战狼影视未满十八 战狼影院2019最新章节

现在的国产电影究竟是进步了还是衰落了？

我认为肯定是进步的，这个的荧幕块数不断的增长，票房总数仅次于北美地区，越来越多的人将电影融入生活 ，电影市场也开始洗牌，越来越多的电影呈现在我们的面前，劣被逐渐的驱逐于市场之外，观众对于优良的影片越来越会去为其买单甚至于三刷四刷，这一切的一切都是电影市场想良好发展的趋势。

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19年上映的《流浪地球》的大火和成功为这个科幻影片市场填补了空白，《哪吒》的成功和封神宇宙的初见端倪给国漫注入了一针强心剂。

2020年的春节档也是各位大神纷纷过招，希望电影越来越好，电影未来可期！

在电影商业化的宏伟进程里，数不尽的角色欢闹登台，又悄无声息地黯然退下。

纷纷扰扰的争辩与质疑，浮浮沉沉的声名与权力，一切都掩匿在历史前进的大浪里。20年的电影，满是喧哗与骚动，谁又知晓，我们最终何去何从？

▼大江东去，浪淘尽

大国崛起的身影下，每个人都是一副雄心勃勃的样子。

任何一场文化盛世的来临，都紧随着当地经济的腾飞。而电影，作为这一百年来代表性的文化载体，其兴盛与否，必然成为人们瞩目的焦点。

美国在一战后的经济繁荣，使好莱坞迎来了将近30年的黄金时代；

意大利在二战后的快速复苏，为世界贡献了影响力巨大的新现实主义运动；而法国、德国经济上的接连崛起，则陆续掀起了法国新浪潮和德国新电影运动；

戈达尔与特吕弗在[华氏451度]的现场

80年代涌现四小龙，、、韩国的电影产业也取得了辉煌成就。

内地，自改革开放以来，经济飞速发展，同时也带来了电影业的复苏。而市场经济体制的确立进一步推动了内地电影商业化的进程。

进入21世纪以来，内地电影市场以不可思议的速度急剧扩张。华语电影的中心，正式从地区转移至内地，电影大步走向世界。

肯定是进步了，的以来，国产电影产业与事业快速发展，创作水平不断提高，题材类型丰富多元，受众不断提升，在市场竞争中表现愈发突出，已成为广大群众的文化消费形式。国产电影的高质量发展，有着多重的表现。首先是主旋律电影的复苏。既往，主旋律似乎和院线电影难以相容，取得商业成功的主旋律电影少之又少，而一些商业电影的价值取向也似乎与主旋律貌合神离。近年来，随着国内电影工业水平不断提升，电影作品对主旋律的表达方式也更为细腻深入，观众对主旋律影片的认可度逐渐提高。诸如2016年的《湄公河行动》、2018年的《红海行动》、2019年的《我和》、2020年的《八佰》《我和我的家乡》、2021年的《长津湖》《医生》等影片，充分吸纳了类型片的叙事手段，凭借其精良的制作与深厚的情怀，在票房、上实现了双丰收，《长津湖》更是打破了影史票房纪录，创造了电影的奇迹

现在国产电影有进步了；

电影至今为止都没有发生本质性变化1920年的和1930年代的电影，奠定了电影100多年来的历史走向。

我们现在所谓的新电影，新思想，其实在以前的老电影中都有体现。

1928年代和1930年代的电影，奠定了电影，一百多年来的历史走向，迄今没有发生本质的变化，无论是看书还是看电影，嗯，是这阅读体会，越是新的东西，它好的东西越少，越是老的东西，越是旧的东西，它好的东西越多；

，这是相对的；

第二，它是；

什么叫相对的呢？如说你一直在赶时髦，你会发现其实新的东西，并没有多少，你不经意间看到了老的东西，过去的东西，你会发现，过去的东西怎么那么好；

这是其一，其二，怎么那么多，其三，那过去早就有了，怎么就不知道呢？这就是相对的，你要想看新的东西，找到新思想，你就看旧东西；

比如旧的书，旧电影，你要想发现旧的东西，比如说特别陈腐的守旧的，愚蠢的，愚昧的，你就看那些新玩意，里面好多呢！电影人都看到这个观点，我听后当时特别震惊，后来呢，稍加思索，对比一下些书籍，和自己眼前的和现实，发现真的是这样；

比方说电影，电影人研究电影，迄今这个足额20多年了，真的越看越发现一个问题，我们现在所谓的新电影，新玩意儿，包括大家所感兴趣的，，漏点，低级，庸俗，惊艳或者高端啊！他跟我们说，1949年前的电影当中都有，他为什么觉得说，他对百年来的电影史，他弄清楚了，就是因为它的根源就在，1920—1930年代；

1920年代和1930年的电影，奠定了电影，100多年来的历史走向，迄今也没有发生本质的变化，新的东西它真的不如老的，不如旧的，老的和旧的东西，真的有很多新的理念，新的观点和新的表现方式，老片子里面有很多新东西，你真的没见过，你真的很喜欢，它的魅力，真的不比新的东西少多少！

肯定是进步了，

的以来，国产电影产业与事业快速发展，创作水平不断提高，题材类型丰富多元，受众不断提升，在市场竞争中表现愈发突出，已成为广大群众的文化消费形式。国产电影的高质量发展，有着多重的表现。

首先是主旋律电影的复苏。既往，主旋律似乎和院线电影难以相容，取得商业成功的主旋律电影少之又少，而一些商业电影的价值取向也似乎与主旋律貌合神离。近年来，随着国内电影工业水平不断提升，电影作品对主旋律的表达方式也更为细腻深入，观众对主旋律影片的认可度逐渐提高。诸如2016年的《湄公河行动》、2018年的《红海行动》、2019年的《我和》、2020年的《八佰》《我和我的家乡》、2021年的《长津湖》《医生》等影片，充分吸纳了类型片的叙事手段，凭借其精良的制作与深厚的情怀，在票房、上实现了双丰收，《长津湖》更是打破了影史票房纪录，创造了电影的奇迹

现在的国产电影是进步了，再也看不到小时候一开演就知道谁是坏蛋的电影了，现在的电影好看的，情节好，演员演的也非常出色，让人看了还想看。

我认为肯定是进步的，这个的荧幕块数不断的增长，票房总数仅次于北美地区，越来越多的人将电影融入生活 ，电影市场也开始洗牌，越来越多的电影呈现在我们的面前，

劣被逐渐的驱逐于市场之外，观众对于优良的影片越来越会去为其买单甚至于三刷四刷，这一切的一切都是电影市场想良好发展的趋势。

19年上映的《流浪地球》的大火和成功为这个科幻影片市场填补了空白，《哪吒》的成功和封神宇宙的初见端倪给国漫注入了一针强心剂。

2020年的春节档也是各位大神纷纷过招，希望电影越来越好，电影未来可期！在电影商业化的宏伟进程里，数不尽的角色欢闹登台，又悄无声息地黯然退下。纷纷扰扰的争辩与质疑，浮浮沉沉的声名与权力，一切都掩匿在历史前进的大浪里。

20年的电影，满是喧哗与骚动，谁又知晓，我们最终何去何从？▼大江东去，浪淘尽大国崛起的身影下，每个人都是一副雄心勃勃的样子。任何一场文化盛世的来临，都紧随着当地经济的腾飞。

而电影，作为这一百年来代表性的文化载体，其兴盛与否，必然成为人们瞩目的焦点。美国在一战后的经济繁荣，使好莱坞迎来了将近30年的黄金时代；

意大利在二战后的快速复苏，为世界贡献了影响力巨大的新现实主义运动；而法国、德国经济上的接连崛起，则陆续掀起了法国新浪潮和德国新电影运动；

戈达尔与特吕弗在[华氏451度]的现场80年代涌现四小龙，、、韩国的电影产业也取得了辉煌成就。内地，自改革开放以来，经济飞速发展，同时也带来了电影业的复苏。

而市场经济体制的确立进一步推动了内地电影商业化的进程。

进入21世纪以来，内地电影市场以不可思议的速度急剧扩张。华语电影的中心，正式从地区转移至内地，电影大步走向世界。

我认为肯定是进步的，这个的荧幕块数不断的增长，票房总数仅次于北美地区，越来越多的人将电影融入生活 ，电影市场也开始洗牌，越来越多的电影呈现在我们的面前，

劣被逐渐的驱逐于市场之外，观众对于优良的影片越来越会去为其买单甚至于三刷四刷，这一切的一切都是电影市场想良好发展的趋势。

19年上映的《流浪地球》的大火和成功为这个科幻影片市场填补了空白，《哪吒》的成功和封神宇宙的初见端倪给国漫注入了一针强心剂。

2020年的春节档也是各位大神纷纷过招，希望电影越来越好，电影未来可期！

在电影商业化的宏伟进程里，数不尽的角色欢闹登台，又悄无声息地黯然退下。

纷纷扰扰的争辩与质疑，浮浮沉沉的声名与权力，一切都掩匿在历史前进的大浪里。

20年的电影，满是喧哗与骚动，谁又知晓，我们最终何去何从？

▼大江东去，浪淘尽

大国崛起的身影下，每个人都是一副雄心勃勃的样子。

任何一场文化盛世的来临，都紧随着当地经济的腾飞。

而电影，作为这一百年来代表性的文化载体，其兴盛与否，必然成为人们瞩目的焦点。

美国在一战后的经济繁荣，使好莱坞迎来了将近30年的黄金时代；

意大利在二战后的快速复苏，为世界贡献了影响力巨大的新现实主义运动；而法国、德国经济上的接连崛起，则陆续掀起了法国新浪潮和德国新电影运动；

戈达尔与特吕弗在[华氏451度]的现场

80年代涌现四小龙，、、韩国的电影产业也取得了辉煌成就。

内地，自改革开放以来，经济飞速发展，同时也带来了电影业的复苏。

而市场经济体制的确立进一步推动了内地电影商业化的进程。

进入21世纪以来，内地电影市场以不可思议的速度急剧扩张。华语电影的中心，正式从地区转移至内地，电影大步走向世界。

我认为肯定是进步的，这个的荧幕块数不断的增长，票房总数仅次于北美地区，越来越多的人将电影融入生活 ，电影市场也开始洗牌，越来越多的电影呈现在我们的面前，劣被逐渐的驱逐于市场之外，观众对于优良的影片越来越会去为其买单甚至于三刷四刷，这一切的一切都是电影市场想良好发展的趋势。

19年上映的《流浪地球》的大火和成功为这个科幻影片市场填补了空白，《哪吒》的成功和封神宇宙的初见端倪给国漫注入了一针强心剂。

2020年的春节档也是各位大神纷纷过招，希望电影越来越好，电影未来可期！

在电影商业化的宏伟进程里，数不尽的角色欢闹登台，又悄无声息地黯然退下。

纷纷扰扰的争辩与质疑，浮浮沉沉的声名与权力，一切都掩匿在历史前进的大浪里。20年的电影，满是喧哗与骚动，谁又知晓，我们最终何去何从？

▼大江东去，浪淘尽

大国崛起的身影下，每个人都是一副雄心勃勃的样子。

任何一场文化盛世的来临，都紧随着当地经济的腾飞。而电影，作为这一百年来代表性的文化载体，其兴盛与否，必然成为人们瞩目的焦点。

美国在一战后的经济繁荣，使好莱坞迎来了将近30年的黄金时代；

意大利在二战后的快速复苏，为世界贡献了影响力巨大的新现实主义运动；而法国、德国经济上的接连崛起，则陆续掀起了法国新浪潮和德国新电影运动；

戈达尔与特吕弗在[华氏451度]的现场

80年代涌现四小龙，、、韩国的电影产业也取得了辉煌成就。

内地，自改革开放以来，经济飞速发展，同时也带来了电影业的复苏。而市场经济体制的确立进一步推动了内地电影商业化的进程。

进入21世纪以来，内地电影市场以不可思议的速度急剧扩张。华语电影的中心，正式从地区转移至内地，电影大步走向世界。

当然是进步了，就凭电影的各种数码技术都已经跨进了一个新的时代，是以前无法比拟的。

不听成龙劝阻翻拍《战狼2》，小兵张嘎挑战吴京，为何上映后全是评？

众所周知，娱乐圈是一个鱼龙混杂的地方，但仍然有很多人妄想通过娱乐圈一夜暴富，也有很多人从小就进入了娱乐圈发展并取得了成功，就像张爱玲说的：

“出名要趁早。”

张爱玲这句话放在当今的演艺圈再适合不过，影视业蓬勃发展了那么多年，成就了不少演员，而童星就是一个相对特别的存在。

谢孟伟就是其中之一，提起这个名字或许很多人都有点陌生，但是他出演的角色，大家一定知道，他就是电视剧《小兵张嘎》里的“张嘎”。

谢孟伟虽然是童星出道，演技精湛，但是他后来转型成为了一名导演，还不听成龙劝阻翻要拍《战狼2》，结果上映后全是评。

01.

谢孟伟，出生于河北保定的一个小农村。

谢孟伟从小就因为好动被父母送去学武了，他很有戏曲表演天赋，10岁那年就进入戏曲学校附中学习戏剧了，他很快就迎来了人生转折点。

2003年，电视剧《小兵张嘎》开始筹拍，剧组为了寻找出演男主角“张嘎”的演员，四处寻找，但一直都没有找到合适的人选。

直到该剧组的副导演去戏曲学校附中时，一眼就发现了谢孟伟，他和“张嘎”的形象很相似，于是，谢孟伟成功出演了电视剧《小兵张嘎》，一炮而红。

谢孟伟将抗战英雄“张嘎”饰演的淋漓尽致，深入人心，14岁的他就火遍了大江南北，一跃成为知名童星，之后他又相继出演了不少影视剧，但都反响平平。

这对谢孟伟来说打击很大，于是他经过考虑决定退出荧屏，开始尝试转型做导演，还不顾成龙劝阻翻拍《战狼2》。

02.

2017年，由吴京自导自演的电影《战狼2》一经上映就火遍了大江南北，吴京也获得多项。

《战狼2》不仅凭借56.8亿的票房占据国产电影史上票房纪录，还创下了累积观影人次1.4亿的成绩，荣登“单一市场观影人次”全球榜首。

虽然吴京的《战狼2》很是成功，但是他也因为这部电影受到了不少争议，就连成龙也曾在媒体前说过，吴京拍吴京的狼，我拍新警察故事。

成龙表示要拍摄传统意义的功夫片，这样才能走向世界，他还呼吁圈内的人不要盲目跟风，把同类型的电影拍绝了。

而谢孟伟不听成龙的劝阻，他要挑战吴京的经典翻拍《战狼2》，他自导自演的《猎鹰突击》就横空出世了，光从这部电影的海报上就能感受到浓厚的战狼气息。

两部电影虽然在剧情方面如出一辙，就连男主“硬汉”形象和爱国情怀也一样，但是网友们并不买账，因为《猎鹰突击》在制作水平和场景上都不好，所以很多粉丝看过之后大失所望。

这部电影评分很低，全是评，连上线影院排档期的资格都没有，仅仅是发布在了网络平台上供大家观看，令人唏嘘不已！

希望谢孟伟可以拍出更好的作品，而不是翻拍那些经典，加油。

如今在娱乐圈中，很多大家熟知的演员都是童星出道。大家众所周知如关晓彤、刘星、杨紫、杨幂都是童星被人发掘，现在成为家喻户晓的知名影星。

现在很多导演都愿意在发掘有演艺天赋的孩子，让他们在电视台上崭露头角，完成他们的梦想。这也导致现在家长们从小开始培养孩子们的演技，等待被发掘，从此走向人生，成为明星。但不是每个童星都是成功的，也有反面的案例。

比如大家知道的尤浩然，在很小时候就拍了电视剧，火遍全网，但如今却无人过问，无人知晓在做什么。还有一位童星也很有名，他叫谢孟伟，如果大家对他很陌生，那么他出演的《小兵张嘎》大家应该知道，而如今谢孟伟接戏越来越少，目前只能在直播看见他的身影。

在此之前，谢孟伟非要自行翻拍《战狼2》，不停成龙劝阻，导致招来笑话，全网评。可所谓自己毁了自己

谢孟伟出生于河南保定，家庭很普通男，父母都是地道的上班族。而对于孩子的培养，谢孟伟父母有着颇高的要求，并寄予厚望。于是将他送到戏曲学校进行学习。

不过，谢孟伟业非常的努力，对自己也很严格。很快，努力就得到了回报。在电视剧《小兵张嘎》挑选演员中，谢孟伟非常适合角色，并成功被挑选。而他也不知道的是，竟然让他出演张嘎这个角色，这是极高的待遇，是主角。谢孟伟知道这来之不易的机会，并很好发挥了他的演技。

在《小兵张嘎》中，谢孟伟并没有让人失望，他的演技征服了所有人。这让他深受观众们喜爱，也成为了家喻户晓的童星。从那时起，谢孟伟开始不断受到邀请，参与演出，这也让不少演了一辈子配角极为羡慕。

据有媒体，在那时，谢孟伟不断地接戏，短短几年间，大约出演了30多部影视剧，他成为了娱乐圈炙手可热的招牌童星。

谢孟伟出演了太多角色，但是观众们还是记着张嘎这个角色，其他的并没有太多的影响。或许他想改变在观众们心中地位，也或许想转型，他开始进行转换。

当战狼系列电影上映后，得到了观众们好评，并爱国强国的思想格外强烈。吴京在电影中体现了的气魄，祖国的强大，深深让国人内心变得强大起来，而战狼系列的成功，也让很多明星开始出演类似于这样主题电影。成龙作为知名武打明星，对于战狼也作出好评。但同时希望，演员们一定要针对自己演技出演角色，不要跟风，不要出演自己胜任不了的角色。

如果后期全是的电影，观众们也会觉得审美疲劳。但谢孟伟并不这么想，为了改变形象，不停劝阻，他开始出演军旅角色。在2019年，他自编自导的《猎鹰突击》成功杀青，从宣传中，不少观众发现有些抄袭战狼的味道。但毕竟是军旅题材，大家还是进行了观看。

但受到的评价全是评，而电影在网络上让人找到了嘲讽，谢孟伟可所谓搬起石头砸自己的脚。如今，谢孟伟逐渐淡出人们视线，很少受到邀请演戏。目前，他开始学别的明星直播带货。可是，前阵子还被爆出他的直播间出现货等。

其实很多明星都会遇到一个低谷期，谢孟伟不必太过于着急，应该重新深造下自己，提升下演技，等待重新翻身的机会。

不知道，网友们如何看到明星们的低谷期呢？

上映之后全部都是评，最主要的原因就是这样的一个状态并不是很好，而且这个知名度也没有吴京那么好，所以就是上映之后都是评。

经典注定是经典，后来者难以超越，成龙大哥也曾说过这样一句话，不要轻易去模仿别人，要不断推陈出新，影视圈才能百花齐放。

战狼的成功不是光靠爱国就能的，抛开爱国情怀它也是一部质量过硬的国产商业动作电影。

当初对战狼2的评价一方面是爱国主义，更重要的是我们在他身上看到了好莱坞重工业电影的影子。他证明了我们不光能拍文艺片，能上大荧幕能IMAX爽的片子，我们也能拍。

从那拍传奇到处都是传奇广告的时候，已经落于下层了，别的明星拍游戏广告有可能是游戏公司套路了，也有可能是真的接了，这样是他不同，他是一个代言传奇广告，拍了好几那套视频的人。，从来没有一个明星拍游戏广告能拍好几个，基本上每个明星拍游戏广告就一个

这是因为他的动作戏不是特别的精彩，而且和吴京并不是同一个层次上面，所以人们的吐槽声也就比较大。

成龙：嘎子，《战狼2》的水太深你把握不住，听叔一句劝，让叔来，叔把握的住，叔的经验比你深

因为这部电视剧上映以后，让很多人觉得实在是让观众感觉到了智商被侮辱，剧情十分的。

还记得18岁时候的梦想吗？

我十八岁的梦想是关于一个男孩。

十八岁对于我来说仿佛是一场梦，梦里我热烈的爱着那个不属于我的人。他原本像光一样来到我的世界，却没像光一样陪伴着属于我的青春。

记得次见面，我看着站在台上的他，人群中就他的窜进我的心。

在上学之前，我憧憬着能有一场属于我的校园恋爱，但到了我毕业之后也没遇到像十八岁时遇到的那个白月光。

那段时间的暗恋是煎熬的，但是也是幸福的。对于我这个痴情种来说，我爱一个人就是心塌地的爱，别人在我眼里都会糊上一张马赛克的脸，这或许就是恋爱脑吧。

在那天之后我寻找方法加了他的微信，打算可以从朋友做起，但是因为我的性格懦弱跟不经世事，最终的聊天以躺在通讯录里结束。

再后来听到他的消息就是我从朋友那里了解到他已经有女朋友了。

在次见面之后我也尝试着偶遇，尝试着在公告栏里寻找他的消息，会偷偷的在奶茶店的自助打印机打印他的照片挂在我的床上，记得我专门在床上弄了个照片墙，就是来挂他的照片的。

会在学生会的照片墙里尝试寻找他的照片，一次的聊天或许就是那天我们部门去清点道具，走在前头的我瞄了一眼就看到值班室的他，我立刻落荒而逃。

我的朋友硬拉着我进去，我本来就没敢讲话，到后面也交谈上了两句。

每一次的值班我都会在值班记录里偷偷看他的日记，想着看看他那些有趣的生活，我也会尽力把自己看的字写在上面，仿佛就能吸引他的目光为我的日记停留。

我会在他不知道的时候偷偷的帮助他，之前他因为一些事被批评了，我作为对接部门为他揽下修改的任务。

我会在每次上大课的桌面上写下他的家乡，因为我知道我每次都会抢到那个位置。我也会在书上，笔记本上写着他的名字，以至于我的朋友们都说我走火入魔。

在一些别人不知道的社交平台，我发的每一条动态都是我对他的想念。我总会用我自己的方法爱着他，但或许这只是一场自我安慰的笑话罢了。

我尝试过两次的告白，其实我知道自己是不会成功的，因为他连我长什么样都不会知道，我从来就没有勇气去面对他。

我会在他发的朋友圈里了解他的生活，在朋友口中听到他的不容易我也会流泪，我在想原来我爱的那个男孩也在那么辛苦的生活。

再到后来我听说了他跟女朋友分手了我还庆幸过，但是很快就听到他们复合的消息，所以我后来知道了，不管他单身与否，他都不可能是属于我的。

跟洛枳不一样，我没有那个为了爱人的勇气，我只有自己独自卑微的落魄感。虽然我现在对他的爱意随着时间流逝了，但是他还是像一束阳光留在我的心头。

，时光荏苒，岁月如梭

那些年我们一起仰望过的星空，那些年我们洒在田径场上的汗水，那些年我们曾一起追过的电影......

转眼间我们不知不觉的长大，长大后似乎忘了曾经许下的那个约定，只有不停的忙碌奔波，忘了之前说的大话，胸中那颗桀骜不驯的心也渐渐沉寂了下来，不在有诗和远方，有的只是那碎银几两。似乎是忘记了，但又像是不敢言语。

依稀记得我18岁时想要成为一名，男儿就应志在远方，披上军装保家卫国，那时候每每看到电视上的昂首挺胸的样子，心中顿时激荡起一片涟漪。“当兵后悔三年，不当兵后悔一辈子”，还记得这句在《战狼》电影中的吴京的一句话，可能在未来的某天，我也会后悔没参过军吧。

18岁那年不对自己未来的期望，也有那个你梦想的女孩或男孩，谁的18岁心中没有一个穿着白裙子的女孩或白衬衫的男孩，他们都是你青春中遇到的惊喜。

18岁那年有一个女生进入了我的心里，她爱笑，笑容能把人融化，那时的梦想就是能够和她共度余生，虽然毕业也走散了，但那道身影至今还留在我的脑海中。也许，未来的某一天，慕然回首，她就在身后。

18岁已然过去，时光不可回首，我们也不必执念于过去，未来的世界还有很多美好等着我们，我们只需要准备好，不回头的向前冲！！

18岁可以说是一生中最美的年华了！当时我的梦想是进入一个超级大的公司工作！后来在我25岁时实现了，工作在最豪华的写字楼里，做上了基层管理人员！很开心，很幸运！完成梦想的感觉真好！

到底如何评价一部电影是不是好电影？

如何评价一部电影就是一部好的电影，要从它的多个角度出发，现在不是很多人就看重演员的演技吗？演员的演技也是一个很重要的因素。毕竟就算你电影题材很好，拍摄的很OK。但是如果说演员一旦演技不行的话，就会让观众感觉很出戏，一出戏，然后我们的代入感就不深，代入感不深就觉得这部电影好像没有触动我的啥地方，自然就觉得这部电影不咋滴了。

当然演员的演技也只是其中的一个部分，还有一些部分就是看导演自己设置的构图，镜头，还有色彩和音乐，有时候莫名的看一部电影，人家只是在做一个很简单的动作，你就是会觉得这个动作他做的非常的优雅，在这个画面中显示出来的效果特别的棒，而且这个时候的音乐也配的恰到好处，那么对于你来说，它无疑是让你触动，无疑是你觉得好的。所以说这个时候就要看导演的表现手法了。看是否能够运用这些视听元素来影响到观众。

另外就是现在有一个很重要的就是道具。现在我们看到的许多古装电视剧中还会经常出现一些让我们观众都很觉得尴尬的一些bug，就比如说明明是古装剧，旁边却放着一个玻璃水缸，在古代哪里来的那么透明的玻璃呢，所以说在拍摄电影的时候，如果说一旦出现这些出戏的地方，都会影响观众的视觉感受。

而且电影整体上来说要比电视剧拍摄出来的更有真实感，如果说频频出现这些漏点也可见这是烂片无疑了，毕竟连剧组的人都对这个细节不是太放在心上的话，那他们的团队作品还能到哪里去呢？

首先，我们从最直观的感受来说，看了一部电影，你认为该电影是否值得起那张票价。这个问题不难回答，如果心里那把尺子告诉你，是肯定的，那么对你而言，这就是一部好电影。

举有争议的《战狼2》为例，我相信很多人看过后觉得这张电影票，值——超值了！此前，我们曾欣赏过的哪一部国产军事动作片能达到这样的制作水准？哪部能带来这样的惊喜？

对于那些经得起时间考验的影视作品，你还会在意别人说它不好看吗？周星驰的《大话西游》刚上映时，好多人都无法接受这种无厘头风格，票房皆无！然而，几年之后，这部影片就如同沙尘暴那样席卷各个高校和网吧，票房皆有，大家又转过来接受了那个与正版经典《西游记》平行的另类故事。

再后来，江湖上就流传开这么一句话：我们欠星爷一张电影票。我想说，其实不止。

这是个仁者见仁 智者见智 的问题

个人认为 评价一部电影 在于是否和你产生共鸣 比如电影想表达美好 它是否让你感觉美好 比如天使爱美丽

电影想表达 它是否让你觉得害怕 如果他想表达庄严 他让你觉得肃穆凝重 总之 每部电影都有他的题材分类 你是否感觉到了它想表达的那曾含义 如果有的话 就证明你和电影有了某种共鸣 也一定程度接受了导演要表达的意图 这就是电影之所以有强大的舆论力 但是如果你不是以一个普通观众去欣赏 那么就要讲究专业的声光效 欣赏了 通常这种影片只在乎商业运做 所以也没一个标准的衡量尺度 总之 如果一部电影 无论它是 喜剧 悲剧 残酷的 喜悦的 丑陋的 你能在它身上感受到它所展现的那样感受 那这就是一部的电影 因为导演本身的思考水平 和审美智慧 已经和你达成共识 反之 你看了一部电影它让你觉得不是无聊 就是无知 要不做作 要不空虚 那它就不是一部电影

如果你指电影 的话 那先要说一点就是这里包括电影 电影 华人电影 和内地电影

总之内地电影是忽然内粗糙 而且导演总有一种强加给观众一个意识形态的倾向 所以这类电影往往有点偏激 看的时候要么你觉得极度反感 要不就觉得理解不了 关键在于内地电影太脱离实际生活 而且太过于片面 从台词角度你就可以看出来 无论是脚本的用词 还是演员的口吻 都有的强加于人的恶劣形式 这种让观众降低智商的电影 中之。

。。 至于港台电影就很人性化 但基于这二地当地的人文生活状况 他不象偶美有很深厚的人文底蕴 当然也有悠久历史 但注意了 我说的是一个思考尺度 我举个例子你让40 50 岁的人看老友记 他会完全不知所云。

。但他或许会很喜欢看红高粱 港台电影的弊端在于他没有一种很强的人文力 缺乏在同一道德尺度 上的感召 我的意思是 提到港台你想到的就是搞笑和工夫 但这永远不会成为电影的主流 所以你不可能看到 华语电影里有 象勇敢的心 指环王 这样有人文感召力的电影 华语电影更多倾向表现一种态度 一种导演的思想态度 和他强加于人的处世态度 这种带有暗诙 和诱导性的电影 其实只会让观众更不能自由思考 而陷入到电影的极度无聊中 所以这就是华语电影之所以落后的原因 以上是个人之见

还有大陆电影台词和剧情都太过情绪化 不能思考的愚蠢桥段太多 而且演员都十分自大 自以为是

也一定程度接受了导演要表达的意图 这就是电影之所以有强大的舆论力 但是如果你不是以一个普通观众去欣赏 那么就要讲究专业的声光效 欣赏了 通常这种影片只在乎商业运做 所以也没一个标准的衡量尺度 总之 如果一部电影 无论它是 喜剧 悲剧 残酷的 喜悦的 丑陋的 你能在它身上感受到它所展现的那样感受 那这就是一部的电影 因为导演本身的思考水平 和审美智慧 已经和你达成共识 反之 你看了

1。

要有深邃的思想内涵

2。如果没有深邃的思想内涵，那电影一定要很“牛”（结构，手法，结局等）

我觉得剧情精彩、三观健康、演员演技在线的电影就是一部好电影。

现在，随着电影的发展越来越快，涌现出了很多精彩的影片。有一些被观众们称为“烂片”，有一些被观众们称为“好片”。那么问题来了，怎么评价一部电影是不是好电影呢？

在我看来，一部好的电影要满足以下三个条件：一是剧情要够精彩，二是三观要健康，三是演员演技要棒。这三个条件能达到的话，我觉得这就是一部好的电影。

首先，我们说一说剧情。剧情可以说是整部电影的主要构成部分。那么一部好的电影，它的剧情应该是怎样的呢？我觉得影片中的故事情节不仅要合乎情理，环环相扣，而且还要紧凑不拖沓冗长，这样的电影才能更加吸引观众。

其次，我们说一说三观。其实，我们每一个人的三观都不同，所以对电影的要求也就不同。对我来说，一部好电影的三观一定要健康，积极向上，就比如《战狼》系列电影三观就很正。

，我们说一说演员。一部好的电影在演员的选择上一定要慎重。不能光看演员的颜值，最主要的还是要看演员的演技。一个演技精湛的演员会为整部电影增色不少的，同时观众们也喜欢这样的演员。

总的来说，什么样的电影算是好的电影，其实在每个人的心中都有不同的标准。

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我觉得评价一部电影的好坏还是要看票房和观众的反映。好电影的价值是娱乐。电影被发明当初，电影就是娱乐的载体，默片时代人们看一辆火车在银幕上驶过，都能看得津津有味，那是因为画面带来了新奇和神秘的感觉。直到现在，仍然可以用新奇和神秘这两个来衡量一部电影是否具备娱乐价值。《速度与》系列是商业娱乐大片，在一些观众看来不是好电影，但它能够带来新奇感，比如场面的创意性，以及车手对汽车功能的极限利用。能满足观众感官与猎奇心理的，就是好电影.莫过于能一瞬间抨击你的心灵的某个电影的瞬间，其实他不能纯粹的一味地从技术或票房的角度来评判，他是一份感动一种情怀。

电影既是商品，又是艺术。作为艺术，它的好坏是仁者见仁，智者见智的。但艺术水平有高下之分，不然就不会有那么多传世经典的电影、画作、音乐、建筑。所以电影，当然也有好坏之分。我发现，很多人是无法评判一部电影的优劣的。电影有争议不是坏事，所有人都说好才危险。

一部好的电影至少要能让大众喜欢。一部好的电影肯定是接近现实。一部好的电影应该是剧情合理。一部好的电影一定是能给人们带来一些什么。有可能是高兴，有可能是是感慨。有可能是回忆，也有可能是畅想。只要能给人们带来一些好的东西，都是好的电影。

“金鸡奖”和“百花奖”是电影的两个奖项，一个是专家评选，一个来源于群众。但近年来对这两个奖项的评选一直存在争议，其中又以"金鸡奖评选与市场脱节"最受诟病。许多电影人认为：拍电影是为了观众，这是一种职业精神。

电影既是商品，又是艺术。作为艺术，它的好坏是仁者见仁，智者见智的。但艺术水平有高下之分，不然就不会有那么多传世经典的电影、画作、音乐、建筑。所以电影，当然也有好坏之分。我发现，很多人是无法评判一部电影的优劣的。电影有争议不是坏事，所有人都说好才危险。

言归正传，那么如何判断一部电影是不是烂片？

一、名。有不少电影，凭片名就在告诉大家“我是烂片”了。它们或不知所云《夏有乔木 雅望天堂》、《三生三世十里桃花》，像这样的片名听起来很好听，也是改编的。这样的电视剧就可以追一下看一下。

二、看演员阵容，凭演员就能看出一二了。只要有剧本就会有人物，只要有人物，就一定需要具有专业素养的人去演绎，好的演员，不在于表现自己，而在于很好的理解剧本情节，环境背景，人物性格，活灵活现地把这个存在于，戏剧，剧本中的人物呈现在观众面前。有某些流量小鲜肉的电影，请一定谨慎。毕竟，剧本再好，主角尴尬的演技很有可能全部毁掉。如果都会一些老戏骨的话不用说就就一部良心的影片。

三、看海报，合格的电影海报，能隐喻角色之间的关系，同时让人具有美好的审美享受。而烂片往往搭配着让人无力吐槽的海报。

综上，大家在看电影的时候提前可以做一下功课了。

你看到开怀大笑的就是好电影，你看到痛哭流涕的就是好电影，你出了电影院却恍如隔世的电影就是好电影。

你喜欢喜羊羊，那喜羊羊就是的电影，你喜欢华丽和机器人，那终结者变形金刚就是好电影。

你喜欢看挥霍的青春，珍贵的友情，那小时代致青春就是好电影，你喜欢热血和狂拽酷炫吊炸天的友谊，那古惑仔热血高校就是好电影。

其实电影的世界，去掉这部电影所谓是否烧脑的，所谓探讨摄影技巧高不高的，去掉所谓我看过这部超高分电影，我就鄙视那些看海绵宝宝小时代的。还是一个很美好的世界，因为人人都可以找到一些他喜欢的电影。

逼格高不高，我觉得并不在于看不看得懂一部电影，而是在于你看不懂它的时候，并不会妄加评论，而是明白这部片子不对你的口味，换一部看就是了。这才是真正境界高的人。

评价一部电影的好坏，无疑是一件非常复杂而困难的事，正所谓“一千个读者有一千个哈姆雷特”，同一部电影，不同的人看来必然有不同的观点，同一个人处在不同的生理或心理阶段也会看出不同的滋味。如今上，有一大批专家、学者、知名影评人，他们对于电影的研究和评判无疑是权威的，可是不一定令人信服，也不一定令我信服，每个人所处的环境不同、心理状态不同、知识构成不同、情感积淀不同，这诸多异使得人们对于电影的评判标准难以有一个统一的界定。

电影的种类，按地域可分为、日韩、等，按题材可分为、历史、科幻等，按风格可分为励志、回忆、伤感等，电影的划分标准纷繁复杂，若按这些标准来分析电影的内容，那未免太过繁琐、无趣。因此，倒不如从电影与观众的关系这一角度来浅析电影的内容，从这个角度来谈谈什么才是好电影。

次看《星球大战》时的感觉，当无垠的太空中缓缓出现时，内心很震撼，美丽壮观的太空、奇异的外星人、神秘的高科技都很吸引人的眼球。

人们往往钟情于意想不到的场景或故事，对于孩童或年轻人这是求知欲作用的结果，而对于部分青年和中年亦或者是老年人来说，这可以使其平淡的生活多些不同，使僵化的思维多些和活力，使干涸了的头脑和心灵注入些许灵感的泉水，带来许多美妙的体验。

一部好的电影，不一定非得以科幻、奇幻为题材，但应该是具有创造性和创新性的，人的想象力是无限的，人的创造力是在不断实践中挖掘出来的，电影的创作应遵循着一规律不断探索和进步。

以电影《蝴蝶效应》为例，它就是根据一个科学现象作出思考，将该科学现象引入人的生活中，那将会是怎样的情景呢？该电影虽未获得世界三大电影节任何一个奖项，但这种创造性的、有深度的思维和想象力却是令人拍案叫绝，看完电影后，更是留给观众一个更大的思维与想象空间，从这个意义上讲，它就是一部好电影。

首先把它定型

情节场面

演员的演技

导演的用意

编剧的才华

音乐的奇迹

知道阿尔帕西奴为什么会红，知道吕克背松为什么被成为才，明白《教父》为什么会有那么高的地位

电影的文本分析：从剧情和故事内容上评价要怎样分析电影呢？

，也是最重要的，要从电影的拍摄手法着手。或者这里说的“拍摄手法”这个词并不，换句话说，就是电影的场面调度方面看，主要镜头调度和人物调度。镜头的推拉摇移，景物的全中近特所表达的色彩。此外人物的站位分布，出场顺序，色彩景别等表达的不同涵义。这些之于电影就像不同的修辞手法和行文结构之于文章一样。这是评价一部电影最最基本的一项。一个电影，即使拍的只是日常生活，并没有什么深刻主题，但是这些运用的优美贴切，也是一部好电影。

第二，是有个好的剪辑。剪辑在电影中叫做蒙太奇，爱森斯坦等一批电影家的探索，蒙太奇已经相当成熟。如果按照南师大张晓锋老师的观点，长镜头也是蒙太奇的一种，那么，第二条与条可以合并成一个。的剪辑是的电影中至关重要的，甚至有人说，剪辑决定一切。剪辑中有些法则，如声接声光接光等等，像《丹麦进行曲》可谓此中之教科书。

第三，是剧本的作用，剧本在传统的影视评论中有着举足轻重的作用，甚至喧宾夺主。一个好的剧本是一部电影的灵魂，我暂时将这点叫做“电影的文学性”，其实这个名称是错误的，但是我想不到其他词。一部好的电影，可以靠前两点，但是一部伟大的电影，便是靠剧本所表现的主旨的崇高度了。像《辛德勒名单》这样的电影所表现的辛德勒的普世价值，是一种大情怀，必然成为伟大的电影，这点不用想说，看看《霸王别姬》和《无极》就知道了，一个成为秀电影，一个成为电影，完全靠剧本拉开的档次。说实话，我并不认为就前两点而言，《无极》比《霸王别姬》好。

，是演员的表现力。作为周传基的拥趸，当我打下这几个字的时候，我都想将自己挖个坑埋了，但是我还是感觉，演员还是有一点点点点点点（N个点）区别的。我只能稍稍提一下。

战狼观后感作文1000

《战狼》是首部大制作的当代实战大片，宣扬爱国主义、集体主义、团队合作精神。电影中印象最深的两段情景，一个是小队长了，战狼换实弹准备战斗，旅长的那番战前动员，那句：犯我中华者，虽远必诛，配上小队长的遗体随战机升起，战狼们那坚毅、悲伤、决绝的表情，让人热泪盈眶。第二段就是的，冷锋那句：你丫来就别想回去。和上刺刀，杀!一个人站在边境，对着敌人喊，来啊!我想如果真的是士兵，那时也应该忘了自己吧，强国之风当如是。 《战狼》体现的精神大致有以下几点：

1、爱祖国，视国土如生命。“犯我中华者，虽远必诛”因为热爱，即使抛头颅、洒热血，也要守护祖国的每一寸土地。就像我们身为公司的一名员工，我们也要热爱我们公司，认同公司文化，视公司如家，如生命，对公司忠诚，与所有对公司不利的事物作斗争，为公司贡献自己力量。

2、顾全大局，牺牲小我。影片中有很多幕因顾全大局、甚至不惜牺牲自我的场面，感人肺腑，直逼人心。战友在被敌方狙击手击倒后，即使面临亡，也不愿战友冒相救，甚至央求队友击毙自己。作为公司一员，我们同样需要顾全大局，而不计较个人得失。工作可以让我们认识到自己的价值，不计较得失，以公司利益为重，是每一个员工需要具备的职业守。

3、服从指挥，坚决执行命令。的特征是服从命令，坚决执行命令，这在影片中也完美呈现。作为员工，作为公司的一员，我们也需要服从公司安排，坚决执行的命令，才能更好的完成工作。

4、坚持团队合作精神。团队合作是影片的宗旨，也是的灵魂。在面对敌人的实弹，面对强大对手，面对一切困难，坚信团结就是力量，坚持团队合作。我公司的核心精神是“团结务实”，公司的每个部门每名员工都是团队一员，只有团队合作，才能使公司更加强大，更快发展。

由吴京自导自演，余男、斯科特·阿特金斯等中外明星主演的3D军事动作片《战狼》今天上映。昨天下午，吴京来南京参加媒体见面会，他透露，之前有朋友跟他说，拍这样的片，女人可能不喜欢看，但从目前电商的销售情况来看，电影票的女的人数超过男的，“说明女人是喜欢有担当的男人的”。

《战狼》是在南京的酷暑拍摄出来的

《战狼》是在南京拍摄的，吴京回忆说，2013年夏天，那时网友纷纷流传的一句话是“这种天气出来见一面都是生之交”，而《战狼》里的演员可都是全副武装在外拍，吴京心有余悸地说，当时地表温度达到40多摄氏度，群众演员本来有300多名的，结果太热，就来了5个人，还有人中暑。

记者提前发现，片中80%的镜头里，演员都是满头大汗的，对此吴京笑着说，天太热，妆容易花，所以演员都是不化妆的。

吴京与特种兵共同训练18个月

为了能够拍出一部与众不同、格局恢宏的现代军事动作大片，导演吴京还与特种兵同吃、同住、共同训练18个月。他坦言，刚进部队的时候，就受到特别“招待”——300个俯卧撑和300个仰卧起坐。不过这些磨练都让他在当导演的时候受启发。“与其你演一个兵，不如你就是一个兵”。因而《战狼》不着诸多硬朗的年轻男演员，还有着真正的特种兵退伍。影片中“战狼中队”身高只有1.5米的特种兵，一人单挑2米多外国雇佣兵把他撂倒的戏份，就是由真正的特种兵扮演。

首次呈现直升机等军事装备

不听成龙劝阻，嘎子哥为蹭热度挑战吴京翻拍战狼2，上映后为何这么？

《战狼》这一部电影可以说是非常的受欢迎，不管是部还是第二部都创造了很高的记录，尤其是第二部，更是堪称经典。

吴京饱受争议《战狼》这一部电影的导演是吴京，吴京是一位演员，他并不是一位导演，拍摄部的时候，他只是小试牛刀，但是到第二步的时候却让吴京一战成名。

吴京成名之后获得了很高的关注，就连成龙大哥对吴京都赞不绝口，觉得他在之后肯定会变得更加的成功。但是也有人看不起吴京，觉得他的这些票房并不能说明什么。

《战狼2》创造了票房神话，很多人都蠢蠢欲动，所以很多人都在模仿吴京，但是他们模仿吴京的同时却没有吴京有毅力。

纷纷模仿在当时吴京为了拍摄这一部作品，抵押了自己的房子，他一无所有，把自己的全部家当都在了这一部作品上，但是其他人呢，只看到了吴京的票房，并没有看到吴京背后的付出。

这一部作品成功之后，成龙还呼吁其他导演“不要盲目跟风，把同类型的电影拍绝了”，但是依旧有人不听成龙跟吴京的劝，铤而走险，目的就是能够让自己跟吴京一样一战成名。

模仿者都以失败而告终我们会发现，在《战狼2》爆火之后，又有一部电影上映，这部电影的名字叫做《战狼2017》，不知道的人以为这是吴京拍的。但是事实上这部电影跟吴京没有任何的关系，而且这部电影很快也被强制下映。

很多人以为翻拍会告一段落，但是一部名叫《猎鹰突击》这部电影又出现在了大家的面前，不过这部电影的名字跟《战狼》有着很大的区别。

但是网友们发现，这部电影的海报跟《战狼2》是特别的相似，可以说这是一部低配版的《战狼2》。很多人猜测的这一部电影的导演是谁？其实这一部电影的导演不是别人，正是我们熟悉的嘎子哥。但是他不听成龙劝阻，挑战吴京，让自己的这一部作品扑街。

谢孟伟的处境如今的谢孟伟在娱乐圈中一点名气都没有，作为童星出道的他又出演嘎子这一个角色，按理说他应该会大红大紫，但是如今的他已经沦落到当起一个网红。

其实谢孟伟这一部作品之所以失败，就是因为他没有注重作品的质量，也没有用心对待，导致了这一部作品票房惨淡。直到今天，这一部作品连个评分都没有。

所以说作为导演一定不要盲目的跟随，不是所有的人都能够拍摄出一部经典的作品，你只看到别人光鲜亮丽的一面，别人背后的心酸你又知道多少？所以我们一定要脚踏实地，千万不要去模仿。

主要是因为嘎子拍的这个战狼2真的非常的，而且剧情也是不如吴京的好，有了对比度之后，就会特别。

因为嘎子的这部剧拍的非常不好，而且觉得效果也不好，演员也非常，所以非常。

这是因为他现在的演技已经不算出众了，而且褪去了童年的关怀，会让人觉得特别平庸。

因为这部电影质量非常的，而且一点儿也没有新意，所以给我留下了非常不好的感觉。

因为吴京就，他又翻拍就更了

网红就是网红，演员就是演员，不能跟明星相提并论。