李胜素霸王别姬 李胜素霸王别姬看大王在帐中

京剧旦角初学者应该选择哪些段子？

金采风 碧玉簪 盘夫索夫 祥林嫂

看过一个关于京剧的公众号，里面有一道选择题，问题就是旦角初学者选什么段子好，我也参与了一下答题，大众的评审永远不会错。多数人的选择都是梅派名剧《霸王别姬》选段《看大王在帐中和衣睡稳》和《》选段《海岛冰轮初转腾》这两段。这两段唱分别是西皮南梆子和二黄四平调。我自己也是先从这两段学起的，京剧旦角板式很多，建议大家学习之初把西皮和二黄分别学上一段。一般来说，学习梅派是基础，梅派大气平稳，中庸平和，行腔没有张派华丽，也没有荀派俏皮，更不似程派那么深沉委婉。不过越是看似没有明显特色的东西，越是要求韵味，所以，唱好梅派也不是简单的事情。

李胜素霸王别姬 李胜素霸王别姬看大王在帐中

李胜素霸王别姬 李胜素霸王别姬看大王在帐中

李胜素骨子里非常崇拜梅派的内涵和风骨，当她得以拜在梅葆玖老师门下时，更是如饥似渴地钻研梅派的戏剧。梅老师对于这个有天赋的徒弟是倾囊相授，无论是一个捻指的动作，还是一字一句的唱腔，梅葆玖老师都是一遍遍亲自指导。

李胜素的《霸王别姬》。我的看大王这段就是跟李胜素最初的录音学习的，她的嗓音宽厚甜润，扮相俊美，身段优美大气，表演恰到好处。学习身段，当属胜素莫属。

是李胜素的《》，其中四平调《海岛冰轮初转腾》这段唱腔，适合演出表演，大家都耳熟能详，该唱段优美大气，雍容华贵，演绎出了一个唐朝贵妃美轮美奂的形态。

今天参加京剧活动，我演唱了《霸王别姬》里面的南梆子和二六两段。老师说，唱哪段自己就是哪段中的人物，只有感情到了，唱才能打动观众。

穆桂英挂帅和凤还巢的扮相，只是扮相，身段不行。

虞姬在京剧中是什么角色？

李维康、李胜素、丁晓君，堪称三个不同年龄段的典型人物，说他们是京剧界的大美女，实不为过。

的剧种有很多，几乎每个省份都有自己的地方戏，而且有的省份还有多种的地方剧。比如熟悉的湖北，比较有名的就有楚剧、荆州花鼓戏，当然还有京剧和黄梅戏，据说安徽的黄梅戏就是从湖北传过去的。另外还有一些名不见经传的小地方的戏种。再如上海也有自己的地方戏，那就是沪剧，但总感觉沪剧应该和越剧不多，毕竟都在江浙那一带，距离近，难免有相同的地方。

作为我国的几大剧种，京剧作为国粹无疑是看、听，也是最雍容华贵的，而唱京剧的那群人无疑也是最有气质、最有风度的一群人。其实最开始最喜欢的是越剧，京剧都是张着小口咿咿呀呀的唱，总觉得不真实，再然后突然的喜欢上楚剧，尤其是之前的老一辈楚剧演员的唱段，或大气豪迈，或阴柔静美，一时间，甚是着迷。但是自从看了京剧大青衣李胜素的唱段后，才发现京剧竟然是如此高尚纯美，那非是一般人可以欣赏的。

是前几年看的一个视频，就是梅兰芳的代表作那个“玉转冰轮”那一段。那时的李胜素太美、太雍容贵气，娓娓的唱着，到高音和长音的地方看不出一点吃力，熟悉得就像唱了千万年似的，早已了然于胸。其实京剧作为国粹，就是要这种德艺双馨的人来唱、来演，只要一出场，就自有一番气度，再开口，绕梁三日也不为过。自此，京剧在心中便从此有了神圣之地，李胜素更是心目中女神一枚。

《霸王别姬》中虞姬就是角色，而扮演虞姬的演员属于什么行当才用花旦、青衣等称谓来分类。虞姬既不属于花旦也不属于青衣，从通常虞姬一角大多由一个剧院的当在我看来，你所说的大气些的名家名段无非两种：一是以西皮为主的唱腔，这些唱腔高亢嘹亮，不缠绵。家大旦出演的惯例来分，分在青衣和花旦其实都说得过去。但是虞姬在京剧中属于一个特定的角色，基本上不归属某个行当。

也可以说是属于 花衫 这一行当的。花衫是介于花旦和青衣之间的一种行当，原来没有，从王瑶卿（梅兰芳的老师）演的戏开始有，到了梅兰芳演的戏里面，就基本形成了花衫这个行当。所谓始于王瑶卿，成于梅兰芳。

Beijing is China's second largest city after Shanghai, with more than 17 million people live in Beijing municipality, a province-ll administrative unit with 16 and sub districts and two rural counties; the city's area has about 13 million residents. Beijing is a major transportation hub, with dozens of railways, roads and motorways passing through the city. It is also the focal point of many international flights to China. Beijing is recognized as the political, educational, and cultural center of the People's Republic of China,while Shanghai and Hong Kong predominate in economic fields.The city hosted the 2008 Olympic Games.

Beijing opera or Peking opera (京剧) is a form of traditional Chinese theatre which combines music, vocal performance, mime, dance and acrobatics. It arose in the late 18th century and became fully dloped and recognized by the mid-19th century. The form was extremely popular in the Qing Dynasty court and has come to be regarded as one of the cultural treasures of China. Major performance troupes are based in Beijing and Tianjin in the north, and Shanghai in the south.The art form is also enjoyed in Taiwan, where it is known as Guoju (国剧). It has also spread to other countries such as the United States and Japan.[

Beijing opera features four main types of performers. Performing troupes often he sral of each variety, as well as numerous secondary and tertiary performers. With their elaborate and colorful costumes, performers are the only focal points on Beijing opera's characteristically sparse stage. They utilize the skills of speech, song, dance, and combat in movements that are symbolic and suggestive, rather than realistic. Above all else, the skill of performers is evaluated according to the beauty of their movements. Performers also adhere to a variety of stylistic conventions that audiences nigate the plot of the production. The layers of meaning within each movement must be expressed in time with music. The music of Beijing opera can be divided into the Xipi and Erhuang styles. Melodies include arias, fixed-tune melodies, and percussion patterns. The repertoire of Beijing opera includes over 1,400 works, which are based on Chinese history, folklore, and, increasingly, contemporary life.

In recent years, Beijing opera has attempted numerous reforms in response to sagging audience numbers. These reforms, which include improving performance quality, adapting new performance elements, and performing new and original plays, he met with mixed success. Some Western works he been adopted as new plays, but a lack of funding and an aerse political climate he left Beijing opera's fate uncertain as the form enters the 21st century.

丁晓君与李胜素的关系

当年王瑶卿先生说的“梅的样”（指梅派），在其身上体现得淋漓尽致。

前后辈关系。

京剧“美人”李胜素，是当时公认的美人。她有着超脱了自然的清素的气质，清平淡雅、质素纯真。

丁晓君与李胜素都是非常的京剧演员，属于前后辈关系，他们虽然不是同一代人，但是在京剧舞台上都有非常卓越的表现，弘扬了传统文化，体现出了京剧人严谨的艺术风貌和艺术品德。

丁晓君的代表作品有《凤还巢》《谢瑶环》《白蛇传》等，李胜素的代表作品有《穆桂英挂帅》《》《四郎探母》《霸王别姬》等。

20世纪京剧之名武旦演员有那些,她们的排名是怎样的？

继续努力，加油。奉上自己的京剧扮相照片

国京剧名家有：

3、昆曲：《牡丹亭》

老生有：谭鑫培、 谭富英 、马连良 、杨宝森 、周信芳 、言菊朋 、奚啸伯等等。

小生有： 姜妙香、 叶盛兰、叶少兰、李宏图等等。

旦角有：梅兰芳、尚小云、程砚秋、荀慧生、张君秋、赵燕侠、 李世济、梅葆玖、杜近芳、李维康、 刘长瑜等等。

老旦有：李多奎、李金泉、李鸣岩、赵葆秀、兰文云等等。

净行有：金少山、郝寿臣、裘盛戎、袁世海、尚长荣、康万生、 邓沐伟、孟广禄、杨赤等等。

京剧名曲有：

《宇宙锋》《玉堂春》《长坂坡》《群英会》《打渔杀家》《五人义》《挑滑车》《打金枝》《拾玉镯》《三击掌》《六月雪》《四进士》《搜孤救孤》《秦香莲》《打严嵩》《挡马》《金玉奴》《樊江关》《野猪林》《八大锤》《空城计》《霸王别姬》等。梅葆玖——梅兰芳之子，梅派衣钵传人 刘长瑜——女演员，工青衣、花旦 李维康——京剧院旦角演员 高盛麟——京剧武生演员 耿其昌 于魁智 李胜素 王佩瑜 张克 孟广禄 张火丁 言兴朋 马连良等。刘桂娟赵秀君史依弘董园园袁慧琴余派、李派)、杜镇杰(杂派，学余派、杨派、马派)、李军、张克、张建国

马派：朱宝光、朱强

谭派：谭孝曾、谭正岩

杨派：李军、张克

奚派：张建国

余派：耿其昌、王佩瑜

言派：陈圣杰

高派：倪茂才

麒派：陈少云

叶派小生：李宏图、宋小川、包飞

旦角：梅葆玖、李胜素、迟小秋、王蓉蓉、袁慧琴(老旦)、赵葆秀(老旦)

梅派：梅葆玖、李胜素、胡文阁

尚派：尚慧敏

程派：迟小秋

荀派：孙毓敏、耿巧云、常秋月

张派：王蓉蓉、赵秀君

花脸：孟广禄、康万生、邓沐玮、杨赤

裘派花脸(铜锤花脸)：孟广禄、康万生、邓沐玮

袁派花脸(架子花脸)：杨赤

丑角：徐孟轲、朱世慧

总体代表：于魁智、杜镇杰、李军、张克、李胜素、迟小秋、王蓉蓉、孟广禄、杨赤、袁慧琴、赵葆秀、李宏图，丑角无代表

京剧 越剧 昆曲 黄梅戏 评剧 豫剧 其他剧种 必看剧目。

2、越剧：吴凤花《梁山伯与祝英台》；吴凤花、吴素英《打金枝》；王君安《玉蝴蝶》；江瑶、颜佳《梨花情》；何赛飞《红丝错》；江瑶、茅威涛《陆游与唐婉》；徐玉兰、王文娟 《红楼梦》；王文娟《追鱼》；何赛飞《五女拜寿》；赵志刚《沙漠王子》；萧雅《何文秀》。

4、黄梅戏：严凤英《天仙配》；韩再芬《女驸马》；韩再芬《孟丽君》；韩再芬《小辞店》；马兰、黄新德《梁山伯与祝英台》；马兰、黄新德《龙女》；马兰、吴亚玲《红楼梦》；杨俊、张辉《孟姜女》。

5、评刘长瑜 春草闯堂 花田错 卖水 红灯记剧：《刘巧儿》《花为媒》

6、豫剧：《花木兰》

因为我是黄梅戏兼越剧戏迷，只是对黄梅戏和越剧稍微了解的多一点，一字一字认真打的，希望对您有所帮助~O(∩_∩)O~

2、越剧：吴凤花《梁山伯与祝英台》；吴凤花、吴素英《打金枝》；王君安《玉蝴蝶》；江瑶、颜佳《梨花情》；何赛飞《红丝错》；江瑶、茅威涛《陆游与唐婉》；徐玉兰、王文娟 《红楼梦》；王文娟《追鱼》；何赛飞《五女拜寿》；赵志刚《沙漠王子》；萧雅《何文秀》。

4、黄梅戏：严凤英《天仙配》；韩再芬《女驸马》；韩再芬《孟丽君》；韩再芬《小辞店》；马兰、黄新德《梁山伯与祝英台》；马兰、黄新德《龙女》；马兰、吴亚玲《红楼梦》；杨俊、张辉《孟姜女》。

5、评剧：《刘巧儿》《花为媒》

6、豫剧：《花木兰》

因为我是黄梅戏兼越剧戏迷，只是对黄梅戏和越剧稍微了解的多一点，一字一字认真打的，希望对您有所帮助~O(∩_∩)O~

京剧：

马连良 四进士 海瑞罢官 秦香莲 海瑞上疏

李世济 锁麟囊 六月雪 朱痕记 陈三两

梅兰芳 四郎探母 霸王别姬 女起解

裘盛戎 姚期 锁五龙 铡判官 铡包勉

越剧：

赵志刚 沙漠王子 何文秀 盘妻索妻

王文娟 追鱼 红楼梦

袁雪芬 梁山伯与李胜素在梨园界算是最美的青衣了，她的美不仅仅是颜值，待人接物方面真是挺有风度之美的，李胜素成名后，依然是端庄大气，待人谦和，从不拿架子，全身心投入她的事业当中，很多人喜欢她其实也是因为她从容淡定的人生态度和生活品质。祝英台

吕瑞英 打金枝

昆曲：

王瑾 痴梦 长生殿 牡丹亭 桃花扇

黄梅戏：

严凤英 女驸马 天仙配 牛郎织女

韩再芬 莫愁女

评剧：

新凤霞 刘巧儿 花为媒 无双传 凤还巢

常香玉 花木兰 拷红 大祭桩 柳河湾

河北梆子：

银达子 打金枝 辕门斩子

寻京剧大气些的名家名段。

俞振飞 游园·惊梦 太白醉写

一般都是从流水开始喜欢京剧的 然后慢慢听得多了 也就爱上了 如果是大外行 还是先从流水开始吧 听一些对唱的，比如武家坡“苏龙魏虎”那一段，还有四郎探母里“我与你好夫妻”那一段，非常大气华贵的，舞台上表演也很好看。如果喜欢听青衣花旦，不妨听听《卖水》，数板的那几句好听有意思；或者《桃花村》“非是我嘱咐叮咛把话讲”那一段，也是好听有意思。大青衣一般没有什么特别多活泼明朗的段子，先听花旦比较好。《春草闯堂》也不错。

如果喜欢老生，不妨听听《珠帘寨》里面的老生对唱，特别特别好听，一气1、京剧：《沙家浜》，李胜素、于魁智《四郎探母》，呵成，词也很妙。《三家店》、《空城计》更是必修课。

另一种是以净行（也就是花脸）为主的唱腔，特点是洪钟大吕，绕梁三日。

张派 张君秋 薛亚萍 本人最喜欢薛亚萍，有小张君秋之称。

姜玲和李胜素谁唱得好

史依弘

李胜素。

当你从事一个行业久了，便会发现这样一个现象。平时你的工作习惯、工作作风，会不知不觉渗透到你的生活中去，甚至逐渐改变你的一些言行举止，或多或少都会影响你的生活。从事艺术的这些京剧艺术家们更是如此。

1、李胜素美在天成，自然中透着雍容，她的霸王别姬尤其好，让人过后都辗转反侧，难以忘怀，姜玲唱的霸王别姬就有点强人意。

2、李胜素唱的听了让人浑身通透，浑然忘我，而姜玲唱的让人不温不火。

京剧三大美女是谁？

“虞姬”在京剧中属于“花衫”角色。应该是泛指年轻的、但已有家室的女性角色，虽然京剧里的“青衣”也是已成家的女性角色，但青衣一般都是比花衫年纪要大，更多是中年妇女的形象。答京剧里的“花旦”则纯粹是年轻未婚女孩子。

在京剧舞台上，人才辈出，但是我还是京剧三大美婵娟

其一是：史依弘，上海京剧院一级演员。工旦角。她唱做俱佳，文武兼善。扮相俊美清丽，嗓音宽亮动听，做工细腻沉稳，台风端庄大方，颇有大家风范；武功扎实稳健，出手快捷从容，有“彩色旋风”之誉，堪称当今青年京剧表演人才中的佼佼者。

史依弘由武旦开蒙，后潜心研究京剧艺术梅兰芳所创立的梅派艺术，参与多个京剧新剧目的创作，成为文武兼擅，风格鲜明，具有时代特色的新一代京剧演员。她大量地创排新剧目，使她的表演突破了传统京剧行当的局限，具有节奏明快，演唱与表演结合紧密，人物性格时代特色鲜明，勇于探索等特点。

她毕业于首届京剧青年演员研究生班。先后师从张美娟、于永华以及戏曲声乐专家卢文勤等。史依弘由武旦开蒙，后潜心研究梅派艺术，成为文武兼擅，风格鲜明，具有时代特色的新一代京剧演员。擅演剧目有《杨门女将》、《白蛇传》、《霸王别姬》、《》、《昭君出塞》、《杜鹃山》、《沙家浜》、《红灯记》等。

下面：史依弘的京剧《梨花颂》

其二是：李胜素。

工青衣、花衫。京剧院主要演员。扮相俊俏，秀丽动人，音色圆润优美，唱腔甘醇有味，行腔舒展自然，表演洒脱，功底深厚，有大家风范，颇得梅派神韵。

李胜素的京剧戏歌《梦》

把李胜素视为梅派后学者中之翘楚，应是当之无愧。就可塑性而言，同辈的京剧演员中达到她目前水

剧照(15张)

准的屈指可数。从骨子老戏，到新编剧目，她都能驾轻就熟李胜素，京剧演员。

李胜素于1967年2月4日（农历腊月二十五）出生，河北人。现任京剧院一团团长，京剧界领军当红名角，该团领衔主演。1987年首届全国青京赛金奖得主。第十三届戏剧梅花奖得主。第十一届委员。京剧演员于魁智的重要搭档。京剧表演艺术家梅葆玖先生的入室。

其三：张火丁

京剧程派艺术家赵荣琛的关门，属程派第三代嫡系传人，张火丁以的天赋和良好的悟性，很快成长为程派后学中的佼佼者。其音色纯正幽远，行腔低回婉转，表演节奏鲜明，身段丰富多彩。1971年1月生于吉也就是那一年，雷英赴港演出时离队出走，从此从京剧舞台上消失，直到2005年在纪念张君秋诞辰八的演出中才复出，如果不是她一时糊涂，相信她在我国京剧界一定能取得更辉煌的成就。林白城。张火丁以的天赋和良好的悟性，很快成长为程派后学中的佼佼者。

当今时代，称得上色艺双绝的京剧旦角演员是谁？

少女时期的李胜素，专注于打磨自己的演技，在对京剧艺术的揣摩中，百折不挠，历久弥新，她演绎的每一个角色，自有她的风华；年长时期的李胜素，因为岁月的沉淀和文化的积累，不知不觉便形成了自己的风骨，让人看了心潮澎湃。

李胜素是师出名门的京剧演员，如果在现在时代想要找出一个比较有代表性的旦角，那就非李胜素莫属了。她是梅葆玖最出色的，也是发展的，而且她也是的京剧演员，她被行业内的专业人员奉为是翘楚，她的基本功和对京剧的理解诠释，是其他京剧演员所没有的，所以，我认为李胜素是现在国内最出色的京剧演员了。

一、宗梅派京剧表演艺术家，一级演员很多人都说想要学好京剧是需要非常多年的舞台表演经验的，因为在台上的每一分钟，可能都需要台下的十年功，舞台的生旦净末丑，一招一式都需要反复的练习，如果你非要说京剧表演是花拳绣腿的话，在你看完李胜素的一出精彩的《霸王别姬》后，就会完全改观了，李胜素的扮演的贵妃和虞姬都是非常经典的角色，在国内也是没有几人能超越的。而现在的李胜素作为宗梅派的传承人之一。

二、京剧表演艺术家梅葆玖的李胜素的经典曲目非常多，她每年的演出非常多，举手投足都是多年来舞台经验的积累，而且她的扮相是非常清丽的，唱腔也非常圆润，是这个行业当之无愧的翘楚。年少时，她跟随梅葆玖老先生学习京剧，后来，李胜素为了丰富自己又去向刘秀荣学艺，所以，李胜素的京剧唱法可以说是博采众长的。

京剧虽然在现代并不被很多年轻人接受，但是它的精华还是被这些老艺术家们传承了下来，他们有人用一生去学习这种京剧，并将京剧带给国外的友人，目的就是为了让流传这么久的文化不至于会失传，所以，就像李胜素这样的老艺术家是非常值得人敬佩的。

个人觉得是王佩瑜，他有大家风范，五官柔和，举手投足间有很强的气场，气势很足。

京剧旦角演员周婧，她师从张曼玲 ，是京剧院三团一级演员，称得上色艺双绝。

各个流派中都有佼佼者，没必要作比较，同派中更没必要作比较，影响团结，喜欢Beijing is a metropolis in northern China and the capital of the People's Republic of China. It is one of the four municipalities of the PRC, which are equivalent to provinces in China's administrative structure. Beijing is one of the Four Great Ancient Capitals of China.谁就听谁的唱，就看谁的戏，再说谁也不是的权威评委。

当今时代，称得上色艺双绝的京剧旦角演员是李胜素，她的京剧技艺和身形都是数一数二的，最得梅派的神韵。

王佩瑜是老生，不是旦角！但是却是凤毛麟角的京剧翘楚！叫她瑜老板是合乎情理的！

现在那里还有色艺双绝，个人感觉上海史依弘在梅派青年演员的唱功方面应该是排在前面的，有点像梅兰芳的唱，找着点味道了

当今时代，称得上色艺双绝的京剧旦角演员是董圆圆，史依弘，国内的旦角！

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怎么欣赏戏剧？

1998年6月23日，京剧院、大连京剧团、山西京剧团组成了强大的阵容，共赴省台北戏剧院演出。

入门先从旦角四大派：梅派的《大唐贵妃》《宇宙锋》《》《断桥》《霸王别姬》《穆桂英挂帅》

程派的《锁麟囊》《荒山泪》《春闺怨》

荀派的《二进宫》《梁红玉》《昭君出塞》《红娘》。

还有一些比较常见的《四郎探母》《苏三起解》《白蛇传》《群英会》言菊朋是清大学士松筠的玄孙，原是前清官员在蒙藏院任职，因酷爱京剧，在梅兰芳等人的鼓励下，下海唱戏，成为四大须生之一。言家仕宦世家，有着深厚的文化底蕴。言慧珠从小在这样的家庭中生活，不但人长的漂亮，还学养丰富，个性鲜明。

这些只是京剧旦角，还有其他行当，真真太多了！上述不用听全剧，只可选择单独的小段就可以！还有就是从往年的春晚戏曲类选择，记得马年春晚的《同光十三绝》，李胜素和迟小秋的出场是圈粉的重量人物！贴图已暴露我是“素芬”的真实面目，哈哈！

还有一个途径可以入门，那就是样板戏！毕竟离年轻人的我们最近！样板戏的经典唱段，如《打虎上山》《智斗》《红灯记》《杜鹃山》，相信每个中老年人都能来上几段！送上白骨夫人~杨春霞的剧照，感受来自样板戏的正能量！

我是非常喜欢京剧，从看“京剧样板戏”开始入门到喜欢京剧的传统曲目，现从看过的京剧中找几出戏谈一下我认为的精彩片断。

一、《赵氏孤儿》有两个精彩片断：1、老程婴画图说史；2、魏绛知道事情的真相后的那一段唱，“我魏绛闻此言如梦方醒，为救孤，公孙兄丧了性命，老程婴为救孤舍了亲生......。

二、《锁麟囊》后半场戏中有一处精彩片断：落难的薛给一家富户当保姆，在哄小少爷玩耍的时候，想到自己现实的处境，与过去的天壤之别，苦难经历使自己突然的明白了人间冷暖。薛这时的一段唱真是悲悲切切，痛断肝肠，观众与角色一同落泪，也有的观众是感同身受。“一霎时把前情俱已眛尽，参透了酸辛处泪湿衣襟，我只道铁富贵一生注定，又谁知人生数顷刻分明。......他教我收余恨免娇嗔，且自新改性情休恋逝水，......”。在现实生活中有多少人只知道什么是乐与甜，而不知道什么是苦和悲。谁又能保证铁富贵一生注定，修炼自身也许能规避人生风险，薛春秋亭送锁麟囊助人为乐，落难路上遇报恩摆脱痛苦。

三、《李逵探母》李逵从梁山回家与母亲见面的这一场戏，李母的“娘想儿我看也看不见”，儿行千里母担忧，母亲问李逵：“这些年谁为你做茶做饭，这些年谁为你缝缝连连，那一个好心人劝我儿回家转......”。李逵离家多年始终不忘家中的老母亲，母亲虽然双目失明，时时牵挂在外的儿子，母子相见却是如此的凄凉。

四、《红灯记》祖孙三代在刑场见面的这场戏是全剧最精彩的，李玉和唱的“教儿做一个刚强铁汉”铿锵有力，其实我们看到的李奶奶也是一个刚强铁汉，李铁梅也是一个刚强铁汉。在的屠刀面前，祖孙三代没有被吓到，他们表现的是大义凛然，铮铮铁骨。今天我们每个人都应该保持这种精神。

好多戏里都有非常精彩的片断，因为篇幅有限不能一一列举。

京剧“美人”李胜素，究竟有多美呢？

现在有这样一句话，以前的美女美得有棱有角，现在的美女美得千篇一律。虽然大家判定美女的标准不一样，但是大体上都是根据气质和外貌评定。对于一个会经常出现在挑剔的镜头下的人来说，其实气质比美貌更能打动人心。

说到这，不得不提一个人。无论是从相貌还是扮相上来说，她的条件都是一等一的好，这个人就是梅派青衣——李胜素老师。不知有多少人认同这句话：其实京剧表演的艺术家们，自身就带着难以掩饰的气质。李胜素老师也是如此，举手投足皆优雅，尤其是她的眼神，一颦一蹙间，无人可以模仿出那股韵味。

年少有风华，年长有风骨

李胜素10岁时，因为热爱戏剧和突出表现，被家乡当地的豫剧团特招进入戏班学习。招她的老师叫魏胜良，此人算是李胜素的个伯乐。就这样努力了三年，恰逢河北艺校突然要招收一批京剧学徒，闻风知意的李胜素便改学京剧，顺利进入河北艺校，得遇她人生中第二位良师——齐兰秋老师。

李胜素怀着一颗虔诚的心，跟着梅老师一遍遍揣摩梅派戏剧的精华，又经常跟随老师参加海内外的梅派大汇演，终于让她摸透了梅派内在的神韵和精华。

当李胜素换上戏服时，所有人都达成了这样一个共识：她就是为这个舞台而生的！无论是徽班进京就开始传唱的《四郎探母》，还是被传唱了千万遍的《》，李胜素都能演绎出独属于她的风味。

因为青衣演员的上妆步骤比较多，所以很多人在生活中都选择留短发。即便是短发，也丝毫没有影响李胜素老师的风情。十多年的台下功夫，加上自己对梅派戏剧独到的理解，李胜素的对一个角色都注入了自己的灵魂，她们仿佛穿越千年，来到你面前。

有一个法国人这样评价李胜素演出的《白蛇传》：“她是来自的艺术天使，有了她，的京剧更加美不胜收”。

艺术源于生活，高豫剧：于生活

京剧，是被称为国粹的艺术。它本身就包含了音乐、书法、舞蹈、绘画等多种元素在里面。能够在这个行业里浸一生的，出来之后和同龄人相比，气质自然更胜一筹。李胜素老师也是如此。

因为长年耳濡目染京剧，她的艺术修为已经渗透到了她的为人处世中。对于她来说，从一个既不是艺术世家，也不是“角二代”出身，仅凭自己的满腔热爱和恩师指点，在十分讲究门派的京戏界走到了现在“京剧美人”的位置，她的努力是值得人们敬佩的。

很多人都怀疑，现在这个短视频流行的年代，还有人看京剧吗，李胜素老师和现在的流量小生相比，还有市场吗？就我个人立场而言，京剧之美是不会消亡的，起码目前还不会。

很多不了解京剧的人并不知道现在的京剧现场有多火爆。就拿李胜素老师出演的《凤还巢》来说，一张门票曾卖到2000以上的价格。那些热爱京剧的戏迷们，有时一场戏散场了都不愿离去。

时光无情，李胜素老师等老一辈艺术家们也逐渐走向衰老。但是京剧界新秀们也不少，越来越多的年轻人都开始尝试了解京剧这块瑰宝。有这些人在，我们传统的京剧便不会消亡。

李胜素，1966年出生在河北邢台市，从小她就有表演天赋，10岁那年县豫剧团魏胜良看她天赋不错，就特招她入了戏班子，打下了一些唱戏功底，不过在剧团演出也不是长久之计。

13岁那年，河北艺校招收京剧学员，那时候艺校可是香馍馍，每个人都想要考，李胜素也不愿放弃这次的机会，改唱京剧，她凭着出色的表演，入读了艺校，师从齐兰秋，学习青衣、花旦。

京剧分“正旦（青衣）”、“花旦”、“武旦”，李胜素外表靓丽，唱功惊人，她也不适合做武旦，这点从她学京剧时就明白了，她在青衣、花旦上面苦下功夫，每天常常都要练好几个小时的嗓子。

有一个法国人这样评价李胜素演出的《白蛇传》：“她是来自的艺术天使，有了她，的京剧更加美不胜收”。

京剧，是被称为国粹的艺术。它本身就包含了音乐、书法、舞蹈、绘画等多种元素在里面。能够在这个行业里浸一生的，出来之后和同龄人相比，气质自然更胜一筹。李胜素老师也是如此。

因为长年耳濡目染京剧，她的艺术修为已经渗透到了她的为人处世中。对于她来说，从一个既不是艺术世家，也不是“角二代”出身，仅凭自己的满腔热爱和恩师指点，在十分讲究门派的京戏界走到了现在“京剧美人”的位置，她的努力是值得人们敬佩的。

李胜素的扮相能好看到什么程度？

我觉得有一个评价说的很好，“她的雍容，又的温和。”

但即便是这样的评价，在她的颜值面前还是显得太过苍白。

次在《同光十三绝》里看到她的时候，即使已经做好了准备：京剧院四大名旦同台表演，一定会很美。

但当素团出现的时候，你还是会惊艳：举手投足英气洒脱，一双眼睛穿透人心。

这种美不是娇柔的，不是妩媚的，而是落落大方的自然美，美得直击心灵，动人心魄。一种神仙般的气质散发出来强大的气场，你只需要看一次就会被捕获。

爱了爱了，这谁能扛得住啊？

多数人对李胜素的痴迷，始于颜值。

在影视圈，关于争谁是美女经常争吵不休，在京剧圈这个问题已经基本成为了共识。

李胜素被圈内誉为“京剧美人”。

李胜素就像她的名字一样，有着超脱了自然一般清平淡雅、质素纯真气质，扮相雍容华贵，妩媚动人。

不同于很多京剧表演艺术家，素团并不是出身世家。

“搁在过去，李胜素光是靠扮相就能挑班，这叫祖师爷赏饭，人类没有理由不喜欢李胜素。”

1987年，届全国青年京剧演员电视赛。

21岁的李胜素把梅兰芳早期的经典作品《廉锦枫》演绎得非常出色，次惊艳了全国。

李胜素的精彩表演让梅葆玖眼前一亮，对这个唱功与气质并存的女孩多了一丝好感与亲近。

他当时就决定收李胜素为，这是梅葆玖先生在内地收的位。

突如其来的好运让李胜素一时间感觉像是在做梦，这可是很多京剧演员穷极一生也难以实现的梦想！

至此，李胜素开始跟随梅葆玖学习梅派艺术，这一学就是28年。

那些能够为李胜素颜值倾倒的人，大多都会陷于其才华。

雍容华贵却也重情重义、以大局为重的；

武艺超群、布局有序又情义皆有的穆桂英；

知人间儿女情长、晓礼仪相对的白素贞......

她不想猎奇性或者性地直接给观众呈现那么多跌宕起伏，俗套狗血的情节，希望平平淡淡、温温柔柔地借着扮演的角色去讲故事。

梅葆玖先生在世时也曾公开表示，李胜素是他的。

19年，25岁的李胜素调入山西京剧团担纲主演。

1996年，李胜素获得了第十三届戏剧梅花奖。

李胜素作为领衔主演为戏迷带来了《野猪林》、《四郎探母》、《霸王别姬》。

2001年1月23日，李胜素登上了央视春晚，上演了京剧歌舞《太真赏月》。

第二天，她的京剧《穆桂英挂帅》选段又登上了春节电视晚会。

接下来的几年，李胜素把演出的足迹扩展到了澳大利亚、英国等地。

她开启了自己演艺生涯的黄金时代。

等到2014年再登春晚之时，她已经成为京剧院主演，在戏曲演出的之作《同光十三绝》中个开嗓，惊艳了世人。

李胜素曾说：“真正的艺术不能为了迎合商业市场而刻意地放低身段，

你唱一场大戏，可能远不如唱一首歌来得容易，

艺术本来就不是面向所有人的，每个人对戏的理解程度不一样，戏要唱给知音听，不见得要让每个人都懂你。”

但她应该没有想到，不愿迎合市雷英场的李胜素最终会成为最火的戏曲明星之一。

非常的美，正所谓沉鱼落雁闭月羞花，这些所有美妙的词都可以拿来形容，是能够让人惊艳的美。

李胜素是天生的美人坯子，瓜子脸，丹凤眼，还有细细长长的柳叶眉，她的脸型和五官非常具有古典美，很适合表演京剧角色，化完舞台妆以后更有风韵味了，简直就是为这个舞台而生的。

我觉得她的美不仅是秀丽动人的扮相，更重要的是所扮演的角色都能展现出自己的独特魅力。

气质和美貌同并才能打动人心，李胜素老师自身就带着难以掩饰的气质，举手投足皆优雅，尤其是他的眼神，无人可以模仿出那股韵味