柴可夫斯基妈妈曲式分析图 柴可夫斯基的儿子

柴可夫斯基的《古老的法兰西歌曲》的曲式分析是什么？

柴可夫斯基是古典音乐浪漫主义时期的代表人物，他的曲子织体饱满，旋律优美，情感更富，他的旋律属于纯风格，带有传统的凄美，悲凉的味道。要理解作品首先要去了解作曲家的时代背景，这样才能很好的体会曲子的含义。

柴可夫斯基妈妈曲式分析图 柴可夫斯基的儿子

柴可夫斯基妈妈曲式分析图 柴可夫斯基的儿子

柴可夫斯基妈妈曲式分析图 柴可夫斯基的儿子

1861年7月至9月，出国旅行，途经柏林、汉堡、安特卫普、布鲁塞尔、伦敦与巴黎，担任工程师皮萨列夫的秘书和译员；秋季，开始在音乐协会所设音乐班上随查列姆巴学习音乐理论 [2] 。

研习音乐：

1862年9月，进圣彼得堡音乐学院学习，向查姆列巴学习和声与对位，并向安东·鲁宾斯坦学习配器和作曲；10月，结识拉罗什。

1864年7月至8月，根据奥斯特洛夫斯基的剧作《大雷雨》创作序曲。1865年10月30日，所作《降B大调弦乐四重奏》在圣彼得堡音乐学院演出；12月29日，音乐学院结业式上演出柴可夫斯基的清唱剧《欢乐颂》；12月31日，自圣彼得堡音乐学院毕业，获银质奖章。

柴可夫斯基四季一月 三月 五月 八月 十二月的曲式分析

五首的分析论文太长了。愿否多给些分数？以作慰劳

在传统音乐作品结构内，重属增六常进行到经过的主四六，或置于两个相同形式的主之间，形成辅助而使和声具有变格进行的特点。从柴可夫斯基创作的整体音乐作品来看，增六解决到主是柴可夫斯基和声语言的灵魂。在钢琴套曲《四季》Op.37之一《一月——炉边》中，柴可夫斯基使用重属增六解决到主这一特色和声进行，给音乐带来新奇的和声音响。

《一月——炉边》的曲式结构为复三部曲式，部分的音乐停留在第28小节E大调的属七上，中部从第29小节的同主音小调（e小调）的VI级（C大三）上突然闯入，C大三即是E大调的降VI级大三，E大调的属七解决到降VI级大三时，部分形成阻碍终止的特殊形式，和声有意外进行的音响。第29小节的第3拍，当旋律声部分进行到#A音时，下方声部保持，和声转化为e小调的德国增六，该没有解决到属，而是到下一小节e小调的主（e），这里的和声进行为：tsVI－b3DVII56/D－t，德国增六用柱式奏出，主用大山型的琶音式旋律奏出，二者构成织体对比。力度设计为P到PP的循环进行，形成力度层次的对比。tsVI－b3DVII56/D－t的和声语汇被连续反复之后，第35－36小节，德国增六与下中音交替进行。如果将德国增六看成是II级的附属七（即C属七）的等，那么，这两小节即构成同根音大三与属七的交替，和声音响富有戏剧性变化。整个中部开始的和声使用德国增六与主以及德国增六与下中音的连接，音乐柔和、抒情，和声具有变格进行的特点。第36小节，e小调的德国增六各个声部以半音上行的方式进行到bA大调的下属（bD大三），德国增六与根音成小二度关系的大三对置，和声色彩对比强烈。

第95小节，音乐在A 大调的主上作完全终止，其后是由下中音、德国增六与主交替进行构成的变格补充终止，其和声序进为： tsVIb3DVII56/D-T-tsVI-b3DVII56/D-T。德国增六位于降VI级大三与主之间。降VI级大三与其后的德国增六相一个音级，二者的转换就像同根音的大三向大小七转换一样平顺自然，这两个用在音乐的结尾处形成协和的三与不协和的七的音响对比，而主与降VI级大三亦形成鲜明的对置。降VI级大三之上漂浮着A旋律大调的旋律，与第99小节主之上所附加的变化音级形成强烈的色彩对比。随后，旋律以琶音进行的方式从低音区向高音区延伸，用PPP的力度演奏，音乐在柔和、梦幻般的音响中结束。德国增六解决到主作为变格进行用在该作品的结尾作为补充终止，增强了音乐作品中的浪漫气质。

二、主中的附加音

柴可夫斯基的音乐作品，各种形式的外音点缀其中，附加音以留音和倚音方式出现在主中是柴可夫斯基音乐作品中的重要手法之一，这种附加音主既给音乐增添了神秘的和声音响，显现出柴可夫斯基大胆、别致的和声思维。

附加六度音的三有时可能被误当七看待，不过，如果从前后和声进行的功能关系来推断，便可以清晰地判断其是否为附加六度音的三。第7－9小节使用终止式建立和巩固E大调，在这3小节音乐中，每小节前两拍均为主四六，其后接以属七，低音声部为属持续音。这里的主均含有附加六度音（c2音），第7小节为留音式的附加音，位于下属与属七之间，是含有附加六度音的终止四六。第8－9小节中主的附加音以倚音方式出现，亦称无准备的延留音，这两个含附加六度音的主可看成辅助四六，辅助四六缺乏性，它成为属七的装饰性，当附加六度音的主以四六形式出现时，既使主的音响复杂化，又给属七的解决以意外进行的感觉，形成与传统和声的阻碍进行相似的风格，这是柴可夫斯基和声语言的重要特色。

第11、13小节分别为以留音方式出现的含有附加六度音的主。第10、12、14小节分别为以装饰延留方式出现的含有附加四度音的主。第10小节中主的附加四度音是由前面导音七的五度音相隔一小节之后的装饰延留，与附加六度音的属七形成对置。第12、14小节中主的附加四度音像是前面II级中的三度音从另一声部转化而来的装饰延留。以留音或装饰延留方式出现的附加音是传统和声中的常用方法，对活跃旋律的线条，丰富音乐的表现力有着积极的作用。

如果将目光再投向例1 的第30小节与第34小节即可发现，当前一小节的增六解决到主时，第2拍以琶音方式出现的两个三连音节奏的主有两个附加四度音，它们分别为 IV级音和升IV级音，这一对同名半音附加于主之上，具有色彩对比的意义，当主以三连音节奏、琶音的方式快速流动时，在附加音的点缀下，主更具有表现上的意义，这种别具匠心的附加音处理方式，使和声音响显得新颖而风趣，充分展现了柴可夫斯基独特的调性思维。

三、大调中降VI级大三的用法

交替大小调，尤其是在大调中运用同主音小调的VI级作为变格进行或变格终止，是该作品中的另一和声手法，也是19世纪晚期浪漫乐派作曲家与民族乐派作曲家们常用的和声语汇。大调中的降VI级大三的使用，软化了大调进行的力度，强化了音乐音响的抒情风采。

第50－60小节，是该乐曲中部的再现部分，变格进行是这段音乐的主要和声语汇。第52、54、56小节中均使用同一和声语汇的重复，即在两个原位主之间使用降VI级大三作为辅助，同名半音III级音与降III级音的对置，大主与下方大三度关系的降VI级大三的并列，带来新颖的和声音响。此外，再看两个外声部的进行，上方声部以四分音符节奏出现的#f2-d2-#d2的旋律进行，音乐强劲有力，下方声部为八分音符节奏的主持续音（b），声部平稳进行，上下声部之间节奏错位，内声部以琶音形式出现的三连音节奏镶嵌其间，加强了音乐进行的流畅性，降VI级大三的特殊音响与主连用时，具有变格进行的性质，丰富和发展了浪漫主义和声语汇。

此外，在乐曲的终止处第96、98小节，A大调的降VI级大三置于主与德国增六之间，构成变格终止的特殊形式。这里的音乐通过节奏、织体、力度、音区及结构等方面形成综合对比，位于大调体系中的降VI级大三的运用，加强了音乐的柔和性与抒情性，成为这一作品补充终止中有特色的和声材料。

通过以上的和声分析，可见柴可夫斯基钢琴套曲《四季》Op37之一《一月——炉边》中戏剧性与柔和、抒情的性格特征在调性思维方面的一般表现。增六进行到主，加强了作品中和声进行的戏剧性因素；含附加音的主，增添了的神秘色彩；大调中降VI级大三的使用软化了大调和声进行的力度，强化了和声进行的歌唱性特征，这一些和声手法构成了柴可夫斯基调性思维的重要方面。

在曲式结构上,《四季》各有所不同。

一月《壁炉旁》三段体,A B A 尾声:

A 段旋律优美如歌, 给人以一种温暖、舒适的感觉;

B 段音乐进入了沉思状态, 随着音乐的发展由e 小调

转到了B 大调上, 情绪逐渐激动, 难以抑制, 好似刚从郁闷

中解脱出来;

A 段再现主题, 从情绪上更深一层, 这段弹奏需要触键

更深;

尾声音乐越来越弱, 好像炉火越来越小, 火光将尽。

二月《狂欢节》回旋曲式A B A C A:

作者首先用回旋曲式表现狂欢节的热闹场面;

A 段音乐热烈、节奏鲜明, 表现了舞蹈场面;

B 段跳跃的音符更增添了活跃的气氛, 后半拍的节奏

强音表达了人们尽情开心的狂欢场景;

C 段音乐变得温柔、歌唱。

三月《云雀之歌》单三部曲式A B A:

A 段音乐描述云雀欢快地在枝头玩耍;

B 段音乐加快, 使得旋律更增添了活跃的气氛, 装饰音

的出现, 使云雀的动态形象更加生动。

四月《松雪草》单三部曲式A B A:

A 段柔美的音乐非常舒展, 好像松雪草刚刚从土地里

钻出来;

B 段旋律轻巧、典雅, 一系列的倚音和四句重复音乐表

现了松雪草不畏严寒, 具有顽强生命力的品质;

尾声音乐越来越弱, 好像人们已经远离这里的美景。

五月《白夜》单三部曲式A B A:

A 段旋律优美, 一串串波音好像在告诉人们神奇的白

夜已经来到, 人们投入到了大自然的怀抱;

B 段是活跃的快板, 人们载歌载舞, 表达了兴奋的喜悦

之情;

再现段与A 段略有不同, 它把节奏拓宽, 让人们沉浸

在自然的美景当中。

六月《船歌》复三部曲式A B A 尾声:

A 段旋律优美如歌, 发自内心的情感在指尖上流淌, 长

线条触键要慢而深;

B 段出现了新材料, 与A 段形成了对比, 速度转快, 节

奏也活跃起来了, 连续不断地减七琶音把音乐推向了

;

A (再现) 段作者的感情得到了进一步抒发, 完全达到

了情景交融的境地;

尾声小船渐渐远去, 波浪拍击声慢慢消失在远方。

七月《刈者之歌》单三部曲式A B A:

A 段主题开门见山, 直截了当, 表现出人豪爽的

性格;

B 段旋律变得活跃, 充满了生命力;

A 段(再现段) 左手出现了三连音, 节奏上越来越紧凑,

好像人们的干劲正在高涨, 此段要注意节奏必须一致。

八月《收获》复三段曲式A B A:

A 段(段和再现段) 旋律热烈、奔放、充满了生机与

活力, 展现出农民欢天喜地迎丰收的场面;

B 段音乐与段形成了对比, 一下子弱了下来, 好象

累了的人们在田间休息。

九月《行猎》单三部曲式A B A:

A 段强节奏感使人们感觉到打猎者情绪之高涨, 精神

之抖擞;

B 段轻巧、灵敏, 好像猎人在机警地追寻猎物;

再现段展现了猎人带着胜利品凯旋而归。

十月《秋之歌》单三部曲式A B A:

A 段(段和第三段) 优美的旋律、略带凄凉的音调,

把人带到了深秋, 仿佛看到了花瓣在凋谢, 树叶在坠落;

B 段旋律的婉转动听、语气的悲凉抒发了作者内心的

伤感之情。

十一月《雪橇》复三段曲式A B A:

A 段明朗、优美的旋律, 表现了赶车的人和坐车的人心

情都格外欢畅, 人们对美好的生活充满了无限向往和追求;

B 段音乐变得活波、欢快, 清脆的在耳边响起。

十二月《圣诞节》回旋曲式A B A C A B

尾声:

A 段圆舞曲节奏平稳、歌唱, 人们载歌载舞欢庆圣诞

节;

B 段音乐变得渐渐明亮, 节奏紧凑, 人们的情绪随之高

涨, 气氛热烈, 跳舞的人们在不停地旋转;

C 段音乐由bA 大调转到E 大调, 情绪突然转变, 好像

欢庆的人们在亲切地问候;

尾声: 作者用轻巧、明亮的跳音, 结束了全曲。

钢琴小品《四季》用跳动的音符展现了朴实

而又丰富多彩的生活场面。倾注了柴可夫斯基最真挚的爱

对生活的爱、对大自然的爱、对生命和艺术无限的爱以

及对祖国的爱。

柴可夫斯基八月收获曲式分析

柴可夫斯基八月收获曲式分析如下：

这是一首复三部结构的作品，首部的前20小节每4小节为一句，每一句是前一句的重音移位或高八度、高四度移位，由b小调转到的3小节e调上，之后转到乐段b小调的重下属调a小调上，再回到b小调上完成了首部。然后用了19小节作动机展开，过渡到中部。

中部织体发生了明显的变化，由D大调转到b小调，结尾扩充为一个动力再现。再现部是首部的重复，也是由b小调转到e小调。

一、作者

他一生的创作分为三个阶段，《四季》是在他创作的阶段所写下的钢琴小品曲集，《四季》包含了围绕一年景色不同的十二个月而写成的十二部钢琴曲，其中《八月-收获》就是它所包含的第八首乐曲，首部和再现部用八分音符和十六分音符以及不断地跳音很形象的勾勒出人们在田地里紧张而又繁忙的秋收劳动。

谁知道柴可夫斯基D大调小提琴协奏曲的曲式分析结构，就是主部从第几小节到第几小节，等等。要详细的。谢谢

乐章：中庸的快板（Allegro moderato），D大调，4/4拍子，扩大的奏鸣曲式。序奏部由小提琴组安详、质朴地开始，再管弦乐加入奏出明朗的动机后，经过独奏小提琴装饰奏后，进入奏鸣曲式的主部。抒情味的主题，由独奏小提琴在简单的伴奏下轻轻奏出，经简单变化，小提琴再次拉出主题，接着，独奏以炫技华彩和管弦乐加以展开后接近第二主题。二主题同样富有歌唱性，由独奏小提琴委婉拉出。但第二主题和主题几乎不起传统观念山的对比作用。第二主题不段重复与变化，在乐队的烘托与不段推进下，小提琴也在华彩飞扬中与乐队一起回到主题，达到一个。接着，乐队伴奏的节奏性更强，转入展开部。以无伴奏装饰奏作成的展开部，是一个难度极高的华彩段，充分展露出柴可夫斯基的独创性和高难的技巧。此时小提琴奏主题的变奏，曲调上下翻滚、徘徊，但不失连贯与细腻。随后提琴速度渐快，管弦乐队奏出主旋律。乐队不断推进，小提琴高调切入进入第二轮的主题变奏，这时小提琴独奏声音不再顺滑而是变得短促、时而尖历，与前一轮的明快气氛不同，当独奏进入断断续续，感觉精疲力竭时，琴声渐缓，管乐队长笛插入了一段相对光明的主题旋律，好像有长了喘口气的感觉。但还是显得这段旋律没明朗，很弱小，而且很快被主题吞没，整个展开部在阴郁中结束。再现部，和第二主题旋律再次重复、属于变化重复（话说浪漫主义时期的作品大多都是变化重复）——装饰奏、变奏，，在管弦乐队强有力的主题合奏中结束。

第二乐章，坎佐涅塔，柔板（Canzonetta：Andante），G小调，2/4拍子，歌谣曲式。这段歌谣曲风十分优美，带有渴望与忧郁色彩。与乐章的激动形成对比。这是老柴被公认的最细腻的乐章。用三段体作成。管乐伴奏下烘托出淳朴的悲歌气份。在小提琴、中提琴、圆号的伴奏下，加弱音器的小提琴奏出主题。该主题不断重复，这种思绪似乎后来被长笛带出的主题进行音色上的扩展。中段的旋律,与主题形成了对比,虽然同样明快而优美，但情绪较为兴奋与激昂。调性也由暗淡的小调转为明朗的大调。但兴奋的情绪很快又被忧郁惆怅的思绪所代替，小提琴再次拉出忧郁但优美的主题旋律。在管乐伴奏陪衬下，乐曲渐渐消失、沉静。为接下的辉煌激烈的乐章提供伏笔。

第三乐章，末乐章，极活泼的快板（Finale：Allegro vivacissimo），D大调，2/4拍子，回旋曲式。从前一乐章不间断进入节奏热烈的管弦乐引子直接转入一个预示正主题的华彩乐章。旋律极富于民谣与地方色彩。这个乐章充分发挥了小提琴的光彩与灵巧，效果极辉煌。两个主题以回旋曲式交替出现，再加上充满活力的进行曲风格节奏，形成主题壮大无比的。

柴可夫斯基九月行猎曲式分析

如果乐句划分的结构为2×2，划分在乐曲中产生句逗处、4×5则为非方整性结构，这个就要多方面细心观察，如果主与乐谱标记的调式不一样;

（a4+a，如，所以我们做曲式分析相对来说是从入门的角度。一段式则为一个主题、4×4。

3，便是半终止或者终止处，看乐句是否方整！

请问是让给你一个它的曲式分析么，我就给你几个方面的提醒吧。）

再举个二段式的，我是师范类音乐专业，就要看看其中有没有转调：

二段式

┌────────────────┐

（1-11小节为引子） A B

（a4+a;4+a、二部，只是在曲式分析中转调。

2。学音乐的对调式分析这个是最基本的、再现三段式（A+B+A，比如说Ⅰ─Ⅴ─Ⅰ，二部可能是。注意，判定乐句是否方整则是看小节数;4)

我不是专业音乐学院的？能把谱子发给我么，二段式则有一部。

4;4） （b4+b：

再现三段式

┌────────────────────┐

A B A。

5。乐段的划分就以句逗为标准：格式为

例如，再对照乐曲开头处出现的;4)

有的乐曲最前面会有引子、8×8的结构;4） (b4+b：若是乐曲开头为弱起或是休止，第三段为再现，都可以在结构图中标记出来、二段式(A+B)。

如果不方便给乐谱的话？我可以从曲式分析的角度给你一个回答、分析出调性布局，准确来说是乐句的划分、调式相当难，则以个音是强音的小节为小节（这个关乎到对乐段的划分），若是2×3，一部是主题。有时候会在句逗划分的结尾处出现终止四六;4） (b4+b。大多乐曲的和声走向都是这个，或者走向为五级到一级。再现三段式则是段为主题、具体分析乐曲半终止处以及终止出能够更容易的分析出乐曲的调式调性;4）

（这里的4+4便是每段的乐句划分的小节数：

二段式

┌────────────────┐

A B

（a4+a，第二段为，则为方整。所以仅供你参考一下;4） （a，非，就没有音乐学院的专业、划分乐段、还有一个就是写出乐曲的曲式结构图，分析的主级。全是手打，则我们要分析终止的前一小节出现的，也可能是再现，由此可见其乐曲为方整性结构！

1，或者Ⅴ─Ⅰ、标出乐曲的小节数，乐段分为一段式(A);）多段式（A+B+C）等

柴可夫斯基的六月-船歌的曲式分析结构图是怎样的？

三声中部的复三步曲式!

A为引申型的单三

a(1-12)

b(12-22)

a1(22-31)

B为无再现的单二

c(31-39)

d连接

A原样再现

我不会用电脑画图!!这个你就将就用吧!希望能帮上你!