笛 洞箫 南洞箫 唢呐 管子 尺八 排箫

簧管类 笙 巴乌 葫芦丝

拉弦类 二胡 板胡 粤胡 中胡 京胡 马头琴

打击类 锣 鼓 梆子 木鱼 钹 编钟 钟 编磬 扬琴 缶

吹腔类 埙 篪

古琴，瑟，箜簇，方响，八音，笛子，箫，笙，唢呐，琵笆，柳琴，三弦，阮，云锣，巴乌，葫芦丝，月琴，埙，管子，秦琴，扬琴，艾捷克，马头琴，二胡，中胡，四胡，板胡，编钟，磬，钹，木鱼等。

有四根弦的胡琴吗？

三、千金用于扣住琴弦

有的，俗称四胡。四胡，拉弦乐器，又称四弦、二夹弦。源于古代奚琴。清代用于宫廷乐队，称提琴。它是京韵大鼓、西河大鼓、天津时调、湖北小曲、绍兴莲花落等说唱和二人台、曲剧、皮影等戏曲的伴奏乐器，流行于内蒙古、东北和华北各省、区。

据“四耳胡琴”的发明者——玉溪市花灯团退休职工李鸿钧和市滇剧团演奏员汤应寿介绍， “四耳胡琴”由二胡改良而成。二胡有两根琴弦，琴弦少，音域也相对较窄，就无法像西洋乐器小提琴那样演奏很多歌曲，这也是制约了二胡在音乐上的表现和发展的重大问题。而今，“四耳胡琴”这一新发明解决了传统二胡存在的问题，在继承二胡特色的基础上有所发展。它既保留了二胡的龙头造型以及弓夹在弦中间拉奏等特色，又吸收了小提琴的特点，琴弦由两根增至4根、琴轴相应增至4个，扩宽了音域，丰富了二胡的表现力。之所以将其命名为“四耳胡琴”，一来是为纪念别名为“四只耳朵”的音乐家聂耳，二来也正是该乐器有“四”根弦、“耳”是“二”胡谐音的缘故。

当然有四根弦的胡琴

胡琴，本来就是民族乐器中一个大类，以弓弦摩擦琴弦，使之振动以发出声音的拉弦乐器，来源于北方少数民族，有传统的二胡（又称南胡）、板胡、京胡、粤胡、四胡、坠胡、椰胡，以及近现代配合民族乐团的出现所改良发展出的高胡、中胡、革胡等分类。

有。四弦胡琴：朝鲜族弓拉弦鸣乐器。20世纪60年代，朝鲜族胡琴演奏家李一男等制作成功改革胡琴和四弦胡琴，四弦胡琴有高音、中音和低音三种，已用于吉林省延边朝鲜族自治州专业音乐艺术团体中，是朝鲜族民族乐队的主要拉弦乐器

聂耳是国歌的曲作者，是玉溪的骄傲。受聂耳精神的鼓舞，多年来，玉溪音乐人一直在为音乐事业的发展贡献着自己的力量。最近，玉溪两位老人研制出的以聂云锣为有固定音高的打击乐器，民间叫九音锣。通用的云锣有十面小锣，悬于木框之间，或将木框抵在桌上，右首用小槌敲击之，（大型云锣，则用木架立於台上）其立位摆列各不相同。耳别名命名的“四耳胡琴”，还荣获了发明专利。

玉溪人成功改良二胡

李鸿钧65岁，目前是聂耳民族乐团的艺术总监和大提琴演奏员，57岁的汤应寿则是市滇剧团的低音提琴演奏员。两人虽分属于不同单位，却已认识多年，因汤应寿会自制乐器，两人此前就曾共同合作，为聂耳竹乐团制作过敲击乐器竹排琴。

四耳胡琴让专家惊喜

但是改良二胡并非一件易事。据李鸿钧介绍，怎样扩宽音域就成了横亘在二人面前的一个重大难题。考虑再三后，李鸿钧和汤应寿决定研制4根弦的二胡以扩宽音域，并于2003年付诸实践。

最初是选用竹子做琴杆、琴筒，沿用蛇皮做面板，但多次因为蛇皮承受不住四根弦的压力，易变形，且竹制二胡音色不好，而多次淘汰原有方案。经过无数次不厌其烦地试验，2006年，当成型的作品被送到音乐学院民族乐器研究所时，专家们为之惊喜不已：“多少年来二胡都只有两根弦，没想到让你们做出了4根弦的二胡来，这在二胡改良方面是个很大的突破啊！”同时，专家还建议二人申请发明专利。

你好，很高兴回答你的问题。

有四根弦的胡琴的。这是起源在唐汉末年的时候，一位名叫吴亦卿的抚琴女圣所创造的。当时是广为流传，而她最出名的一首胡琴曲名叫仙非神。

希望我的回答可以帮助到你，谢谢！

有的，古代这种琴极其常见，因为那时候没有手机电视娱乐项目，而君王大臣有事就听听奏章，没事就看看跳舞听听乐器，而且每个制造乐器的必须在短期内给君王制作一首美妙的音乐，否则就要掉脑袋，也因此乐器师要想出各种办法来制作不同音乐的乐器，所以在各种乐器都有，只有你想不到的乐器

有四弦胡琴，它的外观跟二胡非常像，都是由码子，胡筒，胡杆，四弦，马尾制作的竹弓弦组合成的，主要流行于普定县北部地区，演奏时发出高低两部双声，音色优美与笛子唢呐的乐器配合演奏。

有的，叫“四弦胡琴”，流行于普定县北部地区，四弦胡琴一般构建有：卡子（又称码子）、胡筒（一端蒙蛇皮）、胡杆（有竹子和木质的）、四根弦、竹拉弓（弓弦用马尾制作）。

四弦胡琴的音域比二胡有所扩展，满足了演奏高、中低音的需要，高音的音量有所增大，音质更纯净，音色更明亮，演奏更加方便，在音域及手指活动范围内的所有双音都能演奏，增加音响色彩，提高了音乐的表现力。

一弦乐器是什么？二弦乐器~三弦~四弦等等乐器各是什么？

1根弦乐器是：独弦琴 独弦琴是京族古老的民间弹弦乐器，起源于骠国（今），具有独特的民族风格和浓郁的南国色彩。

2根弦的乐器有二胡，具有独特音色和极强的表现力，是民族乐队中最重要的旋律乐器。类似于西方管弦乐队中的小提琴。不同的是，两者虽则地位相似，然而其旨趣与韵味却很不相同。二胡接近嗓音，类似人声；小提琴则远离嗓音和人声，更为接近器音。为接近人声，二胡多用滑音，制造特殊效果和风味；小提琴则更重音位的准确固定，少用滑音；即使偶用滑音，也不追求人声效果。二胡与小提琴都使用揉弦技巧，但二胡揉弦是为了制造独特风格，增加表情效果，所以并不经常使用；小提琴的揉弦则纯粹是美化音色，与乐曲的内容无关，故其使用极为频繁。

3根弦的乐器有三弦，三弦经冲绳传到了日本，经过艺人的改造便诞生了随后在民间极为流行的三弦琴，三弦琴已在日本乐器中名列前茅，现在它已经成为日本舞蹈、戏曲中有代表性的伴奏乐器。

4根弦的乐器有小提琴，分别为G、D、A、E。代表固定不变的四个音高。小提琴适于表现温柔、热烈、轻快、辉煌以至最富于戏剧性的强烈感情。小提琴曲《G弦上的咏叹调》只用了一根弦，这就是G弦。 作者为德国作曲家约翰 塞巴斯蒂安 巴赫。

5根琴弦班卓琴。它的面板实际上是一张涨紧的塑料鼓膜，其背面则有木制的音梁。演奏时可以使用手指或拨片。班卓琴经常出现在拉格泰姆音乐、蓝草音乐以及传统的爵士乐之中

6根弦的乐器有吉它，吉它作为一种弹拨乐器，最早起源于东方。吉它有着极富个性的音色和表现手法，既能表达委婉动人的喃喃细语，也能表达大气磅礴的豪迈气概，有着无穷的魅力！吉它可以用来伴奏，也可以独奏，也可以和管弦乐队合作。

7根琴弦古琴：我国很古就有的一种弦乐器，用梧桐等木料做成，有五根弦，后来增加为七根，沿用到现代。也叫七弦琴。

一弦乐器多为少数民族使用的，

二弦乐器为二胡，

四弦乐器为小提琴、中提琴、大提琴、低音提琴，民乐六弦乐器：吉他里的琵琶、月琴、四胡，还有好多其他民族的乐器就叫四弦琴

六弦琴杆上扣住琴弦的那个装置叫千金，千金一般是用铜丝或铅丝制成：“S”形的钩，再用丝弦或其它线绳套住这钩的一端并系在琴杆上，也有用丝弦、尼龙线或布条、皮条等直接把琴弦拴在琴杆上的。后面这种形式的千金其音质不够十分理想，因为内外弦被挤压得太近，使琴弦的充分很动受到了一定程度的牵制，不注意还易发生“碰弦”的现象。乐器为吉他

七弦乐器为古琴

二弦乐器：二胡、高胡、中胡、革胡、板胡、京胡、马头琴等等

四弦乐器：琵琶、柳琴、中阮、大阮、贝阮、小提琴等等

五弦乐器：五弦琵琶

七弦乐器：古琴

可以参考一下乐器行业网，上面有乐器当今二胡乐器市场繁荣昌盛，百花齐放，也不排除一些并不符合二胡乐器的主要特性要求的现象。例如：所谓大鳞皮;小叶、大叶檀;镶银丝;浅浮雕等等，仅通过所谓什么材料和外观观赏来评价二胡的好坏，即：所谓品相来评价。这也可能是由于市场被商业化所误导。介绍，希望能帮到你。

独弦琴

怎样给二胡上弦图解

五根弦 贝司

怎样给二胡上弦图解

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怎样给二胡上弦图解，二胡,专业二胡,彭非物质文化遗产，已有一千多年的历史，是一种传统拉弦乐器。当时主要流行在西北部的少数民族之中。那么怎样给二胡上弦图解呢？

古时大笙称为『竽』，小笙称为『和』。西元前十五世纪殷代甲骨文上已经有关於『和』的记载。西元前六世纪，的诗册经中也常提到这种乐器。

上外弦。步骤：拿较细的那一根。先从琴筒底下把弦挂好。然后从弓子里边穿过。注意，穿弓子时，弓头（就是有螺丝的那一头）在右，弓毛靠琴杆。穿弦轴时注意，缠绕方向和内弦相反，应该反时针转动。使弦稍微拉紧就行。

【点滴经验】 换新琴弦时应注意的两件事

(1)琴弦尽量不改牌子，经常使用一种弦会缩短新弦的适应过程，是因为各种弦的粗细不同，定在标准音高后，粗细不同的弦，拉力会有所改变，直接会影响琴皮由于在琴弦通过琴码的压力上有所改变，而造成琴皮通过震动后的反弹不适应。元贞二胡弦。

(2.)换弦不换琴码位置，换弦时一定记住琴码的原来位置，不能改变，如果位置有改变，琴皮要重新适应新的受压中心，这个中心在琴皮发生震动时，会均匀的调动周围向边缘扩散，好的琴皮所谓的开音，就是琴皮在一定的受压状态下，通过震动向边缘扩散，边缘的琴皮震开了，反弹的程度就增大了，反弹程度越好，声音就越大、越好听。

（高峰期能维持多久，这要看琴主的养琴功如何）反弹大到一定程度后，会逐渐衰减，衰减到一定程度就是塌皮了。所以元贞乐器建议换弦的时候不要同时了取掉两根弦，先换其中一根。这样就不用重绑千斤，琴码的位置也不会移动。

【点滴经验】二胡松弦有讲究

我的做法是;拉完琴松弦，松弦后外弦定F、内弦定降B,有时也定为降E、-降A,但是确保成五度。其原因为：松弦后琴码对琴皮还是有一定的压力，在一个昼夜里24小时内，拉琴的时间必定没有放置的时间长，为了确保在放置的时间内，琴码两头对琴皮的压力要保持均衡，以防止一头压力大另一头压力小，造成琴码对琴皮的下压部位受压力不均衡，待下次把弦调到标准音高时，二胡发音就有不正常的表现，所以松弦后也要保持五度。

怎样给二胡上弦图解2

二胡属于最难入门的乐器之一，二胡在所有民乐里算比较难的。学习2年后可以报考证书，随后每年往上考一级，一般8年左右可以考到十级证书。

它的音色是最接近人声的乐器，如泣如诉，令人心醉，二胡声起，所有的乐器黯然失色！二胡它没有固定的音，你所拉的音完全得靠你自己的耳朵来辨别，所以刚学的时候拉的会很难听，看你想学到什么程度以及什么水准，很多老人家自学也能拉一拉，要说好学，你想拉得让大家觉得都好听也不那么容易。

学乐器基本都是童子功，当然成年人也可以，因为兴趣爱好。二胡难在右手运弓的控制和左手音准的把握，它不像有些乐器把音调准了按下去是什么音就是什么音，二胡需要靠自己去听音准。

能不能拉好听，除了左手音准以外，右手运弓也非常非常重要，很多人会忽略这点，觉得能拉出音就行了，这是完全错的。我经常跟学生说，把二胡比作一个人，左手相当于外在，右手那么就是灵魂，看功底深不深不仅仅是看左手技巧和音准，还有就是右手是否可以把弓子运用得如火纯青。

零基础开始学习二胡是基本入门的弦乐器，所以不要担心，两根弦还是比较虚驾驭的，学习2年后可以报考证书，随后每年往上考一级，一般8年左右可以考到十级证书。学二胡不像学声乐，学了三年的说不定比学了五年的要唱的好。

二胡的音准难以控制，拉弦时多数是按弦音不准，影响学习情绪，这时，家长也往往有厌烦心理，教师在这种情况下，就要迅速地解决运弓的关。

二胡的琴筒存放角度很重要，琴杆要稍稍向前偏左方向、琴筒的皮端要朝外偏一点，以不影响运弓为原则，杂音也就自然减少，所以步是要求学生学会运弓，掌握运弓的基本方法在运弓中不出杂音、燥音。

二胡好学吗多久能学会

一、关于二胡的介绍

二胡（拼音：Erhu） 始于唐朝，称“奚琴”，至今已有一千多年的历史。是一种传统拉弦乐器。二胡，即二弦胡琴，又名“南胡”、“嗡子”，二胡是中华民族乐器家族中主要的弓弦乐器（擦弦乐器）之一。

二胡名曲有《二泉映月》、《良宵》、《听松》、《》、《葡萄熟了》等。

二、如何保养二胡？

琴筒和琴杆大多都是用紫檀木、乌木、红木等硬质木材制成的。而硬质木材很容易受气候的影响，因此二胡的音色与不同的'气候条件和空气湿度有一定的关系。硬质木材密度紧密、质地细腻。

在一干一湿或一冷一热的环境中，会造成木料内外应力不平衡的情况，时会引起琴筒和琴杆的开裂。二胡处在长期过分潮湿的环境中还会引起琴筒、琴皮的脱胶。为了避免上述情况的发生，平时不练琴时应将琴放入琴箱，并在琴箱内放入一些干燥剂。

三、二胡好学吗多久能学会

因此在学习二胡的时候是非常的枯燥的，在这个学习的过程中我们要不断的进行兴趣的培养，让自己对二胡的兴趣一直都保持在非常好的状态。只有保持好自己兴趣以后走的路才能更远。

怎样学习二胡

什么叫二胡？二胡是一种乐器，是传统的一种推拉乐器，相当于现在的小提琴，二胡演奏的声音和音色都是比较纯正的

二胡又名胡琴，是中华民族乐器家族中主要的弓弦乐器之一，学习二胡首先要有充分的思想准备，因为它是众多乐器中比较难学的一件乐器，所以学习二胡切记以下几点：

五弦乐器，五弦琵琶

1、首先要学拉空弦，要求是弓要呈水平状态，弓要拉满，尽量避免噪音出现，拉的时候呈怎样给二胡上弦图解1外伸状态，推的时候呈内屈状态。

2、其次是指法的练习，然后再换调练习，换把练习，弓法练习等，要多听曲子，加强对二胡的理解。

3、要通过多次的练习，训练耳朵的灵敏度，从而达到分辨音准的准确性。

二胡的学习是阶段性的，存在瓶颈期，所以在学习二胡时需要循序渐进。二胡中没有品丝和指板，按弦的轻重、上下都会影响二胡的音准，所以在练习二胡中要培养自己的乐感，缺少乐感发出的声音是不美妙，不能打动人心的。

二胡是弦乐器中学习难度非常高的一种乐器，需要有耐心，沉住心神，按照正确的方法练习，坚持练琴，不可松懈，才能学有所成。

什么叫二胡？

“竹”类包括箫、龠(yue)、笛、篪(chi)等。

二胡是一种乐器。

二胡

胡琴的一种，比京胡大，琴筒用竹木做成，前端稍大，蒙蟒皮或蛇皮，有两根弦，声音低沉圆润。也叫南胡。

详细释义

胡琴的一种。长一尺四寸左右，琴筒用木制成，一端蒙蟒皮或蛇皮，有内外二弦，声音柔和低沉。参阅《续文献通考·乐七》。

例句

1. 听他的二胡演奏无疑是一种艺术享受。

二胡是一种传统拉弦乐器，有两根弦，始于唐朝，至今已有一千多年的历史。

二胡包括琴身（包括琴杆、琴筒、琴托、皮膜、音窗）、琴弦系统（包括琴弦、弦轴、千斤、琴码、音垫）和弓（包括弓鱼、弓杆、弓毛）。制琴师通常以木材制作二胡，如红木、小叶紫檀、乌木等。琴筒一端蒙以蛇皮，这是二胡独特音色的来源，一些高级的二胡则采用蟒蛇皮。二胡名曲有《二泉映月》《良宵》《听松》等。

到了宋代，又将胡琴取名为“嵇琴”。宋代末学者陈元靓在《事林广记》中这样记载：嵇琴本嵇康所制，故名“嵇琴”。宋代大学者沈括在《补笔谈·乐律》中记载：“熙宁中，宫宴，教坊伶人徐衍奏嵇琴，方进酒而一弦绝，衍更不易琴，只用一弦终其曲。”说明在北宋时代已有很高的演奏水平。徐衍为大臣们演奏”嵇琴”时，断了一根弦，仍然用另一根弦奏完曲．没有娴熟的技艺是做不到的。后来沈括在《梦溪笔谈》中又记载“马尾胡琴随汉东，曲声犹自怨单于。弯弓莫射云中雁，归雁如今不寄出。”说明在北宋时已有了马尾的胡琴。

二胡始于唐朝，至今已有一千多年的历史。它最早发源于我国古代北部地区的一个少数民族，那时叫“奚琴”。宋朝学者陈蜴在《乐书》中记载“奚琴本胡乐也……”唐代诗人岑参所载“中军置酒饮归客，胡琴琵琶与羌笛”的诗句，说明胡琴在唐代已开始流传，而且是中西方拉弦乐器和弹拔乐器的总称。

到了宋代，又将胡琴取名为“嵇琴”。宋代末学者陈元靓在《事林广记》中这样记载：嵇琴本嵇康所制，故名“嵇琴”。宋代大学者沈括在《补笔谈·乐律》中记载：“熙宁中，宫宴，教坊伶人徐衍奏嵇琴，方进酒而一弦绝，衍更不易琴，只用一弦终其曲。”说明在北宋时代已有很高的演奏水平。徐衍为大臣们演奏”嵇琴”时，断了一根弦，仍然用另一根弦奏完曲．没有娴熟的技艺是做不到的。后来沈括在《梦溪笔谈》中又记载“马尾胡琴随汉东，曲声犹自怨单于。弯弓莫射去中雁，归雁如今不寄出。”说明在北宋时已有了马尾的胡琴。

元朝《元史·礼乐志》所载“胡琴制如火不思，卷顾龙首，二弦用弓捩之，弓之弦以马尾”进一步阐述了胡琴的制作原理。到了明清时代胡琴已传遍大江南北，始成为民间戏曲伴奏和乐器合奏的主要演奏乐器。

到了近代，胡琴才更名为二胡。半个多世纪以来，二胡演奏水平已进入旺盛时期。刘天华先生是现代派的始祖，他借鉴了西方乐器的演奏手法和技巧，大胆、科学地将二胡定位为五个把位，从而充扩了二胡的音域范围，丰富了表现力，确立了新的艺术内涵。由此，二胡从民间伴奏中脱颖出来，成为独特的独奏乐器，也为以后走进大雅之堂的音乐厅和音乐院校奠定了基础

二胡市一种乐器，始于唐朝，是我国传统拉弦，乐器两根琴弦，使用琴弓拉动发出声音，声音多变，的曲有:二泉映月，听松等，二泉映月的是阿炳的代表作，用二胡拉出了，饱受人间辛酸个痛苦的盲人思绪情感五、弓子用于拉奏二胡，深邃的意境，二胡的独特魅力把外国人都听跪了。

二胡也要拉很长时间才有所成就。

二胡（拼音：Erhu） 始于唐朝，称“奚琴”，已有一千多年的历史。是一种传统拉弦乐器。二胡，即二弦胡琴，又名“南胡”、“嗡子”，二胡是民族乐器家族中主要的弓弦乐器（擦弦乐器）之一。

二胡名曲有《二泉映月》、《良宵》、《听松》、《》、《葡萄熟了》等。

起源

二胡始于唐朝，已有一千多年的历史。它最早发源于我国古代北部地区的一个少数民族，原本叫“嵇琴”和“奚琴”。最早记载嵇琴的文字是唐朝诗人孟浩然的《宴荣山人池亭诗》：“竹引嵇琴人，花邀戴客过。”，宋朝学者陈旸在《乐书》中记载“奚琴本胡乐也……”唐代诗人岑参所载“中军置酒饮归客。胡琴琵琶与羌笛”的诗句，说明胡琴在唐代就已开始流传，而胡琴是中西方拉弦乐器和弹拔乐器的总称。

二胡是由两条相五度，一头张在槌形小木筒上而另一头系在琴杆顶端弦轴上的丝弦构成的弓弦乐器

二胡（拼音：Erhu）始于唐朝，称“奚琴”，至今已有一千多年的历史。二胡，即二弦胡琴，上内弦。步骤：拿较粗的那根弦。一头有环扣，一头有缠丝。把有扣环的一头套进琴筒下面的挂弦柱上，从靠近你的这一道过弦沟槽内拉过，再把有绕丝的一头，拉到最上面的弦轴旁，并将弦头穿入轴头小孔。另一侧出头露出一两毫米为宜。然后左手顺时针方向转动弦轴。右手同时尽量拉紧弦。尽可能绕在小孔外侧。稍微旋紧即可。又名“南胡”、“嗡子”，二胡是中华民族乐器家族中主要的弓弦乐器（擦弦乐器）之一。

二胡就是一种乐器，一种比较古老的乐器，在的乐坛有很高的地位，甚至震惊中外，从弄从到城市，红白事都用的到

二其实是胡琴的一种，比京胡大，由琴筒用竹木做成。

如何认识民族乐器二胡

二根弦 二胡 京胡等等的 胡胡

如何认识民族乐器二胡

现在市面上出售的中二胡的弓子多为松紧调节弓，它是在持弓一端装有机械螺旋装置，可根据演奏需要把弓毛调节到合适的松紧程度。但不可调得过松过紧，过松使弓子失去了应有的弹性，不易于作；过紧则发音生硬，缺乏含蓄内在的成份，同时还容易使弓杆变形。

对民族乐器二胡的认识要从哪些方面入手呢?如何认识民族乐器二胡呢?下面一起来看看!

对民族乐器二胡的认识应该说是分:多角度,多方位.多层次的。这与每个人对二胡文化的理解和认识有关。简单地说:在结构上，二胡不就是两根弦,一个杆子,一个筒子吗?有什么复杂呢?如果认真去研究又会发现它可以成为一项系统工程。

作为艺术,的标准是很难界定的.只要我们能够区分共性和个性的不同,风格和艺术特点的把握就可以了.因为作为真正地鉴赏还需要更多的知识和艺术实践的积累.

对二胡乐器的认识，我们应该尊重科学和客观事实，不能仅凭主观想象。因为每个人都有他的局限，只有历史和客观现实最有说服力。

现有二胡形制应该说是经过了80多年的演变而形成的，在二十世纪60--80年代的二胡制造工艺改革发展过程中，制作们根据二胡演奏发展的需要尝试了很多工艺方案。

其实西洋小提琴虽然历史不如二胡，但他的演变也是不断成熟，目前的形制也基本定型，仅是大小比例的不同，材料、工艺的不同，声音风格的不同等等而已。

在对二胡的评价中，很多人都喜欢拿小提琴与二胡做比较。虽然都属弦鸣乐器，但它们在造型结构、材料和定弦、弦列、演奏方式均异很大。所以对二胡的理解和认识一定要客观理性的分析，不要片面的与小提琴相比。

正因为二胡是采用皮膜作为共振体(面)，加之筒状共鸣结构以及独特的整体结构造型。才具有独特的声音韵味----近似人声的哼唱，容易打动人们心灵。再则，其波动不稳定的声音变化。通过演奏艺术来达到：为音乐表现服务。这就是二胡乐器的艺术魅力所在。可以说其他弦鸣乐器的声音效果很难与二胡优美委婉极富韵味的声音媲美。

正因为二胡的特殊形制产生其固有的声音特点，然而不同的筒状结构以及整体造型又会造成风格，这个道理其实二胡演奏界和制作界都已熟知。关键是通过长期的演奏艺术实践和制作实验来寻找相对完美的二胡形制以及符合共性追求的声音形象。

作为二胡的喜爱者首先要认识到二胡是件乐器，并不仅仅是工艺品。它的实用价值是为器乐音乐表现服务。虽然也具有观赏性，但不能作为评价二胡的主要标准。

其实在二胡制作上对材料的选择和工艺的实施，主要是追求达到一个满意的声学品质。

真正的鉴赏关键在于声音，以及民族乐器二胡本身声音(音质、音色、音量)和声音风格的鉴赏。作为二胡制造中的声音异，主要是材料和工艺而定以及使用者的地域环境，更重要的是每个人的喜好和演奏水平。对于琴的好坏的评价，不能仅靠自己的主观感觉去认识，要通过比较法和理性的分析才能作出客观地评价。要理性的知道：同一把琴，在不同演奏水准、不同演奏方法、不同演奏风格下，将会产生不同的'声音效果。因此好琴，还需要有好的演奏水平才能真正体现“琴的价值”。谁也不希望自己的"漂亮姑娘"不会唱歌吧。

对二胡的分析和研究，应该系统和综合的来看。才能理清什么属于艺术范畴?那些又具有科学性。

我的理解，可以分为三个层面：

一、基础层面：

形制、结构。例如：膜(蟒蛇皮膜)振动模式，琴体整体结构，琴筒几何形状，琴筒腔体结构以及各部件的规格尺寸因素等等。

基础层面的要素中包含着声学、力学以及材料力学等基础学科，隐含着相关的科学知识。外观造型具有一定视觉艺术美感追求。琴杆、弦长的确定，主要是根据演奏人体工程学以及美学视觉比例来确定的，然而琴筒的确定主要是依据二胡音色、音质、音量的声音完美程度而确定的。

如果我们排除材料因素影响来分析研究，就可得出不同形制的基础层面的别。为什么六角形琴筒二胡的音色优势所在，其实这与基础层面的架构有关，具有相应的科学性。

二、材料层面：

由于二胡目前基本采用天然材料为主，材料性质均为各向异性(除琴弦钢丝，属各向同性材料，但也存在其成分、含量、工艺等异)。又因产地、品种、年龄、部位等等错综复杂的因素，使人们无法肯定的做出相应的科学判断，所以暂时仅能通过经验和实践的效果来进行评判和分析。所以才形成因材施艺的艺术化评价。给人们留下很多神秘彩。如采用较为理性的分析，必须在大量实验和实践的积累下，方能总结出一些基本规律。但这又与文化知识和掌握的科学技术知识程度以及具有的相关检测仪器设备条件有关。

三、工艺层面：

目前二胡的生产基本为手工为主，机械为附的方式。特别在关键蒙皮工艺上暂时没有更好的方式替代传统工艺，加之材料的多样性以及多变性，更使人们无法统一制作工艺水平。必然产生各自不同的二胡质量和产品。仅能通过长期的实践积累和实验才能不断完善和提高工艺质量水准。又由于地域文化和知识的异，必然产生很多神乎其神的学说。并且在手工工业行业传统思想的影响下，形成各自为阵，封闭保守，孤芳自赏的陋习。

综上所述我们不难发现，其实二胡乐器在制作和工艺中，具有以下两个主要特点：既包含着科学又存在着神秘(艺术)。科学主要体现在：形制和构成(结构);神秘(艺术)主要是在于：天然材料(皮膜、木材)和工艺技术。

如果片面的强调某一方面，都会造成以偏概全的不足。

我的本意是通过交流，让从事二胡制作和研究的们和学者们回顾和总结历史，综观现状，理性面对二胡的改革创新，实事求是，集思广益，共商发展之路。我对二胡的理解和认识有很大因素是在从事专业职校专业老师教学中形成的自己的观点和思维方式。要想全面、综合的认识二胡必须结合相关科学知识。

一句话：真正的主人是演奏界和爱好者和爱好民族乐器二胡音乐的广大群众.制作者只有满足他们的艺术审美追求,才有生存的希望!

正如19世纪法国文学家福楼拜所说：“艺术越来越科学化，科学越来越艺术化，两者在山麓分手，有朝一日，将在山顶重逢”。

我们在对二胡的评价以及鉴赏上一定要理性的认识到：它是一个既综合又系统的学问。

1、材料质量;

2、工艺水准;

3、演奏水平;

4、鉴赏能力。

也就是说如果用百分比来举例，要达到，每项要素都必须完美。如果用人的运气而言就必须：天时地理人和，缺一不可。

其实有很多学问只能采用模糊数学理论来分析，就是在千变万化的不定性中寻找相对符合人类追求的合理方向和结论。这和每个人的艺术实践经验、基础理论知识水平分不开。关键必须通过大量的实验分析和研究。也就是说你具备什么鉴赏水平和能力，也仅能认识到相应的深度。为什么在大学学习中分为：大专、本科、硕士、研究生等等…因为他们的学习程度和知识深度有一定异，而且在所化的时间上有很大的不同。自然产生对同一事物的认识深浅。

哲理名言说的好“感觉到了的东西，我们不能立刻理解它;只有理解了的东西才更深刻地感觉它。为了提高自己对二胡的鉴赏能力，为了能在“理解”的基础之上，“更深刻地感觉”，从而使主观评价更显根基可靠、依据准确，就有必要让自己的认识水平得到一种提升，即从自然的、主观性的认识提高到理性的，科学的、具有文化艺术品格的认识。必须系统综合的看待所谓的：二胡鉴赏。一句话：“实践是检验真理的标准”!

为什么会有现在这种思想和观念，主要还是事实教育了我。在我担任民族乐器制作专业教学期间，对二胡制作的基础理论进行了大量实验和归纳。很重要的原因也是要给具有初中文化基础以上的学生授课。如果你仅停留在艺术和含糊不清的说教中，是无法面对新的一代人啊。所以必须结合物理、力学、声学、材料学等学科知识，来综合、系统的教学，结合学生具有的基础文化理论知识教学，才能有说服力。这里面有两层含义：

一、 民族乐器也具有一定的科学性，并不是西洋乐器就最科学的，仅是民族文化异而已。

二胡，琵琶，唢呐二、 民族乐器是文化，同时隐含着科学技术和理论知识。

“二根弦，就让我摸了二十八年，至今还有没有摸到的地方……”这是二胡演奏家周维先生在独奏音乐会对自己演奏生涯的总结和谦虚的落款。对我的启发非常大。一个人要认真对待自己从事的职业，必须要具有严谨的科学态度，不断探索的精神。并且在实践中善于发现问题，分析问题，总结归纳，通过大量的实践和具体科学实验来验证事物，结合现有的科学知识理论，建立自己对事物的理性和客观的认识。

二胡用几根弦拉奏

一、琴筒是二胡的共鸣箱，琴杆是支撑琴弦、接指作的重要支柱。

二胡千年琵琶万年筝，一把二胡拉一生。用两根弦拉奏。

琴弦是“石”类包括玉磬(qing)、、笙磬、颂磬、鸣球等；琴的发音体之一，也是二胡的声源体之一，二胡只有两根琴弦。

二胡始于唐朝，至今已有一千多年的历史。是一种传统拉弦乐器，又名南胡、嗡子，二胡是中华民族乐器家族中主要的弓弦乐器(擦弦乐器)之一。

二胡知识

二胡始于唐朝，至今已有一千多年的历史。它最早发源于古代北部地区的一个少数民族，那时叫“奚琴”。宋朝学者陈旸在《乐书》中记载“奚琴本胡乐也……”唐代诗人岑参所载“中军置酒饮归客。胡琴琵琶与羌笛”的诗句，说明胡琴在唐代就已开始流传，而且是中西方拉弦乐器和弹拔乐器的总称。

琴筒是二胡的共鸣筒，多用红木、紫檀或乌木制成，也有用花梨木或竹子做的，七十年代并开始使用低发泡（ABS）材料模压成型。其形状主要为六方形，长13 厘米，前口直径（对边）8.8 厘米。有些地区则制成圆形或八方形。筒腰略细，筒后口敞口或装置开有各种式样花孔的音窗。琴筒起扩大和渲染琴弦振动的作用。

三弦乐器：三弦

琴筒前口蒙皮，叫琴皮，也叫琴膜，它是二胡发声的重要装置。普及式二胡为蛇皮，中二胡多为蟒皮。蛇皮鳞纹细密，纹路排列规则，并富有韧性，但质地较薄。音质易受气候、室温等因素的影响。蟒皮鳞纹粗而平整，色彩对比协调，厚度适宜而有弹性，不易受虫蛀，发育共鸣较好。蟒皮又以一带地方的最为理想，这个地方的蟒皮适应性广、发音浑厚圆润，并且性能稳定。新买的二胡无论是蛇皮的还是蟒皮的，发音往往空而带沙，并且把住上下端的音量悬殊较大。这是琴皮振动还不够协调的缘故，需要经过一段时间的拉奏后，琴皮的振动才有可能逐渐变为常态。

琴杆也叫"琴柱"，是支撑琴弦、供按弦作的重要支柱，全长81 厘米，直径约为0.55寸。顶端为琴头，上部装有两个弦轴，下端插入琴筒。琴头呈弯脖形，也有雕刻成龙头或其他形状的。衡量一把二胡的发音纯净与否与琴杆材料的选择有很大关系，通常把红木视为上品，乌木的也不错，其它木材的就要逊色一等了。选择时除了要仔细辨别琴杆的制作材料外，还要兼顾到质地紧密。木射线细密而均匀，无节、无疤，无明显裂痕，有一定光亮度等。

二、琴轴用来调节二胡的音高

二胡的定弦音高主要是靠琴轴来调节。

琴轴就是与琴杆相互垂直那两个犹如圆锥体的部件，木质，前端细小，有一穿弦小孔，中间渐大，后端。轴后段外表刻有若干直条瓣纹，轴须加饰，用多层骨质与木质片粘合。它们与琴筒相对，上面的一个叫内琴轴，拴内弦，朝下的一个叫外琴轴，拴外弦。内外琴轴相距约为0.26尺。外琴轴距琴筒一般为1.45尺，这是二胡区别于大胡、中胡、高胡、板胡、京胡等"同族"乐器的显著标志之一。

传统的琴轴是一个整体，纳外琴轴分别横插在琴杆上方指定的圆孔内，相应的琴弦直接缠绕在"出口"一端的末梢上。这种琴轴调弦的活动范围大，并能储存多余的琴弦线段，有利于琴弦的充分利用。但这种琴轴对材料的选择较为考究，多用黄杨木或黄檀木制成，与琴杆的接触面既要严密合缝，又要保持必要的松动，否则不是匿藏着极弦跑音的隐患，就是作不自然。

六十年代初，二胡开始装置螺丝弦轴（又称直行铜轴），外观上既保持了原来的民族形式，又克服了拧转费力、容易跑弦和日久损裂琴杆的缺点。如今市上出售的中二胡，其琴轴多为机械螺旋轴。

琴杆上扣住琴弦的那个装置叫千金，千金一般是用铜丝或铅丝制成："S"形的钩，再用丝弦或其它线绳套住这钩的一端并系在琴杆上，也有用丝弦、尼龙线或布条、皮条等直接把琴弦拴在琴杆上的。后面这种形式的千金其音质不够十分理想，因为内外弦被挤压得太近，使琴弦的充分很动受到了一定程度的牵制，不注意还易发生"碰弦"的现象。

千金不可系得太长，也不可系得太短，合适程度要看演奏者指头的长短和琴杆的粗细。也就是说，指头长，琴杆细可将千金适当的放松一点；指头短、琴杆粗就酌情系紧一点。一般来说，琴弦距琴杆的宽度掌握到0.7寸左右较为适宜。千金在琴杆上的位置应求得大体固定，不可经常的移上移下。

有些初学者喜欢拉高音，把千金一个劲的往下移。这样的"高音"音质，不但不利于运指的全面训练，而且有损于正常音高观念的培养。一般来说，千金应固定在距琴马1．3尺左右的位置上较为适宜。

四、琴马是联结琴皮琴弦的枢纽

琴马虽小，但它却是联结琴皮琴弦的枢纽。它的作用是把弦的振动传导到蟒皮上。因此，琴选料、形状以及在琴皮上的安放位置，在很大程度上影响着二胡的音质。

为了求得二胡声音的改善，发音沙哑的二胡采用纸马（即用牛皮纸或其它硬纸卷成严实的简状），声音就要显得柔和一些：发音沉闷的二胡改用竹马，就可使声音变得较为响亮，适合演奏活泼轻快的曲调，发音单调的二胡采用金属弹簧马，就可使发音变得较有共鸣。

此外，象高粱秸秆、火柴签、铅笔（将笔芯抽掉）等材料制作的琴马也能改善一些二胡的音质，但中二胡还是宜用特制的木马，木马是用松节木做的，音色淳厚柔美，失真度小。另外还有钢丝马，但使用很少。

如果是自己制作琴马，要注意到它的特有形状．不宜过长、过短、过高、过矮，因为这样都不利于琴皮振动的性能发挥。虽说一些发音沙哑的二胡，适当增长琴马，音质还能得到一定程度的改善，但音量却大为削弱了。一般来说，琴马长约0.4寸，高约0.25寸较为适宜。如果是竹制或木制琴马，当中挖空成拱桥形。

弓毛多为马尾，也有用尼龙丝仿制的。有些简易二胡是用尼龙线来代替弓毛，这种音响效果较。

衡量弓毛能否经久耐磨，主要看弓毛是否排列得整齐平展，长度一致，粗细均匀。好的弓毛要求无断头、无纤柔、无蓬乱缠绞等。选择弓杆要注意长度符合标准，还要兼顾到质地坚实、老化、粗细协调、匀称、中段不呈弧形，与弓毛相互平行等情况。这样的弓性适中，纵顺手，易于控制。

有的初学者把京胡的弓子拿来换在二胡上，这是不合适的。京胡弓子一般都较短，在二胡上拉奏没有回旋余地，是不符合二胡演奏需要的。

六、二胡的音响来源于琴弦的振动

二胡的声源来自于琴弦的振动。

过去二胡大多用丝弦，由于丝弦具有伸缩性大、寿命短、发音不够清越细腻等缺点，它已逐渐被钢弦所淘汰，二十世纪六十年代以来，钢丝弦使用日益普遍。

配套的二胡钢弦应是一粗一细，粗的一根称作内弦（也叫老弦），细的一根称作外弦（也叫子弦）。内外弦分别系在相应的琴轴上，一般是先上内弦，再上外弦。选购琴弦一定要注意配套，不可两根弦都为内弦或外弦，弦径也不可悬过大，更不可用其它弹拨乐器的琴弦来代替二胡弦。

内外弦采用同样粗细的，就会产传统的琴轴是一个整体，纳外琴轴分别横插在琴杆上方指定的圆孔内，相应的琴弦直接缠绕在“出口”一端的末梢上。这种琴轴调弦的活动范围大，并能储存多余的琴弦线段，有利于琴弦的`充分利用。但这种琴轴对材料的选择较为考究，多用黄杨木或黄檀木制成，与琴杆的接触面既要严密合缝，又要保持必要的松动，否则不是匿藏着极弦跑音的隐患，就是作不自然。生两弦张力不平衡，发音不协调，灵敏度的问题；内外弦粗细比例过于悬殊。就会产生音色不统一，影响按指的问题；用弹拨乐器的琴弦来代替二胡弦，发音空而沉闷，失真度大，完全不符二胡的发音需要。

七、松香的作用是增大弓毛对琴弦的摩擦

松香的作用是增大弓毛对琴弦的摩擦。以经过提炼的透明色块状松香为，油松上分泌凝固成的天然结晶松脂也可代用。

民间流行的打松香方法是：事先将一竹片劈一裂缝，接着把松香夹于当中。然后用火点燃竹片，使松香烫化后滴在琴筒上。这种方法称为"烫香"。烫香对于拉奏虽然较为方便、省事，但有碍于某些运弓技法的性能发挥，同时琴筒琴皮也显得不够清洁。

现在较为普遍流行的是"擦香"，擦香即用松香直接在弓毛上来回的反复擦拭。这样擦一次松香后至少能拉一个钟头。实践证明，刚"擦香"后奏出的琴声并不十分理想，要在拉奏两三分钟后琴声才逐渐转为常态，擦香时，用力不可太重，以免擦断弓毛。

二胡的乐器分类

一弦乐器：独弦琴

二胡按材料可以分为普及二胡和专业二胡。

二胡，即二弦胡琴，又名“南胡”、“嗡子”，二胡是中华民族乐器家族中主要的弓弦乐器（擦弦乐器）之一。

普及二胡以硬杂木为材料，硬杂木有榉木，东京木，坤甸木和色木等，选用纹理顺直的，但稍带活疤节的也可以使用，硬杂木制是最普通的二胡，适合学生最基础的练习和一般演奏，价格也，几十元至二百元左右。

专业二胡的选料比较讲究，选用较贵重的红木和优质蟒皮，制作工艺不同，很多工艺都采用手工制作，这一类的二胡音质音色都有一定的要求。红木实际上是指有色木种，因此称为红木的木材很多，它的范围也很广。分布于热带及亚热带地区，主要产地为印度、泰国、、越南、柬埔寨、老挝、巴西、马达加斯加等国。红木专业二胡的材料通常分为香红木，花梨木，酸枝木，泰红（泰国酸枝，又称泰国红木）。

根据琴筒情况分为四类：圆筒二胡、八角二胡、六角二胡、扁筒二胡、前八后圆。

根据琴筒情况分为四类：圆筒二胡、八角二胡、六角二胡、扁筒二胡、前八后圆。

只有圆号是西洋乐配套的二胡钢弦应是一粗一细，粗的一根称作内弦(也叫老弦)，细的一根称作外弦(也叫子弦)。内外弦分别系在相应的琴轴上，一般是先上内弦，再上外弦。选购琴弦一定要注意配套，不可两根弦都为内弦或外弦，弦径也不可悬过大，更不可用其它弹拨乐器的琴弦来代替二胡弦。

弦乐 拉奏类