山水画的意境_山水画的意境教学反思

山水画意境的

我只能体会到表面的构图的协调和风景的美好，并不能体会到太深层的印象，可能因为没有这种艺术细胞吧。

山水画形成于魏晋南北朝时期，但尚未从人物画中完全分离。隋唐时始，五代、北宋时趋于成熟，成为画的重要画科。传统上按画法风格分为青绿山水、金碧山水、水墨山水、浅绛山水、小青绿山水三、结语综上所述，意境，展现了国画山水的灵魂，同时也是判定国画山水艺术价值的重要标准。国画山水之所以构成了如此巨大的影响和价值，主要原因就在于其存在着独特的意境创造技巧。意境表现的高低与否决定着山水画家的水平高低，要想创造出更为，且更具深远意义的山水画作品，绘画者应当端正自身态度，不能简简单单地描绘出意象，而是需要开拓自身视野，提高自身的艺术涵养，并熟悉掌握美术技巧，以丰富化的文化底蕴和清晰明了的主题为基础，进行合理的山水画创作。、没骨山水等。

山水画的意境_山水画的意境教学反思

山水画的意境_山水画的意境教学反思

山水画的意境_山水画的意境教学反思

山水画的意境分析6、7、8、9、10段的论证方法及其作用？

的水墨山水画是特有的绘画形式，其中体现了大量禅宗意境。

第三段：举例论证，以李白《送孟浩然之广陵》这首诗为例，证明了古诗中有很好的意境。第四段：举例论证，以《十三字令三首》为例，证明写景就是写情的观点。第六段：举例论证，举了齐白石画虾的例子，论证了意境的产生依赖于思想感情，而思想感情的产生，又与对客观事物的深度有关。第七段：举例论证，列举了《沁园春 雪》的例子论述了诗人和画家写景都是为了写情。第八段：举例论证，以画松树为例，论述画表现的是长期观察的结果，是对象的精神实质。第八段结尾：正反对比论证，通过对比，论证山水画形成于魏晋南北朝时期，但尚未从人物画中完全分离；隋唐时始，五代、北宋时趋于成熟，成为画的重要画科。传统上按画法风格分为青绿山水、金碧山水、水墨山水、浅绛山水、小青绿山水、没骨山水等。日常生活中，常常用“意境”这个词。比如说，一首诗很好，我们就说：“这首诗很有意境。”一幅画很好，我们就说：“这幅画很有意境。”甚至看完一场电影，走出电影院，我们也会听到有人议论：“今天的电影很有意境。”但是尽管大家都在用这个词，对于究竟什么是意境，很多人并没有搞得很清楚画家如果没有深刻感受，就不可能有意境的独特性。

《山水画的意境》的论证思路

在国画山水中营造的意境（一）构思意境在进行山水画创作之前，就应当提前明确创作作品所要展现的意境，绘画者要对作品有一个明确的构思想法，在意境最终确定的基础之上，进而完成整个作品的绘画创作，绘画者应当在自己脑海中对一个比较完善的画面构造充分认识，并在创作中不断调整、最终设计出自己理想中的画面，确定好画作的核心主题。意境的构思是山水画作得以意义重大的基础保障，同时也是国画山水实现自身价值的根本基石。（二）选择意象国画山水中，不同意象可以表达出不同的意境，为此，国画山水所要呈现的意境，其关键因素就在于其意象的选择。

山水画的意境的论证思路可以分为三个部分。

在他的画上面，表现的也非常干净

如何在山水画中构造一些意境？

而在此之前，山水画不能说没有存在，只是它作为人物画的一个背景而存在，比如说我们去看《曹植洛神赋图》中的背景，那些山川，花鸟树木，都可以看作是比较早的山水画的雏形。

（四）画家的修养国画山水所要表达出来的意境，其中一大部分的构成因素是来源于绘画者自身的情绪感受，为此，绘画者应当具有高超的艺术造诣，且艺术文化底蕴深厚，那么就可以在山水画创作过程中展现出悠远长久的意境。山水画的创作过程，绘画者应当将意象与自己所要表达的情绪，包括自然环境中存在的生命与审美价值，都进行有机结合，用心投入到创作之中，并在日常生活中提高自例如，齐白石画虾，就是在长期观察中，在不断表现的过程中，对虾的认识才逐渐深入了，也只有当对事物的认识全面了，做到“全马在胸”、“胸有成竹”、“白纸对青天”、“造化在手”的程度，才能把握对象的精神实质，赋予对象以生命。身修养，确保创造出来的国画山水更加具有生动性、灵活感。

水墨山水画体现了哪些禅宗意境

3、重重叠叠的高山，看不见一个村庄，看不见一块稻田，这些山就像一些喝醉了酒的老翁，一个靠着一个，沉睡着不知几千万年了，从来有惊醒它们的梦，从来没有人敢深入它们的心，就是那冒险的猎人，也只到它们的脚下，追逐那些从山上跑下来的山羊、野猪和飞鸟，从不攀登它的峰顶。

水墨山水画中那种大气，淡泊，充分表现出禅宗的意境，这种画风就是本心的畅意表达，真性情的自然流露。大多数受禅宗思想影元代书法画家倪瓒很擅长画山水画，他的画的意境很多种，我所能感受到的有幽静和阔达的感觉，给人十分空荡的感觉。响的画家，都喜欢画水墨山水。这些画家有意识地把“禅意”、“禅趣”融入山水画的创作之中。因而，出现了一批以追求高远淡泊、表现主体情趣为主的画家。

《山水的意境》的层次

山水画的主要意象展现大多集中在一些自然景观现象，为此，绘画者应当根据大自然自身的发展规律和发展状态，实现对山水画的细节进行描写，并以自然景观在季节变化以及不同气候条件下的具体形态通过意象进行自由化的选择。但是，虽然意象表现具有多样化的特点，国画山水所要表达的意象却还是有限的，绘画者应当根据自身对国画山水的构思来选择正确且合适的意象，从而更为、细致地展现出山水画作中的意境。（三）构思意象山水画作中呈现的各种意象，其构图大多存在着一定的规则，其整体意象的构思都是在主题确定之后，根据一定的规律和原则，从中选择出合适的构图方式，从而形成风格迥异且特点鲜明的山水画作。山水画作中整体远近的布局以及虚实的结合，不是因为绘画者自身的想法而创造出来的。

1、首先，部分层次说明什么是山水：意境是山水画的灵魂，意境的营造需要画家身临其境，对客观对象长期观察画的意境。

山水画的意境生字词拼音

山水画从人物大于山，到隋朝展子虔的《游春图》，经过历代山水画家长期的艺术实践，积累了丰富而宝贵的绘画经验，结束了“人大于山、水不容泛”的稚拙之状，如唐代李思训的金碧山水、王维的水墨山水、王洽的泼墨山水。

【意境】拼音：yi jing:指文艺作品中客观景物和主观情思融合一致而形成的艺术境界。【惆怅】拼音：chou chang:伤感，失意【真挚】拼音：zhen zhi:真诚恳切。【渲染】拼音：uànrǎn:画国画时用水墨或淡色涂抹画面以加强艺术效果。

5、中的自然，送来璀璨的时光，起势不凡，拉长镜头，浓墨重泼，深心，送首瑰丽颂歌，赞它默默慷慨给予。在崇高寓于平凡之中，透着一股雄浑的气势，豪言壮语天地之间。辉煌的生命，灼热扑面，光环炫目，让人浮想联翩。

《山水画的意境》作者，李可染(1907—1989),江苏徐州人。近代杰出的画家、诗人,画家齐白石的。李可染自幼即喜绘画,13岁时学画山水。43岁时任美术学院,49岁时为变革山水画,行程数万里旅行写生,晚年用笔趋于老辣,擅长画山水、人物,尤其擅长画牛。

山水画意境的意境的构成

山水画的意境段落划分：

意境的构成是以空间境象为基础的﹐是通过对境象的把握与经营得以达到“情与景汇﹐意与象通”的﹐这一点不但是创作的依据﹐同时也是欣赏的依据。绘画是通过塑造直观的﹑具体的艺术形像构成意境的﹐为了克服造型艺术由于瞬间性和静态感而带来的局限﹐画家往往通过富有启导性和象征性的艺术语言和表现手法显示时间的流程和空间的拓展。如传统绘画中的散点﹑虚实处理﹑计白当意境是指抒情性作品中呈现的那种情景交融、虚实相生、活跃着生命律动的韵味无穷的诗意空间。黑﹑意象造型等﹐就是为了限度地展现时空境象而采取的表现手法。这些手法一方面使画家在意境构成上获得了充分的主动权﹐打破了特定时空中客观物象的局限﹐另一方面也给欣赏者提供了广阔的艺术想像的天地﹐使作品中的有限的空间和形像蕴含著无限的大千世界和丰富的思想内容。从这个意义上讲﹐意境的最终构成﹐是由创作和欣赏两个方面的结合才得以实现的。创作是将无限表现为有限﹐百里之势浓缩於咫尺之间﹔而欣赏是从有限窥视到无限﹐於咫尺间体味到百里之势。正是这种由面到点的创作过程和由点到面的欣赏过程﹐使作品中的意境得以展现出来﹐二者都需要形像和想像才能感悟到意境的美。

山水画的意境意境与意匠的关系

【身临其境】拼音：shen lin qijing:亲自到了那个环境。临：到、来。【胸有成竹】客厅墙壁装饰画《高宝盆地》游山游水的文化自觉，是以山为德、水为意识的。客厅装饰非常适合悬挂风景画。悬吊位置在沙发上是的，而且尺寸必须相对较大。你可以选择一个六英尺或八英尺的旗帜，内容应该是开放的。山水交汇，意境深邃，描绘了春天万物复苏，景色宜人的天气。客厅墙壁装饰画充分体现了画的意境、风格、魅力和色彩。并注入了新的生活和情感的绘画。这种充满活力的作品适合挂在家里的起居室或公司的办公室。欣赏的客厅山水画，可以使人心旷神怡。拼音：xiong yǒu cheng zhú：这里强调画家作画前，对于所画的对象已经有了整体把握，非常熟悉。【朝朝暮暮】拼音：zhaozhao mùmù：每天的早晨和黄昏，指短暂的时间。

画山水，最重要的问题是“意境”，意境是山水画的灵魂。意境就是景与情的结合；写景就是写情。山水画不是地理、自然环境的说明和图解，不用说，它当然要求包括自然地理的准确性，但更重要的还是表现人对自然的思想感情，见景生情，景与情要结合。

意境的产生，有赖于思想感情，而思想感情的产生，又与对客观事物认识的深度有关。要深入全面地认识对象，必须身临其境，长期观察。

形容山水画意境的句子有哪些？

李可染先生曾在他的书中写道:“意境是什么?意境是艺术的灵魂,是客观事物精粹部分的集中,加上人的思想感情的陶铸,经过高度艺术加工达到情景交融、借景抒情,从而表现出来的艺术的境界、诗的境界,就叫意境。”

1、使我非常惊奇的，是那江水的绿，绿得浓极了。时已深秋，但那浓绿，却给人春深如海之感。原来雄伟的山，苍郁的树，苔染的石壁，滴水的竹林，都在江中投下绿油油的倒影，事实上是天空和地面整个绿成一片，就连我自己也在那闪闪绿色之中了。

唐代展子虔的《游春图》之所以可以看做是山水画的一个标志，其主要的原因在于他的画并没有把人物抬高到主要的位置，而是把人和自然真实而又客观的融合在一起，也就是说，他表现的是人和自然，其乐融融相处的一个状态，而不是人物是主要的，背景是次要的，像《洛神赋图》那样，洛神和曹植是主要的人物，它们的比例甚至超过了后面的山川和树木，那么，这样的画显然是以人物为主，而不能归于山水画。

2、白云风中飘，静静常含笑，点点细雨落香草。风中白鸽飞，轻轻落树梢，雨滴晶莹似珠玉，淋湿了江南柳。爱江南，一曲轻歌唱醒了桃花妹。问君几时归，真情若江水，青山隐隐问玉湖，爱的是哪一位。山青水秀云淡淡，风中细雨一滴滴，柔情系江南，几回念故里，缕缕真情谢桃花，思念的是阿妹。

4、云台山之旅，让我深深地感受到了山、水、人的完美结合，远看，山仿佛一朵发黑的云彩，它是那么高，那么大；近看，漫山遍野都被绿色笼罩着，那绿色呀，沁人心扉：深的，浅的，浓的，淡的……数不清的绿组成了这美丽、可爱的山。红石峡是由许多砂岩组成，在那坚硬的山石中，小草、树木挤开岩石，那美丽的绿色，涌进了幽静的山谷，涌进了清清的水池，也涌进的人们的眼睛，使人们如痴如醉。

6、小河真美啊！清澈、碧绿、恬静，令人神往。远看它是那样的绿，绿得像一条翡翠色的绸带；近看它是那样的清，清得可以看见河底游动的鱼虾。夜晚，那弯弯的月牙倒映在清澈透明的小河上，是那样的美丽，又是那样的温柔。此时的小河更显得迷人。

山水画的意境中3、4、谈了什么事

2、作者是怎样阐释“意境”的概念的？

部分（1——4)：说明什么是山水画的意境。

第三部分（9——10)：论述山水画是意境和意匠紧密结合的产物。

问题：

1、作者认为“意境”是什么？

：作者认为“意境就是景与情的结合；写景就是水波轻轻荡漾开来，闪着层叠的光，我在里面看到童年时自己的样子，母亲很慈祥地抚摸着我的头。我忽然感觉像是一场梦。山水之间，那么久远的时光，都浮上来。写情”。

：作者通过列举山水画和“地理、自然环境的说明和图解”的区别，阐释山水画的意境。