国画的基本技法 国画的基本技法用笔

国画入门初学技巧自学

我觉得可以抽出一段时间先进行线条练习，首先进行线条单独练习；接着临《芥子园画谱》；而后临陈洪绶《水浒叶子》，然后先摹后临《永乐宫壁画》，通过练习，使画出线条达到放松和有弹性的程度。

国画的基本技法 国画的基本技法用笔

国画的基本技法 国画的基本技法用笔

一类，只会按下去，手提不起来，号致前面粗壮，墨汁浓重，到后半段干枯了，变成拖笔。

二类，只会提笔，不敢压下去，用笔尖划在纸上，越划越没有力气，到最又飘了。

这两种情况，都忽略了一个行笔过程中的问题，就是线条画过去的时候，提与按是结合的。一根好的线，就如同一个乐句，必定有高低起伏强弱有序，不会一直一个调到底。

开始握笔的时候肯定是紧张的，因为不了解毛笔的性能，手和腕的经脉和肌肉都还没有经过一定的训练，所以紧张僵硬是自然的。但是到了一定阶段，我们有一定熟练度后，就要放松手臂与手腕，让它们不那么拘谨，这样用笔和线条才会更加自然丰富。

弧度大的线条，要追求它的弹性。一根长弧度的线条，做到圆、转、通，才能有弹性。

圆，就是线条从头到尾需要圆润；转，就是有弧度的时候手腕要随着一起转过来，但线条还是中锋用笔，这样整个线条就通了；通就是顺畅1、中锋：在毛笔的运行过程中，笔尖始终在用笔的中心位置。中锋的特点是：笔力饱满，外柔内刚，富有表现力。，没有停滞感，就如血管没有梗 塞，是流通的白描是画技法名。源于古代的“白画”。用墨线勾描物象，不着颜色的画法。有单勾和复勾两种。以线一次勾成为单勾，有用一色墨，亦有根据不同对象用浓淡两种墨勾成。复勾则光以淡墨勾成，再根据情况复勾部分或全部，其线并非依原路刻板复迭一次。。可以想象一根铜丝弯成园弧的形状和一根绵线摆成圆弧形状，两相对 比，铜丝是圆润有弹力的，绵线则有形无 神。

待线条质量稳定，造型能力也有一定基础 后。可以选择明清名家如金农、陈洪绶、沈周、恽寿平等的作品临摹；之后根据兴趣选择宋人小品，元四家、清四家等等作品临 摹。

画的画法分为哪三种

特别是国画，我们的景象更要从生活中来找寻，而且也要将具有特点的事物进行一个简单的提炼，在作画的过程中存在一个取舍的过程，而这种特殊的加工方式就需要通过人们的视觉享受来将这样的画作跃然于纸上，所以在符合逻辑的基础上，我们要根据实物来进行改变，在将艺术性的表达清楚在画作之中，这样就能够让生活中的景象提升到精神层面，还能给人带来心灵上的冲击与强烈的印象。

基本类别是写意和工笔 内容上分很多 比如人物，花鸟，山水这是大的分发，具体在美术界有很多种不同的分发，但也写意画法没有刻板的规定具体 你是指哪一类的啊？有很多类别的 具体画法上都有细致微妙的别 常见分染和渲染 还有平涂 写意可以分为花鸟、山水、人物……从画法又可以分为 设色、勾勒、白描

水墨画的五种基本技法

水墨画的五种基本技法：

勾是用毛笔在生宣纸上勾线。

皴是勾出形的基础，用不同形态的点、线、面进一步画出形态的肌理和凹凸国画的构成技巧变化。

擦是皴意人利文艺复八时期的画家达·芬奇，也有近似的近在他曾说："一个画家应当描绘两件最主要的东西，人和人的思想意图。"这与我国晋代人物画家顾消之所提出的"巧密于精思"是十分一致的。后的基础上，用干笔侧锋擦出肌理的粗糙、平滑质感。

水墨画始于唐代，成于五代，盛于宋元，明清及近代以来续有发展。水墨画的基本要素有单纯性、象征性、自然性。以笔法为主导，充分发挥墨法的功能。“墨即是色”，指墨的浓淡变化就是色的层次变化，“墨分五彩”，指色彩缤纷可以用多层次的水墨色度代替之。

用特制的烟墨构成的“水墨画”成为画特有的一个画种。墨可分作墨、淡墨、浓墨、极淡墨和焦墨五墨，即焦墨（原墨）一浓墨一重墨一淡墨一清墨五层次。

墨是寒色，由五墨构成的画应该有寒感，它的调子应该是灰暗的。不过好画善于利用白地（空白）来与黑的寒色相对比、相调和，因而使人有介于寒热之间的温感。凡光滑受光而反射强者都叫做明物，好墨的黑光泽如漆，叫做明黑，所以不会让人有灰暗感的。

画的笔法有几种?

水墨画的五种基本技法是：勾、皴、擦、点、染。

画笔法有六种。分别是中锋、侧锋、逆锋、拖锋、折钗股、屋漏痕和飞白锋。

在同一幅画里面展现出画作的魅力和奇特，虽然在山水画之中构图自由，但是却仍然要明确的认识到整幅画之间和主旨的关系，并且应该以主旨为重心，这样才能依据主旨的思想，去寻觅构图的形式。因为构图的多样化会形成不同的表达方式，所以在这个过程中，需要以各种构图效果来审视对比。

2、侧锋：毛笔倾斜，毛笔笔尖的中心位置偏于侧面。侧锋在人物画中是最常见的方法之一。特点是：用笔变化丰富，有张力。缺点是显得单薄浅显。

3、逆锋：是相对于正手位置顺行方向的反方向毛笔运行方法。逆锋运笔阻力增大，笔锋聚散。特点是笔力刚硬，力透纸背，但缺少柔劲。

4、拖锋：毛笔倒于纸面上，拖拉运行。特点是转换自然，快慢有致。缺点是用笔比较浮。

5、折钗股与屋漏痕：是中锋行笔的变异手法。

6、飞白锋：从书法用笔中的飞白转化而来。特点是用笔松、毛，有一种苍茫的感觉。

扩展资料

画特有的用线方法。书画主要都以线条表现，所用工具都是尖锋毛笔，要使书画的线条点画富有变化，必先讲究执笔，在运笔时掌握轻重、快慢、偏正、曲直等方法，称为“笔法”。

画中用笔的“功夫”，其深度与广度都具有极高的审美格调和品位。用笔的变化是丰富多彩的，因时代的不同，用笔的特征也在发生变化，加之每一个人的喜好，秉性异，导致用笔变化的异。但是不管用笔如何变化，如何有异，近代画家黄宾虹所总结出的用笔“四要素”还是值得我们认真体会。

这就是“用笔须平，如锥画沙；用笔须圆，如折钗股，如金之柔；用笔须留，如屋漏痕；用笔须重，如高山堕石”。大家可在写生中仔细体会其中道理，亦可扩大用笔精神的外延。

参考资料来源：

画的笔法有六种，分别是中锋、侧锋、逆锋、拖锋、折钗股与屋漏痕、飞白锋。

中锋：中锋即锥形毛笔笔尖在毛笔的运行过程中，始终处在用笔的中心位置。中锋用笔是画用笔方法的首要特征。

侧锋：侧锋顾名思义就是将毛笔倾斜，毛笔笔尖的中心位置偏于侧面。其特点是：用笔变化丰富，有强力的用笔张力，爽快中显山露水。

逆锋：逆锋是相对于正手位置顺行方向的反方向毛笔运行方法。逆锋运笔阻力增大，笔锋聚散，松紧变化不同于顺笔意味。

拖锋：拖锋即将毛笔倒于纸面上，拖拉运行。特点是转换自然，快慢有致。在人物画求形准确要求下，拖锋比其他方法容易做到，方法实用简便。缺点是用笔比较浮，没有力透纸背的感觉。

飞白锋：此笔法是从书法用笔中的飞白转化而来。特点是用笔松、毛，看似蜻蜓点水，实则虬劲有力，阳刚而有内力，松散见精神，有一种苍茫的感觉。

扩展资料：

画大致可分为；人物，山水、界画、花卉、瓜果、翎毛、走兽、虫鱼等画科；有工笔、写意、钩勒、设色、水墨等技法形式，设色又可分为金碧、大小青绿，没骨、泼彩、淡彩、浅绛等几种。

主要运用线条和墨色的变化，以钩、皴、点、染，浓、淡、干、湿，阴、阳、向、背，虚、实、疏、密和留白等表现手法，来描绘物象与经营位置；取景布局，视野宽广，不拘泥于焦点。有壁画、屏幛、卷轴、册页、扇面等画幅形式，辅以传统的装裱工艺装璜之。

文人画在宋代已有发展，而至元代大兴，画风趋向写意；明清和近代续有发展，日益侧重达意畅神。在魏晋、南北朝、唐代和明清等时期，先后受到艺术和西方绘画艺术的影响。

画强调“外师造化，中得心源”，要求“意存笔先，画尽意在”，强调融化物我，创制意境，达到以形写神，形神兼备，气韵生动。

参考资料来源：

“以线造型”是画的基本原则。笔法顾名思义即用笔或曰之关键的技法。笔法包括了下笔、行笔和收笔，具体可以归纳为中锋、偏锋、藏锋、露锋、逆锋、顺锋、方笔、圆笔、运笔方向和用笔技法等。运笔与执笔密切相关，执笔中的压、钩、格、抵等控制着左右纵横和进退的运动。用笔上有提笔、蹲笔、顿笔、抢笔、行笔、挫笔、衄笔、翻笔、绞笔等。

画的笔法主要是“十八描”，即：高古游丝描、琴弦描、铁线描、混描、曹衣描、钉头鼠尾描、橛头钉描、蚂蝗描、折芦描、 橄榄描、枣核描、柳叶描、竹叶描、战笔水纹描、减笔描、枯柴描、蚯蚓描、行云流水描。

画的笔法有几种，如果画的笔法有好多种，我这一点电都没有了

画的笔法分为哪几种？

折钗股与屋漏痕：根据自然中的现象与痕迹而追求的用笔方法，是中锋行笔的变异手法，从而丰富了中锋用笔的表现。

画的笔法有六种，分别是中锋、侧锋、逆锋、拖锋、折钗股与屋漏痕、飞白锋。

刚开始练习时线条会有“变虚”的问题，这其实是用笔问题。一开始练习线条的时候，一般人可以分为两类：

中锋：中锋即锥形毛笔笔尖在毛笔的运行过程中，始终处在用笔的中心位置。中锋用笔是画用笔方法的首要特征。

侧锋：侧锋顾名思义就是将毛笔倾斜，毛笔笔尖的中心位置偏于侧面。其特点是：用笔变化丰富，有强力的用笔张力，爽快中显山露水。

逆锋：逆锋是相对于正手位置顺行方向的反方向毛笔运行方法。逆锋运笔阻力增大，笔锋聚散，松紧变化不同于顺笔意味。

拖锋：拖锋即将毛笔倒于纸面上，拖拉运行。特点是转换自然，快慢有致。在人物画求形准确要求下，拖锋比其他方法容易做到，方法实用简便。缺点是用笔比较浮，没有力透纸背的感觉。

飞白锋：此笔法是从书法用笔中的飞白转化而来。特点是用笔松、毛，看似蜻蜓点水，实则虬劲有力，阳刚而有内力，松散见精神，有一种苍茫的感觉。

扩展资料：

画大致可分为；人物，山水、界画、花卉、瓜果、翎毛、走兽、虫鱼等画科；有工笔、写意、钩勒、设色、水墨等技法形式，设色又可分为金碧、大小青绿，没骨、泼彩、淡彩、浅绛等几种。

主要运用线条和墨色的变化，以钩、皴、点、染，浓、淡、干、湿，阴、阳、向、背，虚、实、疏、密和留白等表现手法，来描绘物象与经营位置；取景布局，视野宽广，不拘泥于焦点。有壁画、屏幛、卷轴、册页、扇面等画幅形式，辅以传统的装裱工艺装璜之。

文人画在宋代已有发展，而至元代大兴，画风趋向写意；明清和近代续有发展，日益侧重达意畅神。在魏晋、南北朝、唐代和明清等时期，先后受到艺术和西方绘画艺术的影响。

画强调“外师造化，中得心源”，要求“意存笔先，画尽意在”，强调融化物我，创制意境，达到以形写神，形神兼备，气韵生动。

参考资料来源：

技法为绘画根基，国画中的三大技法形式都是什么？

宋代以画梅花的华光和尚，法号仲仁，传为华光著作的《画梅指迷》中，有一段"画梅全决"， 开头就是"画梅全决，生意为先"。到了清代的方薰，著有《山静居画论》．在这里也强调了立意与作画之关系，他说："作画必先立意以置，意奇则奇，意高则高，意远则远，意深则深，意古则古"。他认为平庸者作画必平庸，俗气者作画也俗气，因为缺乏画家最宝贵的"立意"，所以作品平庸。

想要国画有突破就必须建立一个系统的学习方式，根据科学方式再去反推理论知识，这样才能够透彻的认识到国画的内涵，而国画的技法主要还是以绘画为根基。

点是用不同形态的点，点出物象上附属物体抽象感受。

根据主旨，寻觅构图

点线面的和谐统一

而点和面这两者则是一种锦上添花的状态。在点面扑汁的过程中，要十分注意点和面之间的深浅和虚实变化，这些形态都是决定画面是否生动的关键因素。总的来说点线面这三者之间虽然是统一的，但是在绘画中则要把这三者分开来显示，这样才能够通过线的走势和粗细来展现出事物不同的形态，将它们构成有机的整体，形成画中有变又和谐统一的表现形式。

画：以宣纸（或绢）为底，以毛笔工具，以水墨、水色描绘涂染对象；技法：分类多，流派众，风格各异，表现技法多样，但万变不离其宗，归纳简言之：即以线勾形，或以色、墨块写形，求神似、重意境！

想要在国画中有所突破，就要建立在系统式的学习之上，按照科学方式去追究理论知识，想要透彻认识到国画的内涵，需要熟知国画技法，实际上技法为绘画根基，国画中的三大技法形式为：

一、构图自由，依从主旨

技法的一种表现就是构图，构图其实要按照对绘画的展开，要根据主旨进行布局，虽然有着程式化的构图形式，但是相对自由，取决于画家内心诉求。 虽然构图自由，仍旧要明确认识到它和主旨的关系，应该以主旨为重心，来按照主旨思想去寻觅构图形式。

二、提炼要点，突出主题

明确认识到主旨所需要的构图之后，还要对所进行描绘的景象提炼出要点，这些要点的存在，主要为了能够让画面呈现出更具表现力的特征，能够帮助凸显主体。要在符合逻辑的基础上进行改变，将艺术性的表达倾注其中，让生活中的景象能提升到精神层面，带给人心灵上的冲击。

三、线条为主，点面辅之

笔墨功夫其实主要体现在点、线、面上，而这三种构成又有着轻重缓急之分，其中线条应该作为主要的表现形式， 虽说有无骨的画风，但勾勒形态仍旧需以线条为主。景象的造型是基于线条来进行展现，而点和面的存在，是一种锦上添花的状态。

国画中的技法大概就是这三种形式，想要在绘画中出彩，其中一个必要条件就是夯实基础，特别是在国画的学习和创作中，需要以技法和笔墨作为基础，在学习和实践中追求进步。

我认为国画中的三大技法形式，分别都是：渲染法，点染法，没骨画法。这三种画法中没骨画法，我认为是最有灵魂的，因为它可以让古老的画种焕发青春。

作为我国的绘画技巧，国画重的三大技法的形式分别是构图自由、提炼要点，同时最重要的形式就是以线条为主，点墨为辅。

一是构图自由，依从主旨。二是绘出要点，能突出主题。三是以线条为主，点面铺助。能做到这三点基本都是高手了。

国画的人物画基本技法

四、随类赋彩色彩相和- -画的色彩法则

人物画基本技法 无论中外，在早期绘画的发展史上，都以人物画为主，而 且都为宗教或服务。从近年来陆续发掘的古代帛画或壁画 中，可以见到古代的帝王、功臣、圣贤或文人们的面貌，有浓 厚的政教功能，也有古人信奉的佛、菩萨、罗汉等释道人物， 甚至更早的神话传说，充满的神秘的宗教色彩，尚可见到描写 现实生活百态的风俗画、表现宫廷唯美趣味的仕女画及戏曲中 的人物故事画等，各种不同形式与题材的人物画，都有细致的感情描写，和唯妙唯肖的形象刻划，给观赏者带来深刻的美感。

综观古代人物画，在表现的技法上大致可分成三类， 一为白描画法。为工笔重彩画法。三为写意画法（简笔画法） ，兹分别简述如下

白描法画法

白描化法是人类最早，最简洁的绘画表现形式，我国古代 称为「白画」，也有人称为「线描」，如战国楚墓出土的两幅 我国最早的帛画，即以白描画法表现，早期的白描画，其线描 技法以均匀流畅的线条为主，到了唐朝吴道子，才能把白描线 条发展到有粗细轻重的变化，能生动的表现衣摺的动感与厚度 感。北宋画家李公麟可称是白描画法得代表性人物，下图是李 公麟的「维膜演教图」，把线条的特色，发挥到最完美的境界。

到了明嘉庆年间，邹得中总括前人丰富的创作经验，在其 著作「绘画发蒙」中，提了「十八描」的说法，这十八种描法 是指： 1. 行云流水描 2. 高古游丝描 3. 铁丝描 4. 柳叶描 5. 琴弦描 6. 蚂蝗描 7. 混描 8. 橛头钉描 9. 曹衣描 10. 钉头鼠尾描 11. 折芦描 12. 减笔描 13. 战笔水纹描 14. 竹 叶描 15. 橄榄描 16. 蚯蚓描 17. 枣核苗 18. 枯柴描

以上十八种描法是古人根据当时的服装（大都是宽袍大 袖）领略出，有些是唐朝以前就可以见到，有些则是後来逐渐 添加的，然而这十八描并不是包罗前人所有的描法，也有人主 张简化为五种，或合并为三大类。擅长白描人物的当代画家董 梦梅先生则指出：十八是以线条描法的形状命名，并不妥当。

工笔重彩画法

工笔重彩画法是一种造型工整细致，色彩浓艳而略带装饰 性的画法，如下图是晚唐周的簪花仕女图即为典型的作品 画工笔重彩法适宜使用熟纸或绢，通常可分成六个步骤:

（一）起稿: 先用铅笔或炭笔在稿纸上将人物造型画正确，修 改完美後将画纸蒙在上面覆描。

（二）钩线: 钩线有两种方法，一种称为钩勒法，就是先用淡 墨钩出轮廓线，著色後再用重墨或重颜色把主要线条重 复钩勒一次，这种方法不怕著色时把原来的线条遮盖， 画起来较方便另一种称为钩填法，就是用浓淡墨色把 线条钩好的轮廓里面，不可将颜色盖住墨线，这种方法 钩出来的线条流畅，但填色较费工夫。

（三）分染底色: 为了表现面部和衣褶的凹凸起伏变化，在暗 处先分染一次重色，面部可以用赭色分染，方法是珠一 只笔蘸赭石，一只笔蘸清水，先用颜色笔局部染色，即 用清水笔推开仕女的面颊可先用洋红分染。

（四）著色: 传统仕女的著色法近似京剧人物的化装，称为三 白法，即额鼻和下颚三部分晕眼眶和面颊用色比 较夸张，多用洋红朱膘藤黄，调少许男子的脸用 赭石朱膘和藤黄，加少许。

（五）罩色: 在渲染和著色之後，为了使色调统一或补救某些 不协调的部份，如脸部常用淡赭石平涂一或两遍。

（六）提色: 在最後完成之前对重点部份再作加工，如眼睛口 角或鼻等，使其更为突出画仕女面部在三白的部份再 加，有时可从纸的背後托染，以加强面部的粉 的粉白效果， 一般常用於工笔重彩人物画的染色法有：罩（平涂色） 窄染（窄小范围的分染）宽染接染叠染掏染（染背景底色而预 留出前面人物）染（染儿童或妇女面颊，著色时旋转用笔，使 颜色逐渐变淡变无，又不留笔痕）。

下列图版为董梦梅先生的慈母图设色步骤先起稿钩 线完成白描（头发须经多次的淡墨渲染），再取两枝羊毫笔染 色，以花青朱膘粉黄等色分染衣服乾後再染一次衣服，并以 赭石染脸，草绿色勾衣纹最後再以洋红染脸，分出阴阳浓淡 後，以钩线洋红染唇石青染发饰衣带配饰等，完成全画 总之许多颜色不是一次染出来的，需经多次渲染，达到预期 的深度和均匀度才停笔。

五代石恪的「二祖调心图」即以狂草的笔意，画出深具禅 意的作品，到了南宋的画家梁楷发展减笔人物画，开拓新风气 ，而且创造了大笔泼墨法，成为写意人物画的代表性画家，其 作品「泼墨仙人图」、「李太白行吟图」等皆运用豪放而简洁 的笔墨，生动的表现出人物的神韵。近代自扬州八怪以来，也 有不少擅长水墨写意人物画的画家，逐渐形物画的一 个主要潮流。

画写意人物宜选用生纸，通常先以炭笔在画纸上轻轻钩画 轮廓（如已熟练，则不必用炭笔钩轮廓），然後蘸墨先画主要 的线，涂上大的墨色面逐渐加重，再画次要的线与色面，尽量 避免用琐碎的笔墨，以免破坏整体统一。

在生纸上作画，一互失败了就很难修改，故用笔用墨时， 必须考虑整体的调和该强调的地方（如眼睛）必须画得传神。 用墨画後，再上产色，著色燎应慎重，依据人物的结构、明暗 的人物画从晚周至汉魏、六朝渐趋成熟。山水、花卉、鸟兽画等至隋唐之际始形成画科。五代、两宋流派竞出，水墨画随之盛行，山水画蔚成大科。关系来表达彩色，才能增加色彩的变化，活生生地反映人物 的精神和表情。

画4种基本笔法分别是什么？

笔法和结构的关系；“永”字八法；提按和回峰；

画的基础笔法分别是中锋、侧锋、顺笔、逆笔。

学习画，首先应了解画的特点是什么，所以这本书就先从这里谈起。

1、中锋：要求毛笔与国画纸面垂直，毛笔尖隐含于线条的中间，特点是圆浑厚重。

2、侧锋：需注意笔尖偏在画纸一侧，延着线的一端运行，特点是变化丰富、较为苍砺。

3、顺笔：方向是由左至右，手顺着毛笔的方向前进，特点是平顺圆润。

4、逆笔：毛笔运动的方向是由右至左，毛笔尖逆着用毛笔的方向推进，特点是艰涩凝重、刚健有力。

扩展资料

国画创作中用笔技法：

没骨：完全不用墨线，只用墨与色的变化，表现所画物体形态美。

写意：强调感动、意念、神彩的表现；造形是概括、大略的，因此形式简略，形象可以不精准、不写实。

笔线种类：

铁线描：如铁丝般，粗细一致。

兰叶描：如兰叶般，有轻重粗细。

钉头鼠尾描：如钉头鼠尾，起笔重，收笔轻。

曹衣出水：如由水中出来的贴身衣物线画。

国画技法有哪些?

《古画品录》说六法：一，气韵生动是也；二，骨法用笔是也；三，应物象形是也；四，随类赋彩是也；五，经营位置是也；六，传移模写是也。唯陆探微、卫协备该之矣。

传统的基本上就是勾、皴、点、染，细分就很多了，一般都是在学习并掌握了传统基本技法的基础上借鉴别人的演变技法的方法然后结合白描：使用不同浓淡的墨线，画出物体的轮廓。自己的理解去以我法为之，达到无法之法的境界。

画的技法

画，简称"国画"，它是用毛笔、墨和画颜料在特制地宣纸或绢上作画，题材主要有人物、山水、花鸟，技法可分工笔和写意两种，富于传统特色。国画可分为人物画、山水画、花鸟画三种。

画的技法有：工笔、皴法、白描、没骨、指头画等。

一、工笔

工笔，是画中属于工整细致一类的画法，与“写意”对称。写意是画中属于放纵一类的画法。要求通过简练的笔墨，写出物象的形神，来表达作者的意境。而工笔崇尚写实，求形似，是以工整者多。

二、皴法

皴法是画的一种技法，用以表现出石和树皮的纹理。山石的皴法主要有披麻皴、雨点皴、卷云皴、解索皴、牛毛皴、荷叶皴、折带皴、括铁皴、大小劈皴等；表现树身表皮的，则有鳞皴、绳皴、横皴等，都是以其各自的形状而命名的。

三、白描

四、没骨

没骨也是画技法名。不用墨线勾勒，直接以彩色绘画物象。五代后蜀黄筌画花钩勒较细，着色后几乎不见笔迹，因有“没骨花枝”之称。北宋徐崇嗣效学黄筌，所作花卉只用彩色画成，名“没骨图”；后人称这种画法为“没骨法”。

五、指头画

指头画简称“指画”。画的一种特殊画法。用指头、指甲和手掌蘸水墨或颜色在纸绢上作画。画小的人物花鸟以及细线等，可能用指甲。如使用钢笔一般画大幅如荷叶、山石，可用泼墨法，手背手掌正反可以抚摸成画。经过一段时间的练习后，争取画出放松而又有弹性的线条。