绘画基础教程：绘画的构图

很多朋友希望能够在学画画之初就掌握很多的绘画基础知识，一遍尽快提高自己的画画水平。但是，有鉴于学画画是一门长期性、繁杂性的学科，需要坚持不懈的练习前提下，务必要掌握正确的绘画基础知识，才能够将自己的水平不断提高。首先，绘画的构图便是必须要了解透彻的绘画基础知识学科中重要的元素之一。在此，我爱画画网就给大家详细讲解一下有关绘画的构图。这其中包括：构图的含义、构图的原则、构图的特殊性三个方面。

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一、构图的释义

构图的名称，来源于西方的美术，其中有一门课程在西方绘画中，叫做构图学。构图这个名称在我国国画画论中，不叫构图，而叫布局，或叫经营位置。也就是说，摄影构图是从美术的构图转化而来，我们也可以简单的称它为取景。不论是国画中的布局，还是摄影中的取景，都只涉及到构图的部分内容，并不能包括构图的全部含义。因此，统一用构图这个称呼是较科学准确的。

研究构图的目的是什么？就是研究在一个平面上处理好三维空间——高、宽、深之间的关系，以突出主题，增强艺术的感染力。构图处理是否得当，是否新颖，是否简洁，对于摄影艺术作品的成败关系很大。从实际而言，一副成功的摄影艺术作品，首先是构图的成功。成功的构图能使作品内容顺理成章，主次分明，主题突出，赏心悦目。反之，就会影响作品的效果，没有章法，缺乏层次，整副作品不知所云。

二、构图的原则：均衡与对称、对比和视点。

1、关于均衡与对称

均衡与对称是构图的基础，主要作用是使画面具有稳定性。均衡与对称本不是一个概念，但两者具有内在的同一性——稳定。稳定感是人类在长期观察自然中形成的一种视觉习惯和审美观念。因此，凡符合这种审美观念的造型艺术才能产生美感，违背这个原则的，看起来就不舒服。均衡与对称都不是平均，它是一种合乎逻辑的比例关系。平均虽是稳定的，但缺少变化，没有变化就没有美感，所以构图忌讳的就是平均分配画面。对称的稳定感特别强，对称能使画面有庄严，肃穆，和谐的感觉。比如，我国古代的建筑就是对称的，但对称与均衡比较而言，均衡的变化比对称要大得多。因此，对称虽是构图的重要原则，但在实际运用中机会比较少，运用多了就有千篇一律的感觉。

在构图中讲究的是“品”字形和三七律。品字形构图和三七律构图的方式常被人们称为黄金构图法，也有叫做为永衡的三角构图法，这些都是指均衡而言。 什么是“品”字形构图？就是在画面上同时出现三个物体的时候，不能把它们等距离放在一条线上，而应使其呈现三角形状，像个品字。只要留意，这种三角在自然界中是无处不在的。大山就是由无数的三角形构成，上下交错，井然有序，犹如一个巨大的品字状或三角形，具有强烈的排列韵味。

什么是“三七律”构图？就是画面的比例分配三七开。若是竖画面，上面占三分，下面占七分，或上面占七分，下面占三分；若是横构图画面，右面占三分，左面占七分，或是右面占七分，左面占三分。在画界中这种三七开构图的布局被称为是的构图布局比例关系。所谓，并不是单一，或，在特殊情况下，根据题材的需要，也是可以打破的，二八律或四六律也可以使用。本来艺术就讲究的是有法而无定法。总之，就是为了整个画面而考虑，去应用。 对于摄影师而言。如能把均衡与对比运用自如了

Painter绘画教程之青蛙王子

这个简单小教程送给需要它的人，水平有限，讲解不到的地方请谅解，希望我们在数字艺术世界里都能过的开心快乐！这张图是这半学期来画的其中一幅作品，先给大家看看完成图：

1.先在纸上绘制草稿，然后深入修改画出素描稿，我感觉在纸上绘制线稿更好把握形体一些，所以通常我喜欢先在纸上画好。当然做好充分的准备是非常必要的，比如构图，比如作品完成后大致的效果等都是事先应该考虑的因素。这幅图由于前期的准备不是很充分，所以后来我做了很多的修改。纸张我采用了A3的大小，并且重新画了方框以规定比例。

2.将素描稿扫描到电脑里，在纸上看起来挺细致的图，到电脑里却显得很粗糙。接下来开始用电脑来修改这张图，调整它的整体明暗、虚实、人物动态以及每一个物体的明暗，如叶子亮面和暗面的素描关系等，尽量将素描稿绘出心中所想的状态。调整完后稿子就成了下面这个样子：

3.关于调整素描关系时笔刷的设置。这幅图我没有用什么特殊的笔刷，基本都是用以下这两个PS里自带的笔刷来刻画的。

4.开始调整整体的关系，并且注意刻画一些细节的部分，比如那些树叶。这里很多叶子我都是一个一个画出来的，因为我希望那些叶子能尽可能的柔和，尽可能的亲近读者。我们来看看细节图：

5.开始添加大体颜色。这里我们可以运用一些图层模式来添加颜色，而且图层模式可以通过多种不同的尝试来尽量选择能实现自己需求的画面效果模式。这里我用了几个图层来添加颜色(如图)。

图5-2

6.深入刻画。刻画需要耐心，这幅图中有很多叶子，画的时候要照顾到明暗和色彩的变化，就需要特别仔细。这里叶子的刻画大概分为两部分，一个是背景树叶，一个是前景的树叶。绘制的时候我们按照从后向前的过程，一层盖一层的画下来，这样前后层次不仅不会乱，而且也比较好处理。用到的笔刷还是前面说的那两种，选择了“形状动态”的笔刷稍微多一点，它可以将树枝从粗到细的变化很轻松地勾画出来。

7.选择“其他动态”的时候，在“其他动态”的附属面板里将“不透明度抖动”下的“控制”按钮选择为“钢笔压力”，这样笔刷就有了一个不透明度的抖动。同样，选择“形状动态”的时候，在它附属面板里将“大小抖动”下的“控制”按钮选择为“钢笔压力”，这样笔刷就有了大小抖动。

8.画出后面的背景树枝，这里开始关键就要看数位板的表现了，我用的是友基的绘影二PF1209，129英寸的大面板，用起来非常自如，而且笔触由粗到细，由重到轻变化的还是挺自然的，下面就来两张树枝绘制前后的对比图：

图8-2

9.接下来就是树叶了，这是一个非常占用时间的过程，大部分叶子都需要一片片地去刻画，因为我希望每一片都和其它的不重复。不过在我绘制了很多很多叶子后，终于受不了那样的折磨，于是就在一些比较阴暗的角落用了仿制图章工具了一些叶子，下面两张就是叶子绘制前后的对比图：

我们一起来看那些叶子放大后的形状：