FLstudio的kick,snare,break,clap

FL studio的kick,snare,break,clap分别是什么意思

KICK就底鼓，Snare是军鼓，clap是击掌,break不太清楚！水果默认的音色有hat是镲，水果的这些采样更侧重于电子类的鼓，其实也别必要知道每个采样是什么具体的意思，知道这个采样是怎么一种声音就可以了！可以在水果的试听一下

FLstudio的kick,snare,break,clap

FLstudio的kick,snare,break,clap

我只是看不下去之前那个翻译的回答才来写自己的回答的

kick指的是底鼓（可以理解成“动次打次”中的“动”）；snare是军鼓（就是“打”），一般出现在第二个重拍上；break应该是间奏的意思吧（不是特别确定）比如intro，build up，drop，“break”，build up，drop里面的“break”就是间奏，应该不算是一件乐器；clap是击掌声，一般可以与snare同时出现。

希望对你有帮助

打碟的基本知识

打碟就是用专业的机器，把数首节奏，旋律，情绪及音乐风格等完全不同的跳舞音乐或歌曲连接得天衣无缝，并且对这些舞曲进行编辑加工。

打碟和混音是相结合的，知道打碟也要结合混音

打碟和混音基本的是你要掌握好4个8拍。

打碟:接歌的步就是要把鼓的位置定好，定好后再听4个8拍，调整BPM。

混音:

用软件（比如ACID的低频衰减，也可以用降噪器突出人声

编写基本的底鼓和鼓（包括小镲，KICK，和CLAP）

编碎鼓花 （n个8拍，自己决定）

调入BASS音色写入原曲的BASS和声 （没有谱子就要扒谱）

按照原曲部分的和声编前奏、间奏或尾奏的旋律 （调好满意的音色）

用效果器使音色更加好听 （多试几种效果器）

水果整曲编配 （鼓，BASS，前奏，间奏，结尾）

将原曲调入ACID调速 （要和水果的速度一样）

把调好速的原曲调入COOL EDIT 剪成n部分（一般我只用唱的部分，前奏间奏什

么的都不要）

将原曲调入水果，和编配好的水果整曲混合

加系列的效果 （碎鼓花，大镲，声音采样等等）

调节每个音轨的音量（用好点的耳机），人声要大些，可以将音量关到小，

然后慢慢开音量，个听到的应该是人声（声卡不同效果也不同）

后把整曲完全听一遍，修改一些细节后保存（先存为flp文件，再导出WAV）

想要再花哨些，可以把MIX好的曲子调入ACID的切碎器，在适当的地方加花，这

样以来歌的鼓就很花哨了

做原创的话 可以先编好和声（比如1、6、4、5）然后按照和声编旋律就OK

希望有帮到你

舞曲的结构：

1--2--3--4--5--6--7--8》

1--2：1：纯鼓 2：开场旋律 4X8 8X8 12X8

2--3：旋律部.

3 ：小暴点

3--4：高 潮.

4--5：和2 3很相似 但比2 3强烈.

5--6：高 潮.

6--7：和2 3一样.

7--8：和1 2一样.

首先你要了解音乐的结构,能迅速的对速,

然后找到接歌点,一首歌接歌点有两个

都是在过后,你可以看一下上面的我发的结构图.

DJ打碟技巧

1.将器材置放于一约120公分长、50公分宽、高度及腰的长方形桌面上，以便利于自身日后练习使用为原则来架设器材。还有必须要注意到DJ台的架设需特别加强避震，以免跳针。

2.将Turntable的音量输出端子接到Mixer混音台后面的「Phono」输入端；左方的Turntable接到Mixer后方Channel 1的Phono，右方的Turntable接到Channel 2的Phono。红色接头接红色插孔，白色接头接白色插孔。

3.将两边turntable的U字形接地线接到mixer后方一GND棒状螺旋输入端，两条地线都接在同一输入端。※注意：这个步骤很重要，如果忽略了，就会听到交流电的杂音！

4. 同步骤2的方法将两台CD Player的音量输出接到Mixer后方的Line输入端。

5.将Mixer后方的Main输出端接到功放上。再将功放接到喇叭上。接法以及所需电线因器材而异。

6. 把耳机连接到Mixer前方耳机输入端。

7. 接上电源。由于Turntable以及Mixer还有功放以及喇叭等皆需要电源，因此延长线需有稳压功能。此外还需注意110V与220V的问题。

8.接着注意开机与关机的顺序：因混音台属于前级设备，功放属于後后级，因此要照着「混音台、功放、喇叭」的顺序开机；关机时要按照「喇叭、功放、混音台」的相反顺序关机，以免伤害硬件。

电子舞曲基本架构 ·

loop的概念 几乎所有的电子舞曲，都有着一定的架构以及规则，不管它是多么地复杂多变，都有一定的架构可循。如果是有鼓声的电子舞曲的话，便可以?S着鼓点了解电子舞曲基本架构的运作。就像是写作，一首曲子是一篇文章，而文章是由字、句、以及段落而?M成的；电子舞曲也是一样的：一个节拍就等于一个字，八个字（拍）为一句，四句话为一个段落（也就是4×8=32拍），这样子的段落我??称之为「循环」（loop）。然后就是一个个的循环不断地反复出现。OK，现在电子舞曲的基本架构就不会太难摸索了。如果鼓声是扎扎实实地每一拍打一下的话，就非常容易辨认；但如果是Breakbea之类t或是?]有鼓点的间奏的话，就不是那么地容易辨认了，但仍然是按照每四个八拍为一个段落的基本型态进行。有了基本体会的话，做DJ就不会那么地困难了。

· BPM BPM是「Beat Per Minute」的缩写，也就是每分钟节拍数的单位。浅显的概念就是在一分钟的时间段落之间，鼓总共发出了几次声音，这个数量的单位便是BPM。比如说一首House的舞曲在一分钟之?裙纳?敲击了124次，则此首曲子便为124 BPM。至于BPM的计算方式，可以用手表或秒表来计算，?K用人为方式慢慢地数鼓声；也可以用一些计算BPM的机器或合成器?砑扑悖?像是Pioneer DJM-500的混音台就有?冉?BPM节拍器，Casio也有出G'mix系列的手表附有BPM计算功能等。

·鼓?c（cue point） 在每个循环开始的拍，也就是声鼓「咚」地冲出?淼哪且??x那，我??称之为「鼓点」（或称cue点）。鼓点的寻找是DJ技巧的基础，没有一个DJ在Mix混音之前不找鼓点的，除非是不对拍的DJ，那就另当?e论了。

·Pitch DJ专用的唱机才有这种功能，或许应该说是有这种功能的唱机才是DJ能用的。 Pitch字面上的意思就是音调的控制，但其实音调高低的改变是因为唱机转速的变化所造成的。DJ在对拍时，需要控制即将要出?淼囊艄斓目炻?，而达成左右两轨出?淼囊衾衷诮谂乃俣?BPM上完全相同，如此才有可能天衣无缝地将两首曲子Mix在一起。Pitch就是在唱机上控制唱机转速的?b置，籍以调整曲子的BPM。

· Fader／crossfader 在Mixer上的音衰控制滑?U；也就是一个可以按照轨道上下亦或左右推移的滑钮。这种滑钮旁边有刻度显示，标明了推移位置所播放出的音量。DJ就是藉由fader来控制左边音轨或是右边音轨的音量。至于crossfader则是一次控制了所有音轨（channel）的音量。

· EQ EQ就是等化器equalizer的缩写。在高级一点的混音台上，都会有EQ的调整钮。一般来说，EQ调整的都是音轨在播放时的高音（treble）、中音（middle）、以及重音（bass）的音频变化。 EQ的使用需在DJ基础打好之后再行训练。

电音和house的区别。

电音和house的区别在于它们的关系、含义和特点。

1、关系。

电音：电音是电子乐风格的统称，其中包括house。

house：电音的风格分支之一。

2、含义。

电音：即电子音乐，是使用电子乐器以及电子音乐技术来制作的音乐；而创作或表演这类音乐的音乐家则称为电子音乐家。一般而言，可使用电子机械技术与使用电子技术制作的声音来区别

house：中文名称浩室音乐，早的浩室音乐源自于美国1980年代初期到中期，沿自 DISCO发展出来的跳舞音乐。

3、特点。

电音：使用电子机械制造声音的设备有电传簧风琴、汉门式电风琴与电吉他；而纯粹的电子声音制造设备则有特雷门、声音合成器与电脑。

house：绝大部分的浩室是由鼓声器所组成4/4拍子，伴随着厚实的低音声线（bassline）。在这层基础之上再加入各种电子乐器制造出来的声音和取样（sample），比如爵士乐、蓝调或流行电音（synth pop）。

扩展资料：

电子音乐一度几乎完全与西方，特别是欧洲的艺术音乐连结，但自从1960年代晚期以后，因为摩尔定律造就了可负担得起的音乐科技，意味着使用电子方式制作音乐变的越来越在各国不同区域流行的领域普及与发扬起来。电子音乐包含各式各样以及范围从实验艺术音乐到流行形式如电子舞曲。

一般而言，可使用电子机械技术与使用电子技术制作的声音来区别。使用电子机械制造声音的设备有电传簧风琴、汉门式电风琴与电吉他；而纯粹的电子声音制造设备则有特雷门、声音合成器与电脑。

参考资料：

HOUSE也是电音的一种，只是你没区分好电音有几种风格。电子乐的种类很多包括House 、Techno、Ambient、Trance、Psychedelic Trance、 Breakbeat、 Brit-Hop、 Big-Beat、 Trip-Hop、Drum''n''Bass、 Jungle、Electro、Dub、Chill Out、 Minimali

电鼓kick是哪个

电鼓也就是插电的架子鼓。电鼓中的Kick即大鼓（底鼓），是架子鼓中主要的低频音色，用于突出律动和切口。演奏时和军鼓、踩镲组成基本节奏框架，不同的力度和频率可以表达不同的律动风格，是架子鼓中核心的部分。

另外hihat是鼓手左边两片合在一起的镲片，闭镲是次次次的声音，开镲是擦擦擦的声音；clap就是拍手的的声音；snare是离鼓手近的平放的小鼓，叫军鼓，打上去是咔咔咔的声音；bass不是打击乐，bass就是贝斯，负责低音声部和和声走向。

说唱音乐后面交个括号REMIX、 prod、FEAT 等等这些到底什么意思什么含义

remix，就是将已发行的歌曲通过改编、换乐器、换人唱等等改良或转变风格的版本。

prod，无记错的话是product 制作的简称，经常见到prod by XXX就是由谁制作，如果你找过伴奏的话，那么经常能见到这种形式。

feat，简写ft.

ft后面的人是拉来合作的，你可以简单理解为谁火，就拉它过来蹭蹭热度

大多数负责副歌部分，当然verse部分也常有参与，大多数只负责1 part左右

例如Angel Haze ft Sia--battle cry，就是Angel Haze是主要表演者， Sia是拉来合作的，歌曲权属以Angel Haze为主，歌曲能收入Angel Haze的专辑，而Ft歌手通常不录入自己专辑。

一、Remix音乐

Remix是指一首曲子的重新编曲混音版或一张重新编曲混音专辑。

这是一种让歌曲再生的创作方式。如果说原作是原汁原味的传统菜，那重混版本就是各位名厨根据个人口味加入不同调料后的新派混搭菜，是歌曲的另一次“洗心革面”。

它和印象集又有点不同，混音版的乐曲在OST的基础上对音乐进行重编辑，并加入人声、环境音效、鼓点或其他的电子音效，以期达到一种更好的或不同于OST的效果。

一首听起来很沉闷灰暗的曲子，Remix版可能是一首非常劲爆的舞曲。

二、音乐后面prod=“product”是指制作人是谁。

product中文意思如下：

1，产品，产量；产物；出产

2，制品，作品，创作

3，结果；成果

三、feat是Featuring简写，指的是后面这个歌手并不是主角，前面那个人才是这首歌的灵魂或者主人。

留意一下外国艺人唱片的曲目，演唱者有时会写“XX feat. XX”。

大概意思是穿插另外一个人的演唱或表演在歌曲中，通常会邀请艺人的朋友或是和自己同一家公司的艺人，相当于友情出演的意思。

feat.是featuring的缩写。featuring可以理解为演绎，如A featuring B，意思是歌手A和歌手B共同演绎的曲目，而A作为主角，B作为伴唱或其形式的合作。常见的是穿插一段RAP或是演唱在曲目中。

remix再创作 prod制作者 feat合作者

snare在音乐中什么意思?

基本都是打击乐的声音。

kick是底鼓，就是架子鼓组里面下面的那个鼓，声音是咚咚咚的；hihat是鼓手左边两片合在一起的镲片，闭镲是次次次的声音，开镲是擦擦擦的声音。

clap就是拍手的的声音；snare是离鼓手近的平放的小鼓，叫军鼓，打上去是咔咔咔的声音；bass不是打击乐，bass就是贝斯，负责低音声部和和声走向。

高考英语学习

在高考时，英语试卷的难度对应的是西方英语小学5年级的难度水平，也就是说，在很多考生感到困难的题目，一旦把英文转化成汉语，那么句子读起来的难度就会变得非常简单。

甚至会有些幼稚。但是对于绝大多数的学生而言，正是因为无法把英语流利的转化为汉语，所以才会出现150分满分的一张卷子，只能拿到其中一半甚至更少的分数。

英语的学习无论是背单词还是学语法，毫无疑问，是无法一次性就完全掌握，所以在学习的时候，很重要的一点就是，一定要多次温习，并且其中的时间间隔不能太长。

架子鼓 帮忙辨别下音乐器件 如那个是低音大鼓 踩镲 小军鼓 桶子鼓 等 请帮忙在上面标示出来。

非常抱歉，我无法在上标示具体的乐器。但是，我可以告诉你这些乐器在架子鼓组中的位置和外观的一般特征，以帮助你更好地识别它们。

1. 低音大鼓（Low Tom）：通常位于架子鼓组的底部，是的鼓。它的声音低沉、沉闷，通常用于节奏的背景和低音。

2. 踩镲（Hi-Hat）：通常位于低音大鼓的上方，是一对高音调的镲片。它们通常用脚来控制开合，可以制造出清脆、明亮的音色。

3. 小军鼓（Snare Drum）：通常位于踩镲的上方或侧面，是一种中等大小的鼓。它的声音清脆、明亮，通常用于节奏的顶部或断开部分。

4. 桶子鼓（Tom Tom）：通常位于小军鼓的上方或侧面，可以是不同大小和形状的鼓。它们的音调比低音大鼓高，但比小军鼓低，通常用于填充节奏或演奏旋律。

请注意，不同的鼓手或乐队可能会使用不同的配置和名称来描述这些乐器。此外，架子鼓组的外观和配置也可能因风格和喜好而异。因此，参考具体的乐器品牌和型号来了解每个乐器的外观和特征。