电影现代芭蕾舞剧红色娘子军_革命现代芭蕾舞剧《红色娘子军》

芭蕾舞剧红色娘子军历史背景

《红色娘子军》是芭蕾史上的一座傲人的里程碑，它破天荒地塑造了英姿飒爽的“穿足尖鞋”的娘子军形象，将西方芭蕾的技巧与民族舞蹈的表现手法结合，创造出了民族芭蕾的世纪，并成就了中西文化在芭蕾艺术领域完美融合的世界奇迹。

电影现代芭蕾舞剧红色娘子军_革命现代芭蕾舞剧《红色娘子军》

电影现代芭蕾舞剧红色娘子军_革命现代芭蕾舞剧《红色娘子军》

在音乐创作上，《娘子军连歌》、《万泉河水清又清》等音乐几十年来经久不衰，深入人心。

芭蕾舞剧《红色娘子军》根据同名电影改编而成，1963年由提议创作，1964年由芭蕾舞团首演成功。

芭蕾舞剧《红色娘子军》作为一个特定时代话语的文艺表达，在等层的直接关注下诞生。

《红色娘子军》片段入选2014马年春晚。

2018年12月5日晚，能容纳近千人的西班牙马德里卡纳尔大剧院内座无虚席。

当身穿军服的芭蕾舞演员剧终谢幕时，现场观众报以长时间的热烈掌声和欢呼——芭蕾舞团带来的《红色娘子军》西班牙首演大获成功

红色娘子军芭蕾舞剧

《红色娘子军》是由同名电影改编而成的革命现代芭蕾舞剧。《红色娘子军》将西方芭蕾的技巧与民族舞蹈的表现手法相结合，在芭蕾艺术领域融合了中西文化。《红色娘子军》中的音乐有《娘子军连歌》、《万泉河水清又清》等。

芭蕾舞剧《红色娘子军》，被誉为芭蕾史上里程碑式的作品，凭借震撼人心的情节，恢宏绚丽的场面，鲜明的人物形象以及海南岛的地域风情等艺术特征，成为观众心中永恒的芭蕾经典符号。

西方艺术形式与红色故事的结合，赋予了《红色娘子军》非凡的意义，对于很多观众来说，《红色娘子军》已成为一种文化符号，是一部经典的舞台艺术，是芭蕾的象征。

《红色娘子军》舞剧：

这部舞剧总共分为七幕，讲述了从恶霸南霸天府中逃出来的丫鬟琼花，在代表洪常青以及战友们的帮助下，经过血与火的战斗考验，从一名苦大仇深的乡下丫鬟，逐渐转变成长为一名坚定的革命战士的事。这部舞剧生动描绘了一幅妇女坚强不屈革命精神的壮美图卷。

舞剧于1964年首演，1970年被拍成电影作为“样板戏”在全国放映。之后，此芭蕾舞剧在美国、英国、、丹麦、以色列等20多个上演，为芭蕾赢得了巨大的声誉。

红色娘子军的艺术形象

1962年，电影《红色娘子军》在全国公映，吴琼花、洪常青的形象一时间成为人们谈论的话题。1971年，芭蕾舞剧《红色娘子军》又被拍成彩色艺术片，在全国隆重上映。薛菁华“倒踢紫金冠”、“常青指路”、“手捧红旗”的经典造型，让她成为红透国内外的“芭蕾舞明星”。

芭蕾舞剧《红色娘子军》正式演出于哪一年?

芭蕾舞剧《红色娘子军》正式演出于1964年。

首演于1964年9月26日的经典芭蕾舞剧《红色娘子军》是一部在家喻户晓的舞剧，曾被评为“中华民族20世纪舞蹈经典作品”（1994年）和“第二届保留剧目”（2012年）。

《红色娘子军》是芭蕾史上的一座里程碑，它破天荒地塑造了英姿飒爽的“穿足尖鞋”的娘子军形象，将西方芭蕾的技巧与民族舞蹈的表现手法结合，创造出了民族芭蕾的世纪，并成就了中西文化在芭蕾艺术领域完美融合的世界奇迹。

问世五十余年来，一直深受观众的热爱，创造了4000余场久演不衰的神话，并成为伴随几红色娘子军代人成长的历史记忆，通过震撼人心的故事情节，恢弘绚丽的场面以及独特的地域风情，成为民族芭蕾的。

红色娘子军：

红色娘子军，即工农第二师女子军特务连，是土地革命时期由冯白驹的琼崖苏区红三团下属的一支武装力量，成立于1931年5月1日。

该武装绝大多数来自于农村青年妇女，有的来自农民赤卫队，有的是员、员。该部队旗帜鲜明，作战勇敢，曾在第二次琼崖苏区反围剿中担任掩护任务。其事迹已于建国初期被改编成芭蕾舞剧而被全国群众所熟知。

《红色娘子军》观后感

看完一部经典作品以后，这次观看让你有什么体会呢？现在就让我们写一篇走心的观后感吧。现在你是否对观后感一筹莫展呢？下面是我整理的《红色娘子军》观后感，欢迎大家借鉴与参考，希望对大家有所帮助。

芭蕾舞剧《红色娘子军》是我国部成功借鉴西方芭蕾形式而创作的现代芭蕾舞剧，该舞剧反映了人的历史与民族情感，成为的芭蕾，具有很强的民族风格，是乃至世界舞剧历史上的一朵奇葩。无论从它的选材上，还是在舞蹈动作上都有新的突破。

一、 芭蕾舞剧《红色娘子军》的背景以及剧情介绍

六十年代指示艺术要“革命化、民族化、群众化”，在的关怀下芭蕾舞《红色娘子军》进行首次改革的尝试。之后，舞剧首演于，是由李承祥、王锡贤、蒋祖慧担当编导、由歌剧舞蹈芭蕾舞剧团演出，作曲是吴祖强、杜鸣心等。而故事则是反应了十年内战期间，在海南岛椰林寨，丫头吴清华不堪地主南霸天的折磨，逃出地主家，但却没有成功，被再次抓回，之后，由干部洪常清救起，并在指引下投奔，成为“红色娘子军连”的一名战士，在一次行动中，由于报仇心切、打乱了原先的，使南霸天逃脱，在的谆谆教导下，她认识了自己的错误，努力使自己成长为一名成熟的战士，和部队一起奋勇杀敌，击毙了地主，使椰林寨得以解放。

二、对芭蕾舞剧《红色娘子军》的舞蹈鉴赏

《红色娘子军》的舞蹈风格是任何一部芭蕾舞剧都不具备的，除了西方芭蕾的舞蹈语言外，还融合了的戏曲和民间舞蹈元素，其中的舞蹈动作更会让人刻骨铭心。首先，我们知道芭蕾舞即欧洲古典舞蹈，这是在欧洲各地民族舞蹈的基础上，经过几个世纪不断加工、丰富、发展而形成的，具有严格规范和结构形式的欧洲传统舞蹈艺术。古典芭蕾舞动作的基础是建立在“开绷直立”的美学的基础之上的。开，是指“肩”、“胸”、“膝”、“踝”部位的打开。绷，是指脚部、膝关节及踝关节绷直。直，是指舞者腿部、双腿膝盖以及后背的垂直。立，是指身体的直立、挺拔。头颈、躯干和四肢作为一个整体，把身体中心准确地放在两腿或一腿的重心上。知道了这些以后，我们再看舞剧《红色娘子军》，作为芭蕾剧，演员们的动作“开绷直立”是随处可见的，但是，我们从舞蹈形态上不难发现，全剧自始至终都融入了大量的古典舞蹈和民族民间舞蹈的语汇与技法。

在舞剧第三场：“里应外合，夜袭匪巢”“黎族舞”中，民族民间舞出现了三个女演员手拉手左右摆手、推手的动作，身体平衡稳直，两脚踩步或小跃步前进或后退，两膝时弯时立，双向左右腰侧前后摆动。这就是黎族舞的特性，是民族的。

在清华与老囚搏斗的舞蹈中，这段是典型的芭蕾舞中的双人舞，除了我们可以看见芭蕾舞双人托举动作外，清华的动作更是让我们感到亲近，在她的舞蹈动作中有古典舞出现，实现了舞蹈的刚柔相济的艺术效果，也表达了舞蹈队员的追求，表现出的.圆、曲、拧、倾的审美特质。在舞剧《红色娘子军》中，我们看到了戏曲中的卧鱼、山膀、大射雁、点地翻身、串翻身、小磞子、乌龙绞柱等等，让人觉得耳目一新，感到既有西方芭蕾足尖舞的贵气，又有民族舞的朴实。

此外，人们还能从《红色娘子军》的舞蹈中看到射击、投等军事动作以及海南当地少数民族的舞蹈元素。这些中西合璧的舞蹈词汇是“娘子军”们独特的艺术形象，是深入人心的原因所在。

三、对芭蕾舞剧《红色娘子军》中音乐的鉴赏

《红色娘子军》作为部具有风格的芭蕾舞剧，早已超越了意识形态和时代的局限。动人的情节和生动的人物使得即使没有经历那个年代的人一样可以欣赏它的美妙。

芭蕾舞剧《红色娘子军》的音乐也很好听，其作曲之一吴祖强将之总结为“三个主题一首歌”。“三个主题”是指“琼花”、“洪常青”和“南霸天”这三个主要人物的主题音乐，“一首歌”则是指来自同名电影的主题曲《娘子军连歌》，其中合唱歌曲《万泉河水》尤其成功。

该曲旋律优美、委婉动听，具有浓郁的海南黎族音乐特色，同时可以真切地感受娘子军们的动人事迹，并体现出军歌的特点和妇女的特色，因此音乐具有很强的感染力。其中，《娘子军连歌》、《万泉河水清又清》等已经成为久唱不衰的经典歌曲，今天听来仍然令人心潮澎湃。

由于历史原因，芭蕾舞剧《红色娘子军》成为一部艺术上有一定成就，上有时代“污点”的“当代经典”。尽管如此，我们还是应当采取宽容的胸怀，对其艺术价值、历史地位予以客观评价。对其存在的局限，也应深入剖心，使之不再对现实音乐、舞蹈的创作构成负面影响。《红色娘子军》创作的艺术基础是西方芭蕾舞剧的基本表现形式、古典舞与民间舞的融会贯通、西方舞剧音乐创作技法与民间音乐表现手法的融会贯通。该剧的音乐创作在艺术上取得了一定的进步，从舞蹈本体层面上看，该剧在芭蕾艺术化的道路上，迈出了成熟的一步。它以其独特的式理念和表达方式无可替代地跻身芭蕾名剧之林，成为乃至世界舞剧史上的一朵奇葩，是无可非议的。

舞剧红娘子军中的群舞是以下哪个

娘子军练。《红色娘子军》是由同名电影改编而成的革命现代芭蕾舞剧，1964年由芭蕾舞团首演成功舞剧。红娘子军中的群舞是娘子军练，是一部上海电影制片厂出品由导演谢晋执导，祝希娟、王心刚、向梅、陈强主演的。