人体解剖图素描_人体解剖绘图素描

人体部位怎么画

1、掌握人体比例关系

人体解剖图素描_人体解剖绘图素描

人体解剖图素描_人体解剖绘图素描

人体解剖图素描_人体解剖绘图素描

人体解剖图素描_人体解剖绘图素描

画画时注意三庭五眼、头身比例、身体各个部位之间的比例。写实漫画头身比例一般为7~7.5头身（女：7头身；男：7.5头身）。

不同年龄、性别的人体结构都会有很大的区别。等熟悉了写实人体比例后，可以根据自己画风画出不同的人物角色，适当地夸张或变形。

2、理解“四大点、八小点、一脊椎”

人体骨骼关可以总结为“四大点、八小点、一脊椎”。四大点是两个肩点和两个胯点，八小点是双臂的手肘和手腕四个点、双腿的膝盖和脚踝四个点。它们是骨骼与肌肉关节的转折点，也是人体运动姿态的关键点。

3、学会用几何体简化人体

万物皆可几何，使其尽可能易于理解。你不会画人体，其实是不会画体积。我们刚开始练素描时，都是对着各种几何体不停地画画画画画画，这其实是画好人体的基础，在培养你的体积感。

用几何体的组合来画出人体，可以让我们更容易画出人物的空间感和立体感。

4、人体体块之间的关系

画草图时,可以用“一竖、二横、三体积、四肢”来概括人体基本结构。

“一竖”以人体脊柱为基础；

“二横”是肩部锁骨线与髋部的骨盆线；

“三体积”指头、胸腔与骨盆（腹）部；

“四肢”指双上肢和双下肢。

头骨

头骨是一个饱满的、有体积感的球体。

头骨

盆骨

男女身体结构是不同的，在画男女人体体块的时候要注意区别：男性是倒三角，女性是正三角。女性的盆骨比男性盆骨大。

脊柱

脊柱在躯干的中心位置，脊柱线是人体的主要动态线，分别控制着脖子、胸腔、腰和胯部的活动。在刻画时，要有意识地把它分为脖子、胸腔、腰和盆骨这四部分，注意体块与体块之间的扭转。

脊柱

胸腔

胸腔是一个方块体，画的时候要注意体块感和比例。

胸腔

其他部位：锁骨、大腿、膝盖、小腿和脚踝等，也有很多值得注意的绘画要点，这里就不一一举例了。

5、让解剖学助力你的绘画

要画好人体，肌肉结构是很重要的。二次元画风虽然简化了，但重要的人体结构该有的都有。如胸锁乳突肌是颈部肌肉中最粗的一块肌肉，在漫画中可以凸显男性角色的魅力。

如果你不懂斜方肌、胸大肌、三角肌或腹肌的生长规律，也不清楚在特定动作中肌肉的挤压、拉伸、变形，就很难画出其肌肉线条的大致走向。

对人体躯干部位充分了解，抓住人体各关键部位的结构关系，理解人体骨骼和肌肉的生长规律及其运动规律，才能画准、画对、画像。平时可以多看看人体结构、人体解剖类的绘画书籍，如《艺用人体解剖》。

6、人体动态中的关系

所能体现的是空间感。的根本在于消失点，常见的有一点、两点、三点。先练好，再用方块体把想画的体块装起来，复杂的人体就有规律可循了。

把头骨、站立的人体和扭动起来的人体都放进方块体中，可以方便我们画出人体的宽度高度和厚度，也能更好地把握关系。

在理解体型方块时,要注意侧面的人体是有厚度的,画时要谨记近大远小。

【素描结构】素描中结构究竟是什么

许多看法如果归纳起来，其共同点就是把结构与人体解剖知识等同起来，认为结构就是解剖，解剖就是结构。轻视者认为：学懂了人体解剖知识，结构问题即不答自解；反对者认为：强调结构就会画成解剖图。

到底什么是结构？

“构”是物体的构成形式。比如：手臂是由上臂、下臂、手三个部分构成的。上臂的里面是肱骨，下臂中间是尺骨和桡骨两根骨头组成。手就复杂了，是由八块腕骨、许多掌骨和指骨组成。它们之间由韧带、筋腱和肌肉相连接，外边又被皮层包裹，形成了内、中、外—一骨骼、肌肉、表皮三者的构成关系。

“结”是几种构成物是如何结合在一起并构成一个整体的。“结构”就是几种构成的物体彼此结合在一起的统一体。它通过可视的外部形象反映出来。因此，我们所画的一切物象，都是内外相结合，彼此相构成，具有可视性的“结构形”的统一体。

“结构”既包括结构关系，

又包括所看到的形体变化。需要理解的部分不一定能看到，看到的部分还必须多方面的理解它，二者不可分。故解剖知识只能说明我们去理解结构，不能代替结构所包含的一切内容。

万物皆有结构，有的复杂有的简单。一切物体的形状、体积、明暗无不是该物体结构的反映。

形是结构的形，体是结构的体，明暗变化是结构形在受光后的反映。结构的可视性乃是绘画艺术的灵魂。

以画人为例，结构所反映的既有解剖知识，又有结构关系，还有运动关系。绘画中所应用的解剖学，应该是既包括解剖知识，又包括结构知识，以及形体特征和运动变化的知识。

结构是画好人像与人体素描的依据。因为我们所描绘的一切形态，都是结构的存在形式。不去研究，不去认识结构，画素描也就失去了依据。只看到外部形体，不了解内在的结构关系，就看不清外在的可视形。

许多素描作业中的问题，首先是出在结构方面。明暗画！得多，表面修饰得细，不是好的标准。评价一幅素描作品优劣的个标准就是结构是否正确；第二是对结构形的特点，把握得是否准确；第三是反映到外部的结构的诸关系画得是：否正确，是否自觉；是结构的可视形是否生动传神，艺术表现是否完美。

不理解结构是无法造型的。对结构视而不见，必然落笔毫无根据。不理解结构就会既看不到外在形的“真像”，又画不准外在形体的所在。结构是物体的本质，是素描的根。

光可变，色不变，调子可变，唯独结构本身会变。只有认识了本质，才能正确地反映表像。画素描的过程就是通过表像反映本质，

再通过对本质的正确认识，准确而深入地把握表像，使表里得到完美的统一的过程，是表与里反复认识的过程。决定的因素是本质。对表像的艺术加工和处理是为了完美地反映本质，绝非简单的描摹与表面修饰，为细而‘细所能做到。

美术院校的素描教学，非常重视对结构的研究，把明暗调子的研究放在第二位。这无疑是正确的。

罗马尼亚画家巴巴在素描教学中，也是把结构问题的研究摆在首位的。他先让学生画一幅人体素描，然后让模特儿穿上衣服再用同样的姿态，让学生在同一位置，用同一个动作再画一幅着衣的素描。二者加以比较，以研究人体在穿衣后的新的结构关系。在着衣素描完成后，还要在同一位置，用同一模特儿、同一姿态、同一衣服叫学生再画一幅色彩写生。这样。就把对人体结构的研究、人体与服装关系的研究、素描与色彩关系的研究，三者横向地紧密结合在一起了，用这种方法以加深学生对结构的理解和重视。这种办法初看起来好像机械而乏味，但这对初学者来说，其收效却是显而易见的。

要记住；首先要以研究为主，以本质为首。结构是关键。精通结构是获得主动权和自由的钥匙。

还要在同一位置，用同一模特儿、同一姿态、同一衣服叫学生再画一幅色彩写生。这样。就把对人体结构的研究、人体与服装关系的研究、素描与色彩关系的研究，三者横向地紧密结合在一起了，用这种方法以加深学生对结构的理解和重视。这种办法初看起来好像机械而乏味，但这对初学者来说，其收效却是显而易见的。

要记住；首先要以研究为主，以本质为首。结构是关键。精通结构是获得主动权和自由的钥匙。

素描头像五官结构分析图

人像的结构关系最复杂，难度很大，需要有全面的知识。人像的造型各异，特征明显而细微，可以说每画一个人都是一个崭新的课题，都要重新研究，分析其具体的复杂的结构形变化，当然还要做到神形兼备。下面通过对人的头部的具体分析，进一步说明什么是头像五官结构?如何绘制素描头像?

人的头部是由内、中、外三层物体构成并结合在一起的。

1.内层：头骨又由不同名称的几部分骨骼组成，看看解剖书就会明白。

值得注意的是，在形体上，每个人的头骨的具体形状都不相同，都各具自身的特征。因此，只了解他们的共性是不够的，必须在写生过程中观察它们的具体特征。绘画的魅力 就在于它在一切方面所展示的具体性和特殊性，具体的美和特殊的美。

2.中层：头部的中层是由各种不同作用、不同名称的肌肉组成的。

它们都附着在头骨上(详细了解请看人体解剖书)。要注意的是，每个人肌肉的形状由于遗传因素、生活条件和骨骼形状的不同，其形状也是千万别的;又由于头部的各种活动和情感上的变化，使得面部肌肉在形体上的变化更加复杂。

3.外层：外层是由表皮层、脂肪层、五官、须发组成。

它把骨骼和肌肉紧紧地包裹在里面，并与骨骼和肌肉紧密地结合在一起，形成了一个完整的有突出特征的结构形。我们的视觉有局限性只能看到外层部分，但“看见”了外形，不等于“看清”、“看懂”、“看透”了外形。头像素描作业的基本要求是不但要看清，还要看懂、看透外形。只有看透内在的结构关系，看清了通过外形所反映出来的三层的结合形式和特征，才能把外形真正吃透，“画到家”;才能画出那些虽然看不清但又在视觉上可以感觉到的东西，画出内部与外部相结合的普通人所看不到的结构形的特征来。

要“画到家”，了解各种构成的零件间互相结合的关系是极为重要的。外部形所反映的不是各种零件的简单连接，而是千变万化的复杂的体面结合形式。要在具体刻画中画出什么是皮层，什么是筋腱，什么是骨骼和关节，而且又是包在皮层之内的。徐悲鸿先生在教学中，反复强调把“三寸”的地方画好，指的就是各个关节部分。因为只有关节部分没有脂肪，没有肌肉，只有韧带的连接，骨骼形在这个部分最明显。

通过对内部与外部的认识，以了解外部形的各种变化的由来，又通过外部的各种视觉变化，表现出深层骨骼，中层肌肉、筋腱的各种复杂的形体感觉。这是学习素描个要解决的实践问题。不如此就无法依次进入各高级阶段，去探求各高级领域知识以提高艺术才能。

服装：如果画穿衣服的人物，在人的结构关系中，服装就成了结构的第四个因素。服装由于它们的质地不同、薄厚不同、宽松不同，在不同的人身上就会产生不同的线条、体面、明暗、质感、色调及结构的变化。衣服是依附于特定的人体之上的，并成为结构中的一个组成部分。为什么要画人体?除了人体本身是一种美的艺术形式而外，还因为不了解人体结构，要把穿衣服的人画得栩栩如生，把衣服画得很贴切，感到衣服里面有弹性的肌肉和体温，那是不可能的事。 c_kan();

画的人体解剖是最完美的吗？知道为什么他没画女人体吗？

(Leonardo Da Vinci 1452-1519)作为文艺复兴时期作卓越的代表人物，他的成就和贡献是多方面的。出生在佛罗伦萨附近的一个小镇——芬奇镇。他是一位天才，他一面热心于艺术创作和理论研究，他研究如何用线条与立体造型去表现形体的各种问题；另一方面他也同时研究自然科学。是意大利文艺复兴时期最伟大最的巨匠，他不仅是一位天才的画家，并且是大数学家、科学家、力学家和工程师，是一位多才多艺、全面发展的人。他有着多方面的才能，对人类作出过多方面的贡献。他不仅会画画，雕塑，建筑房屋，还会发明武器，设计过世界上个飞行机、他又是一个医学家、音乐家和戏剧家，而且在物理学、地理学和植物学等其它科学的研究上也很有成就。他道德高尚，举止温雅，且体格健壮，力量过人，据说他一只手就能轻易地折断马蹄铁。他左右手都会写字、作画，他用左手写的字是反向的，人们只有在镜子里才能看懂。

解析

一、“绘画是一种科学”“这是世界美术史上最美的一只右手；这副脸庞，只要见过一次，就永远离不开我们的记忆。”（《蒙娜丽莎》）“这是人类绘画的，这幅画的巨大成功致使以后的画家没人敢再涉足这个题材。”（《的晚餐》）“这是画家62岁时的自画像，寥寥数笔，就为后人留下了素描艺术史上的之作。”（《自画像》）

在同时代的人看来，就像一位充满传奇色彩的魔术师，有天才的美誉。在现代人眼中，令人惊异的是，他仅用十二幅完整的作品就奠定了最伟大的画家的地位。

人们一般认为，艺术不是科学。但是按照的界定，艺术，尤其绘画，不但是一种科学，甚至是“所有科学之后”。

既能发现事物表面迷人的美感，又不丧失物理学者与解剖学者的视角。他同时具有科学家的观察力与艺术家的表现力，是艺术史上位对人体和动物的比例做过系统研究的艺术家。他研究解剖长达40年之久，还亲自解剖了三十几具各种年龄的尸体。他不但熟悉人体外部的比例，而且了解人体的内部构造，因此笔下人物的比例、结构、动态都十分准确，无懈可击。这幅的人体解剖素描把完美的人体造型包含在一个圆形和正方形中，被认为是最成功的设想。

对几何比例与构图十分着迷。《蒙娜丽莎》除了那永恒的神秘微笑外，还创造性地解决了半身肖像的构图问题。三个多世纪以来，西方那些卓越的半身像无一不受这幅画的影响。他还丰富和发展了前人的金字塔型构图，《岩间》中群像以的头部为顶点，形成的等腰三角形，如金字塔般稳定而和谐。与其他作品一样，《的晚餐》以几何图形为基础设计画面，体现出数学的对称美。有人评价这幅画是科学与艺术成了婚，而哲学又在这种完美的结合上留下了亲吻。

的艺术贡献是运用明暗法使平的画面呈现出空间感和立体感。在文艺复兴初期，画家一般都用线条来表现，单线平涂，色彩较单调。而研究光影学，首创明暗渐进法，用光线和阴影的技巧来描绘人物、景致，使之呈现逼真的立体感。一直到印象派出现的几百年内，无人能够逾越建立的三度空间绘画体系。由他首创的明暗法使这一时期的绘画为之一变，艺术史家普遍认为它是绘画艺术的一个转折点。他的艺术成就直接影响了后来的米开朗其罗、拉斐尔等艺术。从《的晚餐》起，西方绘画才真正进入了文艺复兴的鼎盛时期。

还进一步归纳整理了解剖、、明暗和构图等零碎的技法知识，并从科学的角度进行审视。在他的《论绘画》手稿中，最初是想记录下对物理世界客观描述，但不久就转而注意到、比例、几何与光学，之后是解剖学与机械学，则是探索宇宙本身的机械功能问题。《论绘画》是后人从十八本笔记中抽取出来编撰而成的，有人称它是整个艺术史上最珍贵的文献。

尽管有的时候，对科学的兴趣浓厚到使他不愿提笔作画，但绘画毕竟是他最初的事业。就像研究别的学问一样，努力把绘画当成一种科学，终其一生都在孜孜不倦的探索中。在同时代的人看来，达·芬奇就像一位充满传奇色彩的魔术师，有天才的美誉。在现代人眼中，令人惊异的是，他仅用十二幅完整的作品就奠定了最伟大的画家的地位。

人们一般认为，艺术不是科学。但是按照的界定，艺术，尤其绘画，不但是一种科学，甚至是“所有科学之后”。

既能发现事物表面迷人的美感，又不丧失物理学者与解剖学者的视角。他同时具有科学家的观察力与艺术家的表现力，是艺术史上位对人体和动物的比例做过系统研究的艺术家。他研究解剖长达40年之久，还亲自解剖了三十几具各种年龄的尸体。他不但熟悉人体外部的比例，而且了解人体的内部构造，因此笔下人物的比例、结构、动态都十分准确，无懈可击。这幅的人体解剖素描把完美的人体造型包含在一个圆形和正方形中，被认为是最成功的设想。

对几何比例与构图十分着迷。《蒙娜丽莎》除了那永恒的神秘微笑外，还创造性地解决了半身肖像的构图问题。三个多世纪以来，西方那些卓越的半身像无一不受这幅画的影响。他还丰富和发展了前人的金字塔型构图，《岩间》中群像以的头部为顶点，形成的等腰三角形，如金字塔般稳定而和谐。与其他作品一样，《的晚餐》以几何图形为基础设计画面，体现出数学的对称美。有人评价这幅画是科学与艺术成了婚，而哲学又在这种完美的结合上留下了亲吻。

的艺术贡献是运用明暗法使平的画面呈现出空间感和立体感。在文艺复兴初期，画家一般都用线条来表现，单线平涂，色彩较单调。而达·芬奇研究光影学，首创明暗渐进法，用光线和阴影的技巧来描绘人物、景致，使之呈现逼真的立体感。一直到印象派出现的几百年内，无人能够逾越达·芬奇建立的三度空间绘画体系。由他首创的明暗法使这一时期的绘画为之一变，艺术史家普遍认为它是绘画艺术的一个转折点。他的艺术成就直接影响了后来的米开朗其罗、拉斐尔等艺术。从《的晚餐》起，西方绘画才真正进入了文艺复兴的鼎盛时期。

还进一步归纳整理了解剖、、明暗和构图等零碎的技法知识，并从科学的角度进行审视。在他的《论绘画》手稿中，最初是想记录下对物理世界客观描述，但不久就转而注意到、比例、几何与光学，之后是解剖学与机械学，则是探索宇宙本身的机械功能问题。《论绘画》是后人从十八本笔记中抽取出来编撰而成的，有人称它是整个艺术史上最珍贵的文献。

尽管有的时候，对科学的兴趣浓厚到使他不愿提笔作画，但绘画毕竟是他最初的事业。就像研究别的学问一样，努力把绘画当成一种科学，终其一生都在孜孜不倦的探索中。

怎样学画人体解剖图

学习画人体解剖图步骤如下：

1。学习正确的表现，一般情况，素描静物是的，这个需要先掌握，也是画插画或原画一定要掌握的东西。

2。学习人体结构，概括五官与肌肉的连线，加入肌肉骨骼的画法分析。

3。学习掌握素描光影的表现技巧，素描头像，可以用黑白灰的画法，表现五官与体块的整体关系。

在人体结构训练过程中，最重要的是结构和动态控制。在这里，没必要在细节上花太多时间，自己不要过多描述细节。在绘画的过程中，应该养成良好的习惯。画错了也没关系。要大胆画，大胆练。此时，结构的最终连接被认为是一次培训课程的完成。

了解人体结构：

理解人体结构是在绘制动漫人物方面非常重要的知识。不仅仅是把身体的轮廓当作凹陷的表面形式来捕捉，而是通过理解骨头和肌肉的结构来描绘出形态，从而产生立体感。人体构造理解在动态和不同体型上也广泛应用的。

人体解剖图是按照按照人体解剖学姿态，从解剖学范畴对人体构造的剖析图。为了阐明人体各部和诸结构的形态、位置及相互关系，首先必须确立一个标准姿势，在描述任何时，均以此标准姿势为准。

共解剖30多具尸体，他究竟为何这么做？

为的是能够更清晰更仔细的观察人体结构，这样才能够在绘画的过程中，完整完美的展现出人体的魅力。

这样做估计是为了更好的了解人体的结构，用来更好的创作自己的作品，是自己的作品更加具有真实的人的特点。

为了给世人一个清楚的交代，为了自己喜欢的研究，对世人的一种负，也是他不辜负世人对他的期许，值得表扬。