柏林爱乐乐团巴松 柏林爱乐巴松首席

交响乐打击乐组有哪些乐器

打击乐器有：定音鼓、大鼓、小鼓、锣、镲、铃鼓、三角铁等。

柏林爱乐乐团巴松 柏林爱乐巴松首席

柏林爱乐乐团巴松 柏林爱乐巴松首席

柏林爱乐乐团巴松 柏林爱乐巴松首席

交响乐团（管弦乐团）按建制可分为双管乐团和三管乐团，通常由弦乐、管乐、打击乐三大声部组成，小规模的交响乐团一般有大约20-30名乐手，而大型的三管乐团演出阵容可达百余人。乃至远东最古老的交响乐团是上海交响乐团，国内最有名的是交响乐团和爱乐乐团。其它知名乐团包括交响乐团、深圳交响乐团、广州交响乐团。上最知名的乐团是柏林爱乐乐团和维也纳爱乐乐团。

交响乐团乐器构成

弦乐器：小提琴、中提琴、大提琴、低音提琴。

木管乐器：长笛、短笛、单簧管、双簧管、英国管（中音双簧管）、大管（巴松管）等。

铜管乐器：小号、短号、长号、圆号（法国号）、大号等。

打击乐器：定音鼓、大鼓、小鼓、锣、镲、铃鼓、三角铁等。

色彩乐器组：钢琴、竖琴、木琴、铝板钟琴、钢片琴等

。

交响乐打击乐组有哪些乐器

打击乐组则有定音鼓、小军鼓、大鼓、三角铁、钹、锣、排钟等。

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交响乐队是一种大型的管弦乐队。交响乐队大约定型于19世纪20年代，并开始在欧洲及全世界流行。交响乐队一般包括四组乐器，即弦乐组、木管组、铜管组和打击乐组。

弦乐组是一个提琴的家族，包括小提琴、第二小提琴、中提琴、大提琴和低音提琴（竖琴也属于弦乐组）。

扩展资料：

交响音乐是音响逻辑形式的组合、发展，如旋律形态（主题、动机）的重复、变化等等，并且根据其内容的需要形成了不同的体裁。交响音乐不是专指一种特定的体裁名称，而是一类器乐体裁的总称。这类体裁的共同特征是：

1、 由大型的管弦乐队演奏；

2、音乐内涵深刻、格调高雅、思想深邃；

3、 具有史诗性、戏剧性、叙事性、描写性、悲剧性、英雄性，抒情性、风俗性等特质；

4、 有较严谨的结构；

5、 丰富的表现手段；

6、 按照约定俗成的惯例，交响音乐主要是指交响曲、协奏曲、交响序曲、交响组曲和交响诗五种体裁。

但其范畴也时常扩展到一些各具特色的管弦乐曲，如交响乐队演奏的幻想曲、随想曲、狂想曲、叙事曲、变奏曲和舞曲等。

参考资料来源：

吹奏乐器 : 典型乐器：笙、芦笙、排笙、葫芦丝、笛、管子、巴乌、埙、唢呐、箫。 全部乐器： 木叶、纸片、竹膜管(侗族) 、田螺笛(壮族) 、招军(汉族) 、吐良(景颇族) 、斯布斯、额(哈萨克族) 、口笛(汉族) 、树皮拉管(苗族) 、竹号(怒族) 、箫(汉族) 、尺八 、鼻箫(高山族) 、笛(汉族) 、排笛(汉族) 、侗笛(侗族) 、竹筒哨(汉族) 、排箫(汉族) 、多(克木人) 、篪(汉族) 、埙(汉族) 、贝(藏族) 、展尖(苗族) 、姊妹箫(苗族) 、冬冬奎(土家族) 、荜达(黎族) 、(口利)咧(黎族) 、唢呐(汉族) 、管(汉族) 、双管(汉族) 、喉管(汉族) 、芒筒(苗族) 、笙(汉族) 、芦笙(苗、瑶、侗族) 、确索(哈尼族) 、巴乌(哈尼族) 、口哨(鄂伦春族) 。 弹拨乐器 : 我国的弹拨乐器分横式与竖式两类。横式，如：筝(古筝和转调筝)、古琴、扬琴和独弦琴等；竖式，如：琵琶、阮、月琴、三弦、柳琴、冬不拉和扎木聂等。 打击乐器 : 根据其发音不同可分为：1、响铜，如：大锣、小锣、云锣、大、小钹，碰铃等；2、响木，如：板、梆子、木鱼等；3、皮革，如：大小鼓、板鼓、排鼓、象脚鼓等。 全部乐器： 梆子(汉族) 、杵(高山族) 、叮咚(黎族) 、梨花片(汉族) 、腊敢(傣族) 、编磬(汉族) 、木鼓(佤族) 、切克(基诺族) 、钹(汉族) 、锣(汉族) 、云锣(汉族) 、十面锣(汉族) 、星(汉族)——碰钟 、钟(汉族) 、编钟(汉族) 、连厢棍(汉族) 、唤头(汉族) 、惊闺(汉族) 、板(汉族) 、木鱼(汉族) 、吾攵(汉族) 、法铃(藏族) 、腰铃(满族) 、花盆鼓(汉族) 、铜鼓(壮、仡佬、布依、侗、水、苗、瑶族) 、象脚鼓(傣族) 、纳格拉鼓(尔族) 、渔鼓(汉族) 、塞吐(基诺族) 、京堂鼓(汉族) 、腰鼓(汉族) 、长鼓(朝鲜族) 、达卜(尔族) 、太平鼓(满族) 、额(藏族) 、拨浪鼓(汉族) 、扬琴(汉族) 、竹筒琴(瑶族) 、蹈到(克木人) 、萨巴依(尔族) 。 拉弦乐器 : 拉弦乐器大多为两弦少数用四弦如：四胡、革胡、艾捷克等。大多数琴筒蒙的蛇皮、蟒皮、羊皮等；少数用木板如：椰胡、板胡等。少数是扁形或扁圆形如：马头琴、坠胡、板胡等，其音色有的优雅、柔和有的清晰、明亮；有的刚劲、欢快、富于歌唱性 典型乐器：二胡、板胡、革胡、马头琴、艾捷克、京胡、中胡、高胡。

打击乐器有：定音鼓、大鼓、小鼓、锣、镲、铃鼓、三角铁等。

交响乐团（管弦乐团）按建制可分为双管乐团和三管乐团，通常由弦乐、管乐、打击乐三大声部组成，小规模的交响乐团一般有大约20-30名乐手，而大型的三管乐团演出阵容可达百余人。乃至远东最古老的交响乐团是上海交响乐团，国内最有名的是交响乐团和爱乐乐团。其它知名乐团包括交响乐团、深圳交响乐团、广州交响乐团。上最知名的乐团是柏林爱乐乐团和维也纳爱乐乐团。

交响乐团乐器构成

弦乐器：小提琴、中提琴、大提琴、低音提琴。

木管乐器：长笛、短笛、单簧管、双簧管、英国管（中音双簧管）、大管（巴松管）等。

铜管乐器：小号、短号、长号、圆号（法国号）、大号等。

打击乐器：定音鼓、大鼓、小鼓、锣、镲、铃鼓、三角铁等。

色彩乐器组：钢琴、竖琴、木琴、铝板钟琴、钢片琴等 。

打击乐器组所有的乐器可以分成两大类：类可以调整音准，即可以发出一定高度的音，这类乐器包括定音鼓、木琴、排钟、管钟和钢片琴等；第二类不能调整音准，没有一定音高，这类乐器包括三角铁、铃鼓、响板、钹、小鼓、大鼓和锣等。

管弦乐团由哪几大类乐器组成？

一、弦乐组：

弦乐组包括：小提琴、中提琴、大提琴、低音提琴，“弓弦乐器”是管弦乐团中数量最多的乐器。它们通常出现在古典时期的歌剧中。

二、木管组：

木管又分：“无簧乐器”，有短笛、横笛(也称长笛)；“单簧管”有竖笛、低音单簧管以及黑管。“双簧管”有高音双簧管、英国管、大管、低音大管)。其中长笛、双簧管、单簧管、巴松管、低音巴松管，在18世纪的器乐中经常出现。

三、铜管组：

短号(短喇叭)，小号，法国号，长号，大号(低音号)。

四、打击组：

定音鼓、低音鼓、小鼓、钹、三角铃、铃鼓、排钟、锣、木琴、钟琴、钢片琴、雪橇铃、响板、砂槌、棘轮、牛铃、布谷鸟笛、盒梆、乐鞭、小铃、颤音琴、马林巴，架子鼓等。

扩展资料

相关背景：

管弦乐团按乐器的不同可分为弦乐组、木管组、铜管组、打击组。的管弦乐团有维也纳管弦乐团，柏林爱乐乐团等。

管弦乐通常以管弦乐套曲形式表演，管弦乐套曲通常含三至四个乐章，各个乐章表达的音乐情感不同，使整个管弦乐音乐作品的统一性和完整性比其他形式的重奏曲、小夜曲、奏鸣曲更能显出强烈的音乐效果。

交响乐团（管弦乐团）按建制可分为双管乐团和三管乐团，通常由弦乐、管乐、打击乐三大声部组成，小规模的交响乐团一般有大约20-30名乐手，而大型的三管乐团演出阵容可达百余人。

参考资料来源：

关于交响乐

这要看作曲家了。演奏不同的作品配置人数会不一样，看作曲家的要求是什么。

钢琴、小提琴

交响乐是为整个管弦乐队所作的奏鸣曲,源出于古希腊文的"和谐"之意,交响乐被用为音乐作品的名称,最早出现于十八世纪上半叶,为歌剧的管弦序曲.现代意义的交响曲是指一种用大型管弦乐队演奏的器乐套曲,是音乐表现的形式,它能表现重大的题材,丰富的感情和深刻的思想.从创作到演奏都要求较高超的技巧.为此它是衡量一个或民族的音乐文化水平的重要标志.

文艺复兴时期就有了交响乐这个说法,但当时的含义和现在完全不一样,当时的交响乐泛指的是一切多声部的音乐.其中包括了声乐和器乐.

到了16-17世纪,交响乐被用来称呼歌剧和清唱剧中的序曲和间奏曲,这时声乐已经被排除在了交响乐的概念以外,"交响乐"从此成为了一种纯粹的器乐曲.

18世纪初,序曲和间奏曲开始脱离歌剧开始在音乐会上单独演奏.这对交响乐的发展起了重要的作用,意大利那不勒斯的作曲家斯卡拉蒂在自己的作品中为序曲奠定了"快板—慢板—快板(舞曲风格)"这样一种三段体式, 给后来的交响乐的乐章格式建立了最基本的格式.

18世纪下半叶,德国的曼海姆乐派在序曲的创作中开创了主调音乐的手法,提高了乐器的表现能力和音乐的戏剧性.并在三段式序曲的基础上增加了快板的终曲.这样,就形成了四乐章器乐套曲的雏形.后来的三位音乐把古典交响乐发展到了最成熟的阶段,他们是海顿,莫扎特和贝多芬.这三位把维也纳乐派和古典主义发展到了颠峰的状态.也使得交响乐进入了自己的黄金时期,贝多芬更是把交响乐的内涵和思想性发展到了一个新的境界,现代意义上的交响乐概念就在这个时期形成了.

之后欧洲的浪漫主义作曲家们在继承了古典主义的精华后,将交响乐的内容,形,乐队编制,乃至于标题,都进行了不同程度的创新.在这个时期,交响乐的形式更为自由,色彩更加丰富,表现手法也更多种多样.

进入20世纪后,交响乐仍然在不停的发展着,越来越多的新元素被添加到交响乐中.气势恢弘,感情细腻,表现力无限丰富的交响乐仍然拥有大量坚定的爱好者.

一:交响乐队的编制:

1,木管乐器组(包括长笛,双簧管,黑管,大管).2,铜管乐器组(包

括圆号,小号,长号,大号).3,打击乐器组成(包括定音鼓,镲,钢琴,竖琴).4,弓弦乐器组(包括小提琴,第二小提琴,大提琴,倍大提琴)

二: 交响乐作品结构

一部交响乐作品,一般有四个乐章(但也有三个或多于四个乐章的).乐章为快板,多用奏鸣曲式谱写,很有戏剧性;第二乐章为慢板,采用二部曲式或三部曲式等;第三乐章是中快板,为小步舞曲或谐谑曲谱写,节奏一般清晰明快,气氛热烈.一部交响乐,大约演奏40分钟左右.

三:世界交响乐团有:

柏林爱乐乐团,阿姆斯特丹音乐厅管弦乐团,华沙爱乐乐团,格勒爱乐乐团, 芝加哥交响乐团

四:世界交响曲:

贝多芬的《第九交响曲》,柏辽兹的《幻想交响曲》,斯特拉文斯基的《春之祭》,亨德尔的《弥赛亚》,蒙特威尔第的《奥菲欧》.

这个问题很难哪。

对于钢协对于乐队的要求是不尽相同的。

比如在古典主义时期，莫扎特的钢协绝大部分都是双管的小编制

到后来编制越来越大，尤其是加入了铜管乐器使得协奏曲大大的交响化了。

最典型的当属柴可夫斯基的钢协等作品了。

关于乐器本调，实在不容易说清。简单举例：单簧管：降b，双簧管：c

……………… 具体的lz可以上网查

小提琴

交响乐是为整个管弦乐队所作的奏鸣曲。

文艺复兴时期就有了交响乐这个说法，但当时的含义和现在完全不一样，当时的交响乐泛指的是一切多声部的音乐。其中包括了声乐和器乐。

到了16至17世纪，交响乐用来称呼歌剧和清唱剧中的序曲和间奏曲，这时声乐已经排除在了交响乐的概念以外，“交响乐”从此成为了纯粹的器乐曲。

18世纪初，序曲和间奏曲开始脱离歌剧开始在音乐会上单独演奏。这对交响乐的发展起了重要的作用，意大利那不勒斯的作曲家斯卡拉蒂在自己的作品中为序曲奠定了“快板－慢板－快板（舞曲风格）”的三段体式，给后来的交响乐的乐章格式建立了最基本的格式。

18世纪下半叶，德国的曼海姆乐派在序曲的创作中开创了主调音乐的手法，提高了乐器的表现能力和音乐的戏剧性，并在三段式序曲的基础上增加了快板的终曲，就形成了四乐章器乐套曲的雏形。

后来的三位音乐把古典交响乐发展到了最成熟的阶段，他们是海顿、莫扎特和贝多芬。这三位把维也纳乐派和古典主义发展到了颠峰的状态，也使得交响乐进入了自己的黄金时期。贝多芬更是把交响乐的内涵和思想性发展到了一个新的境界，现代意义上的交响乐概念就在这个时期形成了。

之后欧洲的浪漫主义作曲家们在继承了古典主义的精华后，将交响乐的内容、形、乐队编制，乃至于标题，都进行了不同程度的创新。在这个时期，交响乐的形式更为自由，色彩更加丰富，表现手法也更多种多样。

进入20世纪后，交响乐仍然在不停的发展着，越来越多的新元素添加到交响乐中。气势恢弘，感情细腻，表现力无限丰富的交响乐仍然拥有大量坚定的爱好者。

经典交响曲结构如下：

乐章：奏鸣曲式，快板

第二乐章：复三部曲式或变奏曲，慢板

第三乐章：小步舞曲或者谐谑曲，中、快板

第四乐章：奏鸣曲或回旋曲式，快板

演奏交响乐的乐队是交响乐队，每个乃至每个城市都以拥有一支水平精湛的交响乐队而感到自豪。