美术课教案范文精选小班美术美丽的色彩教案

美术课教案范文精选5篇

美术课教案范文篇1

美术课教案范文精选小班美术美丽的色彩教案

美术课教案范文精选小班美术美丽的色彩教案

小班美术美丽的色彩教案反思

一、选材意图

新《纲要》提出幼儿美术教育的价值在于它激趣、激活兴趣；培养幼儿的创新意识；赋于幼儿满足感和成就感。传统的幼儿艺术教育要求通过模仿掌握技能、技巧，现代幼儿艺术教育则强调精神创造的意义；强调艺术活动对幼儿心理发展的影响。我选择了幼儿既感兴趣，又能充分动手动脑的美术创作活动——美丽的色彩，让幼儿自由选择活动内容，为他们提供丰富的材料、宽松的环境，尊重个体异，为不同水平的幼儿考虑。通过“吸管吹画”、“弹珠滚画”、“手掌拓印”、“蜡笔涂画”等多种美术活动形式，让幼儿去体验、感受色彩的美丽以及活动带来的愉悦、满足感、成就感。

二、教材分析

1、内容分析

根据本班幼儿年龄特点、以及具体的美术活动能力，我为幼儿提供了不同的活动内容、材料。“吸管吹画”、“弹珠滚画”、“手掌拓印”等这些在平常美术活动中是很少见的，这就充分调动了幼儿的好奇欲、积极性，最关建的是这些活动形式对幼儿技能、技巧要求低，易作，只要动手就能创作出漂亮的作品。体验审美愉悦以及满足感、成功感。还给幼儿充分想象的空间，可以在没有老师的指导下，自由选择活动形式；自由构图、用色；大胆表现自我；促进个性发展。

2、目标分析

知识性目标：

⑴黄、蓝、绿四种颜色

⑵让幼儿学习掌握吹画、滚画、拓印、涂色等美术基本方法、常规。

⑶体验色彩的美，并能用简单的语言表达。

性目标：

⑴让幼儿在愉悦的情绪下自由想象，培养幼儿对美术活动的兴趣。

⑵肯定每个幼儿的作品，让他们获得创造后的愉悦体验。

⑶知道自己生活在绚丽多彩的世界里，激发热爱生活、热爱大自然的情感。

3、教学重点、难点

重点：⑴让幼儿对色彩产生兴趣。⑵体验多种形式的美术活动带来的乐趣

难点：⑴用语言表达对色彩的感受。⑵吹画时气流的大小、方向。

三、幼儿情况分析

本班幼儿年龄在x岁半左右，处于涂鸦期、表现期，他们好奇、好动、好模仿；喜欢明亮的色彩如、红黄蓝绿和有变化环境；不适宜学习临摹。从平日美术活动中幼儿的表现看，动手能力较，依赖的指导，作中畏首、畏脚怕出错。

四、教学方法设计

1、谈话、提问法引出主题。

谈话法维护宽松的精神氛围和自主表现的时空，而提问的方式又能幼儿靠近主题表达出自己的所思所想和已有的知识、经验。

2、观察、学习法提高幼儿审美感受。

通过欣赏课件（强烈明亮的色彩组合）感受色彩的美丽，激发创作欲望

3、讲解法让幼儿掌握基本技能、常规。

低段幼儿是需教师分步骤作，才能在模仿中掌握基本的技法，所以有条有序的、讲解是教学中必不可少的。

4、分组作法尊重幼儿个体异。

据活动内容、材料以及幼儿的年龄特点，设置四个活动组：吹画组、滚画组拓印组、涂色组。让幼儿自己选择活动形式，分组活动。给每个幼儿自由的创作空间。

5、个别指导法为幼儿创造更多获得成功的机会。

幼儿美术活动虽然游戏性很强，又非常自由，但它并不是单纯的娱乐或消遣，老师在把握幼儿现有水平和每个孩子的特点的前提下，对个别幼儿适时、适当的指导才能出成果。

五、教学准备

1、活动前两天，幼儿在家长的帮助下去找生活中的红、黄、蓝、绿颜色，并从家中带来有颜色的东西。

2、吸管、弹珠、彩色水、广告颜料、蜡笔；四开、十六开白纸；方筛、擦手帕若干。

3、课件制作（美丽的色彩组合图）

六、教学程序设计

部分：谈话、提问引出主题

老师以谈话的方式，逐一提问①你们带来了什么？它叫什么？⑵有什么用途⑶什么颜色？你喜欢吗？幼儿集体回答，再个别细答。

认识红、黄、蓝、绿四种颜色，让幼儿知道生活中色彩无处不在，引起对色彩的确兴趣。

第二部分：欣赏观察色彩组合图，体验色彩的美

老师逐一出示色彩组合图，幼儿欣赏观察，幼儿说出或表现出感受。

本环节中难点⑴的突破主要通过老师用表情、动作、适合小班幼儿的重叠词如：红红的、黄黄的、蓝蓝的、绿绿的、作相应的。

第三部分：幼儿分组创作

步：创作方法

1、老师简单制作，让幼儿掌握几种美术形式的基本技能的、常规。

吸管吹画是难点做一个，并放慢速度反复两次。

2、个别幼儿上前来按老师的讲解作，老师了解幼儿的掌握情况。

3、老师据幼儿掌握情况再1—2次。

第二步：介绍活动内容、材料，幼儿按意愿选择活动组。

第三步：鼓励幼儿大胆作画

幼儿在没有任何束缚和限制下，自由创作，老师巡回指导，对一些不够大胆的幼儿以积极的鼓励；对个别不会的幼儿做详细的讲解；对一些领悟强、制作较好的幼儿及时给予表扬、。

这一环节是本次活动的重点环节，主要采用讲解和突出教学重点；通过幼儿的实际作、老师个别指导突破难点。

第四部分：幼儿作品展示

本部分主要采用谈话法，通过讨论，让幼儿用语言将自己的作品内容表达出来，这是本次活动较重要的一环。老师要肯定每个幼儿的作品，让幼儿获得成功后的愉悦体验。

第五部分：延伸活动

教师幼儿欣赏作品后，添画、加工成比较形象的画如：手掌拓印画添上刺成仙人掌、画上翅膀成小鸟。

教学反思 ：

作为教师要善于发现幼儿的不同特点，给予每一位幼儿以激励性的评价，充分挖掘作品中成功的东西，给予积极的肯定，使他们获得成功的体验，感受到手工活动的乐趣，从而增强自信心。

美术课教案范文篇2

活动目标：

1．感知结的色彩、构造。

2．通过“结”感受的团结，激发幼儿热爱祖国的情感。

3．学习客观的评价自己或别人的作品，从而获得愉快的情绪体验。

4．培养幼儿良好的作习惯，保持桌面干净。

活动准备：

在室内布置大大小小的结

活动过程：

1．观察“结”感知其色彩、构造。

（1）为什么叫“结”？

小结：结是人自己发明的，是有特色的布绳结，体现了人的团结、勤劳勇敢，人们把美好的愿望编织到结里。

（2）认识结它们有哪些相同的地方？（红色）你看到红色有什么感觉？结下面的这些是什么呢？出示"流苏"的字卡。这些流苏还像什么？还有什么是相同的呢？（教师用手摸“结”来提醒幼儿）每个结都有结，有心形的、菱形的、圆形的，这是结的身体，叫“结体”（出示汉字），表示团结起来力量大。这是什么呢？它像结的耳朵，是“结耳”（汉字）。如果它能听到声音，他会听到哪些声音呢有结耳、结体、流苏就可以组成一个“结”（汉字）。结有很长时间了，每逢节日，人们就会编织结，把希望、心愿都编在了结里，希望能实现。

2．看幻灯扩展幼儿的认识你喜欢哪一个？教师根据幼儿的回答进行说明。例如：鱼表示年年有余，簸箕表示丰收，酒桶表示长长……你在哪见过结？你看到结感到怎样？

3．活动延伸：设计结请你来设计一个结，把你美好的祝福都编进去。

活动反思：

结是我们特有的民间手工艺术品，它美丽神奇，丰富多样，蕴涵着美好的意义。在民族文化共享的今天，结也走上了世界文化的行列，深受大家的喜爱，国内国外都有它的影迹，它是我们民族的骄傲。新《纲要》中提到，适当向幼儿介绍我国民族文化，使其感知人类文化的多样性，培养理解尊重及热爱的情感。

美术课教案范文篇3

小乌龟去春游

一、活动目标

1、会爬过障碍物、能根据遇到的情境做出相应的反应。

2、能遵守游戏规则

3、感受游戏的乐趣，提升幼儿参与游戏的积极性

二、活动准备

自制乌龟壳若干、立体钻洞栏、障碍物、雷雨音乐、《春天》音乐、草莓彩贴贴在桌子上做草莓园

三、活动过程

1、开始部分

全体幼儿做《我会变变变》律动

2、基本部分

1）、以今天的天气很好乌龟妈妈要带小乌龟去春游摘草莓引出活动主题

2）、出示乌龟壳

你们想变成这个勇敢的小乌龟吗？（背上龟壳）

3）、带领幼儿练习钻、爬

4）、乌龟妈妈带幼儿去春游摘草莓，途中幼儿遇到打雷下雨天气（播放打雷音乐）幼儿休息躲雨，休息时幼儿与老师一起随音乐唱《春天》，唱完后老师说：天晴了，我们继续出发吧。教师带领幼儿继续出发到草莓园，每个幼儿摘一枚草莓贴在胸前后返回，返回途中避开障碍物，幼儿改变路线绕过障碍物回到原地。

教师指导幼儿钻爬时不要碰倒跨栏，沿着规定的路线爬

3、听音乐做放松动作结束。

美术课教案范文篇4

一、教材分析：

本课是属于“设计·应用”学习领域的内容。学生通过观察、游戏、动手制作及实际运用，感受愉悦的学习过程，充分调动学生的积极性。使其对学习活动充满了无穷的乐趣。 教材中是充分利用身边的各种生活材料，用废旧纸盒、废旧瓶子装饰设计人物造型，组合成一家人。这节课是在纸质的面具上画出家庭成员的脸部，组合成“快乐的家庭”。

针对低年级对绘画技能掌握有限，对具体形象比较容易接受。教师分析不同年龄、不同外貌特征人物的特点以及了解多种表现方法。学生通过人物脸部特写的细致变化过程，更可以了解人物的`形象特征，树立学生良好的情感。图中巧妙设问，注重学生的审美经验积累。层层步骤给学生提供了绘画脸部的基本和更细部方法。而事先制作好的多种形状的面具外形问题则可以帮助学生解决制作中的技术难点。另外，充满个性的同龄人作品无疑给学生以激励与自信。同龄人戴着面具活动的场景，让学生现场感受学习的成就感和乐趣。整堂课以快乐家庭为情景，体验家庭的和谐与温馨。

二、教学目标：

体现与发现：启发创造，使学生在观察中区分不同年龄、外貌特征的人物头像。 实践与创造：个人大胆想象，集体创意添加，使面具更具趣味性。

欣赏与评议：小组互相交流、欣赏，媒体的合理运用，不断激发全班创新欲望。

三、教学重点： 画出家庭成员的基本形象特征。

四、教学难点： 抓住五官细节及夸张，鲜艳明快的色彩以及装饰方法上的独特创意。细节夸张的表现及装饰上。

五、教学准备： 教学课件、范例以及制作的相关材料与工具。

六、教学过程：

课前准备

（学生）色笔、剪刀、双面胶（或胶水）、彩色卡纸、面具

（教师）多媒体课件、范作及其他工具

1．欣赏导入。

（1）用课件播放动画片里的音乐，学生戴着面具扮演动画人物，提问：小朋友扮演的动画人物是谁？你从哪个地方认出来的？

（学生在观看的同时，不仅提起了了上课的兴趣，还在画面、声音和色彩的下，促进学生积极的情感意识。）

（2）导入新课，出示课题：《快乐家庭》。

2．感受体验。

（1）播放课件。课件演示动画里的家庭人物头像，指出人物的称呼。

（2）学生观察小组内交流：在这些头像中，指出他们在家中的称呼。（从动画片里的人物自然地过渡到现实生活中的人物，比较符合低年级学生的年龄和学习特点。）

（3）学生教师归纳人物形象特征的区别方法：外貌特征上区分不同的人物。

3．自主探究。

（1）学生拼出五官的准确位置和称呼。

（2）出示拼好的人脸，请学生看一看，猜一猜后说一说：怎样区别他们？不能区别的原因找出来。

（对比的平面画面，充分展示了媒体的优越性，学生能清楚地进行细节对比，从而容易地指出不同人脸之间的区别所在。）

（3）从演示的人物脸部找出年龄外貌的特征。

（课件中的逐步演示，较完整地展现了多种人物的面部特征，使学生对不同人物的长相特点都能容易地进行区别。）

4 ．设计制作。

（1）提出作业要求：小组同学相互合作，做有面部特征的纸面具。

（2）学生设计制作，教师巡回辅导。

（3）以小组为单位，在选出的作品上集思广义，再创造，完美作品。

（教师的当场范画，课件中同年龄人的作品照片，更好地激发了学生的动手欲望，启发他们的创造性思维。）

5．展示表演。

说说自己喜欢的同学作品，并戴着自己做的面具组合快乐家庭，一起拍全家福。

6．课后拓展。

用课件展示其他表现形式的作品，鼓励学生课后可以试一试。

美术课教案范文篇5

课题： 淅沥的小雨

课时： 一课时

学习领域： 造型表现

教学目标:

1、用一组较有方向性的线条来表现雨滴。

2、回忆雨中人、事物的特征，并将他们表现出来。

教材简析:

本课其实是在上一节基础上进一步表现线条，（不规则的点线练习）采用什么材料均可。

教学重难点:

感受并用不同工具材料表现淅沥的小雨。

课前准备：

（1）教师要提前布置任务，让学生观察雨中人物、景物、动物的特征。

（2）教师、学生共同准备一些雨具展示在教室中。

（3）教师搜集一些有关雨景的照片、录像。

教学活动过程：

（1）阶段：

教师学生回忆、讨论并交流雨中实物与平时不一样的地方：在雨中，人们是什么样子的，小动物怎么样了，树木、花草有没有变化，汽车开过积水的路面会出现怎样的景象？

用喷壶向打开的雨伞上洒水，学生听雨声、观察雨水顺着伞流下的样子；向装有水的水盆里洒水，学生看雨滴在水里的样子；向花盆里洒水，看泥土淋雨后颜色的变化。

鼓励学生说出自己观察到的与众不同的雨景特征。教师在适当时机出示相应、录像对学生进行启发。

（2）发展阶段：

建议学生将向要表现的主体画在画面的显著位置，而且要画的大一些，然后再添加与主体有关的背景。添加背景时，教师出作并如何“被遮掉一部分”的方法表现物体的前后关系。如：雨伞将人头遮住一部分。

鼓励学生将画面自认为最满意的部分或自认为最重要的部分涂色，鼓励有能力的学生用彩纸剪贴、色纸画等形式表现画面。

课后拓展：

鼓励学生回家尝试在深色的纸上用银色中性笔画出雨滴的样子，或用珠子串成串，拴在伞边上，转动伞，感受下雨的情景。

教学评价：

1、是否表现出了下雨的主题。

2、是否从与众不同的角度来表现雨景。

3、能否说自己的创作意图。

札记：

在学生回忆下雨时人们的反应时，我请一位学生上来学学下雨刮风时的各种声音，另一位学生拿着雨伞配合着声音表演风雨中行走的困难。学生们表演得非常逼真，其他学生通过观看，发现了在雨中走路的样子与平时的不同之处，在绘画时自觉地将之表现了出来。回忆以往教学时教师反复强调，学生却不能准确表现人物动态的情况，我深切体会到了教学方式、方法改革带来的好处。

高中美术教案设计三篇

【 #教案# 导语】美术欣赏课核心是要发挥好两个方面的作用，即资料的形象直观作用和历史史料的驱动作用。 考 网准备了以下教案，希望对你有帮助!

篇一 图像与眼睛

一、教学目标

通过教学,使学生了解美术作品中形式构成的基本要素(图象)(美术语言等),以及根据图象的特点而划分的三大类别:具象美术、意象美术、抽象美术;掌握这三种图象类型的特征。理解三种美术作品的内涵并初步掌握欣赏的方法.

二、教学重点与难点

重点:了解美术语言;突破只能欣赏具象美术作品的局限,了解美术形象的基本种类;理解三类美术作品的内涵并初步掌握欣赏的方法。

难点:如何运用逻辑语言讲授艺术语言。根据美术作品的图象特征来划分三种美术形态(具象、意象、抽象美术);从形象人手来理解三种美术形态的特点。

三、教材分析:本课主要内容是图象的三种分类:具象美术、意象美术、抽象美术。

四、设计思路:1、以图象与眼睛的关系(视觉艺术)的理解导入,然后直接分析、讨论图象通过那三种类型反映物象。2、在架上都岌岌可危的今天,是否强调语言特色。其实不懂“美术语言”,就难看懂图象的三种分类(具象美术、意象美术、抽象美术)的内涵。所以先以弄懂美术语言为先导,再了解图象的三种分类;教师可以自己现场表演某一分类,增加教学氛围,提高学生的兴趣。

五、课时:一课时

六、新课教学:

1、导入:对比:委拉斯开支(1650)《宫女》(1957)《宫女》

因两幅画所用美术语言等不同,所以我们对的画难以看懂。

揭题第二课图象与眼睛

A、美术语言——特殊语言

“人有人言鸟有鸟语”通信兵(旗语)哑巴(哑语)

比较:文学、音乐、舞蹈、戏剧

艺术语言的分类:形体、明暗、色彩、空间、材质、肌理。

①形体:点线面体,表现轮廓结构。例:《花果册页》、《曼陀林和吉他》

②明暗:受光部等。表现体积。例:《侧椅的人体》、

③色彩:固有色、条件色、表现彩、装饰彩;体现色彩表现力(感染力);色彩具有象征性。例:《果熟来篱图》《草垛》

④空间:实体空间、虚拟空间;创造或再现空间关系。焦点、散点。

例:《圣亚布拉恩教堂》《寒江独钓图》

⑤材质、肌理:材质、质地、表面纹理;体现材质美感、加强表现效果。例:大理石

小结:几张,让学生讨论分析,自主学习,尝试应用。

4、图象通过三种类型反映物象

具象——具体而的再现,逼真、写实。(提问:印象、特点如何)

去安源(刘春华)、的莫瓦特歇夫人(安格尔)

意象——直觉想象、幻觉等构成表象、理性、怪诞(提问:手法、特点如何)

八大的作品、夏加尔的作品(教师可以自己现场表演)

抽象——对自然对象省略、舍弃、视觉、趋向音乐性、

意蕴的含混性;平面化、视觉冲击力(提问:形式、特点如何)

康定斯基的作品、蒙德里安的作品(建筑、服装生活用品的应用)

的书法作品

实战演习:

十多幅学生分组选择回答属于那种类型图象

小结:美术作品因美术语言运用的不同而产生的图象给人感觉也不同;美术作品表现的方法也可以不同,不能用“像不像某种事物”的标准来衡量一切美术作品,即便是具像美术作品也不能等同于照片。针对不同类型的作品要从不同角度欣赏它们。

备用资料

图象与眼睛“色盲表”、马格里特《错误的镜子》

眼睛——心灵的窗户

“西方的微笑”《蒙娜丽莎》、“东方的微笑”《麦积山菩萨》

古人云:“神在双目情在口眉”

“仰视心恭,俯视心慈,平视心直,侧视心快。”

2、美术形象与自然中真实原型是否有区别

照片“长城”与吴冠中的创作“长城”对比源于生活、高于生活

传神、气势、气韵、意境、天人合一、人生四种境界、

选择、提炼、概括、改造、艺术加工

创造艺术典型

教皇英诺森十世面包(柯勒惠支)

生活中是否有艺术典型?

创作方法:

①再现性偏重于写实

才乌克西斯巴尔哈西乌斯

特点:文学性内容、典型化靠拢、情感藏于形象背后

《筛谷的妇女》

②表现性主观世界的真实性,偏重于感情,不拘泥如实描写

特点:趋于抽象,抛开解剖、比例、结构、空间平面化、突出形式味

蒙克《呐喊》

篇二 静物构图

一、说教材

1、教材分析:

《静物构图》是选取湖南美术出版社、现代美术教育研究所出版的《普通高中课程标准实验教科书》(选修)《绘画雕塑》系列中的《绘画》模块第二课《形的视觉印象》的延伸内容。这一课包括客观物象在平面上呈现的形体、特征及我们怎样梳理客观物象给我们的印象,我从中选取怎样梳理客观物象给我们的印象这一节加以扩展——静物该怎样构图,作为本节课的内容。本课从首先请同学们把自己最喜欢的照片或进行描绘,然后通过活动,让同学们给与意见,结合教师所说的理论知识进行修改再创造。采用学生上台手绘、师生交流的形式教学,既加强了课堂的交互能力,又调动了学生探讨学习的积极性,还可以对他们进行艺术再创作。

2、教学目标:

美术绘画课教学的目的是通过美术绘画基础知识的传授,使学生学会运用绘画的理论,进而培养学生动手绘画创作的能力。根据高中学生心理、智力发展水平以及当前美术教学的实际情况,我确定本节课的教学目标为:

(1)知识目标:

掌握有关静物构图的基础知识

(2)能力目标:

A.提高学生的观察静物取舍的能力

B.培养学生对静物素描动手绘画能力

(3)发展目标:

A.培养学生的创造性思维

B.培养学生自主学习的能力

C.培养学生开拓新思维的能力

(4)情感目标:

A.培养学生认真学习的态度和探索新知识的兴趣

B.培养学生以审美之心来感受生活,创造生活

3、教学重点和难点:

教学重点:

(1)静物构图的基本形式

(2)静物构图的基本原则

教学难点:静物构图的基本形式,如何取景

4、教师准备:

静物作品、知识

5、学生准备:

简单的静物:本子,书籍,笔,橡皮擦,文具盒等一些学习用品

二、说教法学法:

本课的教学过程主要强调师生的互动,在整个教学过程中,教师只是作为学生主动建构知识的帮助者、促进者,而不是知识的传授者、灌输者。因此本节课的基本设计思路就是教学过程中学生的自主探究知识能力的培养,让学生保持高度的探索欲、尝试欲,并通过与实际生活的联系,更多地体验一种成就感,进一步激发他们强烈的创造欲望,绘画欲望。本课的基本教学程序如下图:

生体会生活——总结体会——讨论探究——知识扩展——再创生活

互动

师体会——说出问题——启发点拨——汇总归纳

在本节课的教学中,设计了两个活动,让学生通过活动来自主建构自己的知识体系。首先是回忆自己生活里的美丽,自己是怎么把这些情景拍摄下来的,自己有过什么样的想法没有,也可请学生上台来大概绘画一下自己有过的好的设想或作品,并阐述一下自己的构思,之后师生一起进行点评,说出优点和存在的一些问题,并请同学提出一些修改的意见,之后教师结合构图的基本知识点进行讲解构图的要素进而讲到生活中随处可见的静物,并讲解静物构图的基本形式和基本原则,结合我所画的静物构图进行分析和阐述。然后要同学们结合静物构图理论,自己用眼前书桌上的东西摆设一组静物并进行取舍描绘,之后再请同学上台绘一次,并说明自己的想法,怎样和静物构图理论知识结合,我们给与一定的意见,进行完善,并总结。在教学中,教师应分强化自己的角色意识,始终以学生的朋友身份出现,让学生时刻感受到与教师处于平等的地位,相互交流。在设计活动时要注意活动的趣味性,以活跃课堂的气氛。

三、说过程:

1、提问:以前出去拍照,你会怎么拍摄,怎样构思,有没有重点?或是自己喜欢的是怎么样的,喜欢的是它的什么?

学生回答

2、活动(一)请同学们把自己美好的回忆再描绘一下,并请同学在台上进行描绘,阐述自己的观点

3、大家一起进行点评,提出意见,老师也会提出意见并转入思考自己该怎样梳理一些身边不注意的静物,该怎样发现美,并创造美

4、教师结合自己的静物作品讲解静物构图的基本要素和基本原则,并分析作品是如何进行的,另外注意存在的一些常见的构图错误,分析错误。

5、学生结合知识要点对自己前面的作品进行修改,并相互交流,完了之后,再创作一幅作品——活动(二),就拿自己的学习用品作为道具,进行摆设,取景,描绘,并请同学上台来展示。大家可以发表意见完善作品

6、总结内容,并发动学生课后去室外取景,并描绘下来

四、说注意事项

1、在活动(一)的时候是要求学生图说并茂,叫两个学生上台就可以了,不拘束学生的思维,畅谈自己的设想

2、在活动(二)中,要强调学生结合理论知识来重新认识静物构图,并自己创作一幅谈自己的感受

3、在学生在下面绘画时,教师应观察,选择有画的好的或很有想法的同学上台描绘讲解,适当的发问学生这么画的缘由

4、本课的内容紧密联系生活,加上活动式的教学法,课堂的气氛非常活跃,教师应注意调控课堂纪律,把握好课堂的活跃程度。

五、小结

本节课以活动驱动为主线,以学生的自主探究学习为中心,充分调动了学生学习的积极性,学生勤于动手、敢于创新,课堂气氛活跃;从教学效果看,知识目标完全达到,能力、发展和情感目标基本实现。

篇三 《云冈石窟》

一、教学目标

【知识与技能】

知道我国四大石窟、掌握雕塑的材质以及分类、初步掌握云冈石窟的艺术特色。

【过程与方法】

通过欣赏，分组探讨理解在宗教盛行的历史时期，宗教对人的精神影响和作用。

【情感、态度和价值观】

通过本课学习使学生热爱家乡雕塑建设，爱民族传统文化艺术，具有保护古建筑意识。

二、教学重、难点

【重点】

四大石窟、云冈石窟的艺术特色。

【难点】

能够简单评析云冈石窟的雕塑作品

三、教学方法

欣赏教学法、情境法、体验感悟法、讨论法。

四、教学准备

教材、多媒体课件等

五、教学过程

(一)创设情境，导入新课

教师提问：

a、世界上三大主流宗教是哪三个?(、、教)

b、的主流宗教是什么?()

c、一提到同学们首先想到什么?(西游记、敦煌壁画、佛像等)。(接下来看影片《飞天舞蹈》提升学生兴趣，引入新课。

(二)直观感知

1.的产生。(播放PPT诞生图)

产生于公元前6—5世纪时古印度的一个小国。释迦摩尼的母亲一天晚上梦见一头通体发光的六齿白象飞进了她体内，因此受孕。而后在腋下诞生一个婴儿，就是后来的释迦摩尼，的创始人。的教义讲求转世轮回说，教化人们一心行善，默默的接受人世间一切苦难，来世便会有好的结果，过上好的生活。

2、传入

提问：什么时候传入的?

学生讨论，教师小结是经过古代的丝绸之路逐渐传入到的。人间众生的苦难是多种多样的，众生的愿望和需求也是多种多样的，佛能够看到并且帮助众多受苦受难的人，并且满足不同人的愿望。

(三)具体分析

1、提问：四大石窟?通过PPT分别播放四大石窟。

敦煌莫高窟

麦积山石窟

洛阳龙门石窟

大同云冈石窟

2、讨论佛像的一般造型特点?

学生讨论后，教师总结：肉髻，螺发，白毫，耳垂。石窟造像，高达宽博，造型平稳厚实。体现了当时的雕塑技术。同时体现了当时在人心目中的无上地位。

(影音欣赏佛像《金刚经》)

3、云冈石窟大佛欣赏。(重点欣赏第20窟大佛)

A、教师云冈石窟。

位于山西大同的武周山北崖，依山凿窟，东西绵延一公里，创建于北魏文成帝兴安二年。云冈石窟开凿于公元460年(北魏)，到唐朝达到高峰。云岗石窟作为北魏早期艺术的中心，给各地石窟艺术以巨大的影响。现存洞窟53个，窟龛约1100个，石雕造像51000余尊。云冈石窟已成为国内各界人士参观游览的重要场所也是友人倾慕和向往的旅游胜地，有的二十石窟。

B、提问雕塑的分类?

----圆雕、浮雕。

C、雕塑的材质?

-----石、陶、木、铜

D、欣赏云冈石窟佛像后讨论艺术特色·

-----以壮观的石刻闻名。

(四)情感升华

讨论：在你旅游时应该怎样自觉保护历史文物?

(五)小结拓展

1、本课总结：任何一个和民族都有自己的宗教信仰，在过去很长一段时期内宗教是人们解决生命中一切痛苦的法宝，是进行心灵慰藉的精神支柱。正是由于宗教的强大的精神作用，也被统治者作为统治的一个重要手段。但无论怎样，历史给我们留下了丰富的宗教美术作品，能够让我们直接面对宗教的神圣与威严，宗教到现在仍然是净化人们心灵的文化产物。

1、拓展：播放PPT配乐欣赏敦煌飞天壁画。

提问：为什么云冈石窟以石刻佛像著称而敦煌莫高窟以壁画闻名于世?

六、板书设计

净化心灵的文化产物----云冈石窟

一我国四大石窟。

二雕塑的分类，材质

三云冈石窟佛像艺术特色-----以壮观的石刻闻名。

七、课后反思

中班美术活动鉴赏教案《蒙娜丽莎》

（一）教材分析

教材分析部分的写作要求：三个作要求：（1）分析《课程标准》的要求.（2）分析每课教材内容在整个课程标准中和每个模块（每本教材）中的地位和作用.（3）分析高中每课教材内容与初中教材相关内容的区别和联系.

（二）学生分析

学生分析部分的写作要求：三个作要求：（1）分析学生已有的认知水平和能力状况.（2）分析学生存在的学习问题.（3）分析学生的学习需要和学习行为.

（三）教学目标

教学目标部分的写作要求：三个作要求：（1）确定知识目标.（2）确定能力、方法培养目标及其教学实施策略.（3）确定学生情感、态度、价值观目标的教学选点及其教学实施策略.

美术教案

作为一名为他人授业解惑的教育工作者，通常会被要求编写教案，编写教案有利于我们科学、合理地支配课堂时间。如何把教案做到重点突出呢？以下是我精心整理的美术教案6篇，供大家参考借鉴，希望可以帮助到有需要的朋友。

美术教案 篇1

执教日期：

教学目标：

1、了解春季给自然界带来的变化，知道表现春天的常用色彩。

2、记忆色彩，利用各种方法表现春天的色彩。

教学重点：

观察和记忆色彩，利用各种方法进行表现。

教学难点：

涂色的方法以及整体的色彩倾向。

教学准备：

教师：油画棒、水粉颜料等

学生：油画棒、彩色笔等

教学过程：

组织教学

稳定纪律、检查用具

导入：

1、欣赏，提问：

这里表现的是什么季节？用了哪些色彩？

2、小组讨论：你喜欢春天吗？为什么？春天给大自然带来了什么变化？

欣赏探究：

欣赏分析：课本里的学生作品是采用什么方法完成的？你打算用什么方法来表现春天？

教师自由的表现春天的方法。

活动体验：

学生进行创作，教师巡堂指导。

小结评价：

作业展示和评价。

指导学生收拾东西和保存作业。

美术教案 篇2

教学目标：

1．表现出对泡泡游戏和学习活动的愉悦，能为表现自己的感受选择的方法。

2．能辩识泡泡的形状变化和丰富的色彩，认识印、画、撕贴泡泡的方法。

3．大胆创作并表现出画面组织的美感。

教学重点：

印、画、撕贴的三种学习方法。

教学难点：

常用六色的运用以及圆形、色彩的重复组合。

教学准备：

泡泡画范作，投影片、录音机、瓶盖、彩色水笔。

教学过程：

素材脚本

一、认识泡泡

有一个谜语，看谁先猜出来：许多小气球，小孩 爱玩它，球里色彩多变化，升上天空就会爆。

（学生猜，教师揭题）

二引入新课：

今天这节课，老师和你们一起做一项有趣的游戏好吗？游戏的名称是：吹泡泡比赛。

（请8位同学上台参加）

1．注意观察泡泡的形状。

2．注意观察泡泡的颜色。

3．（出示泡泡画范作）画上画了什么？你能发

现这幅画是利用了哪种形状和颜色画出来的？

用瓶盖印一印，用水彩笔画一画，用彩色纸撕 一撕，再经过添画，可以变成有趣的图形，这就是本节课所学习的内容。

三、泡泡画的作画方法。（有三种）

方法一：利用瓶盖大、中、小各一个，六种颜色

的水粉，调好颜料，用瓶盖重压在白纸上，可重复组合。

方法二：利用水彩笔在白纸上画成大、小不一的

圆圈，在圆圈，再在圆圈上添画。

方法三：利用彩色纸撕帖圆形的重叠秩序和撕纸方法。

四、学生做作业，教师巡回辅导。

（歌曲伴《一起游戏多快乐》）

1．选择适合自己的作画方法。

2．准备好材料工具。

3．注意画面的大小组合，色彩变化，画面美观。

4．尽量不仿照书本和老师的范画。

五、评析作业：

1．学生在前面介绍自己的作品是用哪种方法作的。

2．用语言表达对泡泡的感受。

美术教案 篇3

一、选材依据与素材分析

《动物狂欢会》来源于大班学习活动《动物大世界》主题下的一个美术活动。通过“装扮动物参加舞会”这个主题，让幼儿体验彩笔直接在脸部作画的乐趣，并对主题中动物的外部特征的经验，有模仿的意愿，大胆的表达表现。

二、幼儿年龄特点与经验的分析

1、年龄特点：《上海市学前教育课程指南》中指出，大班幼儿能用多种工具、材料或不同的表现手法表达自己的感受和想象。本次活动我就创造机会和条件，支持幼儿对已有经验的迁徙，大胆表现。

2、幼儿经验：本次活动来自“动物大世界”中的经验，幼儿已经了解常见动物不同的特点，也尝试用油画棒画过一些常见的动物。我觉得如何让动物们“活动”起来，脱离纸面，提高幼儿的兴趣呢？所以我采用了比较新颖的方式，让幼儿拓宽思路，大胆尝试。

三、价值与目标内涵分析

1、当我们将美术教学也同样看作是幼儿的探索活动时，教师该关注的不再是幼儿画的动物像不像，而是幼儿创作的积极性表现，更多的是幼儿的情感满足，所以我在活动中设计了动物狂欢舞会的情境，激发幼儿的兴趣。

2、生活中，束缚孩子的创作规则有许多，如：不许在墙上乱涂乱画、不准弄自己的衣服，更不可以在脸上画画。。。。因为许多绘画材料会伤害我们的皮肤，所以为了满足孩子的兴趣与探索，我准备了专门在脸部彩绘的油画棒，与孩子一同“变“一回小动物，体验不同形式作画的乐趣。

【内容与要求】

1、能大胆的在脸上画出动物的特征，体验在脸上直接作画的愉悦感。

1、 尝试不同的艺术形式，感受绘画与模仿的乐趣。

【环境与材料准备】

经验准备：幼儿对动物的特征比较熟悉，画过一些常见的动物。

材料准备：脸部彩绘棒、湿巾纸、镜子、PPT、辅助物

【活动过程】

一、情境导入：

1、森林里要举办“动物狂欢会”，许多动物都要来参加，我们来看看个表演的是什么动物吧！（播放杨丽萍：雀之恋视频1分钟）

提问：刚才来的是什么动物？她扮演的孔雀像在哪里？（服装、动作、彩绘）

2、 有几个朋友已经装扮好了，我们来看看他们扮成了什么动物？（教师展示脸部彩绘图）

讨论：他们是怎样利用眼睛、嘴巴来化妆的？（尽量画出动物的外部特征、特点）

提问：你想变成什么动物？它有什么外部特征？（特征越多越像）

二、探索作：

1、我这里有一盒脸部彩绘棒，可以帮助我们扮演动物！我想变老虎，特征是虎皮纹、王字，我来试试！（对着镜子画一个特征）你们想试试么？

2、请各位幼儿尝试在脸上化妆，变成自己喜欢的动物。（教师巡回指导，鼓励幼儿大胆创作，特征画的越多越像）（滚动播放）

3、时间不多啦！打扮好的小动物可以去参加舞会啦！（教师播放“动物世界”音乐，请先准备好的幼儿到T台表演）

三、展示分享：

1、今天玩的真开心，我们把这个开心的瞬间拍下来吧，留下美好的回忆！

美术教案 篇4

[课 型] 高中美术欣赏

[教材分析]

《标志设计赏析》是现代商业美术课中的重要内容，是高中美术欣赏课中知识性与应用性相结合、提高审美能力与掌握基本技能相结合的典型课题，标志设计赏析。其中既有对内外标志设计作品的欣赏，又有对标志作品的设计思维和方法的剖析。

[教学目的]

通过本课的教学，向学生介绍标志设计的基本知识、设计思路和方法，使学生了解标志设计的基本审美原则和掌握标志设计的基本技能、设计思路，从而提高学生的审美能力，树立正确的审美观念。

[教学过程]

（一）导入新课

同学们，首先让我们设这样一种情境，我们到一个陌生的地方旅游，在无法用文字语言交流的情况下，如何尽快找到想去的地方？

学生回答……

教师明确：其实很简单，你自然会去找能够代表这种地方的图形符号，这样的符号就是我们要讲的标志。

（二）基本知识

1．什么是标志

用一种文字或图形来代表另外一种事物的符号。

标志的这种作用与文字产生之前的原始采用的结绳记事、堆土记事、刻木记事的作用是一致的。

教师明确：结绳记事盛行于原始，“先民结绳以明事”，结绳不同，所寓之事即有别。这应当说是标志的雏形。

2．标志的类别

教师提问：现在，我们大家每天可在不同的场合见到一些标志，请仔细回想，你都见到过哪些标志？这些标志各有什么作用？

学生回答：……

教师归纳：确实如，标志存在于我们的每个角落，适用于生活各个方面，在现代中，标志已不仅仅是一种单纯的视觉符号，它具有独特的美学价值，强大的功用，成为一个种文化。

（用微机展示一幅，介绍生活中常见的几种标志）

（1）从用途上分：[]

纪念标志：1979年儿童年

城市标志：德国基尔城城徽、标志

会议标志：奥运会标志

商业标志：①代表企业公司形象

②代表企业产品品牌（简单介绍标志设计及艺术设计对经济的促进作用）

公共图形：贴近生活，服务，于人们的日常生活息息相关

如：规范人们行为的交通标志和散见于公共场合的服务性标志

（2）从造型特点上分：

具象型标志（特点：形象自然、生动活泼、有直观趣味感。图例为：德国自然出版社标志[]

抽象型标志（特点：造型严谨、寓意深刻，是把无形的事物转化为有形的可表意的形象。图例为：南斯拉夫进出口贸易公司标志[]

字图型标志（特点：运用广泛、传播速度快。图例为：加拿大标志[]（此处点一句路徽的异曲同工之妙）

以上同学们认识了标志的类别，但怎样区分标志设计的优劣，是否需要有一种评判的标准呢？而这种标准也正是标志设计必须遵循的基本原则。只有在创作中遵循了这些原则，支委会符号人们的一种普遍的审美情感，同时，也才能够符合人们的审美标准，给人以美的愉悦和享受。

3．标志设计的主要原则

简：简明易认，一目了然（采用美国百氏可乐饮料公司标志的五次变革来说明标志设计从繁到简的过程）[]

准：内容准确、形象直观（日本某建筑公司标志）[]

奇：独树一帜、不能雷同（采用几幅典型的标志图说明）[]

美：符合艺术美的规律、符合大众普通的审美情感

4．标志设计的艺术表现方式

在电影史上有众多的流浪汉形象，然而，大家可曾想过：为什么这众多的形象中只有卓别林留有给我们一种卓而不群的艺术感受呢？原因即在于它独特的形象设计和别具风格的艺术表达方式。相同的内容，不同的艺术表达，即可产生风格迥异的艺术效果。同样，既然标志设计是艺术设计，那么它应运用一些基本的艺术表现方式。下面介绍几种常用的方式。

（1）形象高度夸张、概括、简洁、几何形化（采用太阳神口服液标志和捷克音乐学院标志说明）[]

（2）运用联想、比喻的方式（采用阿根廷市政银行和某人寿保险公司标志说明（[]

（3）运用象征的方式（波兰和平委员会标志）[]

（4）运用民族艺术表现形式（采用德国和法国两种不同风格的标示设计说明民族性特征在标志设计中的运用）（突出民族性）请同学们确定两幅标志的类型[]

这两幅标志设计的构图特点正反映了两种不同民族文化观，美术教案《标志设计赏析》。我们知道，在漫漫的历史长河中，不同的民族史造了不同的民族性格，而不同的`民族性格又滋养了不同的民族文化底蕴。大家知道，法国是一个崇尚浪漫、追求自由的民族，柔情似水、恬淡无求的他们至为崇敬的人生境界。这点恰与德意志民族形成了强烈的反。德国人的热烈奔放是举世的，威武刚劲，执著不息构成了德意志民族性格的全部。曾获得15年诺贝尔文学奖的《约翰。克里思朵夫》中的主人公，一个在德国本土取得突出成就的音乐家，当他来到巴黎试图取得更高的发展时，其作品却无论如何也得不到法国音乐界的认同，原因很简单，因为德国民族的直线条抒情方式的狂热猛烈地击打着法国人的柔弱纤细的内心，他们无法忍受这种近似于的残酷的心灵的摧残。这就是民族性格异造成的艺术理解的反。由此可知，强调线条的翻复，在起伏波动的线条中体现法国人的多情与灵动。不同的民族文化背景创造了风格迥异的艺术，但给人的却同样都是美的享受。①①

（三）用提问的形式使学生加深对知识部分的理解

（此处采用几个的航空标志让学生分析判断类别及艺术表现方式）[]着重介绍民航新标志[]（让学生通过新旧两幅标志的对比体会标志创作的艺术演变规律）

民航标志说明：①在创作构思上，作者突出了标志设计的民族性特点，它以固有民族图腾形象之一“凤凰”作为构图的主体，体现出传统文化的血脉滋润与独特内涵。

②从造型特点上看，具有极强的现代设计意识，完全符合上述标志的现代设计原则。是一幅传统民族文化与现代美原则和谐统一的杰作。

（学生运用所学知识赏析几幅作品）

A．标志介绍：[]①“工人”点明行业之属性，即是属于工人阶级的，而工人阶级又是的主人，它洋溢着工人当家作主的自豪感感。

②“人工”：在建国初期，处于一穷二白的阶级，而这一标志的含义恰在说明广大工人乃至勇于战天斗地，不畏艰难险阻，誓与“天公”一比高的豪迈之气，歌颂了“人”改造自然的力量和精神。

③在具体形象上，“工”字取铁轨横截面之形，整个构图外形上组成了一个完整的火车头形象，它夺面而来，蕴含了磅礴的气势，孕育着无穷的力量。

可以这样说，这幅作品，它构思精巧，构图精美、意蕴深刻。它虽创作于50年代，用当时的艺术标准衡量，实属佳作；即使放在今天，它依然不失为一幅极具现代设计意识的、不可多得的性作品，具有级高的艺术价值。

B．加拿大毛纺织公司标志[]

C．某皮鞋超大厂标志[]

（四）指导学生分析标志设计的构思过程

（通过教师自己设计的心理门诊标志和自己家乡的长城干白葡萄酒标志来分析设计人员的设计思维过程）[]

（五）小结

以上同学们看到了很多中外的标志作品，了解了标志设计的基本知识和设计过程。标志设计概括是一种美的创造，同时也是一种民族艺术的流露与渗透，从这一点讲，我们应该以一种正确的思想和心态去认识标志设计现状，既不盲目崇外，更不能固步自封。正如所说：只有民族的，才是世界的，世界文化并不是要排斥各民族的民族文化，而是以民族文化为前提并且滋养民族文化；正像各民族文化不是取消而是充实和丰富世界文化一样。我衷心希望同学们吸收民族文化的营养，投身于标志创作的领域，以更多的具有特色的美的作品，为、为世界艺术史写下壮丽而又灿烂的新篇章！这是的骄傲也是世界的骄傲！

注1：本教安中标[]的部分为微机画面演示。

注2：本课例获第二届全国中小学美术课（录像）评比一等奖。

教学后记

在准备这节课的过程中，为了使学生有更直观的感性认识，我收集了大量中外的标志设计作为课堂范例，以使之能准确表达教材内容。但在次试讲之后发现了一些问题：所选用的范例内的标志设计数量偏少，课堂上学生们明显表现出对我国标志了调计现状信心不足，缺乏民族自豪感。针对这种情况，我对本课的教学内容和结构进行了调整，突出强调了几个环节：选择国内标志设计作品（如：路徽和民航新标志等），并作重点分析，使学生在欣赏之余增强民族自豪感；选择家乡品牌的标志设计作品（如：长城干白葡萄酒标志等），使学生在亲切之余，又多了一份对家乡的热爱；选择教师自己的设计作品为范例（如：心理门诊标志等），来讲述标志的设计思维和制作过程，使学生增强内容的理解，切实感受到设计就在自己身边。同时，辩证的分析我国标志设计现状，增强学生的紧迫感，增强自强信念，抒发爱国情感，恰当的加入德育内容，使本课教育目的上提高了一个层次。

这节《标志设计赏析》课本着知识性实用性相结合、提高审美能力与掌握基本技能相结合的原则，在课堂结构设置上采用了环环相扣的方式。通过介绍标志设计的基本知识（包括标志的概念、类别、设计的基本原则和艺术表现方式），分析重点设计作品，强化学生对基本知识的理解，分析标志设计的思维过程和方式等环节，使学生达到在一课中既要学习知识又能使用知识的教学目的。在本课中，结构设置体现了较好连贯性和完整性，使整节课脉络清晰、层层展开、一气呵成，这些成为本课比较成功的一个方面。这样的结构设置，使课堂教学内容比较丰富，但同时也限制了学生自由思维的时间和空间，使他们的内在创造力没有得到充分的展示，这也成为本课的不足之处。

采用现代化教学手段是本课的又一大特点。利用微机编制CAI课件并使用液晶投影或大屏幕电视展示作品与传统教学手段相比确有优势：信息量大，单位时间展示作品数量多、效果好。通过欣赏大量的范例作品，加强学生直观感受和感性认识（本节课为学生展示和分析了四十余件设计作品，这在传统教学手段中是很难做到的）；在分析作品的设计思维过程和动态演示上，能够很多和促进和激发学生思维，增强对作品的深层次理解（比如对教师自己设计的心理门诊标志和自己家乡的长城干白葡萄酒标志设计思维过程的分析和演示就很说明问题）；此外利用现代化教学手段的多媒体视听效果，对调动学生的学习兴趣和注意力，强化教学效果起了明显的作用。

以上是我在教学过程中的几点突出感受。当然在对课堂的把握、教学语言的运用以及在师生交流方面都有值得注意和商榷的地方，但经过细致、周密的备课和课堂上的大胆尝试之后，这一课将对我以后的教学思路、教学方法、对教学规律的总结和把握都有很大益处。

美术教案 篇5

教学目的： 1、让学生充分利用各种材料进行绘画，开拓视野。

2、让学生在学习的过程中感受到对材料的运用的乐趣，激发学生学习美术的兴趣。

3、初步了解人物的表情。

教学重点： 对材料的使用

教学难点： 鸡蛋变成脸蛋的制作过程。

教学过程（）：

1、 感受鸡蛋

1、 看一看：什么颜色，2、 什么形状？

3、 摸一摸：有什么感觉？

2、 鸡蛋的用处（简要）

3、 对人物脸蛋的认识：

1、 脸上有什么东西？在什么位置？

2、 人物表情：

喜：眉弯，眼眯，嘴上翘；

怒：瞪眼，咬牙，眉上竖；

哀：眼、嘴向下，眉头皱；

乐：眉开，眼弯，咧嘴笑

每个表情分别请学生上台表演，然后总结其特点，出示课前准备的范画。

4、 鸡蛋变脸：

1、 你用什么工具把鸡蛋变成一张脸？

2、 你要把它变成一个怎样的脸？（什么表情）

3、作品欣赏。

4、学生利用手中的工具，把手中的鸡蛋变成一个脸蛋。

5、 作品展示。个别学生讲解作品。

6、 课堂总结。表扬绘画认真，作品质量好的学生。

美术教案 篇6

教学内容

风景画的、构图

教学领域造型·表现课时2课时执教教师董春海

情感态度与培养学生审美能力，发现美、表现美，用艺术的形式价值观表达自己的情感和愿望。

了解知识，学习风景画的构图，参考摄影作品改教学目标知识与技能

画风景。运用、构图知识，画家乡的风景。

通过观察、讨论与讲解，了解一幅好的色彩风景画应

过程与方法该具有的构成因素，懂得如何欣赏，尝试几种表现风

景画的方法，加深对知识的理解。

培养学生对色彩风景画的欣赏能力，理解色调对情感的作用，提高

教学重点

动手能力。

教学难点用已有的色彩知识，通过色彩表达自己的情感。

教具：课件、彩色纸、水粉颜料等。

教学准备

学具：各种颜色、彩笔、彩色纸等。

学生计间

教学过程作教师活动

活动意图分

课时一、导入新课。

图结合教材，让学生体会、感受不片同季节不同色调的风景画。感受理解色彩欣给人的不同的视觉心理。赏。合作交流、全面提高。想象、提高

朝戈、古元、霍贝玛等名画家作品中如何运用色调和各种色彩表现形式来表达内心感受的。

思考，回答。

激发2学生学习兴趣。

二、分析作品。

三、对比讲解。

分析赏析8问结合题，。体会作者的创作情感的表达。

结合教材中的《马棚》讲述平行学生取长10和成角。观补

要点：1、平行有一个消失点，又察、短，叫一点，成角有两个消失点，又讨共同叫两点。

二、自主探究。

三、交流提高。

四、学生练习。

纠正。

小1、什么是构图？学生组2、如何构图，结合课本4副绘画作品分自合析。学、作思。考。交教师适时启发、。学生流回。答、

补充。

学1、通过想象，将课本风景作品以局部扩展，小组以描绘成一幅完整的风景画。合作致2、参考风景，改变原画色彩关系或形练用式，进行创造性地表现。习。。（二选一练习）

展示作品，教师适时点评。

提高5自学能力。提高5表达能力。

五、课堂小节。

学会20表现、大胆创造。

学生提高10互表达评。能力。

1、画家乡的风景

板书设计

:平行、成角。构图

教学反思

高中美术鉴赏《移情草木——花鸟画》教案

以下是我整理的关于高中美术鉴赏《移情草木——花鸟画》教案的内容，供大家浏览参考。更多相关内容请关注教案栏目。

高中美术鉴赏《移情草木——花鸟画》教案一

教学目标：

1、了解花鸟画的意义及审美价值。

2、理解花鸟画画家“缘物寄情”的特点，感受画家热爱自然、热爱生活的思想情感。

3、了解花鸟画的艺术表现方法。

4、感受自然之美，体验花鸟画的乐趣。

内容结构：

①、本课有：“画出荷花多样的美”、“胸有成竹”、“妙在似与不似之间”三部内容，从相同题材和不同题材展示花鸟画画家的作品。

②、以相同的题材，艺术家运用不同的表现方法寄托对花鸟的情感，表现自己对自然的热爱。

教学重难点：

1、本课以“画出荷花多样的美”为教学重点。

2、启发学生在艺术家的作品中获得审美感受，明确作品的寓意、艺术表现及画家的思想情感的表达是本课的重点。

3、花鸟画的表现方法是本课的难点。

教学方法探究学习、问题讨论、创作体验

教学过程：

(一)、导入课题：本课以设问的形式导入课题。

(二)、讲授新课：

一、感知作品

1、感知作品，仔细观察《出水芙蓉》、《映日》、《荷塘》三幅作品。

1、学生仔细观察作品。让学生对作品形成初步的印象。

播放背景音乐。

展示作品：《出水芙蓉》《映日》《荷塘》

二、分析作品

画出荷花多样的美

1、学生仔细观察比较作品：寻找理解作品的中心要素(作品表现的内容、表现形式、画家的思想)。(从学生自己的理解出发，用心去理解作品。)

2、分析作品：画花鸟作品：《出水芙蓉》、《映日》、《荷塘》。

①、学生对作品中的要素产生问题并分组展开讨论。

②、讨论分析作品的异同。

③、分析作品的不同表现形式。

④、领会作品的内涵与创作理念。

3、学生发表自己的见解和观点：

可以是自己的见解，也可以是小组共同的观点。

《出水芙蓉》：是(南宋)吴炳的册页工笔画。

《映日》、《荷塘》写意花鸟，形象简练概括。笔墨生动有生机，赋予力量之美感。

1、学生仔细比较作品：

①、比较作品的题材。

②、比较作品的表现形式。

③、比较画家对作品赋予的思想情感。

2、启发学生思考分析作品：

①、学生注意花鸟画作品的不同表现形式。

②、学生领会画家缘物寄情的思想情感。

③、了解花鸟画的艺术特点。

3、鼓励学生自我表现，发表自己的见解。

知识要点：

①、《出水芙蓉》：工笔画，画面构图饱满，形象单纯，但画家表现丰富。笔法精工，设色艳丽。是南宋院体画中的。

②、《映日》：写意花鸟，构图奇崛，墨色浓重，线条强劲有力，具有力量美。

③、《荷塘》：写意花鸟，线条色块交织，刚柔相济，虽是深秋却不显萧瑟，似乎是一首交响乐。

学生以小组为单位展开讨论，阐述自己的观点。谈自己对作品的感受。

胸有成竹

展示作品，学生分析、感受作品。

学生分析鉴赏作品：(北宋)文同《墨竹图》(明朝)徐渭《墨葡萄图》(清朝)郑燮《兰竹图》

妙在似与不似之间。

学生分析、感受作品。学生分析鉴赏齐白石《虾》。

三、体验作品

播放背景音乐。学生体验作品。体验水墨的乐趣。

四、知识拓展：

五代、宋、元时期花鸟画的发展特点。

五、学生小结并进行自我评价，教师总结并进行总体评价。

六、课外延伸：

查阅收集齐白石、郑燮的其他花鸟作品。

高中美术鉴赏《移情草木——花鸟画》教案二

一、 教学目标：

1、知识目标：了解花鸟画的意义及审美价值;了解花鸟画的艺术表现方法。

2、情感目标：理解花鸟画画家“缘物寄情”的特点，感受画家热爱自然、热爱生活的思想情感，感受自然之美，体验花鸟画的乐趣。

3、能力目标：让学生们学习多角度欣赏花鸟画作品,并能在审美感受的基础上运用语言、文字等方式表达自己的感受和认识。

二、教学重点难点：

重点：

1、荷花多样的美的表现手法。

2、启发学生在艺术家的作品中获得审美感受，明确作品的艺术表现及画家的思想情感的表达。

难点：花鸟画包含的寓意。

三、教学方法：

多媒体教学法、提问教学法、讲述教学法、合作学习法、自主学习法。

四、课时安排：1课时(45分钟)

五、教学过程：

(一)导入课题：(3分钟左右)

师：(问题导入课题)绘画按题材内容可分为哪几类?

生：对这个问题进行思考，回答老师的问题。

师：请1位同学起来回答问题

(老师总结：绘画按题材内容可分为人物、山水、花鸟。接下来，这节课我们要学习花鸟画。)

(二)讲授新课：(35分钟左右)

1、画出荷花多样的美：用多媒体展示《出水芙蓉》、《映日》、《荷塘》三幅作品，学生仔细观察比较作品，让学生对作品形成初步的印象，分析作品。

(老师总结：花鸟画以描绘花卉、竹石、鸟兽、虫鱼等为画面主体。花鸟画还有工笔和写意之分，接下来我们对花鸟画的知识进行一个详细的学习。)

① 提出问题：《出水芙蓉》、《映日》、《荷塘》这三幅作品的构图方式有些什么特点?让同学们对这个问题进行分析思考。

(老师总结：《出水芙蓉》红花绿叶占据整个画面，构图饱满;《映日》对角线构图，形成构图上的平衡，造险而破险;《荷塘》构图奇特, 上部荷花实中带虚，下部涟漪虚中有实，中间的蜻蜓连接了这两部分，运用点、线、面对比的构图方法。)

② 提出问题：《出水芙蓉》、《映日》、《荷塘》这三幅作品用了什么表现手法? 让同学们对这个问题进行分析思考。

(老师总结：《出水芙蓉》此画系用没骨法，俯视特写的手法，用笔轻细工整，敷色柔美;《映日》用的是写意的画法，墨色浓重，线条强劲有力，具有力量美;《荷塘》用的是写意的画法，用墨浓中有淡、实中带虚，层次丰富，线条色块交织，刚柔相济。)

③ 提出问题：《出水芙蓉》、《映日》、《荷塘》这三幅作品都是荷花，那么作者表达荷花有什么寓意?让同学们对这个问题进行思考讨论，老师让两位同学起来回答问题。

(老师总结：同学们学习过古诗词“出淤泥而不染，濯清涟而不妖”这就是表达古人们认为荷花虽然出自淤泥，但不受污染。花叶清香，花香四溢，沁人心脾，荷花寄托者人们心中洁身自爱，不同流合污的高洁追求。在画家的笔下，荷花就是表达出这样的寓意。)

2、胸有成竹：

在对几幅荷花图进行赏析之后，通过提问学生进行新的思考并提出问题。

①师：同学们知道四君子吗?

生：对这个问题进行思考，回答老师的问题。(梅、兰、竹、菊)

(老师总结：四君子是画的传统题材，以梅、兰、竹、菊谓四君子，其品质分别是：傲、幽、坚、淡。梅，探波傲雪，剪雪裁冰，一身傲骨，是为高洁志士;兰，空谷幽放，孤芳自赏，香雅怡情，是为世上贤达;竹，筛风弄月，潇洒一生，清雅澹泊，是为谦谦君子菊，凌霜飘逸，特立独行，不趋炎势，是为世外隐士。“四君子”常用来寓意人格象征。)

②师：了解一下画家为了画好竹而采用什么做法。提出要求，学生进行分析思考。

生：认真读课本，了解画家画好竹的方法。

(老师总结：深入观察，长期观察与写生才能画好竹的神彩和意态。)

③ 意向：用多媒体展示作品《墨竹图》、《四梅图卷之一》

师：现在同学们能够知道画家在描绘一个事物的时候并不是没有理由的，好的作品它都要通过画面来表达画家作者的思想，那么同学们在今后欣赏作品的时候不能只看表面，还要试着理解作者要表达的思想情感。画家经过长期的观察、体会而在心中形成了意向来画好竹的，意在笔，创作有随机性。)

④ 书法：用多媒体展示作品《墨葡萄图》、《兰竹石图》 学生欣赏作品上的书法。

(老师总结：梅、兰、竹、菊“四君子”画中包含许多书法因素。写竹干用篆法，枝用草书法，写叶用八分法或鲁公撇笔法;兰花，画家以悬腕书写草书的方法表现;其印章也有讲究。)

3、妙在似与不似之间：用多媒体展示齐白石的作品《虾》、《青蛙》、《花卉册页选二》、《花卉册页选三》

师：看了这几幅作品之后，请同学们评价一下齐白石的作品

生：认真看图分析并评价

(老师总结：齐白石的作品是经过了提炼、夸张，把对象人性化了。他的花鸟草虫画不仅止于生动，而且是以画家热爱生活的情愫，寄托与草木，“得其情而点出之”，也使欣赏者从中获得启迪，激发起爱美、爱生活之心。)

(三)课堂总结：(5分钟左右)

根据课程标准的要求、知识跨度、学生认知水平，我对教材有增有减。

创设愉悦轻松的学习氛围，组织学生探究知识形成新的知识。运用了提问的方式呈现问题，激发学生的美术鉴赏兴趣。采用了多种教学方式，让学生有新鲜感。交流合作探究相结合的教学方式，将课堂还给学生，让学生成为课堂的主人。坚持“学生活动为主，教师讲解为辅，学生活动在前，教师评价在后”的原则，提高学习效率。

六、 板书设计：

一、 画出荷花多样的美

1、构图

2、表现手法

3、寓意

二、 胸有成竹

梅、兰、竹、菊

1、涵义

2、画竹的方法—观察

3、意向

4、书法

三、 妙在似与不似之间 评价齐白石的作品

七、 布置作业：(2分钟左右)

教材P114课后练习

1、 从画史中查出徐渭的生平。结合徐渭的生活经历和艺术特点，对《墨葡萄》一画加以分析。

2、 查阅画史及有关材料，列出五代、宋、元时期有代表性的花鸟画家及他们主要的取材内容。

八、 教学反思

我们怎么鉴赏美术作品教案

一、教学目标

【知识与技能】

了解学习美术鉴赏的意义;理解美术鉴赏过程中产生不同异的原因;掌握鉴赏美术作品的不同方式与角度。

【过程与方法】

通过欣赏感知与对比探究，理解美术鉴赏过程的实质是一个“再创造”的过程;能够以不同形式鉴赏一幅美术作品。

【情感态度和价值观】

深化对作品的感受，提高审美体验与表达能力。

二、教学重难点

【重点】掌握鉴赏美术作品的不同方式与角度。

【难点】理解美术鉴赏过程的实质是一个“再创造”的过程。

三、教学方法

演示法、对比法、探究法等。

四、教学准备

多媒体课件、相关视频、学生课前搜集的资料等。

五、教学过程

(一)创设情境，激趣导入

教师展示齐白石的代表作品《祖国万岁》学生欣赏思考：

——看到这幅作品，给你最直接的感受是什么?

学生各抒己见，教师总结：不同的人在观赏相同的艺术作品时会产生不同的审美感受，这与我们今天要学习的内容密切相关——学习鉴赏美术作品。从而板书并导出课题。

(二)对比分析，找准角度

1.了解作品的历史背景

教师出示黄胄的《洪荒风雪》和张瑀的《文姬归汉图》两幅作品，学生欣赏并思考：

——两幅作品的时代背景分别是怎样的?带给人怎样的审美感受?为什么?

学生根据课前搜集的资料进行背景的简要介绍，教师简单总结后追问：

——为什么要了解作品背后的故事?对我们鉴赏美术作品有哪些帮助?

教师在总结补充：了解作品的时代背景有助于深化我们对作品的主题含义、形象创造、形式意味的理解与鉴赏。

2.了解美术家的艺术观点和生活经历

教师继续出示梵高的代表作品《星月夜》以及《麦田上飞过的乌鸦》，带领学生一起分析艺术家的作品特点，并提出问题：

——艺术家风格特点的形成与什么是密不可分的?

学生积极发言，教师总结：与艺术家的生平经历和自身的艺术观点是分不开的，因此，了解艺术家的生平使我们深入理解美术作品的另一个角度。

3.体会作品的形式美感

教师播放课件，依次出示版画《到前线去》、套色版画《初踏黄金路》、工笔作品《秋暝》，学生分析思考：

——当我们对于作品背景甚至艺术家均不甚了解时，还可以从哪些角度来鉴赏美术作品呢?

教师组织学生分小组讨论问题，并提示学生结合教材内容来找寻。学生回答问题，教师补充总结：通过我们自身累积的美术知识，尝试从作品的形式美感出发来进行鉴赏，从而理解特定作品形式美感的创造价值。

(三)总结评述，领悟探究

教师分别出示陈坚的《公元一千九百四十五年九月九日九时·南京》以及的《格尔尼卡》两幅油画作品，组织学生运用本节课所学的鉴赏美术作品的角度尝试分析：

——两件作品是如何从不同角度、不同艺术手法表现的残酷与正义的力量的?

学生分小组进行作品鉴赏活动的展开，教师总结评述，得出美术鉴赏活动的本质是“再创造”的过程。

(四)拓展延伸，小结作业

教师鼓励学生主动进行本节课重点内容的概括总结，强调鉴赏美术作品的意义与不同角度，提示学生课后应运用不同资源，做自身美术知识的积累，从而扩大知识面，提高审美能力。