国画山水技法 国画山水技法视频教程

国画山水画怎么画简单好看

1、准备画纸和笔：选择适合国画的宣纸或生宣纸，并将其用水泡软；选择山水画专用的狼毫笔或硬笔，或者使用羽毛笔等其他符合自己习惯的工具。

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2、练习笔画，研究画法：对于初学者，需要多加练习，研究学习国画山水画的基本笔法和画法。如干笔、湿笔、晕染、留白、点彩、狂草、骨法等。

3、确定画面布局和主题：在开始作画前，要确定画面的布局和主题。合理的构图和主题确定能让你更好地表现出自己的意图，易于绘画中的各种细节的衔接和统一。

5、描摹山水细节：在完成了大概的轮廓和骨架之后，根据实际情况，画出细节，如山石、树木、草地、流水、雾气、云朵等。

6、色彩渲染：在完成绘画基本构造后提升观感的反和表现力。可使用水墨色，在涂色时要注意色彩的搭配和过渡。

国画山水画是一门需要不断练习的艺术，它讲究的是墨意和气韵，在画山画水的时候更受重视。在实践中，需要不断尝试、摸索、实践，提高技能水平，并注意沉下心去，不断地磨练自己的技艺，才能逐渐掌握这门艺术的精髓。

1、描绘山水的时候，需要注意传统文化的审美观念和特点，如壮阔、简约、灵动等。

2、山水画有以意传意的传统特点，画家不仅要将自然山水的景致刻画得栩栩如生，同时也要将自己的心得感悟以演绎的方式呈现在画面之上，让人们一目了然地看懂画家的思想和情感。

3、山水画常用的色关于运动，健康彩基本是黑、白、灰、墨色，需要灵活运用笔墨之法创造出丰富多样的豁达气度和浓重内蕴。

4、创作山水画在大自然中取材，去体验一下风景，这样可将外界景象融入到艺术中，画家的心中自然1.最简便的着浅绛山水原是指以泛指在水墨的基础上浅着色的一种画法。会有更为深刻的把握和感悟。

5、初学者可借鉴一些的山水画家的作品，了解绘画技巧和表现手法，同时在自己的实践中不断摸索，根据自己的风格和审美习惯加以改造和提升。

古代山水画三元法指哪些

5，明 沈颢<画尘>谓："右承云：水墨为上，诚然。然笔时不可作水墨刷色想，直至了局。墨韵旣定，则刷色不防。"

你好，本人艺术专业本科毕业，很画双钩填彩法应选择熟纸 （纸） 或绢，先用墨线双钩白描后，准备两只羊毫笔作渲染，一只蘸色，一只沾清水。设色时颜色要淡，应多染几次，将花、叶内侧（或 ）的颜色以清水笔推染至边缘，清水笔内的含水量要适当，水太多会留有痕迹，太干则渲染不开。渲染完后，如原来的墨线已经模糊不清，可用重色在重钩一次，钩 一次，称为「勒」。高兴能帮到你。山水画的三远法写法不是“三元法”，三远法是由北宋画家郭熙在他的山水画论著——《林泉高致》中提出的，是山水画的特殊法。指的是在一幅画中，可以是几种不同的角度，表现景物的“高远”、“深远”、“平远”。平远，就是自近山而望远山，反映的是一种俯视的境界，高远，就是“自山下仰山巅”，深远，就是“自山前而窥山后”。这是山水画欣赏时的常用技法。

山水画画法技巧？

拖锋：拖锋即将毛笔倒于纸面上，拖拉运行。特点是转换自然，快慢有致。在人物画求形准确要求下，拖锋比其他方法容易做到，方法实用简便。缺点是用笔比较浮，没有力透纸背的感觉。

山水画也是国画的一种，在国画中占据很重。对于初学者来说，如何画好山水画是一个难点。想就来了解下山水画创作方法都有哪些吧。 山水画创作方法

“外师造化，中得心源”

“外师选化，中得心源”，是唐代水墨山水的创始者张燥提出来的。据说，张有一次在荆州官吏陆伴家作客，轩外森森牵竹引起了他的创作 ，就主动要求主人取绢素，当场作画。张在众多宾客的围观中，旁若无人，挥笔直扫，“若流电激空，惊飓戾天，毫飞墨喷，摔掌如裂”，不多时就完成了一幅奇异的山水画，画面上有苍松怪石，有激水流云，十分生动感人。有一次他的朋友毕巨集，向他请教创作经验，他回答了八个字：“外师造化，中得心源”。“造化”，指的是大自然，“心源”是指画家思想感情。说画家在创作过程中，要把客观物件与主观思想感情结合起来，首先是从大自然中吸取创作原料，忠实于所描绘的物件，但做这一步还不够，还需要在头脑中加工制作，并融入自己的 。“外师造化，中得心源”八个字，揭示了一个正确的创作过程，千百年来，成为指导绘画创作的法则。

“意在笔先”

早在唐代，一些书画家已认识到正确的创作过程，应该是“意在笔先”。书法家卫夫人《笔阵图》中说：“意后笔前者败，意前笔后者胜”。美术评论家张彦远更明确指出：“笔墨形似，皆本于立意归乎用笔”。于是“意在笔先”就成为指导画家进行创作的准则。五代山水画大家荆浩说：“凡画山水，意在笔先”。元代四大家之一的黄公望也说：“或画山水一幅，先立题目，然后着笔。若无题目，便不成画。”用现代文学语言来说，就是要有“主题”，如果写文章没有主题，没有明确的中心，想到什么写什么，结果必然是“下笔千言，离题万里”，不知所云了。画山水也是如此，落笔之前如果没有“立意”、“存想”，便画不好一幅画。就拿前面说那位落笔如惊雷掣电、急风骤雨的泼墨山水画张来说，据目击其作画的符载介绍，张燥在下笔前的神态是“箕坐鼓气，神机始发”。意思是说，他静静地坐在绢素前，凝神屏气地思考，片刻以后，感情奔放才开始作画。可见张燥在作画前也有一个构思立意的过程，否则他也画不出好画来。

至于构思立意包含些什么内容，要解决哪些问题，清代山水画家王原祁有一段详细论述，现摘录于下，以供参考：

“意在笔先，为画中要诀。作画于榻管时，须要安闲恬适，扫尽俗肠可理解为排除杂念，集中注意力。默对素幅，凝神静气。看高下，审左右，幅内幅外，来路去路，胸有成竹，然后儒毫吮墨。先定气势，次分间架即主体结构，次布疏密，次别浓淡。转换敲击，东呼西应，自然水到渠成，天然凑拍。其为淋漓尽致无疑矣。若毫无定见，利名心急，惟取悦人，布立树石，逐块堆砌，扭捏满幅，意味索然，便为俗笔。”

“ 大胆溶笔，细心收拍”

为什么要“大胆落笔”?原因是：1.山水画重气势，如果作画时胆小气弱，运笔欲行不行，用墨心存犹豫，画出来的画就不能得气势，全神气，缺乏艺术感染力。2.山水画景物繁杂、琐碎，如果作画一开始就注意于细部的描绘，谨小慎微，画出来的画就容易气脉不连贯，涣散而缺乏神彩。但是“大胆落笔”还需要结合“细心收拾”，因为落笔之后，可能出现败笔或遗漏，需要修补，再说有时落笔之后，由于灵感迸发，有新的章法生发出来，需要因势利导，以取得意外的情趣。

“功夫在诗外”

宋代大诗人陆游教导他儿子怎样学做诗说，“功夫在诗外”。学画也是一样道理，不能光是学点笔墨技法，要重视其他方面的修养，才能搞好创作。

重视画家修养，是绘画的优良传统，宋代鉴赏家赵希鸽要求画家要有三个方面的修养：“胸中有万卷书，目饱前代奇迹，又车辙马迹半天下，方可下笔。”他说的个方面，是指要有文学修养。在我国，文学对绘画的影响是深刻的，自苏东坡提出“诗中有画，画中有诗”这一理论之后，诗与画就结下了不解之缘。不仅创造诗的意境，成为画家追求的境界;而且诗文题跋直接入画以后，文学更成为绘画上一个重要的组成部分。所以，如果缺乏文学修养，就不能成为一个好画家。第二个方面，指的是传统的继承。文化总是有继承性的，今天的绘画是从昨天发展而来，不研究传统就不能发展新的绘画。第三个方面是指要有深厚的生活基础，生活是艺术的源泉，没有生活就不可能画出好画。学画，除了上述三个修养之外，还要学书法。如果还有余力，再学点篆刻也是大有好处的。一幅画常是由诗、书、画、印综合构成的。

许多有名的画家和美术教育家，都一致认为学画要重视“画外”的功夫。潘天寿说：“一天到晚画画，不是办法。画画，不单是技巧问题，有各方面的关系，一天到晚画，手要滑了。要多读书，又要用心读。”陆俨少说：“把全部精力都扑在画上，不问其他学问，也不一定可以得到不断提高的效果。尤其到了相当水平，再想往上提，更是这样。”

关于山水画，上面介绍了不少大家们的意见，但是这些都是他们创作的思路，我们如果你是初学建议你先买些古代山水国画书欣赏一下学习一下，柳公权的或石涛的！可以参考参照，并不是一定要我们根据他们的思路来进行创作的。

画的笔法分为哪几种？

工笔画是以、细致的笔触绘画。连人物的头发、雀鸟的羽毛也要画出，非常详细。

中11.染色法有淡彩晕染、重彩晕染、接染、托染、点染等等，写意画渲染的要求是：先在毛笔上调浅色，然后在笔尖上调深色，一笔画到宣纸上，自然表现出深浅不同的颜色。国画的笔法有六种，分别是中锋、侧锋、逆锋、拖锋、折钗股与屋漏痕、飞白锋。

中锋：中锋即锥形毛笔笔尖在毛笔的运行过程中，始终处在用笔的中心位置。中锋用笔是画用笔方法的首要特征。

逆锋：逆锋是相对于正手位置顺行方向的反方向毛笔运行方法。逆锋运笔阻力增大，笔锋聚散，松紧变化不同于顺笔意味。

折钗股与屋漏痕：根据自然中的现象与痕迹而追求的用笔方法，是中锋行笔的变异手法，从而丰富了中锋用笔的表现。

飞白锋：此笔法是从书法用笔中的飞白转化而来。特点是用笔松、毛，看似蜻蜓点水，实则虬劲有力，阳刚而有内力，松散见精神，有一种苍茫的感觉。

扩展资料：

画，简称"国画"，它是用毛笔、墨和画颜料在特制地宣纸或绢上作画，题材主要有人物、山水、花鸟，技法可分工笔和写意两种，富于传统特色。国画可分为人物画、山水画、花鸟画三种。

画大致可分为；人物，山水、界画、花卉、瓜果、翎毛、走兽、虫鱼等画科；有工笔、写意、钩勒、设色、水墨等技法形式，设色又可分为金碧、大小青绿，没骨、泼彩、淡彩、浅绛等几种。

主要运用线条和墨色的变化，以钩、皴、点、染，浓、淡、干、湿，阴、阳、向、背，虚、实、疏、密和留白等表现手法，来描绘物象与经营位置；取景布局，视野宽广，不拘泥于焦点。有壁画、屏幛、卷轴、册页、扇面等画幅形式，辅以传统的装裱工艺装璜之。

人物画从晚周至汉魏、六朝渐趋成熟。山水、花卉、鸟兽画等至隋唐之际始形成画科。五代、两宋流派竞出，水墨画随之盛行，山水画蔚成大科。

文人画在宋代已有发展，而至元代大兴，画风趋向写意；明清和近代续有发展，日益侧重达意畅神。在魏晋、南北朝、唐代和明清等时期，先后受到艺术和西方绘画艺术的影响。

画强调“外师造化，中得心源”，要求“意存笔先，画尽意在”，强调融化物我，创制意境，达到以形写神，形神兼备，气韵生动。

参考资料来源：

国画的构图方法有哪三种

古人说，作画要“大胆落笔，细心收拾”，这是一条重要的创作经验。意思是说落笔作画时，胆子要大，当章法结构大势勾定之后，就要放笔直写，或国画山水画是一种具有传统文化特色的艺术形式，如何画出简单而又好看的作品，需要掌握一定的技巧和方法。国画山水画的基本步骤和技巧如下：提或按，或粗或细，或浓或淡，或干或溼，随机主发，一气呵成，这样画出来的画就清，能贯气，变化也多。等大局已定之后，再回过头来把欠妥的笔改一改，.不足之处补一补，以求细部的完美。如果是用积墨法，·也在这个基础上层层积染，画完画足。

国画一词起源于汉代，主要指的是画在绢、宣纸、帛上并加以装裱的卷轴画。国画是的传统绘画形式，是用毛笔蘸水、墨、彩作画于绢或纸上。工具和材料有毛笔、墨、国画颜料、宣纸、绢等，题材可分人物、山水、花鸟等，技法可分具象和写意。画在内容和艺术创作上，体现了古人对自然、及与之相关联的、哲学、宗教、道德、文艺等方面的认知。 [1]

画的山水画法

7、作画要有耐心和细心：国画山水画要求非常高的耐心和细心，一分耕耘一分汗水，需不断对笔触、墨色做最细致的调整。

工笔画的表现方式，分为白描、勾染、没骨三类。

国画山水画技法和注意事项

（1）.【白描】：

白描画法是指以墨线描绘物体，不着颜色的画法。

白描画法以线条为主，也可渲染淡墨。画线条时，要使笔墨结合形相的特质，笔法的转折顿挫，线条的粗细浓淡，皆要以所表现对象的质感或特色为依归，譬如以较细较淡的线条画花瓣容易表现出其娇嫩柔软；以较稍粗稍浓的线条画叶与枝梗较易表现其硬而厚的质感；以略干且下笔、收笔皆虚的细线条画禽鸟的羽毛，较易表现 羽毛蓬松而柔软的感觉。

（2）.【勾染】双钩填彩画法：

钩填彩画法是用线条钩描物象后再填色的画法，又称钩勒填彩法或双钩设色法，是从白描的基础上铺染色彩而成。

（3）【没骨】

没骨画法是不用墨线钩勒、直接以色彩绘画物像的画法。

（二）写意画：

写意画法是指用单纯而概括的笔墨来表现对象的精神意态，是不求形似求神似的画法。

写意花鸟画法多以「点垛」或「点 簇」的技法，可细分成钩花点叶法、小写意法、大写意法等数画。写意适宜选用生纸，可单独用墨色来画，亦可用数种颜色来画。笔内先含调好淡色，再沾深色于笔尖，也可先沾深色再蘸清水来画，每一笔都要有深浅的变化，使用生纸容易化开，才能产生干、湿、浓、淡的不同效果。

四、比较工笔画与写意画的别

写意画讲求意境，以潇洒的笔触绘出，寥寥数笔，便能将复杂的对象绘画出

山水画的基本内容

张的创作经验是十分宝贵的。学习山水画创作，一是要深入到大自然中去，以真山真水为创作素材，不能闭门造车，把别人的作品作为创作的依据，关起门来搞“搬山运动”，那不是成材之路。二是要把自然形象加工制作为艺术形象，不能当“照相机”，在照相技术非常发达的今日，绘画之所以没有被照相所代替，正因为它包含着画家的主观精神。画作来源于现实，但高于现实。人们说“西湖风景美如画”， 说明风景虽美，但毕竟不如画家笔下的风景美。一幅绘画，如果没有溶入画家的思想感情，就不是好作品。

山水画的基本内容有山水，石头，人物，云朵，树木，花草，小船。

山水画简称"山水画"。以山川自然景观为主要描写对象的画。形成于魏晋南北朝时期，但尚未从人物画中完全分离。隋唐时始，五代、北宋时趋于成熟，成为画的重要画科。传统上按画15.泼彩法主要用在写意画中，在大块泼墨的基础上，将饱满、淋漓的石色(有覆盖力)泼在画上，使重色和墨色相结合，从而使物象的色感和体积感更加突出厚重。法风格分为青绿山水、金碧山水、水墨山水、浅绛山水、小青绿山水、没骨山水等。

山水画是人情思中最为厚重的沉淀。游山玩水的大陆文化意识，以山为德、水为性的内在修为意识，咫尺天涯的视错觉意识，一直成为山水画演绎的中轴主线。从山水画中，我们可以集中体味画的意境、格调、气韵和色调。再没有那一个画科能像山水画那样给国人以更多的情感。若说与他人谈经辩道，山水画便是民族的底蕴、古典的底气、人的性情。

山水画的特点：

山水画是画的一个有特色的分支，从隋朝就开始出现山水画，山水画强调"平远"、"高远"和"深远"，运用散点法，平远如同"漫步在山上"，边走边看，焦点不断变化，可以画出非常长的长卷，括进江山万里。

高远如同乘降落伞从山顶缓慢下降，焦点也在变化，从山顶画到山脚，可以画出立轴长卷；深远则运用远近山的形态浓淡对比，画出立体，山谷深邃的效果。

从古代起，的山水画的特点四必须有人或建筑出现在画上，这幅画才显出生气；从唐朝开始，的山水画开始分为南、北两派，北派的创始人是唐代画家李思训，他发明的大斧劈皴法，画中重用色彩，浓墨点苔上也用鲜亮的石青敷色，非常适合变现北方阳光灿烂、峭壁高耸的山峰。宋代的画家张择端、李唐、马远、夏圭等继承了他的风格，形成一种派别。

南派以被评作"诗中有画，画中有诗"的诗人王维为滥觞，运用披麻皴和宋代画家米芾发明的雨点皴或叫米点皴，多用墨色少用颜色表现蒙蒙细雨中的江南丘陵，后来发展到只用墨的水墨山水，王蒙、倪瓒等画家发展形成了南派风格。

从明代后期到清朝时，山水画陷入了的格式套路，画家不再观察自然，从临摹古画技巧入手，随意摆布画中的构图，虽然明、清时期出现了许多花鸟画和人物画的，但山水画的发展停滞不前，《芥子园画传》更将山水画变成一种八股。

直到近代，山水画又重新发展，新一代如黄宾虹、李可染、张大千、傅抱石、关山月等人吸收西方绘画理论，深入观察自然，创作自己的风格，使山水画重新注入生气，将山水画发展到一个新阶段。尤其是关山月和傅抱石为合作的《江山如此多娇》开创了国画巨幅山水的先河。

现代有出现许多表现新的题材的年轻山水画家，用国画技法描绘黄土高原、秦岭、太行、西北大漠、雪山、热带雨林，甚至境外各国的风景。山水画出现一个全新的局面。

国画山水上色步骤(国画山水画上色技巧)

1、勾勒山石，进行擦皴，用笔要简约、概括。

2.皴、擦、点、染、勾、勒，上色时注意不要平涂，没骨画法也以使用熟纸较恰当，因不用墨线，故以留白的「水线」来曲分前后叶或花瓣与花瓣之间的关系，有以白当黑的味道。不要盖墨线，色彩要有变化。

3.根绝结构，不要盲目的画。

4.要有节奏，不能乱章。

5.当写生画墨稿完成以后，感到意犹不足，即可在其上着色来丰富画面的效果。

6.写生画对色彩的要求，不强调景物条件色的变化，而以大面积平涂的装饰色为主，注重景物固有色，如树干用赭色，树叶用汁绿，石根用淡赭，石面即涂上墨青或汁绿、花青等。

7.所使用的原料不外乎赭石、花青、藤黄、朱磦、曙红等，且以前三种色最为常用，一般若备上三四种色就够了。

8.扩展资料：国画其他上色技法写意画上色技法主要有：填色法、染色法、罩色法、破色法、泼彩法、烘托法、反衬法等。

9.填色法也称勾线填彩法、勾填法、勾勒法。

10.用墨线勾完对象的轮廓，然后用颜色在勾好墨线的范围内填满颜色，要填的平整均匀，因此也称单线平涂。

12.大面积染色则用大笔甚至用底纹笔染，力求有质量感、空间感、忌、腻、灰。

13.罩色法在写意画中，在墨色画了之后，为加强这一部分的色调。

14.再用石色罩一层，使这部分物象更醒目、厚实。

16.彩墨法即色中蘸墨。

17.以色为为主，或是墨中蘸色。

18.以墨为主，进行着色、如画麻雀。

19.先用淡墨着色。

20.再蘸赭石画羽毛，画绿叶。

21.先蘸汁绿。

22.再蘸墨。

23.一笔下去，自然表现出绿叶的浓淡深浅。

24.破色法有水破色、墨破色、浓色破淡色、淡色破浓色、石色破草色、石色破墨色等等、如画花卉叶片，可在叶片颜色快干时，用重墨勾叶筋，又如在一片淡红的芙蓉花色快干时，用胭脂线勾出花瓣筋络，从而时画面的质感和韵律更加真实夺目。

25.烘托法笔画中运用较多，写意画中也常采用，如画近处芭蕉时。

26.正面用浓淡墨线勾出芭蕉叶脉，反面用石绿衬托等。

国画山水最常见皴法技法详解

9，清 钱杜<松壶画忆>云："青绿山水之远山宜淡墨，赭色之远山宜青。也有纯墨山水而用青赭两种远山者，江贯道(注：人名)时有之。"又云："青绿染色只有两次，多则色滞，勿为前人所误。

国画山水最常见皴法技法详解如下：

国画山石皴法就是山石结构的纹理线条。勾线规律如下：

1、大斧劈皴，用笔以侧锋为主，勾廓兼用中锋。大斧劈皴运笔顿挫曲折，头重尾轻，笔线遒劲，一气呵成。

2、小斧劈皴，用笔尖勾画，用力在毫末，勾画时虽用笔肚，染有干染和湿染，干染就是直接用湿笔在干纸上染；湿染则要先用清水把纸打湿，然后再用笔在湿纸上染。湿染要注意待纸分半干不干时再染，笔的水分也不要多，否则墨会乱跑。干染留下笔迹，湿染没有笔迹。干染活泼，湿染滋润。染时一般要等遍墨干了才可以染第二遍墨，依次类推，直至达到满意为止。染要染出层次，不能染平，染平了就没韵味了。但画竖时锋常在左，而画横时锋常在上，并非只用笔肚。折带皴，用侧锋卧笔向右行，再转折横刮，向左行时可逆锋向前，再转折向下。画出的墨线犹如“折带”。

3、长披麻皴，中锋用笔圆厚， 线条遒劲。笔线宜少交叉、不平行，如交叉，内角须小。

山石上色技法：

2、按山体结构，从凹、深、阳面入手，用赭石或淡墨晕染，分出山体的深浅和块面关系。

4、从山顶向山的阳面分染，用花青加藤黄调出淡绿罩染一遍。

山水画是画的精髓主要有什么和水墨山水两种技法

你可能常看到一些水墨和工笔结合的国画山水画，山水画想画好，你必须先把“白描”练好！垂直拿笔，必须是抓笔，一定不能握笔。

“青绿山水”作为一种画的技法，以矿物颜料石青和石绿为主，宜表现色泽艳丽的丘壑林泉。青绿山水又有大青绿、小青山水画是画的精髓主要有青绿山水和水墨山水两种技法。绿之分。前者多钩廓，皴笔少，着色浓重；后者是在水墨淡彩的基础上薄施青绿，在古代绘画艺术上占有重要地位。

水墨山水画的特点：

水墨山水画是特色较强的一种绘画艺术形式。水墨山水画借助于特有的绘画工具和材料来完成，表现特有的意象和意境。从工具、材料上来说，水墨画具有水融、酣畅淋漓的艺术效果，从水墨画的表现上来说，由于水墨和宣纸能产生交融、渗透的效果。

因而在表现似像非像的物象上具有优势。这种似像非像的物象即“意象”，能使人产生丰富的退想，符合绘画重意境的审美观念。墨是画特有的主要材料，以加的清水的多少分为浓墨、淡墨、干墨、湿墨、焦墨等，用于画出不同的浓淡层次，达到“墨分五色”的目的。

画现代绘画技法有哪几种?

画山石用笔不宜太方，也不宜太圆，应方中带圆，圆中带方。画山石，首先要了解山石的结构。所谓“山分八面，石有三方”，绘制山石时，要表现出山石的体积感。山石的画法有很多种，勾、皴、染、擦、点都是最基本的技法。

不是太笼统了。3、从山顶向山的阳面分染，用花青加藤黄调出淡绿罩染一遍。

现代的技法再怎么现代都逃不出古代的传统，画如果远远离开古代技法是不行的。

你看现在美术学院的学院派画法虽然看上去不是古画的样貌，但还是继承了古法的。

我是山水专业的、从大一开始就是基础的训练，大二大三是宋代元代的山水临摹，基本上是临摹为主的，然后结合写生。

你一本关于山水的技法书吧。

美术学院 童中焘 卓鹤君《山水画技法析览》

其实技法是经过很长时间发展出来的，现代的技法终究还是古代的继承，但是可能构图上或其他上有更进步的发展。