寻梦者原文及赏析 寻梦者诗歌鉴赏

试赏析失恋名句。姑苏城外寒山寺，夜半钟声到客船

不要发抖，伸舌头，顿脚，

译文

寻梦者原文及赏析 寻梦者诗歌鉴赏

寻梦者原文及赏析 寻梦者诗歌鉴赏

月亮已落下乌鸦啼叫寒气满天， 对着江边枫树和渔火忧愁而眠。

姑苏城外那清静寒山古寺， 半夜里敲钟的声音传到了客船。

这首七绝，是大历诗歌中最之作。全诗以一愁字统起。前二句意象密集：落月、啼乌、满天霜、江枫、渔火、不眠人，造成一种意韵浓郁的审美情境。这二句既描写了秋夜江边之景,又表达了作者思乡之情。后两句意象疏宕：城、寺、船、钟声，是一种空灵旷远的意境。夜行无月，本难闻一多《一句话》见物，而渔火醒目，霜寒可感；夜半乃阗寂之时，却闻乌啼钟鸣。如此明灭对照，无声与有声的衬托，使景皆为情中之景，声皆为意中之音，意境疏密错落，浑融幽远。一缕淡淡的客愁被点染得朦胧隽永，在姑苏城的夜空中摇曳飘忽，为那里的一桥一水，一寺一城平添了千古风情，吸引着古往今来的寻梦者。《唐诗三编》“全篇诗意自‘愁眠’上起，妙在不说出。”《碛砂唐诗》：“‘对愁眠’三字为全章关目。明逗一‘愁’字，虚写竟夕光景，辗转反侧之意自见。”《古唐诗合解》：“此诗装句法最妙，似连而断，似断而连。”

诗人运思细密，短短四句诗中包蕴了六景一事，用诗意的语言构造出一个清幽寂远的意境：江畔秋夜渔火点点，羁旅客子卧闻静夜钟声。所有景物的挑选都独具慧眼：一静一动、一明一暗、江边岸上，景物的搭配与人物的心情达到了高度的默契与交融，共同形成了这个成为后世的艺术境界。其名句有：“姑苏城外寒山寺，夜半钟声到客船。”

《枫桥夜泊》描写了一个秋天的夜晚，诗人泊船苏州城外的枫桥。江南水乡秋夜幽美的景色，吸引着这位怀着旅愁的游子，使他领略到一种情味隽永的诗意美，写下了这首意境深远的小月落乌啼霜满天，江枫渔火对愁眠。诗。表达了诗人旅途中孤寂忧愁的思想感情。

求 席慕蓉《雨后》的赏析和主旨是什么(各70字)

<<雨后>>主旨：这首诗从我的角度看是寻梦者的历程。被繁华催醒过，在梦想中期待过，逾越或没有追上梦的脚步，拉长的等待中的时光，风化的枯竭的内心，未完的赍志像浓云闭塞已久哗然冲脱的箭头，直指走过的路，所有的梦一时铮铮不息。

《雨后》的赏析：和戴望舒的《寻梦者》相比，《雨后》相反的节奏—凌厉来震撼我斑斓的彩翼.激烈却止境无声的节奏感（个人理解）。在暴雨戛然，梦终于沉寂的时候，阒然的一切却突然如洗礼后的清新，仿佛如人间最干净整洁的一首诗，在心灵中一马平川，川上一汪大河，让深刻的更为深刻，让等待的、寻找的都顺流而下，人生骤然洒脱。这首诗使生命中的各种影像如一个个转捩点，划过你人生的苍穹，读它，是在和谐的地平线的一种纯粹的仰望

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请这首诗里就是用雨中丁香结作为人的愁心的象征的，很显然，戴望舒从这些诗词中吸取了描写愁情的意境和方法，用来构成《雨巷》的意境和梦会开出花来的，想象。这种吸收和借鉴诗很明显的。但是，能不能说《雨巷》的意境和形象就是旧唐诗名句“丁香空结雨中愁”的现代白话版的扩充和“稀释”呢？我以为不能这么看。在构成《雨巷》的意境和形象时，诗人既吸吮了前人的果汁，又有了自己的创造。采纳，谢谢

速求现代诗歌并带有对其的鉴赏(四篇)

这是一首人生和艺术自白式的小诗，表达了诗人对人的生命价值和艺术创造价值的确信。他有感于自己创造作品的不被人理解，却坚信有创造生命的美丽的东西，其价值是永恒的。作者这样感慨，一方面说明当时黑暗时代的读者无暇光顾他的歌声；另一方面也说明，当时读者的悟性还无法进入他美在深层的艺术境界。前者的矛盾，随时代的过去逐渐消解；而后一种即读者对深层表现作品的悟性以及欣赏能力，却由于现代诗人更新的追求被拉的距离越来越大了。

思念（舒婷）

一题清纯然而无解的代数

一幅色彩缤纷但缺乏线条的挂图

一具独弦琴，拨动檐雨的念珠

一双达不到彼岸的桨橹

夕阳一般遥遥地注目

也许藏有一个重洋

呵，在心的远景里

在灵魂的深处

“思念”本就是一个极其美好的词。古往今来，无数的骚人墨客都曾写下流芳千古的华章丽句。“衣袋渐宽终不悔，为伊消得人憔悴”（柳永）、“从别后，忆相逢，几回魂梦与君同”（晏几道）、“剪不断，理还乱，是离愁。别是一番滋味在心头”（李煜）、“酒入愁肠，化作相思泪”（范仲淹）、“春色三分，二分尘土，一分流水。细看来不是，扬花点点，是离人泪”（苏轼）、如哀似诉、凄婉低徊的诗句穿越了时空的局限，千百年来在无数的读者中引起共鸣。

在当代女诗人的笔下，“思念”依旧以其纯美真率让多少人伤怀落泪。

诗的节，便以独特的构思和形式展现此诗与众的不同。“一幅色彩缤纷但缺乏线条的挂图 ”——能感其美却无法触其形；“一题清纯然而无解的代数 ”——能晓其情却无法觅其果。如此无奈和悲哀不正是如烟似梦的思念所在吗？琴弦孤身只影，琴声破碎欲绝，希望与失望在若断若续“檐雨的念珠”中闪现。有桨却无法致岸，有情却无面，不正如“溯游从之，宛在水”及“盈盈一水间，脉脉不得语”的痛楚吗？缠绵悱恻的相思愁苦满溢诗里行间，令人不忍触摸。

“蓓蕾一般默默地等待 ”，“默默”一词使“蓓蕾”这个意象更加形象突出，等待的热切和希望的深切之情溢于纸上；“夕阳一般遥遥地注目”，“遥遥”更突出了等待的悲哀和思念的痛苦。

两个意象把人们思念的心定个在这暖和而温暖的画面里。而心的深处，是海洋。泪如海，思念如海，期待如海。最终翻腾不息的海语，溢满了两汪深湖，两颗晶莹剔透的泪珠，映现了世间一切的真情。思念的真切，在此从内到外，由浅及深，得到了淋漓尽致的体现。

相思不是简单之物，诗人表现也从多角度多侧面出发，用形象帮助思维说话。四个意象虽无逻辑关联，但每一意象的本质都能让人联想起意味相似的相思。此时，诗作的思维是跳跃的、抽象的，找不到明显的逻辑痕迹，但给人情感感受空间是立体的，回味是深远的。

戴望舒《我思想》赏析

我思想

万年后小花的轻呼,

透过无梦无醒的云雾,

就前一个层面的意思来看,诗人在诗中把灵与肉分割开来,他把他的主体意识,看成为一种超越时空的永恒,一种美的永生.

后三句又是另外一个层次,即使一万年以后,"我"的早已在大自然中消亡,而这种超越时空的主体依然存在.而且还会出现一个"理想的王国"-------人与人之间的思维隔膜,各种观念上的分歧,全都不复存在,人与人之间呈现全部的沟通.所以,世间在也没有什么"梦"和"醒"的雾障了.于是,"我"的某种不被人理解和所知的思想精神及主张,便可以振动彩翼自由自在的翩飞于太空.

初看时,全诗立意清晰,象是一只奇妙的畅想曲,又象是孤傲者自信的宣言.但,仔细读来,却会品味出迥然不同的意味来.

诗句,极其隐晦的表现了诗人消极,彷徨,颓唐的心境,写出了一个"寻梦者"的心态.一个人在阴霾的雨巷中,失去了心中长虹而歌唱的雨巷诗人的抑郁和苦闷.值得欣慰的是,诗中我们隐约可以看到他那不甘,沉沦的灵魂的闪光.

<我思想>一诗潇洒,飘逸,脱俗,既有乐感,又有形象,是音乐和画面熔铸的深刻的意境,具有较高的艺术性和美学价值.

再别康桥

徐志摩

轻轻的我走了，正如我轻轻的来；

我轻轻的招手，作别西天的云彩。

波光里的艳影，在我的心头荡漾。

软泥上的青荇，油那河畔的金柳，是夕阳中的新娘；油的在水底招摇；

在康河的柔波里，我甘心做一条水草！

那榆荫下的一潭，不是清泉，

是天上虹揉碎在浮藻间，沉淀着彩虹似的梦。

寻梦？撑一支长篙，向青草更青处漫溯，

满载一船星辉，在星辉斑斓里放歌。

但我不能放歌，悄悄是别离的笙箫；

夏虫也为我沉默，沉默是今晚的康桥。

全诗以“轻轻的”“走”“来”“招手”“作别云彩”起笔，接着用虚实相间的手法，描绘了一幅幅流动的画面，构成了一处处美妙的意境，细致入微地将诗人对康桥的爱恋，对往昔生活的憧憬，对眼前的无可奈何的离愁，表现得真挚、浓郁、隽永。

这首诗表现出诗人高度的艺术技巧。诗人将具体景物与想象糅合在一起构成诗的鲜明生动的艺术形象，巧妙地把气氛、感情、景象融汇为意境，达到景中有情，情中有景。诗的结构形式严谨整齐，错落有致。全诗7节，每节4行，组成两个平行台阶；1、3行稍短，2、4行稍长，每行6至8字不等，诗人似乎有意把格律诗与自由诗二者的形式糅合起来，使之成为一种新的诗歌形式，富有民族化，现代化的建筑美。诗的语言清新秀丽，节奏轻柔委婉，和谐自然，伴随着情感的起伏跳跃，犹如一曲悦耳徐缓的散板，轻盈婉转，拨动着读者的心弦。

诗人闻一多20年代曾提倡现代诗歌的“音乐的美”“绘画的美”“建筑的美”，《再别康桥》一诗，可以说是“三美”具备，堪称徐志摩诗作中的绝唱。

有一句话说出就是祸，

有一句话能点得着火。

别看五千年没有说破，

说不定是突然着了魔，

突然青天里一个霹雳

爆一声：

“咱们的 ?

这话教我今天怎么说？

你不信铁树开花也可，

那么有一句话你听着：

等火山忍不住了缄默，

爆一声：

闻先生曾说：“诗人主要的天赋是爱，爱他的祖国，爱他的。”1925年他留美回国，看到的是封建军阀统治下的黑暗现实和民不聊生的景象，于是，赤诚爱心转化为对现状的强烈不满和渴望改变旧的。这种情绪在这首诗中得到充分体现。全诗以“一句话”——“咱们的”为构思中心，运用写实和隐喻相结合的手法，反复咏叹，极力渲染烘托。节先用排比，通过“祸”与“火”的写实和比喻，揭露黑暗现实对民意的压制，也寓示着民众积蓄着的巨大的力量。接着进一步用火山作比，它虽然沉默了千百年，一旦突发就会产生翻天覆地的力量。这一喻象表明诗人对反抗的力量充满信心。第二节针对一些对前途悲观、不相信民众者发出，用“铁树开花”比喻建设“咱们的”来之不易但终会成事实。通过“我”坚信与“你”不相信的对比，引发出不信者可能会产生的惊慌、反感等种种诧异的表现，从而进一步衬托出民众反抗的必然性和突发性，表明诗人对民众解放自己、改造旧的潜在力量坚信不疑，并衷心拥护。他将民众的反抗与呐喊比喻成“青天里一个霹雳”既呼应“火”的意象，显示出无穷的威力，又是一种盛赞的口吻乙“爆一声：／‘咱们的！’”的两次反复，强烈地表达出对理想的期望与追求。此诗语言平易，形式上整齐匀称，又自然天成，富于节奏感和音乐美

《寻梦者》诗中"暗夜里开绽了"是什么意思?

此首诗的脉络是具有象征意义的"蝴蝶"跨越万年的时空而翩翩飞翔.一只"蝴蝶"的飞行,实质就是作者某种思想精神或主体意识贯穿于诗的始终,使整首诗高度浓缩呈现跨度美,给人思想以启悟和遐思.

《寻梦者》诗中"暗夜里开绽了"的意思是梦在黑暗的夜晚里出现了。

《寻梦者》原文具体如下：

《寻梦者》戴望舒

梦会开出娇妍的花来的“我希望逢着/一个丁香一样的/结着愁怨的姑娘。”果然，梦幻般的姑娘出现了。她有着“丁香一样的颜色”“丁香一样的芬芳”“丁香一样的忧愁”，像“我”一样撑着油纸伞，“彷徨在这寂寥的雨巷”中。走近时，“我”看到她是那样地哀怨、忧愁，投出的目光“像梦一般的凄婉迷茫”。她并没有停下来，而是“像梦中飘过/一枝丁香”一般，飘过“我”的身旁。姑娘最终消失在雨巷尽头“颓圮的篱墙”边。雨巷里又只剩下“我”一个人，孤独地行着，继续渺茫地希望着、期待着……：

去求无价的珍宝吧。

在青色的大海里，

在青色的大海的底里，

深藏着金色的贝一枚。

你去攀九年的冰山吧，

你去航九年的瀚海吧，

它有天上的云雨声，

它有海上的风涛声，

它会使你的心沉醉。

把它在海水里养九年，

把它在天水里养九年，

然后,它在一个暗夜里开绽了。

当你鬓发斑斑了的时候，

当你眼睛朦胧了的时候，

但流出来，只是两颗泪珠把桃色的珠放在你怀里，

于是一个梦静静地升上来了。

你的梦开出花来了，

你的梦开出娇妍的花来了，

在你已衰老了的时候。

赏析：诗人戴望舒采用象征的方法来传达他这一人生真谛的觉识。诗中的象征本体是诗人自己，象征喻体则是那“金色的贝”吐出的“桃色的珠”。诗人找到了这个理想的象征物，在它身上寄寓了人生追求的一切美好东西。

作者：戴望舒（1905.3.5-1950.2.28）笔名有戴梦鸥、江恩、艾昂甫等，生于浙江杭州，现代的诗人，为现代象征派诗歌的代表。因《雨巷》成为传诵一时的名作，他被称为“雨巷诗人”。诗集有《我的记忆》《望舒草》《望舒诗稿》《灾难的岁月》《戴望舒诗选》《戴望舒诗集》。

枫桥夜泊这首诗的二句和第三四句都是怎样描写

你猜得透火山的缄默？

枫桥夜泊 张继

等到青天里一个霹雳

【译文】

"我思故我在",这是笛卡儿一道的哲学命题.诗人从这个命题里,感到自己存在的价值.

月亮已落下乌鸦啼叫寒气满天， 对着江边枫树和渔火忧愁而眠。

姑苏城外那清静寒山古寺， 半夜里敲钟的声音传到了客船。

这是记叙夜泊枫桥的景象和感受的诗。首句写所见（月落），所闻（乌啼），所感（霜满天）；二句描绘枫桥附近的景色和愁寂的心情；三、四句写客船卧听古刹钟声。平凡的桥，平凡的树，平凡的水，平凡的寺，平凡的钟，经过诗人艺术的再创造，就构成了一幅情味隽永幽静诱人的江南水乡的夜景图，成为流传古今的名作、名胜。

《枫桥夜泊》是唐朝安史之乱后，诗人张继途经寒山寺时，写下的一首羁旅诗。在这首诗中，诗人而细腻地讲述了一个客船夜泊者对江南深秋夜景的观察和感受，勾画了月落乌啼、霜天寒夜、江枫渔火、孤舟客子等景象，有景有情有声有色。此外，这首诗也将作者羁旅之思，家国之忧，以及身处乱世尚无归宿的顾虑充分地表现出来，是写愁的代表作。

枫桥夜泊的翻译？

【词语解释】

《枫桥夜泊》的翻译是月亮已落下远处传来乌鸦啼叫，到处都接上了寒霜，看着江边枫树和渔火忧愁而眠。姑苏城外那清静的寒山寺，半夜里敲钟的声音传到了客船上。《枫桥夜泊》的作者是唐代诗人张继，这首诗是在唐朝安史之乱后，张继途经寒山寺时写下的。

当你/眼睛朦胧了的/时候,

《枫桥夜泊》原文：

赏析：此诗而细腻地描述了一个客船夜泊者对江我思想,故我是蝴蝶 ......南深秋夜景的观察和感受，勾画了月落乌啼、霜天寒夜、江枫渔火、孤舟客子等景象，有景有情有声有色。

寻梦者戴望舒节奏划分

在你/已衰老了的/时候。

梦/会/开出花/来的,

金色的贝吐出桃色的珠。

梦/会/开出娇妍的花/来的:

去求/无价的珍宝/吧。

在/青色的/大海/里,

在/青色的/大海的/底里,

深藏着/金色的贝/一枚。

你去攀/九年的冰山/吧,

你去航/九年的旱海/吧,

然后/你/逢到/那金色的贝。

它有/天上的/云雨声,

它有/海上的/风涛然后你逢到那金色的贝。声,

它/会使/你的心/沉醉。

把它/在海水里/养九年,

把它/在天水里/养九年,

然后/,它在/一个暗夜里/开绽了。

当你/鬓发斑斑了的/时候，

把/桃色的珠/放在/你怀里,

把/桃色的珠/放在/你枕边,

于是/一个梦/静静地/升上来了.

你的梦/开出花/来了,

你的梦/开出娇妍的花/来了,

枫叶桥泊 古诗

把桃色的珠放在你枕边，

应该是：《枫桥夜泊》，是唐朝安史之乱后，诗人张继途经寒山寺时，写下的一首羁旅诗。在这首诗中，诗人而细腻地讲述了一个客船夜泊者对江南深秋夜景的观察和感受，勾画了月落乌啼、霜天寒夜、江枫渔火、孤舟客子等景象，有景有情有声有色。此外，这首诗也将作者羁旅之思，家国之忧，以及身处乱世尚无归宿的顾虑充分地表现出来，是写愁的代表作。 《枫桥夜泊》古诗原文：

枫桥夜泊

译文：

月亮已落下乌鸦啼叫寒气满天， 对着江边枫树和渔火忧愁而眠。

姑苏城外那清静寒山古寺， 半夜里敲钟的声音传到了客船。

枫桥夜泊

【诗文解释】

月亮落下去了，乌鸦不时地啼叫，茫茫夜色中似乎弥漫着满天的霜华，面对岩上隐约的枫树和江中闪烁的渔火，愁绪使我难以姑苏城外寒山寺，夜半钟声到客船。入眠。夜半时分，苏州城外的寒山寺凄冷的钟声，悠悠然飘荡到了客船。

江枫：江边的枫树。

姑苏：苏州的别称。

【诗文赏析】

诗人运思细密，短短四句诗中包蕴了六景一事，用诗意的语言构造出一个清幽寂远的意境：江畔秋夜渔火点点，羁旅客子卧闻静夜钟声。所有景物的挑选都独具慧眼：一静一动、一明一暗、江边岸上，景物的搭配与人物的心情达到了高度的默契与交融，共同形成了这个成为后世的艺术境界。

枫桥夜泊

姑苏城外寒山寺诗文解释】

月亮落下去了，乌鸦不时地啼叫，茫茫夜色中似乎弥漫着满天的霜华，面对岩上隐约的枫树和江中闪烁的渔火，愁绪使我难以入眠。夜半时分，苏州城外的寒山寺凄冷的钟声，悠悠然飘荡到了客船。

，夜半钟声到客船

天黑了，月亮已经落下的时候，乌鸦在提角天特别的冷，寒气满天，让人感到特别的冷，坐着对着再将边的枫树和渔船上的灯火忧愁而眠。在姑苏城外的外面有个寒山古寺，里面很清净，也很寒冷，里面没有人。

月落乌啼霜满天，江枫渔火对愁眠。CG古典风格巩固

赏析诗歌

枫桥夜泊中的江枫渔火，对愁眠中的愁作者在愁什么？

《雨巷》并因此作被称为雨巷诗人，此外还有《寻梦者》、《单恋者》、《烦忧》等。1923年入上海大学文学系，1925年转入上海震旦大学学习法文，并于翌年就读于该校法科。先后创办过《璎珞》、《文学工场》、《新诗》等刊物。1926年春，开始在与施蛰存合编的《璎珞》旬刊上发表诗歌，处女作《凝泪出门》。19【背景】28年《雨巷》一诗在《月报》上刊出，受到人们注意，他由此获得雨巷诗人称号。这一时期的作品在艺术上保留着古代诗歌传统及欧洲浪漫主义诗歌的痕迹，并带有明显的法国象征派诗人魏尔兰、的李金发等人的影响。

1929 年出版的诗集《我的记忆》大部为此时期的作品。

1932年《现代》月刊创刊，他曾在该刊发表许多著、译作。同年11月赴法国，曾在巴黎大学、里昂中法大学肄业或旁听，并继续从事著、译活动。编定诗集《望舒草》于1933年出版。这一阶段的诗作数量较多，艺术上也较成熟，在创作中代表意义，他由此成为新诗发展史中现代派的代表诗人。

1935年从法国回国。1937年出版诗作合集《望舒诗稿》。抗日爆发后，先在上海继续著译， 1938年5月赴。与许地山等人组织中华全国文艺界抗敌协会分会，任理事。其间主编《》副刊《星座》和英文刊物《作家》等。为日军占领后，以抗日罪名被捕，陷狱中数月，健康受到很大损害。抗战开始后的作品，从生活、情绪到艺术风格转向积极明朗。

1941年所作《狱中题壁》和稍后的《我用残损的手掌》，表现了民族和个人的坚贞气节。这一时期作品后来收入《灾难的岁月》，1948年出版。抗战胜利后回上海，在上海师范专科学校任教。1948年再次去，1949年辗转到，参加中华全国文学艺术工作者次，后在总署局工作。

《戴望舒诗全编》出版。诗集主要有《我的记忆》《望舒草》《望舒诗稿》《灾难的岁月》《戴望舒诗选》《戴望舒诗集》，另有译著等数十种。为现代象征派诗歌的代表。

戴望舒的诗歌主要受古典诗歌和法国象征主义诗人影响较大，前者如晚唐温庭筠、李商隐，后者如魏尔伦、果尔蒙、耶麦等，作为现代派新诗的举旗人，无论理论还是创作实践，都对新诗的发展产生过相当大的影响。在诗的内容上他注重诗意的完整和明朗，在形式上不刻意雕琢。

，古人在诗里以丁香结本身象征愁心。《雨巷》则想象了一个如丁香一样结着愁怨的姑娘。她有丁香般的忧愁，也有丁香一样的美丽和芬芳。这样就由单纯的愁心的借喻，变成了含着忧愁的美好理想的化身。这个新的形象包含了作者的美的追求。包含了作者美好理想幻灭的痛苦。

第二，诗人在《雨巷》中运用了新鲜的现代语言，来描绘这一雨中定西那个一样姑娘倏忽即逝的形象，与古典诗词套用陈词旧典不同，也与诗人早期写的其他充满旧诗词调子的作品迥异，表现了更多的新时代的气息。“丁香空结雨中愁”，没有“丁香一样的结着愁怨的姑娘”更能唤起人们希望和幻灭的情绪。在表现时代的忧愁的领域里，这个形象是一个难的的创造。

第三，在古代诗词里，雨中丁香结是以真实的生活景物来寄托诗人的感情。《雨巷》中那个在雨中飘过的丁香一样的姑形象，就带上了更多的诗人想象的成分。它既是生活中可能出现的情景，又是作家驰骋艺术想象的结晶，是真实与想象相结合所产生的艺术真实的形象。戴望舒说：“诗是由真实经过想象而出来的，不单是真实的，也不单是想象的。”（《诗论零札》十三）我们说《雨巷》的意境形象借鉴于古典诗词，又超越于古典诗词，最主要的即因为它是诗人依据生活的经验而又加上了自己想象的创造。它是比生活更美的艺术想象的产物。

《雨巷》最初为人称道，一个重要的方面是它的音节的优美。叶圣陶盛赞这首诗“替新诗的音节开了一个新的纪元”，虽然未免有些过誉，但首先看到了它的音节的优美这一特点，不能不说诗有见地的。《雨巷》全诗共七节。节和一节除“逢着”改为“飘过”之外，其他语句完全一样。这样起结复见，首尾呼应，同一主调在诗中重复出现，加强了全诗的音乐感，也加重了诗人彷徨和幻灭心境的表现力。整个诗每节六行，每行字数长短不一，参不起，而有大体在相隔不远的行里重复一次韵脚。每节押的两次到三次，从头至尾没有换韵。全诗句子都很短，有些短的句子还切断了词句的关连。而有些同样的字在韵脚中多次出现，如 “雨巷”“姑娘”“芬芳”“惆怅”“眼光”，有意地使一个音响在人们的听觉中反复。这样就造成了一种回荡的旋律和流畅的节奏。读起来，像一首轻柔而沉思读小夜曲。一个而痛苦读旋律在全曲中反复回响，萦绕在人的心头。

为了强化全诗的音乐性，诗人还吸取了外国诗歌中的一些技法，在同一节诗中让同样的字句更迭相见。这种语言上的重复，复沓，像交织一起的抒情乐句反复一样，听起来悦耳，和谐，又加重了诗的抒彩。在浪漫的自由诗和“新月派”的豆腐干诗体盛行的时候，戴望舒送来了优美动听的《雨巷》，开拓了音乐在新诗中表现的新天地。

戴望舒这种对新诗音乐性对追求，到《雨巷》是高峰，也是结束。此后，他开始了“对诗歌底他所谓‘音乐的成分’勇敢的反叛”，（杜衡语）走向对诗的内在情绪韵律的追求。他的另一首诗篇《我的记忆》，就是这种追求的一个新的里程碑。戴望舒的这种变化，反映了他新的美学见解和艺术追求，但着决不能否认《雨巷》对新诗音乐美尝试的意义。偏爱是艺术欣赏的伴侣。这首《雨巷》，是新诗中一颗发光的明珠，值得我们珍读！

戴望舒的诗深得古典诗词中婉约诗风的遗韵，又受到法国象征诗派的影响，因而他的早期诗作总体上表现出孤独、抑郁和消沉的特点。《雨巷》就是这样。这首诗【赏析】写的是梅雨季节江南小巷中的一个场景。细雨蒙蒙中，“我”怀着一种落寞、惆怅的情绪和一丝微茫的希望，撑着油纸伞在悠长的小巷中踽踽独行。

这首诗写得既实又虚，朦胧恍惚。“我”似乎有着满腹的心事，无限的烦忧，但又不愿明说，或者是说不出来。“我”似乎在期待什么、追求什么，而期待和追求的目标又显得那样遥远而渺茫。“她”出现了，这或许是在幻觉中，或者是真的，但“她”的出现是那样地快，逝去也那样地快，一刹那间擦肩而过，消失在前方，“像梦一般的凄婉迷茫”。“我”只有自怨自艾，自悲自叹。诗中的“姑娘”，我们可以认为是实指，是诗人心中期待已久的美丽、高洁而忧郁的姑娘。但我们也可以把这位“姑娘”当做诗人心中朦胧的理想和追求，代表了诗人陷入人生苦闷时，对未来渺茫的憧憬。

《雨巷》是戴望舒的成名作，约作于风云激荡、诗人内心苦闷彷徨的1927年夏天。诗作写成后不多一年，作者将它投寄到《月报》。当时《月报》编辑的叶圣陶一看到这首诗就非常喜欢，称它“替新诗的音节开了一个新的纪元”，并送给作者“雨巷诗人”的称号。这一年，作者才22岁。

戴望舒的诗深得古典诗词中婉约诗风的遗韵，又受到法国象征诗派的影响，因而他的早期诗作总体上表现出孤独、抑郁和消沉的特点。《雨巷》就是这样。这首诗写的是梅雨季节江南小巷中的一个场景。细雨蒙蒙中，“我”怀着一种落寞、惆怅的情绪和一丝微茫的希望，撑着油纸伞在悠长的小巷中踽踽独行。

这首诗写得既实又虚，朦胧恍惚。“我”似乎有着满腹的心事，无限的烦忧，但又不愿明说，或者是说不出来。“我”似乎在期待什么、追求什么，而期待和追求的目标又显得那样遥远而渺茫。“她”出现了，这或许是在幻觉中，或者是真的，但“她”的出现是那样地快，逝去也那样地快，一刹那间擦肩而过，消失在前方，“像梦一般的凄婉迷茫”。“我”只有自怨自艾，自悲自叹。诗中的“姑娘”，我们可以认为是实指，是诗人心中期待已久的美丽、高洁而忧郁的姑娘。但我们也可以把这位“姑娘”当做诗人心中朦胧的理想和追求，代表了诗人陷入人生苦闷时，对未来渺茫的憧憬。