客至书法作品欣赏 客至的作品

擅长书法篆刻的朋友，请帮我辨认下这个印章的印文是什么？谢谢！

印章译文：飞阁。

客至书法作品欣赏 客至的作品

客至书法作品欣赏 客至的作品

“擅长书法篆刻的朋友，请帮我辨认下这个印章的印文是什么？谢谢！”

你好，正确的印章文字来了，印章上刻的是三字：飞云阁。这没有一点疑问的。

另，第二图上诗文，已有人回答，我就不多说了。刻得相当、不伦不类，可见刻者水平。

都是机刻的。

李放的作品怎么样？

书法家 李放 行书古诗作品，秀美飘逸，意境深远

在书法作品中，常常可以见到书法家们很喜欢引用一些古诗词，这些古诗词的存在对书法作品来说是锦上添花的存在。古诗词本来就凝聚了作者的情感巧思，再经由书法家挥墨写下，更是有了不同的韵味。对于喜欢古诗词的人来说，在家中装饰一幅古诗词书法作品是个不错选择，既能欣赏到诗词的优美韵律，又能被书法家的功力所折服。那么什么样的古诗词书法作品适合大家呢，小编大家可以看看书法家、书法教育家、学者 李放 的作品。今天先带大家欣赏一下李放的这一组行书古诗书法作品吧。

李放，书法家、教育家、学者。首都师范大学书法文化研究院博士研究生毕业，书法泰斗 欧阳中石 先生的亲传。郑州大学、博士生导师、郑州大学书法学院原副、楷书研究所所长， 大文创研究院 名誉副，书法家协会书法教育委员会委员，美术家协会会员，文艺评论家协会会员，兼任河南省文艺评论家协会等职。长期从事艺术教育和理论研究工作，是郑州大学书法学专业的创始人。学术专著《苏轼书法思想研究》获第三届“ 书法兰亭奖 ”理论奖。其书底深厚，诸体皆能，尤以 魏碑 和 行草 见长，书画作品多次参加国内外展览、获奖，并为人和多家文化机构收藏。2015年五件大作亮相美术馆，引起业界的高度关注，被誉为“ 中原魏碑笔 ”。2018年大型个展《十年一剑——李放书法作品展》，更充分地展示了其诸体皆能的创作实力和独树一帜的书法风格。《日报》、、《书法报》、《书法导报》等多家媒体均对李放的工作业绩和艺术成就进行过。

幅作品源自杜甫的《客至》，内容是“舍南舍北皆春水，但见群鸥日日来。花径不曾缘客扫，蓬门今始为君开。盘飧市远无兼味，樽酒家贫只旧醅。肯与邻翁相对饮，隔篱呼取尽馀杯。”。此诗作于唐肃宗上元二年 (761) 春天草堂初成之时，写的是诗人初到成都，人生地不熟，突逢友人来访，诗人高兴愉悦的心情，传达出一种极富人情味和人性美的画面。

第二幅作品节选自苏轼的《新城道中二首》，内容是“东风知我欲山行，吹断檐间积雨声。岭上晴云披絮帽，树头初日挂铜钲。野桃含笑竹篱短，溪柳自摇沙水清。西崦人家应乐，煮芹烧笋饷春耕。”这首诗是苏轼在去往新城途中，对秀丽明媚的春光，繁忙的春耕景象的描绘，向我们展示了一幅画面生动、色调和谐的农家春景图。

这两幅作品均是行书作品，笔法如行云流水，秀美飘逸。这两幅作品都呈现出富有人文气息，热爱自然、自由不拘束的态度。这两幅作品都很适合挂在书房或是茶室，富有韵味，意境深远。

而李放担任名誉副的大文创研究院 ， 是一家集媒体+文创+科技为一体的文化研究机构，该院致力于各行各业文化的研究、普及、宣传、推广等。以弘扬传统文化为己任，以树立文化自信为目标，以挖掘文化精英为宗旨，以发展文化特色为核心，推动汉文化走向世界，助力十四五文化强国。其中创办的艺术访谈节目《大家来了》由 艺术 、 魅力杂志 、 大文创研究院 共同联办，专访 兰亭奖获得者、 中书协 、 中美协 会员及业内重大成就者。以 大家视频 访谈、期刊宣发、网络媒体宣发、直播视频宣发等媒体矩阵，传承中华民族传统文化。

书法家协会名誉、郑州大学书法学院张海这样评价：李放是一位高学历的书家，不实践的历练，更有理论的观照和历史的解读。他的书法具有鲜明的时代特色，这一点突出体现在他的大字书法上，他创作的多幅大字作品雄浑而不粗野，简约而不凋疏，显示了他扎实的功底和驾驭笔墨的能力。同时，他在碑帖融合方面作了积极而有效的探索，在对两派风格兼收并蓄的实践过程中，逐渐构建了自己的书法个性语言，如他的楷书以碑派为基调，但明显有着帖派的空灵和雅逸。

书法作品落款怎么写？

落款是指书法作品中除正文内容以外的书写内容。落款包括：正文内容的出处、赠送物件、创作缘由、创作时间、作者姓名字号等。呢?下面我带给大家的是书法作品落款的写法及落款，希望你们喜欢。

书法作品落款欣赏

书法作品落款1

书法作品落款2

书法作品落款3

书法作品落款4

书法作品落款5

一、上款

上款所包括的内容：姓名+称呼+谦词

上款是指某人或某单位请你写字。作品完成后，应题上索书者的名字，并将此名题在上款较高的位置，以示尊敬之意。

一写给长辈：

写给长辈的书法作品，是款的题法一般称××同志，××先生，××方家，××女士，××老师。如果长辈是七十岁以上的老者可称××老;八十岁以上的长者可称××翁。 书写者是少辈，对长者一般不称呼姓，还要加上谦词，如：指正、、教正、正字、正腕、正之、清赏、雅属、斧正、正笔、正书。 如：世耐先生清赏、宝星方家正

二写给同辈：

为同辈所书的作品，一般称××同志，××书友，××仁兄，××同窗，××大兄××贤弟，××小妹，××学友等。这里应当注意，一般俗称不宜题款，如：××大姐，××二哥等。在称呼的后边还可以加上谦词，如：存念，惠存，留念，留存，清赏，嘱书，命书雅属等。如： 长生书友惠存 剑明贤弟雅属

三写给晚辈：

写给晚辈的书法，上款可题××学生，××贤契，××贤侄，××爱孙，××爱女等。如：丽珍侄女铭记

四正文出处：

作品的正文有诗词、文句、格言、警句等，这些正文的作者或文句题目，在题款时应这样写：王勃滕王阁序句 杜甫诗客至对一些脍炙人口的名诗和名句，如：“读书破万卷，下笔如有神”。可以略正文出处题款。

五上款客套语或敬词

雅赏、雅正、雅评、雅鉴、雅教、雅存、珍存、惠存、清鉴、清览、清品、清属、清赏、清正、清及、清教、清玩、鉴正、敲正、惠正、赐正、斧正、、法鉴、博鉴、尊鉴、肠鉴、法教、博教、大教、大雅、补壁、糊壁、是正、教正、讲正、察正、请正、两正、就正、即正、指正、鉴之、正之、哂正、笑正、教之、正腕、正举、存念、属粲、一粲、粲正、一笑、笑笑、笑存、笑鉴、属、鉴、玩

二、下款

下款的内容包括：时间+地点+姓名号字+谦词

一时间：

作品落款时间的农历传统雅称摘要

1年份的别称

年份的别称是用十个天干甲、乙、丙、丁、戊、已、庚、辛、壬、癸和十二个地支子、丑、寅、卯、辰、巳、午、未、申、酉、戌、亥按先后顺序搭配组成的，即“甲子年、乙丑年、丙寅年……”，60年才轮到一个“甲子年”，如2002年是壬午年，2003年就是癸未年，2004年就是甲申年，以此类推。

2季节的别称

春：初春、早春、阳春、芳春、暮 夏：初夏、中夏、夏暮、九夏、盛夏 秋：初秋、金秋、三秋、暮秋、中秋 冬：初冬、暮冬、九冬、暮冬、中冬

每月初一至初十称上浣，每月十一至二十称中浣，每月二十至三十称下浣。 如：甲子年桂月上浣。 题时间款时容易出现农历与公历混用的现象，如：一九八五年六月， 不能写成乙丑年荷月，因为公历的六月是农历的五月。

3月份的别称

⒈一月：孟春、初春、上春、端月、初阳、端春、孟陬、春阳、首阳、肇春;

⒉二月：仲春、仲阳、仲钟;

⒊三月;季春、暮春、契月、花月、晚春、嘉月、蚕月;

⒋四月：孟夏、初夏、首夏、维夏、槐夏、余月、清和月;

⒌五月;仲夏、超夏、榴月、蒲月;

⒍六月：季夏、晚夏、杪夏、暑月、荷月、、极暑、且月;

⒎七月：孟秋、初秋、少秋、新秋、肇秋、初商、兰月、凉月、相月;

⒏八月：仲秋、仲商、桂月、壮月;

⒐九月：季秋、暮秋、晚秋、杪秋、杪商、季商、季白、菊月、咏月、玄月、穷秋;

⒑十月：孟冬、初冬、上冬、阳月、坤月、吉月、良月;

⒒十一月：仲冬、子月、葭月、畅月;

⒓十二月：季冬、暮冬、杪冬、穷冬、严冬、严月、嘉平月、腊月、除月。

二地点：

题款时如落书写地点，用雅称而不用俗称，如：书于西城肉食店，这类属于俗称地点。但是，如题于早春堂，书于鸿宾楼等到是可以的。

三署名：

署名时可以写姓名全称，也可以只写名不写姓，或题字与号。如：袁闽书，文笔轩主人书

四谦词：

写给长者、专家的作品在姓名之后可以加上书奉，奉书，敬书，恭录等谦词。所书作品内容是伟大，的名句或名作，在姓名之后可加敬录、敬书等谦词。

下款客套语或敬词

⒈书法题款用：敬书、拜书、谨书、顿首、嘱书、醉书、醉笔、漫笔、戏书、节临、书、录、题、笔、写、临、篆;

⒉绘画题款用：敬、敬赠、特赠、画祝、写祝、写奉、顿首、题、并题、戏题、题识、题句、敬识、记、题记、谨记、并题、跋、题跋、拜观、录、并录、赞、自赞、题赞、自嘲、手笔、随笔、戏墨、漫涂、率题、画、写、谨写、敬写、仿;

⒊篆刻边款用：刻作、记、制、治石、篆刻。

下款的完整题法应是：

“壬午年孟夏下浣文笔轩袁闽书”。正文是甲骨、钟鼎、汉隶的古文字，题款用行楷或楷书。不宜用正文的字型或狂草，如果正文是楷书、行草或狂草，那么题款时的字型是用行书。题款字型应小于正文，以便协调一致。

三、常用落款称谓

⒈长辈：吾师、道长、学长、先生、女士;

⒉平辈或小一辈：兄、弟、仁兄、尊兄、大兄、贤兄弟、学兄弟、道兄、道友、学友、方家、先生、、法家对书画或某一方面有专长之称;

⒊关系较亲密：学仁弟、吾兄弟;

⒋老师对学生：学仁弟、学仁棣、贤契、贤弟;

⒌同学：学长、学兄、同窗、同砚、同席。

四、印章

印章在一幅书法作品中的位置是相当重要的，别看这一小块红，真有画龙点睛之妙。

1、印章的分类

①、引首章随形章、闲章：这是印在作品右上方的章，又称随形章，是随石料的选型顺势成章，所以引首章不宜是在大方形章。说它是闲章，真是闲而不闲，这方小章的内容都应与正文浑然一体，人家结婚你赠横“美意延年”，盖引首章“苦中乐”就文不对章了。引首章还包括如下几个内容：1年号章甲子、乙丑、丙寅、一九八五年等。

②、月号章：荷月、谷雨、盛夏等

③、斋号章：墨人居、馨印斋、文笔轩。

④、雅趣章：这类引首章的内容非常广泛，应当多准备几方，如：乐而康、苦中乐、天地心、墨趣、神功、写我心、墨乐、勤奋、苦功、治学、酒中仙、清趣、师古不泥、勤笔补拙、心画、精勤、百寿、福寿、百能而后、墨香、梦笔生花、观远、江山如画、悟法。

⑤、腰章：长的条幅右上只盖一方引首章显得中间空太多，可以加腰章。内容多半为书写者的籍贯或属性的肖印。腰章比引首章还要小些，一般是小园。小长，小方形。

⑥、名章：名章一般分朱文阳文白文阴文两种，一幅书法作品的名章不盖两个朱文或白文章，要盖两方印时，一朱一白，两章之间隔一个章的空位，两章大小不宜悬殊。印章使用：印章在使用过程中一定要与题款字型的大小匹配，印不宜与示字相等，更不能小于款字，要略大于款字。同时，印章不能盖得过多，应求“惜红如金”。由于红印在黑白当中异常触目，如用得恰当，促使作品锦上添花;倘若滥竽充数，也会变成画蛇添足。

2、书法使用印章应注意几点：

①、一幅作品用印之后，即表示全盘结束，不能像签发档案那样，再补写上时间地点等字句;

②、落款名章及其它闲章，不能像更正图章那样，盖在书写的字上;

③、要用篆书印章，不能以隶书或者楷书的印章来代替;

④、要用书画印泥，不能用会计的红印油，以免作品渗透浮油。

书法作品的幅式和款式样是多样的，只要留心多看古今书法家的作品，并一些新的章法与款式记下来，反复临写，到创作时便得心应手了。

请看看这个紫砂笔洗上的刻款书法是什么字？谢谢！

笔洗上的字是——花径不曾缘客扫

是杜甫的诗句：

客至

作者：杜甫 (唐)

舍南舍北皆春水，但见群鸥日日来。

花径不曾缘客扫，蓬门今始为君开。

盘餐市远无兼味，樽酒家贫只旧醅。

肯与邻翁相对饮，隔篱呼取尽馀杯。

照片中笔洗上的刻字右起应为：

花径不曾缘客扫

泉石道人 刻

希望能帮到你。

花径不曾缘客扫，蓬门今始为君开。

出自杜甫的诗《客至》，这上面是用草书写的

无名匠人刻

赞美春天的诗句书法

1. 关于春天的诗句书法

关于春天的诗句书法 1.描写春天的诗句行书

春天 / 诗句大全

春江潮水连海平，海上明月共潮生。

张若虚（唐代） - 《春江花月夜》

胜日寻芳泗水滨，无边光景一时新。

朱熹（宋代） - 《春日》

客路青山外，行舟绿水前。

王湾（唐代） - 《次北固山下》

日出江花红胜火，春来江水绿如蓝。

白居易（唐代） - 《忆江南·江南好》

千里莺啼绿映红，水村山郭酒旗风。

杜牧（唐代） - 《江南春》

人闲桂花落，夜静春山空。

王维（唐代） - 《鸟鸣涧》

燕子飞时，绿水人家绕。

苏轼（宋代） - 《蝶恋花·春景》

流水落花春去也，天上人间。

李煜（五代） - 《浪淘沙令·帘外雨潺潺》

春山暖日和风，阑干楼阁帘栊，杨柳秋千院中。

白朴（元代） - 《天净沙·春》

啼莺舞燕，小桥流水飞红。

白朴（元代） - 《天净沙·春》

江碧鸟逾白，山青花欲燃。

杜甫（唐代） - 《绝句二首》

黄师塔前江水东，春光懒困倚微风。

杜甫（唐代） - 《江畔独步寻花·其五》

人间四月芳菲尽，山寺桃花始盛开。

白居易（唐代） - 《大林寺桃花》

唯有门前镜湖水，春风不改旧时波。

贺知章（唐代） - 《回乡偶书二首》

春水碧于天，画船听雨眠。

韦庄（唐代） - 《菩萨蛮·人人尽说江南好》

试上超然台上看，半壕春水一城花。

苏轼（宋代） - 《望江南·超然台作》

淡荡春光寒食天。玉炉沈水袅残烟。梦回山枕隐花钿。

李清照（宋代） - 《浣溪沙·淡荡春光寒食天》

舍南舍北皆春水，但见群鸥日日来。

杜甫（唐代） - 《客至》

满目山河空念远，落花风雨更伤春。

晏殊（宋代） - 《浣溪沙·一向年光有限身》

红树青山日欲斜，长郊草色绿无涯。

欧阳修（宋代） - 《丰乐亭游春·其三》

隋堤三月水溶溶。背归鸿，去吴中。

苏轼（宋代） - 《江神子·恨别》

借得山东烟水寨，来买凤城春色。

施耐庵（元代） - 《念奴娇·天南地北》

东风吹雨过青山，却望千门草色闲。

卢纶（唐代） - 《长安春望》

碧水浩浩云茫茫，美人不来空断肠。

李白（唐代） - 《早春寄王汉阳》

春已归来，看美人头上，袅袅春幡。

辛弃疾（宋代） - 《汉宫春·立春日》

2.硬笔书法甲午年初冬描写春天美景的古诗

描写春天的古诗（四首）

天街小雨润如酥，

草色遥看近却无。

是一年春好处，

绝胜烟柳满皇都

唐 韩愈《早春呈水部张十八员外》

万树江边杏，

新开一夜风。

满园深浅色，

照在绿波中

唐 王涯《春游曲》

新年都未有芳华，

二月初惊见草芽。

白雪却嫌春色晚，

故穿庭树作飞花

唐 韩愈《春雪》

肃肃花絮晚，

菲菲红素轻。

日长雄鸟雀，

春远独柴荆

唐 杜甫《春运》

3.有关春天的诗句`

村居 清代·高鼎 七言绝句 作品原文： 村居 草长莺飞二月天，拂堤杨柳醉春烟。

儿童散学归来早，忙趁东风放纸鸢。 作品信息 【名称】《咏柳》 【年代】盛唐 【作者】贺知章 【体裁】七言绝句 作品原文 咏柳⑴ 碧玉妆成一树高⑵，万条垂下绿丝绦⑶。

不知细叶谁裁出⑷，二月春风似剪刀⑸。 注释 ⑴柳：柳树，落叶乔木或灌木，叶子狭长，种类很多。

此诗描写的是垂柳。 ⑵碧玉：碧绿色的玉。

这里用以比喻春天的嫩绿的柳叶颜色如碧绿色的玉。妆成：装饰，打扮。

一树：满树。一，满，全。

在古典诗词和文章中，数量词在使用中并不一定表示确切的数量。下一句的“万”，就是表示很多的意思。

⑶绦（tāo）：用丝编成的绳带。丝绦：形容一丝丝像丝带般的柳条。

⑷裁：裁剪，用刀或剪子把物体分成若干部分。 ⑸二月：农历二月，正是初春时节。

似：好像，如同，似乎。 译文 像碧玉一样梳妆成的高高柳树，千丝万缕的柳枝都垂下了绿色的丝条。

不知道这细细的柳叶是谁裁剪出来的，乍暖还寒的二月春风恰似剪刀。 作品鉴赏： 这是一首咏物诗，写的是早春二月的杨柳。

杨柳的形象美是在于那曼长披拂的枝条。一年一度，它长出了嫩绿的新叶，丝丝下垂，在春风吹拂中，有着一种迷人的意态。

这是谁都能欣赏的。古典诗词中，借用这种形象美来形容、比拟美人苗条的身段，婀娜的腰身，也是读者所经常看到的。

这诗别出新意，翻转过来。“碧玉妆成一树高”，一开始，杨柳就化身为美人而出现：“万条垂下绿丝绦”，这千条万缕的垂丝，也随之而变成了她的裙带。

上句的“高”字，衬托出美人婷婷袅袅的风姿；下句的“垂”字，暗示出纤腰在风中款摆。诗中没有“杨柳”和“腰支”字样，然而这早春的垂柳以及柳树化身的美人，却给写活了。

《南史》说刘悛之为益州刺史，献蜀柳数株，“条甚长，状若丝缕。”齐武帝把这些杨柳种植在太昌云和殿前，玩赏不置，说它“可爱”。

这里把柳条说成“绿丝绦”，可能是暗用这个关于杨柳的典故。但这是化用，看不出一点痕迹的。

“碧玉妆成”引出了“绿丝绦”，“绿丝绦”引出了“谁裁出”，后，那视之无形的不可捉摸的“春风”，也被用“似剪刀”形象化地描绘了出来。这“剪刀”裁制出嫩绿鲜红的花花草草，给大地换上了新妆，它正是自然活力的象征，是春给予人们美的启示。

从“碧玉妆成”到“剪刀”，读者可以看出诗人艺术构思一系列的过程。诗歌里所出现的一连串的形象，是一环紧扣一环的。

我国古代有不少的美女，柳，为什么单单要用碧玉来比呢？这有两层意思：一是碧玉这名字和柳的颜色有关，“碧”和下句的“绿”是互相生发、互为补充的。二是碧玉这个人在人们头脑中永远留下年轻的印象。

提起碧玉，人们就会联想到“碧玉破瓜时”这首广泛流传的《碧玉歌》，还有“碧玉小家女”（肖绎《采莲赋》）之类的诗句。碧玉在古代文学作品里，几乎成了年轻貌美的女子的泛称。

用碧玉来比柳，人们就会想象到这美人还未到丰容盛鬋的年华；这柳也还是早春稚柳，没有到密叶藏鸦的时候；和下文的“细叶”“二月春风”又是有联系的。 “碧玉妆成一树高，万条垂下绿丝绦”，深深地抓着了垂柳的特征，在诗人的眼中，它似美女的化身。

高高的树干，就像她亭亭玉立的风姿，下垂的柳条，就像她裙摆上的丝带。在这里，柳就是人，人就是柳，两者之间仿佛没有什么截然的分别。

而且“碧玉”也有双关的意义。既在字面上与柳树的翠色相合，又指年轻貌美的少女，与下面的“二月春风”恰相呼应——这是早春的垂柳，还未到夏秋之际亭亭如盖、树荫清圆的时候。

然而，更妙的以下两句：“不知细叶谁载出，二月春风似剪刀。”在贺知章之前，有谁想过春风像剪刀？把乍暖还寒的二月春风由无形化为有形，它显示了春风的神奇灵巧，并使《咏柳》成为咏物诗的之作。

此诗借柳树歌咏春风，把春风比作剪刀，说她是美的创造者，赞美她裁出了春天。诗中洋溢着人逢早春的欣喜之情。

比拟和比喻新奇贴切是此诗的成功之处。因此《唐诗笺注》云：“赋物入妙，语意温柔。”

作者 贺知章（659-744）唐代诗人。字季真，一字维摩，号石窗，晚年更号四明狂客，又称秘书外监。

其排行第八，人称“贺八”。越州永兴（今浙江省萧山市）人。

证圣进士，授国子四门博士，迁太常博士。后历任礼部侍郎、秘书监、太子宾客等职。

为人旷达不羁，有“清谈”之誉。八十六岁告老还乡，旋逝。

属盛唐前期诗人，又是书法家。作品大多散失，现仅存诗二十首。

春晓（孟浩然） 春眠不觉晓， 处处闻啼鸟. 夜来风雨声， 花落知多少 春夜喜雨（杜甫） 好雨知时节， 当春乃发生. 随风潜入夜， 润物细无声. 野径云俱黑， 江船火独明. 晓看红湿处， 花重锦官城. 晚春（韩愈） 草树知春不久归， 百般红紫斗芳菲. 杨花榆荚无才思， 惟解漫天作雪飞. 清明（杜牧） 清明时节雨纷纷， 路上行人欲断魂. 借问酒家何处有， 牧童遥指杏花村. 鸟鸣涧（王维） 人闲桂花落， 夜静春山空. 月出惊山鸟， 时鸣春涧中. 大林寺桃花（白居易） 人间四月芳菲尽， 山寺桃花始盛开. 长恨春归无觅处， 不知转入。

汪士慎：客至煮茶烧落叶，人来将米乞梅花

汪士慎，清代“扬州八怪”之一，以擅画墨梅于世。此外，他还精于印学，书法造诣精深；擅诗文，著有《巢林诗集》，作品风格清新，别有见地，受文坛推崇，为世人赞赏。在生活习惯上，他也有“怪”的地方——嗜茶成癖。

汪士慎不仅嗜茶，而且识茶，常赋茶诗，这在“八怪”中是尽人皆知的。扬州八卦之一高翔曾为他画《汪士慎煎茶图》，而好友闵廉风则把汪士慎在艺术、生活上两大异于常人的“怪”处概括起来，恰如其分地馈赠了两名诗：客至煮茶烧落叶，人来将米乞梅花。

汪士慎字近人，号巢林，又号溪东外史，是安徽歙县人。他出生于名山大川之间，在艺术上并未接受过名师指点，是扬州画派画家中为穷困潦倒的一个，但他安贫乐道，始终想维护文人的清高品格。由于有难言之隐，他从未提及自己的身世。

在38岁时，汪士慎孑然一身离开了故乡，寄居在扬州，过起了“无山而隐，不褐而禅”的生活。他在扬州卖画，生意并不太好，画的价格也不高。例如，他曾托画家朋友边寿民在淮安卖画，在边寿民留给汪士慎的便签中可以看到，四册本子只卖出三两八钱银子。

汪士慎一向羞于坦言卖画，常常通过中间人卖画事宜，边寿民就扮演着中间人的角色。他还通过方可村的介绍，到浙江去卖过画。他的诗文发表和书画创作以及日常生活时不时得到马曰琯、马曰璐兄弟的接济。

马氏兄弟为安徽祁门人，后迁居扬州，是清代盐商、藏书家，为清前期扬州徽商的代表性人物。兄弟俩勤敏好学，擅诗词，喜交学者友人，扬州画派的艺术家们多蒙受其照顾。

时人称其"扬州二马"。马氏家庭豪富，但为人慷慨，热心地方公益事业，曾捐资开掘扬州沟渠，筑渔亭孔道等。乾隆帝南巡时，赐御书。

也有人以物物交换的形式取得汪士慎的作品，如此一来，较之交易，更富人情味。人们所送的，或者说艺术家所得到的，恰是他生活的必需品。闵廉风的“人来将米乞梅花”很形象地说出了这一点。

汪士慎的画路较宽，但以画梅特色。他较早的作品，显得秀气脱俗，生气勃勃，晚年的作品风格有所变化，要粗壮一些。他绘画的题材多样，除了各种花卉外，还有竹、石等，偏爱清雅，多绘兰、梅等花。这也是当时画家极为喜爱的题材。他在一幅画中曾将曲梅、修竹、怪石组合在一起，并在自题中称梅为冷香、石兄、竹弟。

汪士慎重视用纸，并在枝干上下功夫，其横枝大干突出“古干淡着色”，以淡墨润干，以浓墨点苔，以干墨圈梅，使梅花湿润苍劲。他的梅花被称为“汪梅”，“汪梅”的审美特征正是“冷香”二字。其画梅代表作有《绿萼梅开图》、《洒香梅影图》等等。

在扬州诸家中，汪士慎的画格极高，书法和篆刻也为人称赞。其书法传世者有隶书和行草两种。汪士慎的隶书波势收敛，结体方正而略长，行草则较为活泼自然。他的篆刻水平，甚至得到西泠八家之首丁敬的青睐。

不幸的是，当汪士慎的生活渐渐有了改善，有了自己单门独院的家时，却又遭遇了不幸。54岁的汪士慎左眼病盲了。但他单眼仍能画梅，“尚留一目看花梢”的白文印，是他一生挚爱艺术，画意梅花的真实写照。

他67岁时双目全盲。这位达观的老画家自我安慰道：从此不用再见那些忙忙碌碌的平常人了。尽管双目完全失明，他依旧笔写狂草大字，以书画换米粮钱。可见，他的一生坎坷与艰辛之多。心中有梅的汪士慎，在一幅幅梅花图中，将每一朵梅花都刻画得入目三分，每一根枝条都刚劲有力，刚毅的梅枝与绽放的梅花更显出画家冷傲孤芳的生命气质。

据说，他以手摸索作画，经过不懈地努力后，比未失明时画得更加工妙。好友金农非常欣赏他的画，他评道：“千花万蕊，管领冷香，俨然灞桥风雪中。”汪士慎自己则说：“雪尽南枝香梦醒，欣欣颜色向春风。”可见，他向往的还是美好的未来。

这位命运多舛的艺术家，不仅在画中以梅花表明自己的心性、守，更在诗文中记录了自己的一生。《巢林诗集》正是他扬州卖画30年的一部史诗。