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初学钢琴的8个指法

13-19 青春期

初学钢琴的8个指法

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初学钢琴的8个指法，我们会发现很多钢琴的爱好者在新入门钢琴的时候，往往一头雾水不知道应该怎么学习，需要学习什么指法，其实只需要记一些基础指法，下面是初学钢琴的8个指法。

初学钢琴的8个指法1

1、去找到适合自己双手的指法

每个人的手掌大小、形状都不同，乐谱上标记的指法也许适合他，但不一定适合你。因此，我们必须先要有这个概念，指法特别是旋律指法不是固定的、不是统一的，不要执着于乐谱或书上标记好给你的指法。好的指法一定是根据自己手型量身定做的，一定是手不酸不累、弹奏流畅且自然的。可是，很遗憾，初学者做到这一点是需要不断积累经验的，特别是要好好看看下面的要点。

2、短手指多弹长键，长手指多弹短键

我们说的短手指是大拇指（1指）和小拇指（5指），长手指是食指（2指）、中指（3指）、无名指（4指）。

我们说的长键指键盘上的白键，短键指键盘上的黑键。

这条秘诀是由手的自然形状确定的，请看下图(1)：

左手指4,3,2或右手指2,3,4这些长手指经常停留在F#,G#,A#这三个黑键上，而大拇指和小指停留在E和C这两个白键上。

钢琴诗人肖邦经常用这种方法教他刚入门的学生，让学生感受到手在键盘上自然展开是什么感觉。注意有一点：标题用了“多”这几个字眼，所以这条不是，但80%都是这样，比如中指多弹黑键，尽量避免大拇指和小拇指去弹黑键。

3、音阶指法要背其中最主要的有7个基本音，分别由七个英文字母来表示，称为：熟练熟

音阶的指法非常重要，因为很多歌曲里面都包含了音阶或音阶的部分；同时，音阶的指法也很容易掌握，甚至无论各种调性，它的指法几乎是相同、固定且统一的。总之一句话，当您在弹奏乐曲发现有音阶成分时，坚决用你熟悉的音阶指法轻松搞定!

4、左手伴奏的分解指法要背熟练熟

和音阶一样，左手分解的伴奏音型也有相同、固定、重复的特点（比如1353 2464 3575 461+6...），非常容易掌握，另外常见的左手分解出现在大量歌曲里面，非常实用。

5、左右手对称的指法

我们左右手就像镜面人，是相对的。我们在乐曲中常常会碰到左右手弹奏的内容是刚好逆向而行的（比如左手弹12345右手弹54321），这时两只手的指法应该是一致的，不用耽误您更多时间去找指法了。

6、尽量用自己固定指法弹奏相同动机乐句

如果发现弹奏一个高频率乐句在任何调都可以用自己熟悉的这种固定指法来弹，也许会有一点感觉不自然，但只要不断句，那么以后请坚持，无需再去探寻其他指法，这可以简化记忆。

7、五个手指，五种颜色

肖邦曾说，五个手指都有各自不同的颜色，对于同一段乐句，也许可以有不同指法，但弹出来的效果可能会不同哦！

请试试下面这段旋律先用右手321指去弹：

然后换作右手432指去弹

听听看，是不是音响有异呢？请找到自己觉得听的处理方式吧！有时候我们需要简化记忆，但有时候我们又想多考虑音响效果。

写下自己的最适合指法，是初学者练习新乐曲的方法。通常在视奏练习完毕，找到自己最轻松指法后，请一定记得把自己的指法标记在乐谱上，这样以后练习会更加自然地熟悉自己的指法方式，快速培养好自己的指法习惯。

初学钢琴的8个指法2

1、顺指法

五个手指在五度音程上，保持基本的手型弹奏。这种指法是一个手指对准一个琴键，五个手指依次排列在五个琴键上，期间没有间隔的琴键。这是一种最基本的运指法，也是最重要的`运指法。《拜厄钢琴基本教程》1—62条，车尔尼的599中的1—18条，基本上都是顺指法。

2、穿指法

将大拇指穿过二、三、四指移动把位弹奏。旋律连续上行，要用穿指法向右移动把位，使旋律弹奏连贯、流畅。弹奏上行音阶时，就用穿指法。移动把位后立刻换用顺指法或扩指法弹奏，穿指法与越指法是相辅而行的两种指法，弹奏时往往结合使用。

3、跨指法

也叫越指法。它是将二、三、四指越过大拇指移动把位弹奏。旋律连续下行要用越指法向左移动把位，使旋律弹奏的连贯、流畅。弹下行音阶时，就用越指法。

4、扩指法

五个手指在大于五度的音程上用伸展手型弹奏。大指与食指之间的虎口是伸展手型的有利条件。六度音程的旋律用六度的手型弹奏，一指与五指之间的距离为六度，一、二指之间间隔一个琴键，其余手指顺指排列。

八度音程的旋律用八度手型弹奏，一指与五指的距离为八度，一、二指之间一般保持四度音程的距离，三、四指根据旋律的需要在二指与五指的五度之间活动。各种各样的长琶音练习，就是用的这种扩指法。

5、缩指法

五个手指在小于五度音程上用收缩手型弹奏。迂回上行或下行的旋律可以用这种缩指法弹奏。各种各样的短琶音练习，就是用的这种缩指法。

6、同音换指法

用不同的手指相继弹奏一个键。同音换指法往往与顺指法或扩指法结合使用。为了使连续出现的同音弹奏得均匀清晰，可以用两个手指交替弹奏，也可以用三个或四个手指自右至左有规律地依次轮奏。旋律进行中，同音换指可以移动把位，移动把位后要立刻为下一个手型作好准备。车尔尼599中的68条，就是专门为同音换指法写的练习曲。

初学钢琴的8个指法3

穿指，或“拇指潜移”，也有人叫它“钻山洞

只能用1指去穿，而且只能穿2，3，或4指，不能穿5指。穿5指是忌讳的。另外，1穿2和1穿3的场合比1穿4要多一些

如果2、3、4指在白键上，那么1指在穿指后不可以落到黑键上。否则就是别马腿，大家可以试一试。这是要说一下，1指由于其生理构造，不太适合经常上黑键。但它在相对少数的一些场合还是需要上黑键的。但是一定要在顺手的情况下才可以。

穿指跨度不要太大，要尽量避免穿4度以上的距离。什么是4度?从do到fa的距离就是4度。可以试试，如果2、3或4指在do上，然后用1指穿，穿过去后落在so或者la上，一定会是很不愉快的。

跨指，或“跨越拇指”，就是2指或3指或4指

只能去跨用1指，跨其它指头是忌讳的，比如说4指跨5指是禁止的。而且只苡?，3，或4指跨1指，不能用5指跨1指。另外，2跨平台和3跨1的场合比4跨1要多一些。

如果1指在黑键上，那么2、3、4指在跨指后不可以落到白键上。否则就是别马腿，大家可以试一试。

跨指跨度不要太大，要尽量避免跨4度以上的距离

括指，又叫手指的伸展，是指把手指横向张开

任何两个指头都可以括指。当然了，1 指和其它指头括得最多。4 指和 3 指、4 指和 5 指用得少喽。

白键和黑键都可以括。当然了，括的时候要保证弹奏的方便。

如果不需要伸展很大的程度，就不要自找别扭。比如，弹 do、高音do、do的时候，明明能用 1 指、5 指、1 指，就不要用 1、2、1。

括指由于不需要来回地翻来翻去，所以比穿跨指方便一些。但是!如果要连续上行或下行六个以上的音，就别再拧着宁括了。要灵活一些。

缩指，又叫手指的收缩，是指把手指横向紧

任何两个不相邻的指头都可以缩指。不过，相邻的两个手指肯定不会构成缩指。但可以构成扩指。看，二者并不是百分之百对应。

白键和黑键都可以缩。当然了，缩的时候要保证弹奏的方便。

当我们知道下面该缩的时候，要提前准备，不要等弹到前一个音了再抓瞎准备后一个音。

如果不需要收缩很大的程度，就不要自找别扭。比如，弹 la、re、mi、do、so的时候，明明能用 5、1、3、1、5，就不要用 5、1、5、1、5。当然了，此处指法不。

缩还有一个更重要的用处，缩指是为了合理地安排手在琴上的进行，怎么讲呢，如果你要弹la、so、fa、mi、降mi、re，我们想一想。设 la 必须用 5 指，那么的话，指法就是 5、4、3、2、1、跨2，肯定不行，因为出现了跨指的。所以我们这时要是缩一下呢，指法用5、4、3、缩1、2、1，这回就避免了那个。

初学者怎么学钢琴

4、钢琴上相邻的两个键（包括黑键）为半音关系，如图所示。两个半音就是全音关系。图上很清楚，认真看，不要理解混乱就行。看图，E和F、 B和C之间没有黑键，那么它俩就是半音关系，因为他们相邻。

学钢琴只是学着玩儿的话，报班啊看视频教学啊作用都非常小，因为那需要系统的知识，而钢琴系统学是非下一番功夫不可的。比较意思的入门是：你只弹所有的黑键（不弹白键），怎么好听怎么弹，目的是为了熟悉每个黑键的音高，熟悉了黑键再来弹白键，记住这些音就容易得多。记住音了，再把你喜欢的歌曲用右手在键盘上，把旋律音找出来，弹好了，剩下的就是用左手伴奏，如果能找到会弹的人，弹下左右伴奏，你只要记住是哪些音，回来按照你喜欢的顺序甚至可以重新编排弹，几种编排弹都会好听的，确定你喜欢的一种后，单用左手练熟，很熟了再加进右手来，一句一句的合起来弹，你就大功告成了。

再好的书和视频教学对零基础学琴帮助都作用不是很明显，因为音乐需要从小熏陶，才会有明显学习效果。只要以你喜欢的方式玩得开心，还玩出了一点水准就足够了。

祝你好运！愿你能按我说的方法学到超过我，我就是一个业余发烧友，但朋友说我弹得还有些意思。练得过程中有具体问题可以“hi”联系我。。。

1、乐理学习

乐理是基础，必须熟练掌握：五线谱基础、谱号、谱表、音符的名称、音符的时值、附点、唱名和音名、休止符、附点休止符、拍号、临时记号、省略记号、反复记号。如果是小朋友的话不建议单独去学这些东西，长期地二、学钢琴的好处穿插在入门教材中，循序渐进，配合弹基本练习来效果会更好，基础更扎实。理解能力比较强，先学好乐理对以后有帮助。

在初期一定要规范坐姿、手型、弹琴方法。找好基础才能更好的发展。

3、基本功的反复练习。

此时建议在初学时不管是业余还是专业都要请专业的老师，还要有一定的教学经验，遇到不同情况知道怎么处理。基本功中最重要也是最难掌握的方法，首先是手腕的丢，其次是指尖触键。再次是小拇指的正确触键，小拇指很短，要把虎口撑开，就是触键时指头往外撑，就能成90度了，然后是力度稳定问题，这个需要最少一年练习，可以在《什密特》中找小拇指固定不动只弹1234指的练习。还有大拇指不能放平，关节全部弯曲，用下方的指甲边上的那个点触键。双音的触键靠手腕压下的那股劲，手指不离开键，手腕做小落滚，手腕压下低于键面在触键，手指不要单独抬高。还有落滚，跳音，盲练。。。。

初学者学弹钢琴，这些掌握不了想精练难度大的曲子是不可能的，有了这些基本功，再有好的练琴方法与乐感的培养，才能演绎完整的曲目，学曲子不在于难，在于基本功的扎实。

注意电子琴和钢琴没有亲缘关系的。电子琴起源于管风琴，和钢琴和古钢琴有关系。可以说管风琴是虎、电子琴是猫、钢琴是狗。你这问题好比说“家里条件所限，养不了狗，只好先养猫”，然后就有很多人出来对你说“你不要养猫了，直接养狗吧”或者说“养了猫就养不了狗，养了狗再养猫就白玩了”。这里说话都很无厘头。

电子琴的价格区间一般是100块（超市玩具中的玩具）——30万。“只能买个电子琴”这种说法太泛泛了。

没有什么弹钢琴之前不能弹电子琴的。巴赫当年弹的古钢琴都没有力度键变化（现在的电子琴起码还有力度变化，古钢琴压根就没有），都是一碰就响。也没妨碍人家成为可超越的音乐之父。

遇到这样的问题怎么回答的确挺为难！因为这个问题是和每一个学琴者的练琴情况、质量，以及音乐的接受和反应能力，是密切相关的！在这里之所以说是练琴情况、质量，而不说是练琴时间。是因为很多时候练琴花了时间却没有质量，或者把时间花到了不该花的地方上！

那么学琴应该怎样练习才能够速成呢？

下面丁丁租琴与大家一起探讨练琴方法的问题，为什么很多，在练琴中花了大量时间却没有效果或者效果不显著呢？又或者对老师布置的作业没有目的、条理性很不清晰的进行练习呢？

2.如果是当作一种兴趣爱好，那么可以持久的有的练琴，每天练习多长时间为宜自己决定(把学习工作时间考虑进去)，至少要弹条哈农练习曲，保持手指不生熟。

3.如果没有乐理基础需要学习识谱(五线谱)、掌握常用音符的时值、要能看懂乐曲上的演奏指示。

4.选择好的钢琴教材：初级常用的有：《拜厄》(简单的短曲)、《哈农》(练习指法、熟练度) 、《车尔尼系列》(有针对性的练习曲)、《布格缪勒25曲》(简单的主题小曲)等，选取教材还是要听老师的安排

5.可以自己选取乐曲弹奏：理查德的曲子通俗，动听，流行广泛。马克西姆的曲子壮阔，主题鲜明。还有一些其他名曲，自己可以尝试，作为保留曲目，可以拿的出手。

6.是否考级：考级是对你学习钢琴能力的一个肯定，但也不是必须的。

7.参加活动：多给自己登台亮相的机会，对钢琴学习是很有帮助的，更锻炼你的心里素质。

8.那么，最重要的是学琴一定要选择一个质量不错的钢琴，如果大家觉得成本高，权威租琴服务平台——丁丁租琴建议，前期大家可以选择租琴，这样大家可以花最少的钱租到全新的品牌钢琴，因为好的钢琴能激发你后续的坚持，并且之后会有很快的进步，此时切不可半途而废，要有毅力、耐性。为了培养兴趣，可以经常听钢琴名曲，或者去音乐交流经验，学习观摩。

a. 需要找老师吗?

没有教师的帮助，学生会学到错误的东西而且不会意识到自己实际上没有取得任何进步。 总之，对于初学者来说，花钱请老师，真值。

b. 起步教材与键盘

开始学琴的时候首先要确定使用的教材。对于学习常规技术（即非爵士乐，教堂音乐所用）的初学者来说，有很多初级教材可供任意挑选，如Michael Aaron, Alfred, Bastien（巴斯蒂安）, Faber and Faber, Schaum, or Thompson（汤普森）等出版社的教材.很多人倾向与Faber and Faber。（译者注：上述教材国内常见的只有Bastien ，Thompson，Alfred ）。这些出版社大多都有专门为孩子或成年人 编写的教材。

这些入门教材会教给你各种基础知识： 读谱、各种常用的指法技术如音阶、琵音、伴奏等。一旦你熟悉了大多数的基础知识，就能够开始学习自己想要弹奏的曲谱了。这时教师指导的重要性就再次体现出来了，因为他们了解大多数你想学会弹奏的曲目并能告知你当前的水平能否弹奏这样的曲子。他们能指出困难的小节并指导你如何征服这些难点。他们能够演示这些曲目，你可以以此为目标不断努力去达到。当然，也有教师不愿意给你弹奏。 在学习几个月至一年以后，你可以继续跟随教材的内容继续学习了。为了躲避在学习过程中会遇到的大量的陷阱，在你开始自己的节课之前，先将本书至少快速浏览一遍。

在刚开始学习的一年时间里，可以暂时用电子琴来学习（不），甚至是那些少于88键的电子琴。如果你打算一辈子 只弹电子琴，那么只在电子琴上练习当然可以。如果不是，由于电子琴的琴键没有配重因此无法真实的模拟声学钢琴，因此尽快改用配重的88键的电钢琴。 详情见本书第17部分：“立式钢琴、三角钢琴与电钢琴的购买和保养”。

c. 致0岁至65岁的初学者

0-6岁

刚出生的婴儿就能听见声音。医院产房大多通过判断刚出生不久的婴儿的的哭声以尽早检测他们的健康状况是否有问题。等他们到了6岁时，就 开始逐渐学会各种的技能。他们就像突然学会了很多技能并且能迅速的熟练应用，只是每个孩子学会所花费的时间以及学会的先后次序有所不 同。这些内容将在后面的部分来讲述。在这个年龄段最重要的就是让孩子多听音乐。大多父母误以为应该只给孩子听儿童歌曲。但事实上在刚 开始的几个月里这样做也许是合适的，但不久就应该开始放一些大人听的音乐了。一开始就给孩子听高音喇叭以及像打雷一样的鼓乐显然是不适当

的，这会吓到小孩子。其实大多数孩子都能听懂巴赫，肖邦等古典音乐。音乐是通过聆听获得的体验，因此孩子的音乐能力的发展取决于他们所听的音乐类型。早期的古典音乐有着简单的结构和旋律，因此人的大脑会很自然的接受它。随着年龄的增长，我们才会开始习惯于接受更为复杂的与不和谐音。因此最适合孩子听的音乐非古典音乐莫属，这会有助于大脑的发育，并能逐步提高对他们对音乐的鉴赏能力。钢琴尤其适合孩子因为钢琴的音乐表现能力可与一整个管弦乐队相媲美，而且它基于半音阶的特点会帮助孩子几乎不需要专门的训练就能轻松获得音准的能力。

大多数年龄小于3岁的孩子的手还太小因而无法开始学琴，他们的手指尚不能地弯曲，移动，大脑和身体（包括嗓子，肌肉）发育不足因而没有能力去表达音乐。等孩子长到4岁时，就可以接受一些音乐教育了，特别是如果他们自出生起就处在一个良好的音乐环境下就再好不过了。应该经常给孩子一些测试包括 音准（包括相对音准，音准，以及是否能做到唱歌不跑调），节奏，弹奏的力度，速度。识谱对这个年龄孩子来说比学习各种字母表要容易多了。他们可以充分利用处在大脑的高速发育过程中所带来的优势，学习对他们来说简直是轻而易举，限制他们的能力的发展的因素只有教师是否能提供适当的教学手段，而不是他们对知识的接受能力。这个年龄段的孩子有一个显著的特点：他们的天赋有者很好的可塑造性。因此，即使孩子可能不是天生的音乐家，通过合理的训练依旧是可以达成的。从这个年龄开始学琴再合适不过了。

从这个年龄段开始学琴的学生仍然有机会成为演奏会级的钢琴家。不过和起步更早的孩子相比，可能失去了成为艺术界的超级明星的机会。 虽然大脑的发育速度开始减慢，但是身体上的快速发育会持续到15岁。以后就开始渐渐变慢。这个年龄段的初学者对音乐和钢琴的热爱将是一个最为 重要的因素。只要对音乐保持着强烈的兴趣，他们就能够达到自己所期望的水平。但是，这些年青人已经不再有很强的可塑性，如果他们更感兴趣的是萨克斯或大提琴， 任何办法都不会让他们转为喜欢钢琴。这时父母应扮演的角色不再是“引路人”，而应当为这些年青人所想要的给予充分支持。这个年龄段正是十多岁的孩子学习承担并开始变得成熟的时候-- 而这些成长的知识都可以在练习钢琴的经历中学到。家长需要用一些更高级的方法诸如心理学来孩子的行为。对于那些希望以后成为演奏会水平的钢琴家的人来说，从这个年龄才开始学习钢琴来得及。这个年龄段的人有能力牢记所学的知识而不会遗忘。由于个人过去的成长经历不同，每个人之间都有着很大的异，因此对以上这一年龄组进行分类是很困难的，

20-35岁

在这个年龄段中的一些初学者仍然有机会成为演奏会级别水平的钢琴家。与年龄较小的学生相比，他们能够利用过去学习的经验来更高效的培养自己的钢琴技术。 在这个年龄段的人能下定决心开始学钢琴一般都有着很强的学习动机并很清楚的知道什么是自己想要的。当然为了达到自己的目标 必须要做到努力的学习和练习，因为要取得进步就必须要花大量的功夫。对于在20-35岁这个年龄段的人来说，焦虑感会是一个主要的问题。 尽管小孩子有时也会感到焦虑，而焦虑的问题似乎会随着年龄的增长而变得起来。的焦虑感源于对失败的恐惧，而恐惧源自内心中现实或虚构的一些可怕的记忆。这些可怕的记忆（想法）会随着年龄的增长不断增加。因此，如果你想有朝一日能够在众人面前演出，你应当设法去控制自己焦虑的情绪，或变得更自信些，或一有机会就在大家面前演奏来锻炼自己等等。 焦虑的情绪同时来源于自我意识与潜意识中，因此,你应该学会从这两方面处理并控制它。对于那些只想成为有足够技术上熟练地弹奏常见的钢琴作品的人来说, 从这个年龄开始学不会存在任何问题. 在这个年龄段，尽管需要在维持记忆方面花不少功夫，但你可以记住任何东西而不会遗忘。

35-45岁

这个年龄段的初学者尽管不大可能成为演奏会级的钢琴家，但是他们有能力学会弹奏大量的较为简单的曲目。他们有能力去弹奏很多的曲目，满足自娱自乐以及非正式的演奏的要求，但大多数的高难度的曲目就无能为力了。焦虑的问题到了40-60岁时 会变得最为，以后就会慢慢缓解， 这也许可以解释很多的钢琴家为何会在这个年龄段停止演出。到了这个年龄，记忆里的衰退成了问题，即使花了很多功夫记住了，如果不进行反复记忆和回顾，甚至可能会将所记内容完全遗忘。 对于一部分眼睛高度老花的人，读谱也是个问题。，因为在弹奏时眼睛与键盘或乐谱的距离正好在平时阅读视距和眺望远处的物体之间。因此你可能需要专门准备一副。一些高级的镜片会解决这个问题，但一些人可能又会被戴造成的视野狭小的问题所困扰。

45-65岁

在这个年龄段开始学习，所能达到的水平是有限的，当然这要视个人的情况而定。你大概能够达到可以弹奏贝多芬的奏鸣曲的水平， 学习较大型的曲目会变得很困难，很多时候你只能学会较小的曲目。，如果你打算弹琴是为了自娱自乐，仍然会有无数的曲目供你学习，要知道曲目的数量远远超过了一个人有时间能够学习的数目。因此没有理由认为自己能弹奏的曲子数目很有限。学习新的曲目不是主要的困难，真正的困难在于当你打算将一首曲子可以信手拈来时如何能够长期的记住它们。随着你不断学习新的曲子，以前学的曲子可能会被完全遗忘，除非这些曲子是你在年轻时所学。顺便提一点，你的学习速度肯定会开始减慢。通过多次 “记忆—>遗忘->重新记忆” 的过程，你仍然能够记住大量的曲目。

65岁以上

在任何年龄都可以开始学习钢琴, 这个年龄段的初学者应很现实的清楚自己通常可能难以达到自己所期望的水平。有很多简单而的曲目可供弹奏，在学习钢琴的过程中能获得与年轻人学习一样的快乐体验。在任何年龄只要你还活得很好，并且没有的残障，你就可以不断的学习钢琴并取得进步。记忆自己学过的曲子还不是的困难，记忆方面的困难来自于你需要花费很多时间才能试着把曲子中一些难度较大的小节弹快，而且慢速的背奏将会是最难完成的。因此，选择那些通过练习就能够很快的快速弹奏的简单乐曲，这样就可以更快的背奏。伸展手指去弹奏键盘上跨度较大的、琶音以及快速移指将变得更困难，放松也变得难以做到。如果你每次专注于一首曲子来练习，就能够记住有一两首曲子用来随时表演。 练习的方法没有必要更改--与年轻人的练习方法是一样的。 在当前的年龄应当会感到不再象中年时一般感到焦虑了。学习钢琴，特别是记忆力方面的练习，对大脑很有好处。 因此，花功夫学习钢琴会有助于延缓衰老，正如合理的体育锻炼会有助于保持健康的身体状态。

1、首先要了解钢琴的琴键。一台钢琴黑白键一共 有88个键。5个黑键7个白键为一组，共有七组完整的键。最右面的一个白键一个黑键为一组（当然它是不完整的一组键），最左面的两个白键两个黑键为一组（它也不完整），所以前面说的七组完整的键，不包含这两组。

2、从右往左 依次类推，最右面的不完整组开始算起，组叫小字五组 第二组叫小字四组 接着是小字三组、小字二组、小字一组、小字组、大字组、大字一组、大字二组。小字一组的个白键 它的音名叫做C。由于小字一组 是最中间的一组，因此 他被称为C。

3、拿一组键盘举例子，如图 个白键音名叫C 公七个白键 以此类推叫 CDEFGAB个白键它的唱名叫do 以此类推do re mi fa sol la si 。它们的简谱标记分别是1234567。

5、这会呢，大家都能知道白键的音名和唱名了，那么黑键叫什么名字呢？黑键有什么作用呢？大家请看图，个白键右面的黑键可以叫升C 也可以叫降D。也就是说，凡是在白键右面的黑键 都叫升什么，凡是在白键左面的黑键 都叫降什么。（或者您这样记 钢琴上往右是高 往左是低）多理解，并不难。

6、这些都看懂了，你已经很棒了，学习钢琴 五线谱 简谱必须精通一样，言下之意 也就是多看谱子多练习了。

拓展资料：

1、确认需求和目标： 想学什么曲目，攸关学习的方向，“古典音乐和好听的流行歌曲，是两种不一样的学习，”正统的古典钢琴，着重乐谱的完美呈现，重视扎实的技巧，不像流行乐曲可以看简谱、好上手，且古典钢琴对姿势、手形、手指协调性要求精准，从零开始的大人易有挫折感。学习自己熟悉、喜爱的曲子，会更有动力。告诉老师你想弹江蕙、邓丽君还是理查．克莱德门，老师才能依照你的期待安排进度，如果发现不如预期，中途变卦也没关系，“有想法要随时告诉老师，不要闷著头硬撑。”

2、不能跳过基础： 有些学流行钢琴的大人误以为，自己不是小孩子，可以直接学比较难的曲子，“生日快乐歌或小星星都是必要的，”从这些简单、短小的曲子打基础，按部就班，才能学习更难的曲目。

3、练习是王道： 每周在课堂上学一个小时，就想弹好一首曲子是不可能的，“就算有天分，不认真练习也很难进步。”大人毕竟手比较不灵活，记忆力也比较，更需要经常摸到琴维持手感，比起几天不练、放一口气弹好几个小时，每天至少弹个1530分钟效果更好。

4、主动沟通，随时调整进度： 有些大人会求好心切，给自己太大的压力，达不到而放弃。“有弹性、不间断地学习很重要。”大人不像小孩生活单纯，会有很多事干扰，可以和老师讨论，适时调整进度，例如一周一次练不完，可以改成两周一次。

参考资料:

我先跟你说，钢琴，特别是刚开始学的时候，是不可以用电子琴代替的，会把你的手弹坏（所谓弹坏，就是让你习惯于错误的手型和弹奏习惯，到时候想改都改不过来，到真正弹钢琴的时候，你会觉得超级别扭，而且这种别扭别人是听得出来的。）

而且，即使你真 拿了钢琴来练，没有老师监督，你照样有很有可能养成错误习惯。

既然你想学，那就找个老师吧，年轻的那种，你交钱人家教你，有什么怕的，你就把人家当服务生好了。

以上是我的诚恳的建议，希望对你有帮助。

p.s:如果你实在不想买钢琴，电钢琴也可以，也就有配重键盘的仿钢琴手感的电子键盘，76键应该够了，不过你学了几年之后会弹到一些更深的曲子，可能就需要88键。

目前最适合初学者用的钢琴教材有：小汤、拜尔、哈农、599、巴赫初级钢琴教程、钢琴基本教程。其顺序是：首先用小汤，到小汤第2册时加入拜尔，两本同步教,因为小汤的曲子大部分都是双手都弹音符、旋律,而拜尔则比较注重双手音阶练习和简单的右手旋律左手伴奏的小曲子,好上手又好听,这样两本曲子的技巧侧重面可以互补.安排乐曲方面,可以(如果孩子接受快亦可以一比二,拜尔多安排一条)同步安排，同时还要进哈农.但小汤的曲子不要条条都教,大致上是拜尔到70条左右小汤第四本要完,就不要进后面的了,马上进599和巴赫初级,钢基教程的内容可以从拜尔学到一半时加入，也是挑着学，不要每条都学。

钢琴教学可分为启蒙，初级，中级和高级四个阶段，各阶段的学习内容通常包括基本练习，练习曲，复调作品，乐曲几大类。作为基础练习，目前仍然是车尔尼的作品最为系统，如《钢琴初步教程》599，《24首左手练习》718，《钢琴流畅练习曲》849，《钢琴快速练习曲》299，《钢琴练习曲50首》740（699）等。

在目前较流行的儿童启蒙教材中大致可分为三种五线谱入门型，即高音谱表入门法，c入门法，多音入门法。传统的启蒙教材《拜尔钢琴基本教程》用的就是高音谱表入门法，目前在国内广泛应用的《汤普森浅易钢琴教程》1-5册用的是c入门法。

呵呵，仅供参考，不好别怨我啊...

1、乐理学习

乐理是基础，必须熟练掌握：五线谱基础、谱号、谱表、音符的名称、音符的时值、附点、唱名和音名、休止符、附点休止符、拍号、临时记号、省略记号、反复记号。如果是小朋友的话不建议单独去学这些东西，长期地穿插在入门教材中，循序渐进，配合弹基本练习来效果会更好，基础更扎实。理解能力比较强，先学好乐理对以后有帮助。

在初期一定要规范坐姿、手型、弹琴方法。找好基础才能更好的发展。

3、基本功的反复练习。

此时建议在初学时不管是业余还是专业都要请专业的老师，还要有一定的教学经验，遇到不同情况知道怎么处理。基本功中最重要也是最难掌握的方法，首先是手腕的丢，其次是指尖触键。再次是小拇指的正确触键，小拇指很短，要把虎口撑开，就是触键时指头往外撑，就能成90度了，然后是力度稳定问题，这个需要最少一年练习，可以在《什密特》中找小拇指固定不动只弹1234指的练习。还有大拇指不能放平，关节全部弯曲，用下方的指甲边上的那个点触键。双音的触键靠手腕压下的那股劲，手指不离开键，手腕做小落滚，手腕压下低于键面在触键，手指不要单独抬高。还有落滚，跳音，盲练。

初学者学弹钢琴，这些掌握不了想精练难度大的曲子是不可能的，有了这些基本功，再有好的练琴方法与乐感的培养，才能演绎完整的曲目，学曲子不在于难，在于基本功的扎实，弹出一般歌曲简单的伴奏。先弹《拜厄钢琴基本教程》《车尔尼599》，要认真弹，用不了5五个月，然后再弹《小奏鸣曲集集》，其中有易有难，可选择适合你程度的曲子，这样你就具备了弹曲子、歌曲的能力。

拓展资料钢琴（意大利语：pianoforte）是西洋古典音乐中的一种键盘乐器，有“乐器”的美称。由88个琴键（52个白键，36个黑键）和金属弦音板组成。意大利人巴托罗密欧·克里斯多佛利（Bartolomeo Cristofori，1655-1731）在1709年发明了钢琴。

钢琴音域范围从A0（27.5Hz）至 C8（4186Hz），几乎囊括了乐音体系中的全部乐音，是除了管风琴以外音域最广的乐器。钢琴普遍用于独奏、重奏、伴奏等演出，作曲和排练音乐十分方便。演奏者通过按下键盘上的琴键，牵动钢琴里面包着绒毡的小木槌，继而敲击钢丝弦发出声音。钢琴需定时的护理，来保证它的音色不变。

初学者钢琴指法

选择合适的琴具

五个手指在五度音程上，保持基本的手型弹奏。这种指法是一个手指对准一个琴键，五个手指依次排列在五个琴键上，期间没有间隔的琴键。这是一种最基本的运指法，也是最重要的运指法。

例如右手弹奏C大调12345五个音，就从C开始，到g1结束，分别用拇指、食指、中指、无名指、小指，即12345指法上下行弹奏。

2、穿指法

穿指，指拇指潜移，也有人叫“钻山洞”，就是1指从2指或3指我们定有两个人，有相同的学历、经历，从事同样(非音乐)的工作。但是其中一位可以弹奏肖邦的《叙事曲》，另一位没学过钢琴。很可能，前者思考和处理事物的角度、方法、视野和境界，都高于后者，他就很可能取得更大的成功。我们已经发现，在我们周围学习钢琴的中小学生中间，那些钢琴弹得好的，往往也同时是学校里成绩的学生。或4指下面穿过，去弹奏更高的音的指法。

在弹奏do、re、mi、fa、so、la、si 、高音 do 的时候，如果要想连起来弹，中间不断开，就要用到本指法。先用 1 指弹 do，然后 2 指弹 re 的同时， 1 指离开键盘，然后 3 指弹 mi 的同时 2 指离开，然后在 3 指按着 mi 的同时，1 指从 3 指下方移动到 fa 的位置上。

3、跨指法

也叫越指法。简单来说，就是跨越拇指，就是2指或3指或4指从1指上面越过，去弹奏更低的音的一种基本指法。如果想连起来弹从上往下弹奏la、so、fa、mi、re、do的时候，中间不断开，就要用到本指法。比如我们先用3指弹la，然后2指弹so的同时，3指需要离开键盘，然后1指按fa的同时2指离开。

之后在1指按着fa的同时，3指从1指上方移动到mi的位置上，1指需要略微收缩，还要注意整个手不要随3指扭过去，然后在3指弹mi，同时1指离开键盘，就完成了一次跨指，然后再一对一地弹出re和do。

4、扩指法

就是手张大了弹。一对一的五指指法，只能够五个键。如果我们来这么四个音：do、mi、so、si，要求同时按，就用到了扩指法。

想弹re、fa、la、高音 re，那么，原来是 1 指对 re，2 指对 mi，3 指对 fa， 4 指对 so。我用 1 指弹 re，然后，1 指按住键的同时，2 指连同它右边的手指一同右移。2 指移到 fa 的位置。然后 2 指弹 fa 的同时，1 指抬起。然后 3 指连同它右 边的手指右移，3 指到 la 的上方，然后 3 指弹下的同时 2 指弹起。同法用 5 指弹高音 re。这完成了一次扩指。

5、缩指法

学电钢琴的全部步骤

1、顺指法

学电钢琴的全部步骤

学电钢琴的全部步骤1

坚持练习琴谱

首先学习一些乐理知识，选卡瓦依的KDP120的一些曲子来练习，单独练习每一首声部旋律，初学者要坚持每天的练习。

想练基本功，不要自学，要有专业老师的指导，不然很容易留下一些坏习惯。

钢琴和电钢琴的音色也不一样，对于初学者来说，了解钢琴的音色，感受琴键的触感是非常重要的，选择接近钢琴音色的电子钢琴。

注重手、眼、口、脑的协调

接触到读谱的认知，将思维转换和指压结合起来，形成左右手协调、节拍节奏、口唱音乐等多种形式相结合的学习方法，注重手、眼、口、脑的协调和转换效率，扩展信息学习电钢琴的技巧。

注重指法与音程的训练

大拇指和小拇指在弹快或传句子时一般避免弹黑键，演奏时，要看指法和音乐的结合，指法和音程安排。

坚持练好基本功

音阶和琶音是学琴中非常关键的基本功，可以每次练琴前抽出10min联系，穿指是为了更好适应不同手位的变化，10个手指演奏88个键需要手指更好的协调与转换。

学电钢琴的全部步骤2

电子钢琴自学方法：手指训练

学过电子琴的学生在学习钢琴的初级阶段，必须与初学者一样，从手指练习开始，手指的训练是位的。所有音乐表达速度、力度、音色控制都通过手指完成。手指训练必须从手指的性训练开始，手指的运动，主要是掌指关节的运动，要有手掌整体的支撑感。

初学者弹非连音时，要一个个手指、一个个音去练习。认真体会肩、臂、肘的放松，以大臂带小臂提手，以自然重量下落，不要用外力，手指尖要站稳，找到“声音弹到底”的感觉。

用连奏做手指练习时，速度放慢，让手指有较大的活动量，手指的抬起必须是轻松自如的。下键的瞬间要快，掌关节发力，一下子就弹到底，指尖有颗粒感。

电子钢琴自学方法：腕的运用

演奏钢琴需要的力量很大，这股力量源于肩，通过手臂连带手腕直至指尖，手腕是力量传输的枢纽，为了使力量通畅，应当把手腕训练得柔韧而富有弹性。学习过程中可以让学生做纵向、横向的手腕练习。

横向练习：要强调实际弹奏过程手的位置不断变换，但手型的基本状态不能变。手腕的作用就是随时左右横向调整，使每个手指都在恰当合理的位置。注意手指与前臂尽量平行，这样有利于手腕放松，使力量顺畅地运送到指尖。

纵向练习：弹奏非连音时，以正确的手型放在键上，用手腕带动抬手，然后自然触键。落下时手腕要有控制，不能松懈，使声音弹到底。

电子钢琴自学方法：触感练习

手指触键时根据不同声音的要求应有不同的触觉，从而产生不同的音色。弹奏明快流畅的曲子时，手指触键速度就要快，弹奏旋律性较强的曲子时，触键速度可慢些，让重心保持在指尖，并平稳地移交到下个音。

除了手指力量外，手掌、手臂乃至身体重量都要结合运用上去。如我们弹坚强有力的声音时，下键速度要快，要有力，反弹力要强;弹柔软的声音时，要用极小的音量。全身要放松，强、弱音只是在触键的一刹那才有价值。

由于发声原理的不同，钢琴的触键要比电子琴复杂得多。通过老师正确的和严格要求，逐渐地培养学生克服急躁情绪，静下心来，认真体会和琢磨钢琴的演奏技巧，经过一段时间的练习，一定会在钢琴演奏方面取得长足进步。

电子钢琴自学方法：自学电子钢琴的注意事项

首先，如果暂时买不起钢琴，那么我估计楼主的电子琴应该是普通拉簧键盘，但是，如果，目的是学钢琴，那么应当用电钢琴，也就是带“全配重”的琴，也就是说几乎和钢琴一样的力量的电钢琴。

有这么几个办法：一个是买便宜的带全配重的便携式电钢琴。功能基本没有，但是好歹是重力键。便宜的可能三四千下得来吧。再有就是租钢琴，按月来付，这对于一年没有钢琴还可以，如果长期没有钱买钢琴，那么这样租不太值。再有就是到琴房按小时，这或许现实一点。

如果都不行的话，只有一个办法：就弹手里的电子琴。然后，在课上，或者抓紧一切可能的机会去体验钢琴的手感，然后走路吃饭都琢磨。并且在弹电子琴时把力度感应开到，并且要练习手指的力度。

这样的话，与一直练习钢琴尽管有不小的异，但是如果你能弹好电子琴的手指上的基本功这一块儿的`话，加上不断地去体会，这样的话，无论是已经练了半年电子琴还是已经练了三年电子琴，等你一旦有了钢琴之后，每天练上一个小时，不出俩月就能适应。

但是如果在电子琴上不注意的话，就不会那么顺利了，可能要三年也改不过来。一切全都取决于楼主的态度和精神。

因为我初学电子琴时就很注意。三年前，我一共只在钢琴前面坐过累积不到五个小时(那时我只有不到五个小时的经验体会)，但我一点也不折指，而且几乎完全能顺利地弹。力度被听者评为“还是不错的”。

如果直接学钢琴，也要注意手指力度。不是说只要一开始学钢琴就进了保险箱了。照样有很多学了七八年才把手形和力度问题纠正过来的。但是如果认真的话，这些问题在一两年内就可以搞定。

两者的学法的确有很多不同。但也有很多相同。乐理就是的相同。而且在电子琴上学乐理比在钢琴上容易一点。理论指导实践嘛。

电子琴的起源是为了表现管弦乐队。所以和钢琴还是有一定异的。如果楼主的目的是钢琴，就可以偏重于钢琴的教材。多积累钢琴曲。

钢琴比低端电子琴键盘数多三分之一，对于初学的简单曲子来说没有任何影响。只有学到了一定程度才会用得到很高或很低的音。而既然手头有了电子琴，也可以多开发一些它的功能，了解音乐及原型乐器，和节一般正规电子琴1000-3000是低端，5000-8000是中端。11000以上是高端。键数，61是标准，也可以考虑加长版比如76或88键。低于61键除非是电子合成器，或特殊的手持电子琴，否则就不合格。奏的风格以及来由。这样的话对于欣赏音乐、理解精典作品也有帮助。

如果是为了钢琴，那么主要就是手指的力度上。而节奏感应当不用担心。正规的电子琴学习都可以培养不错的节奏感的。

当然如果比较钢琴和电子琴，“力度”只是其中一个方面。但是指法和手形都是完全一样的。

学电钢琴的全部步骤3

电子琴入门自学零基础教程内容是什么?

1、开始的时候报一个兴趣班是有必要的，让老师教给自己最基本的音乐要领和学习的基本内容，有了基础之后自己再勤加练习才能更快的取得进步。

2、从基础抓起，最开始的时候一定要先练习简谱，不要自己去硬学五线谱，这样很容易让自己失去浓厚的兴趣而导致抵触心理的出现，所以一定不要急躁，一点一点的来。

3、要自觉的练琴，如果是被家里人逼着练琴，那么练习的效率和水平一定没有自己主动时候练的效果要好，所以自主的练琴，并且坚持足够的时间是快速提升自己电子琴水平的一个关键。

1、手的各部位要自然放松，切忌僵硬。

2、大臂(上臂)自然下垂，小臂与手腕、手背成水平线。

3、手指自然微微弯曲，一节与键盘垂直。

4、大拇指用外侧触键，其它指用指尖肉部触键。

5、弹电子琴手指的力度要稍轻，不宜采用演奏钢琴的力度重触键。因为演奏者演奏一般电子琴，触键力度的大小并不影响音量

6、手指过于放松、甚至轻飘飘也是不正确的，因为这样有时会由于按键过浅，没有拨通电子振荡器电路而无音，用手的自然重量比较合适。

演奏时最有力量的部位。用上臂可以演奏强有力的、八度，能演奏出强劲有力、洪亮厚实的音响。音乐的强奏、全奏和部分都需要结合上臂甚至全身的力量来演奏。

演奏中手腕、肘部、上臂的自然协调是非常重要的(整个手臂的统一，在任何情况下都是必需的)，能帮助手指奏出十分圆润、丰满、完美的乐句来。

初学者钢琴基础入门知识

3、选琴的时候注意多比较，内在比较工艺，材料配置和做工，外在比较细节，音色手感，横向比较，在价位不多的型号中比较品质，才能选到性价比高的钢琴。

一、钢琴的起源及

钢琴是一门古老的艺术，兴起于18世纪的欧洲，它于小提琴、古典吉它并称为世界三大乐器。人们口中所说的乐器之父就是钢琴，而乐器之母是小提琴，乐器王子是古典吉他。

钢琴声如天籁，奏出心中最柔软的歌谣;钢琴声如涧溪，蜿蜿蜒蜒、百折千回：;钢琴声如自然，不经雕琢、质朴浑然：;钢琴声如美玉，温润柔和，贴近心灵;钢琴声如心声，它诠释着弹奏者内心的波澜起伏和心路历程;钢琴声如泉水，行云流水般从指间倾泻而下,配合着心的律动，静默地溶入血液 。

目前，随着的发展。家长们似乎开始意识到幼儿素质教育的重要性了。许多有能力的家庭都会让自己的小孩在儿时便开始学习一到两种乐器。而钢琴则是目前最普遍的儿童启蒙乐器了。

1、提高个人修养与文化素质。

孩子从小受到良好的音乐教育，不仅能使他们提高音乐素养和艺术修养，而且对培养严谨而踏实的学习态度、自觉刻苦的学习能力具重要意义。同时对一个人的文化素养，道德风尚，情，性格的形成也起着迁移默化的影响。

2、开发智力，培养协调性。

3、培养对音乐的鉴赏力。

学习钢琴要接触和阅读大量的钢琴作品，通过长期的训练和作品的熏陶，不仅可以使孩子情感丰富，情绪开朗，而且还可以提高音乐鉴赏力。巴赫的作品比较严谨，逻辑性强;海顿的作品幽默、明快，含有宗教式的超脱，莫扎特的音乐旋律优美欢快，贝多芬的作品既壮丽宏伟，又朴实鲜明。热烈激昂、振奋人

心。肖邦的作品，优美、文雅、富有歌唱性。

4、炼人的耐力和信心。

演奏钢琴需要相对熟练的技术、技巧，需要有规律的、科学的、恒久的训练。这种训练需要毅力、耐力、信心和勇气。所以，钢琴学习对于培养坚强的意志、顽强进取的品质，以及踏实、严谨、科学的作风，都有良好的作用。

6、累积财富。

钢琴是最理想的'、又是相对普及的和声乐器,任何一件乐器，都没有像钢琴拥有那么多的独奏曲。在众多的钢琴独奏曲中，包含有巨大数量的属于人类最杰出创作之列的之作，这是一笔无价的、具有永恒魅力的精神财富.钢琴霍夫曼说过:当钢琴家忘却尘世单独地面对他的乐器时，他能够与内心最深处的和尚的自我交谈，这种精神上的财富是不能用金钱购买也不能用抢夺的。从物质财富来看,如果你是专业钢琴手,那么你将在乐队中处于地位,起到中坚力量的作用;如果你是业余爱好者,这将给你的生活拓展空间,有一技之长总会比别人拥有更多的机会。

音乐表现力来看，钢琴的音域宽，音量变化幅度大，双手可以演奏出不同层次立体组合的音响效果，是名副其实的“乐器”。

首先，弹钢琴需要双手、眼睛、耳朵甚至脚的全方位配合，这就锻炼了我们左右手的协调能力、听觉视觉一系列感官的反应能力;弹琴还要背谱，这就锻炼了我们的记忆能力。

其次，学钢琴我们不但能学习到钢琴的演奏技巧，还会学习到丰富、全面的音乐知识，包括音乐历史、各种音乐体裁、的作曲家、钢琴演奏家等等。这可以提高我们的音乐审美能力，对音乐作品也可以有一个相对专业的主观评价。最重要的是，通过学习钢琴，可以锻炼我们的注意力、意志力和耐力。因为学习钢琴首先要面对每天的勤奋练习，能否长期坚持下来，可以说是对所有学琴者一个很大的考验!同时，在练琴中需要全程注意力高度集中，需要科学地练琴，提高练琴效率，这些素养和能力更是可以延伸运用到平时文化课的学习当中去。比如慢练，就像我们读课文一开始要慢读一样，专心练琴就像专心上课一样，练琴和做作业一样不能拖拖拉拉，也不能老是要家长陪着。还有，钢琴入门相对较快，对学习者年龄身体条件等客观因素要求不高，学习不久便可以演奏一些悦耳动听的小乐曲。

通过对钢琴的学习，你一定会体验到一个美好的音乐世界，它会带给你无限的想象空间。

三、钢琴的弹奏练习

关于钢琴我练习曲谱非常多，我们最熟悉的小汤、大初学者适用，介绍钢琴基础知识，包括音域、键盘乐理、基本的手指练习和简单曲目。汤、拜厄、车尔尼、哈农、这几本是初学者接触最多的几本教程。关键是在什么时候开始弹哪本，怎么去练习，奔着什么目标去练习 ，咱们今天就来探讨一下这个问题。

首先咱先说小汤。《小汤普森简易钢琴教程》，小汤就是我们所说的《约翰汤谱森简易钢琴教程》，作者是美国的钢琴教育家约翰汤普森，他出版有约翰·汤普森钢琴教程系列。其中最的是约翰·汤普森钢琴简易教程。是世界公认的初学钢琴的权威性教材，现在全世界已有7种文字的版本。汤普森钢琴教程以对音乐名作的简易改编为特点，从“学钢琴首先是学音乐”的战略眼光来看有着十分积极的意义。对琴童进一步学习复杂节奏、聆听内声部及低音旋律、训练手指的触键和跑动、熟悉和理解各种风格均提供了丰富的训练内容。

这本教材共分为八册，一般我们弹到第二册或第三册时，就开始加入大汤和拜厄。对于初学钢琴的孩子练习小汤1，主要就是练习方法就是断奏。手臂高高抬起，以一种最放松，最自然的力量让手臂自然地掉下来，当手指触到琴键时，手指支撑起整个手臂，稳稳地站在琴键上。不能晃，不能摇，不能擦，更不能跌倒了再爬起来。暂时不动，等着数完拍子，把手臂抬起来。它就像一个刚要开始学习走路的婴儿一样，首先是他要站稳，等他能地站稳了，他才敢迈出步啊。如果站不稳，只好摔跤。它从单元，双手的大拇指开始，(当然还有识谱，识谱我们先不说，只说弹奏)每个单元逐渐延伸到双手的小指，册结束了，这样每一个手指都经过了认真，严格的训练，这为以后的练习连奏打下了坚实的基础。所以我认为，册不应该弹得很快，相反，要慢练，包括练习速度，和学习进程，都要慢，直到老师认为他的十手指都可以地，稳稳地站在琴键上，才可以进入第二册的学习，到了第二册，接触了八分音符之后，速度上可稍稍快一点，要循序渐进地快，快的同时注意让孩子区分八分音符和四分音符，也可以通过对比让孩子感受它们的不同速度。但这一册还是以慢为主，在断奏为主。的孩子，可以稍加一些连奏。但，该断的时候一定要让他断开。我们可以在弹完第二册或者是快弹完第二册的时候加入大汤和拜厄。

我们再来说拜厄，你随便翻这本书，你会发现这本书上的连线特别多，这就是它与小汤的不同。也就是说汤要断奏，拜厄呢，要连奏，它基本上每首乐曲都要连奏，当然标要跳音的除外。在这本书有这样一个单词，叫Legato。这就是连奏的意思，连奏，就是个音的手指弹下去以后，要等到下一个手指弹下去时才抬起来。这样我们听起来是一连串的音符，而不是单个的音符了。弹奏拜厄时的要注意，首先是，不用再把手臂抬起来了，而是只抬起要弹奏的那个手指，把那个手指高高地抬起来，然后把手指弯来，在敲下去的同时，手指与手掌相连的那个关节处，给手指一个向下的瞬间爆发力，除了弹琴的那个手指，其他手指各胳膊均保持放松，要避免手腕下压，胳膊晃动等多余的动作。它是这样要求学生的：双手自然地放到琴键上，手型正确，指尖平稳地站住，以手指积极地弹奏。

弹拜厄时，要注意乐句之间的呼吸，一个句完后，要把手臂抬起，弹奏每一句时开始的个音都是用断奏的方法去弹。即把手臂抬起，落下，第二个音就可不必再把手臂抬起来了。同时还应注意，就是如果一个手指要两次或者多次重复弹奏同一个音时，就要用到断奏，每次都应把手腕手臂抬起来再弹下去。

弹拜厄时，同样速度不能太快，主要是除了要养成一个良好的手型外，还要练习孩子的视奏能力，视奏，顾名思义，就是看着谱弹奏，所以速度不应太快，虽然乐谱上标有一些速度记号，我们一开始可以不去理会，不去按他标的速度弹，放慢速度以便于你有足够的时间来看清楚谱子上的音，想清楚用哪个手指去弹。如果速度过快，还没来得及看清楚，还没来得及想清楚，这个音就过去了，让别人听起来，曲不成曲，调不成调的。弹得久了，反而会养成一些不好的习惯。如果把谱子背下来了，还没弹熟，那就没有视谱的意义了。我们可等这个曲得熟了，再用他的速度去弹。

钢琴基本教程是谁编写的？

8、初学者请写下你自己的指法

拜厄，德国钢琴家、钢琴教师。教材——《钢琴基本教程》为学习钢琴演奏艺术的简易入门教科书，以儿童（包括学龄前幼儿）为对象。

内容有乐理知识、大小调音阶、半音音阶练习以及双音、三连音。倚音、单手、三手、四手连弹等各种练习条目与旋律优美、节奏鲜明的简短琴曲109首。是初学钢琴者必修的教本。

主要著作

《拜厄钢琴基本教程》是德国作曲家、钢琴家、钢琴教育家拜厄（1803—1863）专为初学钢琴者编写的一本浅易钢琴教材。它适合幼童在开始接触钢琴并开始辨认五线谱约两三个月之后(也可以在学完幼儿汤普森教材之后)使用，同时它也适合作为钢琴学习的入门教材。

学习期限以半年至一年的时间较为合适，对于练琴时间多而且手指能力强每一条线和每一个间都代表着一个音的高度。 然而这五条“线”和四个“间”还不够表达我们的情感心声，如果还有更高的音或者更低的音出现怎么办呢？于是就产生了更多的“线”和“间”。的学生可用较短些的时间来完成，反之则斟情延长。

搭配着学更好。

学钢琴一般零入门的都用小汤，这个教材从音符、、谱号等最基础的开始，就相当于学语文从拼音开始，属于入门教材；一般学到第3册，开始进入钢琴的正式教材，一本教材比较枯燥，这时和大汤搭配起来一起学，且大汤属于小型乐曲型的，很好听也很有营养，并且小汤3的程度进大汤1也是合适的，大汤也是拜厄的必要补充；简单的说大汤是小汤升级后的其中一部分。

小汤：《约翰·汤普森简易钢琴教程》是由(美)约翰·汤普森编写，上海音乐出版社出版的一本书籍。

大汤：《约翰·汤普森现代钢琴教程》

有哪些比较实用的关于钢琴教学法的书能一下吗

钢琴初学者应该如何入门？

如果是幼儿的话，初学建议使用“小汤普森”一共五本。

如果是的话，初学者建议使用《拜厄钢琴基本教程》《钢琴基础教程1》《哈农钢琴练指法》三本同步学习。

哈农主要是练习指法为主，这个是必不可少的，但初学钢琴，可用拜厄《钢琴基本教程》。汤普森的《现代钢琴教程》册等教材：这阶段主要是学习用手臂重量弹琴，学会手指支撑手臂的重量。运行基本的五音位置的手型训练以及初步学习音阶、琶音、与分解的奏法：主要教材是小型乐曲、和练习一些基本功练习。接着就可以学习车尔尼的《钢琴初步教程》（599）《钢琴简易练习曲》（作品139)、《钢琴流畅练习曲》(作品849)；巴赫的《初级钢琴曲集》《前奏曲与赋格曲》；《小奏鸣曲集》；布格缪勒的《钢琴进阶25曲》。(作品100)、汤晋森的《现代钢琴教程》第二册等也可选用。这阶段学习的内容，是演学生在上一阶段的基础上，进——步扩充技术范围在速度、力度、耐力等方面的要求都有所提高。巴赫作品中复凋的训练，对学生来说是一个新的课题，弹奏小奏鸣曲以及接触各种中外乐曲，可以丰富学生的音乐表现能力。不用全部练习，可以捡一些主要的，或者必须的来练一下。在每次练琴的时候，都要首先练习这个。

在《拜厄钢琴基本教程》学完之后，开始练习《车尔尼599》，这个是最简单的一本。599练习完以后可以接触《车尔尼849》（流畅练习曲）《车尔尼299》（快速练习曲），这两本相对来说难度系数要大一些。再往后还有一个《车尔尼740》难度相对来说比较高，初学可以先不考虑。

《钢琴基础教程》共四本，可以依次练习。

初学者如何学钢琴

刚刚开始学习钢琴的时候，我们都知道是用手指弹奏钢琴，所以对于弹钢琴的人而言，手指的练习是很重要的，初学者 学钢琴 要分哪几个阶段，初学者要如何学钢琴?以下是我精心收集整理的初学者如何学钢琴 ，下面我就和大家分享，来欣赏一下吧。

3-12岁初学者如何学钢琴

初学者学钢琴的 方法 之初级阶段：

初学钢琴，可用拜厄《钢琴基本教程》。汤普森的《现代钢琴教程》册等教材：这阶段主要是学习用手臂重量弹琴，学会手指支撑手臂的重量。运行基本的五音位置的手型训练以及初步学习音阶、琶音、与分解的奏法：主要教材是小型乐曲、和练习一些基本功练习。接着就可以学习车尔尼的《钢琴初步教程》(599)《钢琴简易练习曲》(作品139)、《钢琴流畅练习曲》(作品849);巴赫的《初级钢琴曲集》《前奏曲与赋格曲》;《小奏鸣曲集》;布格缪勒的《钢琴进阶25曲》。(作品100)、汤晋森的《现代钢琴教程》第二册等也可选用。这阶段学习的内容，是演学生在上一阶段的基础上，进——步扩充技术范围在速度、力度、耐力等方面的要求都有所提高。巴赫作品中复凋的训练，对学生来说是一个新的课题，弹奏小奏鸣曲以及接触各种中外乐曲，可以丰富学生的音乐表现能力。

初学者学钢琴的方法之中级阶段:

常用的练习曲有车尔尼的《钢琴快速练习曲》，(作品299)、《钢琴练习曲50首》 (作品740)，克拉莫的《60首钢琴练习曲》。复调作品可用巴赫的二部、三部创意曲、《法国组曲》、《十二平均律钢琴曲集》中一些较容易的作品。大型作品可以从海顿、莫扎特、贝多芬、舒柏特等作曲家的奏鸣曲中挑选一些程度较浅的作品来学习。乐曲方面又可从格里格的《钢琴抒情小品选》、门德尔松的《无词歌》、柴科夫斯基的《四季》、肖邦的《圆舞曲》、《波罗涅兹舞曲》、《夜曲》等作品中挑选。

初学者学钢琴的方法之高级阶段:

选的教材面就可以更宽了，大部分实际上已经是音乐会曲目了。

练习曲方面，常用的有：克列曼蒂的《钢琴练习曲选29首》、 莫什科夫斯基《钢琴巧技练习曲十五首》(72号)、肖邦、李斯特的《练习曲》。

复调作品方面主要学习巴赫的《十二平均律钢琴曲集》、《英国组曲》、《古组曲》等。奏鸣曲、协奏曲和乐曲等方面的范围就更广了，除了选用维也纳古典乐派作曲家的作品外，浪漫主义时期作曲如舒柏特、舒曼、勃拉姆斯、肖邦、李斯特、柴科夫斯基、拉赫玛尼诺夫以及印象派作曲家德彪西，拉威尔和近代作曲家的作品都可选用，这里就不一一列举了;还是一句话老师领进门修行看个人。

弹好钢琴伴奏的方法

弹合唱伴奏前的准备工作

(一)熟悉合唱作品：了解作品的内容、体裁、风格、特点、结构、技术难度等。当拿到新作品时，伴奏者应把小节数标于谱上，以便配合指挥及合唱队员进行有效排练，也是自己对全曲的一个大体熟悉的过程。

分析作品：通过看总谱找到作品的分层情况，全曲的在哪里?是否有转调或变奏段落?前奏和间奏在全曲所占的比例关系如何?由于前奏和间奏部分是钢琴伴奏的独奏表现形式，所以伴奏者要尤其重视这个环节。

弹前奏的关键，是要能一下抓住作品主题,营造作品的艺术感染力,好的前奏会使合唱队员的注意力集中,准确地进入音乐的节奏和情绪中来，从而使作品的开头表现得完美、细致。

(二)处理表现作品：一部好的合唱作品要通过指挥的处理和队员的精加工后才能获得良好的艺术效果。怎样同队员和指挥磨合就是钢琴伴奏者在排练中要特别注意的事情。除了自己对作品的处理外，还要理解指挥对作品的处理和作品本身的艺术含义。排练前或排练结束后，钢琴伴奏者应多与指挥沟通,倾听指挥对伴奏者的特殊要求与对作品的独特处理，还要经常听取合唱队员的意见,演唱者对伴奏者有怎样的要求。例如，呼吸的气口是否一致，速度的快慢是否合适等等。综合这些意见后，可在平时的练习中做到具体问题具体处理，从而提高练琴的效率，保证排练的质量。

(三)弹合唱总谱与弹 钢琴谱 有许多不同之处，因为钢琴谱是两行谱表，而合唱总谱是四行谱表甚至更多，所以在弹总谱时要注意到男高音声部的谱表，因为他和女高音的记谱是相同的，但是弹奏时却不能在同一个音高位置，男高音唱出来的实际音高要比女高音低一个八度。因此弹伴奏时，在钢琴的键盘上必须将男高音声部的音降低八度，这样才能听出四个声部完整的效果。

学习钢琴曲的四种方法

1. 在钢琴上看谱：

这是一种边视谱边弹琴的视奏能力的培养。视奏会发展眼睛的功能，即“一目数行”的能力。

2. 离开钢琴看谱：

这是一种视唱能力的培养。这种练习“一举两得”，既提高了视唱识谱的能力，也加深了对乐曲的理解。指挥家都有这种读谱的能力(据说小泽征尔每天凌晨四点钟，就开始看总谱，几十年持之以恒)。

3. 在钢琴上2、规范姿势不看谱：

背奏对于一个演奏者是非常必要的。有些演奏家上台演奏时带了乐谱，然而他们还是凭着记忆弹奏的。他们带上乐谱仅仅是为了加强安全感。

4. 离开钢琴不看谱：

这是一种心里默读乐谱的方法。试图在脑海中描绘乐思的进程，“此时无声胜有声”。

以上第二种与第四种是思想上最吃力、最劳累的方法，这是毫无疑问的。但是，它们却是最有利于发展我们所说的“见识”的，这是一种极为重要的才能。

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初学者如何学钢琴?

怎样教钢琴初学者？

手型比较重要，我也是钢琴老师，很多学生弹起来手型很难看，而且影响弹奏的速度。

其实我觉得刚开始学的小孩子，多给他做很重要，然后要耐心的让他模仿。小孩子学东西快主要就是模仿能力。

希望你可以教的顺利。

初学者怎么学钢琴

注意电子琴和钢琴没有亲缘关系的。电子琴起源于管风琴，和钢琴和古钢琴有关系。可以说管风琴是虎、电子琴是猫、钢琴是狗。你这问题好比说“家里条件所限，养不了狗，只好先养猫”，然后就有很多人出来对你说“你不要养猫了，直接养狗吧”或者说“养了猫就养不了狗，养了狗再养猫就白玩了”。这里说话都很无厘头。

电子琴的价格区间一般是100块（超市玩具中的玩具）——30万。“只能买个电子琴”这种说法太泛泛了。

没有什么弹钢琴之前不能弹电子琴的。巴赫当年弹的古钢琴都没有鼎度键变化（现在的电子琴起码还有力度变化，古钢琴压根就没有），都是一碰就响。也没妨碍人家成为可超越的音乐之父。

如何教钢琴初学者？

你学的时候学的什么书就教什么书，我记得先是哈农和汤姆森，然后是拜尔和车尔尼599，749，299，还有巴赫（从简单的教起），布格穆勒，柴可夫斯基的四季，克拉默的，世界名曲集，我弹的是贝多芬的四本小奏鸣曲。不过我不是专业的啦。教学方法是在实践中提高的。不同的学生也不能用一种方法教。总之，一定要有耐心，主要用人格魅力感染，还可以弄点点心招待，他们就会很听话。（好像是这样）我老师以前就是这样，我特别佩服她。当然，最要善于用最简单的方式把自己所学的知识传授给学生，并要让他们愉快地接受。我觉得初级，中级和高级没有太多别，我相信你的水平，勇敢追求你的理想！！！

钢琴初学者5、提高人的整体能力。的学习步骤?

是呀,我学了11年了.开始是好辛苦哦,你会觉得一点进步也没有.别急啦,只要你是真心喜欢,学下来了,几年以后……反正结果是好爽好爽滴~

开始的时候学《汤姆森》，《拜厄》，《音阶》，《哈农盯反正开头是要多无聊有多无聊，但是你要坚持。每天练2个小时。然后随着时间的推移慢慢加时间……不过开始几年你会觉得自己一点进步都没有。跟没学是一样的。几年之后的某一天你就会发现自己开始开窍了。要是再坚持一直学下去，过了10级，你就结束了业余生涯了，开始向专业水平靠拢咯~

说起来容易，其实做起来好困难。就看你能不能坚持咯~以上都是我自己经历的哈，不同的人可能对钢琴的看法不一样，得到的也不一样。所以你一定要是非常喜欢钢琴才学，否则就浪费了哟~

如果你真的要学就希望你可以当钢琴家咯！加油哟~~

想学钢琴 新手怎么入门

我从小学钢琴，不过是业余的，考了10级，不知道能不能帮到你哈！

你是新手吗？先别忙着买琴，如果没有人逼的话学学会厌的，弄一电子琴先弹著，等你确定了要一直学下去再买，不然可能会后悔的...

你可以找一个老师，琴行的那种就行，老师会教你一些识谱啦，指法啦之类的基本知识！然后老师会让你买书，《哈农》是练指头的，小孩子的话老师会教《汤普森》，识谱！再就是《车尔尼599》《车尔尼299》《车尔849》之类的练习曲，还有《小奏鸣曲》之类的，到时候老师就按顺序教了...

还有哦，你学琴手指得长一点才行，要不跨8度比较吃力，我就吃这亏，呵呵...

钢琴初学者应该注意什么？

初学者如何购买钢琴?有哪些注意事项?

初学者买钢琴需要注意的事项有：

1、结合自己的经济情况和预算理性消费

2、品牌选择上：国内知名品牌就足够了，对所谓的德国琴，进口琴，合资琴，但是价格却在6万以下的，要慎重购买，百分百不是真实的。

4、看好钢琴，钢琴的练习和演奏都是一种生动的动态系统，始终要求听觉的专注、十个手指各自前提下的灵敏积极活动，双手不同动作及其与全身肢体的协调配合。使大脑的左右半球的技能获得同等发展并增进互相协调能力。无数事例证实，从幼年开始学习钢琴的孩子，入学后，在理解能力，接受能力，想象力和创造性思维能力等方面，都显著高于一般孩子。谈好价格，就要注意谈好，送货、售后等保障问题，签好合同，拿好收据。

5、初学者对钢琴其实是不存在什么主观性的需求，一个初学钢琴的人对音色手感感知的需要还不高，只要给一个音色手感满足制琴标准就可以了，当然越正宗对后期乐感的培养是越好的，所以还是要买音色手感正的钢琴品牌和型号，对孩子后期的主观认知的培养比较重要

当下国内家庭能够承受，性价比也比较高的，钢琴品牌：国内老品牌星海钢琴，早前出口品牌：舒曼钢琴、现在国内成产厂的珠江钢琴，都很不错，经济实惠，在相同的价位中横向比较配置和工艺，音色手感就好了。

新手学钢琴怎么入门？

新手学钢琴最主要的是要做好心理准备，毕竟学钢琴需要较长的时间，不是一两个月就能学好的，至于钢琴乐理和技术的入门那就相对比较容易了。去附近学网找一位好的钢琴老师，然后在老师的指导下，乐理和技术都会进步的很快。

大汤普森，

哈农钢琴练指法，

以上三本是最基础的。

其次李重光的乐理书，可以看看。

希望帮到你。

对于钢琴初学者来说怎样学习五线谱？

练琴有1年了 五线谱应该稍有基础 能唱弹 就是一边唱谱梗边弹琴 有助于视谱 读谱

可以买本专门解释一些“记号 常用词”的书 一般大型书店有售 要只选对的 不选贵的

拜厄钢琴基础教程 拜厄钢琴基础教程书籍介绍

学习钢琴，8这个谱号的特点是：两个反过来的字母“C”最中间对准哪条线，哪条线就是“C”音（DO）。也叫做那条线的谱号，比如对四线，就叫“第四线C谱号”（也有人叫它次中音谱号），对准第三线就叫“第三线C谱号”（也有人叫它“中音谱号”）。0%的人都是带有很强目的性，即想弹奏某首钢琴曲子。很多的成年人学生中，很多人一开始学琴就会问：我要学习多久才能弹奏《梦中的婚礼》，《献给爱丽丝》，《眼泪》等等曲子？

1、《拜厄钢琴基本教程》是2010年上海音乐学院出版社出版的图书，作者是姚世真、拜厄。本书是我国现有的初级钢琴教材教程。

2、内容

对初学者来说，这本教材具有由浅入深、循序渐进的特点。通过近一年的练习，可使习琴者具有初级识谱能力与最基本的手指弹奏能力，为进一步正规学习钢琴打下良好的基础。除基础训练外，为培养学生的音乐情趣，本教材中也穿插安排了一些旋律动听的小曲。因此它在我国现有的初级钢琴教材之中可称之沩一本的教程，多年来一直被广泛地使用，并在钢琴启蒙教育中起着相当重要的作用。

电钢琴初学者入门教程

当我们知道下面该括的时候，要提前准备，不要等弹到前一个音了再抓瞎准备后一个音。

首先要了解什么是指法:

很多孩子的父母都会问：“我家孩子几岁就可以学琴了？”而想学琴的首先会关心：“我现在才开始学会不会太晚了？我将来能达到什么水平？” 让我们来简要地研究一个人在不同的年龄段开始学琴能够对自己将来能达到的水平抱多大的期望吧。诚然，人与人之间存在着明显的“天赋”异，因此你很可能不属于下面分类中的任何一类。然而，人类已经开始认识到将一些事实的原因归属为”天赋“只是历史的局限性造成的。换句话说，所谓的“天赋”的说法事实上只是用来掩饰我们对于某种事实的无知（所谓的“天赋”是通过正确的方法培养出来的！）。这些”的发现“正在根本性的改变钢琴教育的面貌。在过去，直觉式的教学系统遵循如下的学习顺序：拜厄，哈农，车尔尼，练习曲，古典音乐，是大型曲目。而在本书所介绍的新的教学系统中，会直接跳过前面的3个部分，这意味着我们将会重走莫扎特，贝多芬等人的学习之路，很不可思议吧！如果不出意外，他们的学习方法应该是完全合理的，他们的学习方法也许就是最标准的。因此，我们有理由质疑天赋是不是决定一个人学琴能学得多快的决定性因素。那么到底什么是决定性的因素呢？年龄算一个，因为学琴是开发大脑神经细胞的过程，这会随着年龄的增长而衰退。接下来将研究随着年龄增长大脑发育速度减慢造成的结果。 在以下的分类中，我们设本书所介绍的练习方法对于每个人都是适用的。去预测一个人的学习速度不是件容易的事情，因为本书中的练习方法至今尚未被广泛的采用，事实上这些方法能帮助学生达到自己理想的水平，理由是不管他处于何种水平，这些方法可以帮他解决许多过去几乎是无法解决的问题。

指法指的是遇到一首新曲子，哪个音用哪个手指弹，这就是指法。而一般的古典钢琴教材基本都会标注指法，只要演奏者能够认识五线谱就行，不用去思考哪个音用哪个手指弹，跟着书的指法来就行，这不用老师刻意去教。所以题主问指法编排的要点，这个构不成一个问题，因为出版社已经帮你解决问题了。

一、入门拜厄（全弹）（半年）+哈农

二、基础车尔尼作品599（全弹）及巴赫钢琴初步教程（半年）+哈农

二、初级进阶车尔尼作品849（全弹）及小奏鸣曲集（选弹自己觉得好听的）（一年）+哈农

三、中级车尔尼作品299（全弹）及巴赫二三部创意曲（选弹自己觉得好听的）（一年）+哈农

弹拜厄时加入音阶琶音等基本功练习，坚持每天练习。