速写的技巧与方法 速写的技巧与方法风景

速写技巧？

我是美术生，书写你要多练多画不要怕画，要胆子大，心要细。我当时要大学的时候也是开始不行但后来就好了，我送你俩个字 “ 比较 ”没有比较就画不准，希望我回答你的能然你解决问题，祝你越画越好。

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速写的技巧与方法 速写的技巧与方法风景

1 建议画线描速写

3每天规定临稿纸的数量扩展资料

5多问老师 跟你提建议 2．动态速写别不好意思

画人物速写的要领是什么？

没有任何绘画基础可以直接学习速写。

人体结构首先要静态速写指在一段时间内相对静止不动的动态，如男女青年站姿或者坐姿、看书等。此类考题主要是考查考生对人物整体结构的把握能力和表现能力。静态速写考题经常出现，其目的是要求考生把对象的结构比例画正确，形象刻画充分。但是由于绘画的参考对象是静止的，所以考生还是比较容易掌握的。准确，不准的话，看起来会很别扭。

再来，个人认为速写首先考查的先是人体比例结构，再来是动态，所以人物的动态感要画出来，稍微夸张一点点是可以的。

然后，用笔也是很重要的，速写，就是一速字，既然要在短时间内画完一幅画，不可能用到太多的线条去精钩细画，这时候就是看你的线条的，是灵动还是结实，是深是浅，用力是大是小都是有讲究的。

，还别忘了一点，构图。构图是无论什么时候都要注意的，也要讲求整幅画的感觉。

以我的经验来讲，不多就是这些了吧···

如何自学速写

自学速写（3）动态比例：动态比例是速写表现的核心。可以有这几种学习方式：

写生：当临摹了一定数量后，就需要大量的写生来实践自己在临摹中学到的东西。是与临摹穿插练习，感受临摹与自己写生之间的区别，这样能比较清晰的了解自己的缺点。

能随身带着笔和速写本，把身上的碎片时间利用起来，随时画下看到的东西。在这个阶段，可以加入一些场景中的物品来丰富画面，甚至是画些场景或建筑速写。

技巧与量祝你 画画进步 谢谢：技巧和量是相辅相成的。积累了一定的训练的数量，手头的感觉熟练了，技巧也就容易培养出来。技巧主要是线条的流畅，准确地抓住形态，合理的安排虚实黑白。量的话可以根据想要自学速写达到的效果和目的来考虑。

如果是兴趣和修养的提升，用闲暇时间每天坚持练习十张左右，应该就可以在短期内得到不错的效果。如果是针对艺术类，每天应该设定比较大的固定训练量，比如三十张左右，分超快的动态速写和比较深入的塑造速写，并且选择尽可能多的角度和场景。

如何快速提高速写能力

因为速写本身就是素描的一种无论哪一种形式在画速写时都应为求简洁而生动，线的表现上突出动态线的准确性，重心和人物躯干的关系。掌握正确的方法然后多画，多写，多观察我想一定会成功的。，同时也是绘画的基本功，没有绘画基础的人直接学速写很是适合。速写主要就是抓住人物的动态，没有任何绘画基础也可以学，快的方法就是临摹，可以找一些速写图册来进行临摹，等觉得手感不多时，就可以试试动态写生。

速写人物的技巧和方法

初学者画人物速写时，一定不要一上来就像一样从局部入手，一开始就抓住人物的某些细节进行描绘。但是整体看下来，十幅作品有九幅半都会出现形体比例失调，整体关系不协调的问题。初学人物速写，应该从整体入手，可以先用辅助线大致勾出整体的轮廓，然后以头作为长度的比例关系，把握头、肩、髋及肩、肘、膝之间的形体比例，然后再进行细节描绘。

人物速写是中考和的常见课题，如何画好人速写我想应从人物的基本结构上突破，首先要了解人物，头部、躯干和四肢的动动规律，比例关系，这是必不可少的，人物速8、快速勾出整个人的框架形（如：头，胸腔，胯部，四肢，手脚）用笔要肯定整体，可以略带穿插关系，但不需要画多。时刻整体地去观察，不能陷入局部。写又可分为静态和动态的两种形式

速写线条画法技巧

其实画速写说简单也简单 说难也难这就要看你自己的悟性了 一定要勤问问老师 多让老师看看你的画 让老师把你的不足挑出来 另外 速写这个东西就是用量堆出来了 速写于小东说过 “当你画的速写到你脚踝的时候你算是入门了 到你的腰的时候你算是会画了 等跟你一边高的时候你就是了” 没事了时候多上火车站 汽车站 地铁等密集的地方 那里有很多素材的开始你肯定不习惯 会有人看你 不要紧的 大胆画就行了 这样不但可以锻炼你的速写 还可以让你迅速的把握人体的结构 要是像在画室那样心平气和的去打大型再去抓细节 那样一切都来不急了 人家可不会管你关没画完的 所以 画速写的时候首先就要眼把握这个人的动态 把主要的几个动态线给画出来 就算他走了 你也能画出来的 多试验试验 你很快就能找到你自己的方法了 问谁都是没用的 速写就是要多画 想要出成绩 一天至少30张完整的 平时随身带着随笔册 不管看到什么都画几笔 这样提升虽然有些慢 但是基础会很扎实的 楼上的哥们说技法只是书面的 一切还要看自己的习惯 去调整才行 找书本那只是复印机的工作

速写速写的表现方法主要有“线描法”和“线面结合法” 线描法是以单线的形式将物体的轮廓、结构概括成线，有时配以装饰线条，主要表现物体的特征和传达人物的神态。此法近似画中的“白描”。 线面结合法以线为主，适当配以表示灰度的排线，表明物体的明暗或固有色彩。 速写的表现类型由作画时间和目的而定，作画时间较长的称“慢写”，慢写的时间一般在两个小时以内；时间较短的叫“速写”，时间一般在几分钟至十几分钟；还有一种是“默写”，是在对象已经离开和变化的情况下，凭记忆作画。在创作中，默写的作用。 人物动态的艺术表现 1、概括与取舍 对有利于表现形体结构，或有利于处理各种艺术关系部分，清晰的自然要取，不太清晰的也要通过取提炼出来，对表现形体结构不利，又无助于艺术处理的部分，无论清晰与否，则要毫不犹豫地舍弃。 2、对比夸张对比是绘画艺术基本的表现语言，它在人物动态速写中的运用有以下几个方面。 （1）疏密对比： 疏密对比是指画面中人物的线、面组合排列的关系。它的运用首先与取舍密切相关，取则密，舍则疏，密则繁，疏则简。疏密来自取舍，对比则是取舍的依据。根据人物动态与服饰特征而定，在大的疏密关系制约之下，再注意到具体的疏密变化，古人所谓：“疏可走马，密不透风”，“疏中有密，密中有疏”即是此意。（2）虚实对比： 虚实既与疏密有关，也与轻重有关。疏密是线，面排列、并置之远近，虚实则是线、面之有无。古人曰：“大抵实处之妙，皆因虚处而生”，线面的组织安排，要看到空白处，亦即疏处，空白大小不一，疏密自然有变化。 轻重则是虚实的另一个对比概念，主要是指密处——亦即实处的具体变化。轻则虚，重则实，以轻托重，以虚衬实。可以表现形体结构的空间感。人物动态的艺术表现（二） （3）长短对比： 长短对比主要是指以线完成或基本以线完成的人物动态速写而言。线的长短与疏密有关之处，短线则密，长线则疏，但这种规律只限于轮廓线，形体内部的疏密，关键在于线的排列远近。整体效果短线过多，画面效果易于破碎；长线过多，画面效果则容易简单化。长短对比是指对应关系而言。长多则用短的调整，反之短多就用长的补充，才有线条的变化。4）曲直对比： 一张画里面曲线多了容易感觉到软弱，直线多了则感觉呆板。直中有曲，曲中有直，线的运用自然就会有一种轻松感。起伏变化是曲直变化的衍生状态，形体外缘的凹凸、高低不同，可以使线条更具美感和表现力，也使人物动态更生动线条画法技巧

直线速写：就是起形时用直线起形，要求简单概括，但是结构、形体等都要到位，在关节关键部位可以重复几次，我在西美学习时张起林就极力这种画法，这种画法对于初学者也十分有用。但是缺点是画不好就容易呆板缺乏生气。

勾线速写：就是用线十分肯定，可以从自己兴起的地方下笔，或从头到脚一次画完，也是画好了十分漂亮，西安美院张立宪给我们这样画，优点是流利生动，缺点是难度要求非常大，画不好，线条就容易空洞，没有表现力。

尤其在中成千上万份试卷放在一起打分，勾线速写就显得没有冲击力.再者画时要求肯定准确，难度较大。所以初学者可以直线起形,再匀线,这样画时可以好画一些，在国画中多采用此法。

明暗速写：基本上与线面速写相同，但区别在于它更深入表现体积结构形体更严谨扎实。由于它用的时间相对于其它几种速写画法来说较少，故对学习者的手头功夫要求较高，要求快、准、狠。在考油画系时可以采用此法。

速写人物的步骤与方法

我认为：比例、构图、线条还有就是空间感。画速写一定要多练，我当时练得时候，一天平均画10张，手画不好就多画手，总之多练。一定要坚持。举个例子：画上身的时候可以丰富点，下身就简单一些，鞋再刻画一下，有主有次，看着就舒服。用线一定不要描来描去的，得肯定，画到骨骼的时候用线就要硬朗，肯定！注意衣服的穿插关系！总之多练！

1、步骤一：打形；人体躯干在衣服的包裹下，无论是厚衣服还是薄衣服，都是紧贴人体的躯干形体。所以在起稿时就不要随意而为之啦。

3、步骤三：紧接上一步，调整画面的素描关系，可以上一些调子来拉开画面的关系，注意调子的轻重。

4、注意构图，比例，动态，块的侧锋勾画出对象的大体形块。起形要概括，快速，不要在意那么多细节。

5、可以先把头部深入出来，然后再推出全身。但是要注意五官要画得精致准确，做到一气呵成，不然容易影响后面。

6、较常用的步骤：五官虚带，定出位置和大小，快速把整个人物画出，抓住大的框架形状和比较明显的穿插关系。先深入五官，手脚与其他深入。优点：即使画面随时停下也可以保持画要敢于下笔，但不宜过重面完整。不会有没有画完的感觉。难点：要整体观察把握，用笔流畅，对于穿较理解。

7、坐姿一般选在正侧和四分之三角度比较容易表现，要注意人物的整体动态走势与整个人的比例关系，不要把上身画短和把腿画的过长。

9、完善细节：画出头手脚具体形象，并增加灰层次，同时调整衣纹关系，加入裁剪线等装饰。

10、深入画面：用侧锋带出灰面，增加胸腔，盆腔，四肢的体积感。调整画面主次关系，注意前后胳膊，腿的强弱关系。

速写的基本技法有哪些？各自的特点是什么？

临幕：先从人物开始入手，这个阶段主要是练习对物体形的敏感度与线条的感觉。 如果对人物速写感兴趣的话，研究衣纹与人体结构也是很有趣的。

人物速写技法与理论

速写的要点是：

人物速写的要求与训练

方兆云

随着我国艺术教育的发展，越来越多的高校开设了相关的艺术类设计专业。根据艺术设计教学的目标，着重培养学生对形体的准确描绘能力，对形体色调的表现以及对形体的结构和重构能力。作为能反应考生的综合绘画素质、对形体的敏感度的认知能力等水平的速写，越来越多的艺术院校认同并把它作为学生入学的一项重要内容。速写属于素描范畴，但是与素描不同，它主要是强调速度、简练的笔法和概括能力。速写也是广东美术专业联考的必考科目。

速写主要通过对人物动态速写的，测定考生在短时间内对比例、结构、动态的敏锐的观察、分析能力和表现能力。虽然今年有半数以上的艺术院校在广东考点不考速写，但是考速写的高校却增加了的难度。速写人物场景、默写人物动态、多个人物速写已经成了今年速写的主要特征。

人物速写的内容

1．静态速写

动态速写有规则性动态和不规则性动态两种，它是现在美术中速写命题的大趋势。

规则性动态速写是指绘画对象进行规律性地重复运动的动态。如拍篮球这一动态，主要是速写对象基本的位置不变，只是局部处于循环往复的运动动态；又如跑步的动态，主要是速写对象整体所做的规律性动作。今年广东联考的速写考题是要求考生画骑自行车的人，就属于此类。画动态速写，关键是要抓住有代表性的某一动作瞬间。一般来说，一个动作在开始或结束时较有代表性。

不规则性动态速写是指那些重复动作较少的动态。如打球、舞蹈等动作，要画好这些动态对于考生来说是比较困难的，但是，这些动态形象在生活中往往也会反复出现，虽然说千变万化，但如果考生反复观察过这些动态形象也就不难了。因此，考生要画好不规则动态速写，除了要掌握解剖知识和运动规律外，还要多关注现实，随时随地留意观察生活中人物的各种动态特征。没有一定的生活知识，我认为是很难画好这类速写的。

二、多个人物的场景速写

表现某一环境中的相互关系的几个或一群人的速写称为场景速写。美术中的场景速写一般以人物为主体，以环境为辅，如市场一角等，主要是表现几个人物形象为主的一个小场面。人物一般要求三个以上，画面要有生活情趣。那么考生一定要交代清楚人与人之间的动态、神态，人与物之间的相互关系。当然，重要的还是要自然生动、主题突出，有主次、有呼应、有远近，不能各不相顾，缺乏对比。这类速写考查的主要是考生的表现能力和审美能力，虽然难度较大，但是有天赋的考生也会脱颖而出，所以那些专业性比较强的高校一般都会采用类似的考题。

人物速写的要求

一、人物基本结构与比例准确

考生要理解人物结构的、比例、穿插以及运动规律，采用概括的手法来表现人物的动态特征；在对大的形的把握的同时，要注意交代每个转折部位的相互关系，注重绘画的视觉感受，这是画好人物速写的前提。

二、人物的动态协调舒展

一幅好的速写也会给人强烈的审美享受，这是无可辩驳的事实！好的速写必须要求描绘对象的动态自然、协调，让人看起来比较舒服。要达到这一点，绘画者的眼光就显得尤为重要。所以说如何构图，怎样选取绘画角度，怎样的姿态更合乎审美情趣，这些都是考生要思考的问题。

三、线条要有较强的艺术性

线条主要是通过长短、轻重、疏密和浓淡来表现的。流畅的线条可增强画面表现力和生动性。线条与形体结构的巧妙结合，是生动表现人物的前提。以浓淡、缓急的线条来表现人物，有利于增加层次感，区分质感，提高艺术的感染力。

四、用笔果断概括

用笔的果断与否，直接反映了考生对速写技法掌握的熟练程度，同时也反映出了考生的个性以及绘画修养。那种犹豫用笔的速写是很难表现出速写的感觉的！考生应牢牢把握住整体、大局，以简练的用笔去概括地表现对象的主要形象特征，适当放弃一些细微末节，这样才能达到速写的有效办法。

整体的艺术风格统一，是一幅速写完整性的重要体现。这里讲的风格，主要是指速写时考生说采用的艺术手法。风格的统一，就是说绘画的特征基本一致。整体的效果是一种感受，它主要通过画面的节奏、黑白灰的布局所产生的效果，这种效果是通过对比来实现的。因此，考生考虑画面的时候，对比与统一这两个方面必须要胸中有数。

速写的特点是时间短，所占的分值大，所以很多学生都希望能够在速写方面有所收获。所有的考生自然不会忽视写生训练，有的甚至只把写生作为速写训练的方法，这显然是不对的。那么，我们在日常的美术教学中应该怎样进行速写训练呢？我认为要注意以下几个方面：

一、多临摹，多默写

初画速写时，除了要进行一定的写生练习外，还应该花大的精力和时间进行临摹训练，我认为临摹是学生获得基础的表现技法的途径。学生临摹比较的速写作品，可以很直观地理解那些作画者对画面的处理方式，线的组织，形与画面的处理方法，有利与学生速写技能的快速提高。学生有了一定的认识能力与表现基础之后，要进行同动态的默写。在默写的过程之中，学生可以更好地回顾自己已画的画面，查找错位与疏漏之处，分析原因，加深理解。

二、多作“慢写”练习

有的学生以为速写就是要快速，就是用笔潇洒，几根线条就行了，这是非常片面的理解。要画好速写，一定要学会理解人物的结构，线条的疏密关系，画面的节奏和对象的取舍。要培养这种能力，必须要进行慢写训练，练习多了才能快起来，否则，就会显得浮燥、潦草。慢写是画好速写的关键，速写也需要慢写来提高，二者相辅相成。

人物速写写生练习能加强我们认识，默写练习可提炼我们的记忆能力，临摹练习则能提高我们的鉴赏能力，所以，大家在速写训练时，一定要相互交错训练，不可偏废。

2006年7月13日

宋忠健

速写表现有几种表现方法。

线条从深到浅，线条和线条距离之间别打十字线，一条线4多练 熟能生巧0度，一条80度，再交叉，新手抓形要准，一般都是量鼻子，看鼻子长度占了身体的多少几等分，都要画出来位置，然后就看哪个部位在第几个鼻子的周围，一般宽度也这样量，鼻翼和眼睛垂直，眼睛的长度和鼻底一样长，两眼之间距离也是和眼睛一样长，所以这四个东西都一样长，要，谢谢你的采纳！

初学者简单人物速写步骤图

2 多观察人物和临摹

人体几何图形化，更易把握

线面速写：就是画时用线面结合的方法来表现对象，一般是亮面贴体的地方线条细硬，虚的地方线条粗且轻，同时在结构大的转折之处辅助以面积不同的来加强体积，这种画法在中由于表现手法对比强烈，在打分中比较好拿分。

绝大部分人物速写初学者都很难在整体上把握人物各部分的比例关系。那么小编这里有一个比较容易作的小技巧，那就是把人体各个部位进行几何图形化处理，比如头部看作一个球，上体看作一个长方体，等等，然后再根据实际的比例关系来确定这些几何体的大小，，再把这些辅助的几何图形边框虚化或者直接擦除就OK了。

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把握整体，画面协调

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很多初学者画人物速写的时候，要先发呆半个小时，美其名曰思考，其实是不敢下笔。在熟悉了动态的循环规律、确定要表现的动态瞬间后，通过观察抓住动态线大胆落笔，但切记不要下笔太重。下笔太重，后期发现有不妥之处，修改就比较困难，同时也会让后续的细节描绘变得更重，画面整体上就会呈现出一种笨重感，这不是速写想要呈现的内容。

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长线虚勾轮廓，短线实写细节

人物速写初学者宜用长线虚勾轮廓，长线不仅可以更准确地凸显速写人物的整体特征和动态，还有利于从整体观察画面。等到整体大小和各部位的比例确定无误后，再配合短线以肯定的笔触丰富各部位细节，让画面整体上显得更加栩栩如生，更加耐人观看。但是这个方法要求善于确定比较重要的骨点和转折点。

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可以夸大，切忌勿缺

速写人物重要的就是动态，所有在表现人物动态的时候宁可夸大，也不要显得蹑手蹑脚，否则人物就会显得比较僵硬，像walking dead一样可就没有什么美感可言。

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注意男女速写人物的区别

很多初学者认为，在速写人物的时候，男女没有什么太大区别。这一点是不准确的。因为身体特征，男性体型呈现出上大下小，而女性体型则是上小下大。所以在速写人物时，对于男女不同的人物速写要区别对待。

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仔细观察，反复修改

仔细观察、反复修改对于许多也是创作出好的作品的必要手段，对初学者更是如此。初学人物速写时不要懒，不要怕麻烦。画好之后一定要仔细观察各个部位的情况，观察人物的动态是否有足够的感染力，如果不满意，就动手去修改，直到自己满意为止。

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初学者要掌握的简单人物速写的几个技巧全部给大家介绍完了。怎么样？有没有感觉自己之前走了些许弯路。不要紧，只要大家在画简单人物速写的时候反复练习这些技巧，相信你们的速写水平会很快得到提升的。

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