丢勒的祈祷之手 丢勒的祈祷之手对后世的影响

丢勒：历史上的“”楷模，天赋极高的文艺青年，有什么样的艺术成就？

文艺复兴“三杰”的事迹已经在后世广泛的流传，但文艺复兴时期人才辈出，也有不少拥有才能的杰出作家被现代人“埋没”。现代的人都喜欢，能展现自己的美观，但是在文艺复兴的时代，想要“”也只能通过的作画的方式。

丢勒的祈祷之手 丢勒的祈祷之手对后世的影响

丢勒的祈祷之手 丢勒的祈祷之手对后世的影响

丢勒的祈祷之手 丢勒的祈祷之手对后世的影响

在那个时期，有一名后世名声赫赫的艺术家在当时可是一个“狂魔”，自己年幼时就开始为自己作画，整个艺术生涯以自己为中心，这样一个“”狂魔的故事你们是否知道呢？

丢勒自画像

丢勒的童年历程

在物资匮乏的十五世纪，德国的纽伦堡的一个普通 家庭，一个拥有18个孩子的穷苦家庭，每天为了生活而奔波，但是这样一个庞大却的家庭，却有两名孩童孕育着大大的梦想——成为一名艺术家，而家庭的环境是实在不允许的。

于是这两名兄弟开始抽签决定，是谁去打工，是谁去上学，坎坎坷坷的得出了抽签的结果，哥哥到矿场打工挣钱，等到对方学成归来再换人工作赚取学费。结果是弟弟被抽中了先到艺术学院进修，而哥哥在矿场打工赚学费。

为了不辜负哥哥的厚望，弟弟在艺术学院努力的学习，弟弟的天赋异禀和刻苦的学习，很快得到老师的赏识，很快几年的时间过去了，弟弟衣锦还乡，哥哥的却因为矿场的劳苦生活，手早已磨损不堪，提笔都成了一件难事，艺术生涯已经泡汤了，而弟弟为了纪念哥哥的牺牲，而创作了这一副后世闻名的《祈祷之手》。

丢勒《祈祷之手》

其实细心的赏画者们可以看出，这幅画手的原型并不是在矿场劳作的哥哥，而是丢勒以自己的手为原型创作的一副手的画。当然上面的是一个广为流传的留言罢了，但比较当时的年代，也属于历史的一部分吧。

丢勒天赋初现

丢勒早期的《自画像》这是丢勒年仅十三岁时候所做的幅“”。从画作的表面上看，丢勒的洞察力就远超常人，相比部分刻板的自画像，十三岁的丢勒在为自己作画的时候甚至加入了动作，给画作增添了一丝丝的喜感，在细节上也将自己的五官刻画得很到位。

丢勒13岁时的自画像

无论是光线的运用还是柔和的线条甚至是脸部的阴影细节，都描绘得十分的用心，这样一名“自恋狂”在早期的时候就为了自己的艺术发展道路做了铺垫，丢勒为自己创作相比文艺时期出色的画家拉斐尔和都要早得多。

1493年真正意义上的幅自画像当时年幼的丢勒已经在纽伦堡展露头角，拜师在画家沃格缪特的门下学习，在纽伦堡有这样的一个学习风俗，学徒们都要出远门历练，在期间自行积累各种各样的知识和手法，相当于出国留学一样的模式。

丢勒当然也是纽伦堡众多学员的一员，但是丢勒的游学经历却历经坎坷，初的愿望丢勒想去向雕刻马丁·施恩告尔学习雕刻技术，但是的在求学的途中，施恩告尔就了。随后丢勒辗转到了斯特拉斯堡去投奔另一位杰出的，在的指导下，丢勒完成来了自己真正意义上的幅“”。在完成之际，丢勒就将此画送给了自己的未婚妻当做定情的信物。

丢勒自画像

在这幅画作中，色彩、线条和阴影方面还称不上一副优质的艺术作品，但在光影方面和人物形象刻画方面都十分的到位，丢勒手上拿着的刺蓟花是这幅画的亮点，在当时刺蓟花是象征着爱情中的男方向女方表示忠诚的代表，这幅“”也自然而然的成为了对未婚妻充满爱意的表达，也因为这幅画迎娶了身为贵族的妻子，身份地位都因此上升，金钱名利双丰收，还开了一间属于自己的画室。

1498年丢勒《自画像启示录》

《启示录》

经过了五年的深造，丢勒经过时间的沉淀和不断的创作，在这5年，完成了流传世间的木板组画《启示录》，对比与之前的自画像，这个时期的自画像在色彩、光线和场景方面都有很大的提升，更能凸显出丢勒艺术家的优雅气质。

《启示录》细节1

经过自己仔细描绘过的脸庞和衣服的细节部分，眼眸中透露的非凡气质，让我们能感受到当时的艺术创作家特有的气质，这样真实的展现手法，在当时是非常的稀缺的。

这一双带着手套的手，强调了自己身为艺术家的地位，这样高贵的双手是不允许从事劳苦的工作的，透露出丢勒追求的高雅和高贵。

《启示录》细节2

细心的读者们可以能可以看出，这幅画甚至连窗外的阿尔卑斯山的景象都描绘得淋漓尽致，这从侧面向我们展现了典型的文艺复兴风格的风景画风格，也透露出丢勒曾经到此经历过的历程。这幅画也刻画出丢勒的个人创作的方向：将自己真实的现实展现出来，作品就会自然而然的丰富精彩。

艺术的升华

在代表新纪元的1500年，丢勒为了表示自己作为艺术家的自信和信仰，在宗教文化和推崇古文化复兴的文艺复兴时期，创作了以自己为模板致敬的仿妆图。

将自己比作的自画像

右上角这简单的几句话表达的是：

“我是来自纽伦堡的阿尔布列希特-丢列，用木板油画的方式，用持久的颜料所完成的画作。”

才华横溢的丢勒将自己装扮成，卷发、浓密的胡子、毛领盛装、眼光望向朝圣者，用正面的展示来致敬，用自画像的方式来展现出对的虔诚，丢勒也在表达，作为一名艺术家我应该承担着跟相同的使命，和自己严谨的作画态度。

自画像细节

这是丢勒展现自我意识强烈的一副自画像，也能看出，丢勒通过自画像的方式来审视自己，也通过自画像的方式展示出自己身后的艺术水平，这个自画像也在暗示：

我，丢勒是一名以人为本的文艺复兴艺术家，虽然值得敬仰，但是我们依然得坚持以人为本的道德观念。

这幅传世的经典名作也代表着西方艺术史进入了新的时期。

游学意大利在艺术创作水平的上升期，丢勒曾经两次到意大利游学，拜访了当时的威尼斯画家贝里尼和拉斐尔。贝里尼的画作色彩和光线运用的手法让丢勒耳目一新，也是在威尼斯游学的期间，丢勒次了解到了宣扬文艺复兴时期的画作，并达成共鸣，决定创作相关的画作。

丢勒《蓝色的翅膀》

在拜访拉斐尔的期间，也了解到拉斐尔也是一个自画像狂人，了解到了拉斐尔温润、光辉的画风，两人相见就如同一见如故一般，交谈甚多，两人还相互交换了自己满意的自画像作为纪念品。

新的兴起时间线发展到了1517年，这段时间的欧洲相对来说比较动荡，而丢勒的风格也开始有了不一样的改变，当时的人文主义和印刷技术发展得如火如荼，主张神学的马丁·路德开始挑战的权威，抨击教皇和教会的独权，批判教会的黑暗面，想要软化教皇的权利，让信徒们拥有的权利能变得更高。

马丁·路德

身在德国的丢勒虽然没有见过马丁·路德，但是略有耳闻，通过书籍上的记载，丢勒开始对马丁路德开始敬仰了起来，这一系列关于马丁·路德的书籍让丢勒解决了一系列思想上的难题。此时的丢勒身上的骄傲和自满已经被马丁·路德的精神而驱赶，丢勒的风格也开始有了转变，代表这一时期的画作《四》就能完全展现。

《四》

丢勒通过画作来向马丁·路德发出响应，宣誓自己已经成为了一名新教的，而画中的们没有丢勒《自画像》的突出特点，但是都独具特色，展现了中四种典型的性格，也具有新教主张的风格特点。

晚期的病痛折磨下的丢勒1520年之后，丢勒的健康情况发展较为恶劣，经常卧病在床，饱含病痛的折磨，在这期间，我们可以看出丢勒的自画像呈现出来了自己万年的状态，虽然没有动用色彩的修饰，但是这样的画作能让我们看出甚多。

丢勒晚年自画像

我们可以从画作中看出，病痛的折磨让呈现出一股忧郁的气息，相比自己比作的自画像，早年的神采奕奕已经丢失了，从侧面表达出自己的命运和挂钩，自己晚年因受病痛折磨和受到迫害一般，都饱受苦痛，表达出仿徨。

结语

丢勒的天赋异禀，早在孩童时期就能创作出细节慢慢的自画像，到时期将自己比拟成的自画像，游学和新的影响晚年创作，把自己命运和相挂钩的晚年自画像，丢勒几乎用自画像的形式来展现自己和审视自己，这样的自我展现形式也是德国民族精神的体现，随着发展历程发展自画像，也让我们看见丢勒精彩的一生，也是现代宝贵的绘画佳作。

丢勒与他的《祈祷之手》

你一定看到过这幅画，年轻人喜欢把它纹在身上或者印在T恤上，机智的商人还喜欢给这幅加上一串佛珠，做成各种商品兜售给信仰的年轻人。然而关于这幅画许多人不一定了解。

当然，这幅画跟没有半毛钱关系，要非要跟宗教扯上关系也得是。这幅画只是一副草稿，画于15世纪，作者是德国艺术史上首屈一指的大家——阿尔布雷特·丢勒。讽刺的是这幅画的成画早就丢失了，这幅草稿却流芳百世。

丢勒是谁？它是文艺复兴时期德国画家，同时他还是个成功的企业家、科学家、名流……丢勒的头衔实在太多了，是一个全方位发展的稀有人才。丢勒的性格特点很明显，他是一个勤奋、爱学习、爱赚钱的好少年，但他显著的特点却是“自恋”。他十三岁开始就对着镜子画自己，变着角度地画，要搁在现在是个朋友圈刷屏的“狂魔”，但是没辙，人家长得确实帅。

也许你会说这帅是帅，但为什么穿得这么“娘”。按照今天的审美标准丢勒的这身行头确实有点古怪，斑马头巾，一头金黄的长发，半的胸部，半透不透的外衣，还有一双别致的白手套。但据说这是当时潮人的标配，只有时尚型男才会穿成这样。如果你比较同一时代拉斐尔之类的画家，丢勒除了穿着，长相还是很“man”的。

好像扯得有点远了，我们说回《祈祷之手》。前面提到这是一幅草稿，所以我们根本没法从画里知道这是谁的手，不过关于这幅画却有一个美丽的传说。

公元15世纪，在德国纽伦堡的一个小村子了住着一户人家，父亲是一名冶金匠，为了维持一家生计，他每天工作十八个小时。为什么要工作十八个小时，这不是丧心病狂吗，因为他要养活18个孩子，对！你没看错，18个孩子！组个足球队还能剩7个替补。尽管生活窘迫逼人，然而18个孩子中却有两个爱好绘画的兄弟，他们跟早就展现出了他们绘画的天份。不过他们也了解，父亲无法在经济上供他们俩到纽伦堡艺术学院读书。两兄弟商量来商量去想出了一个办法：以掷铜板决定──胜者到艺术学院读书，另一个则到附近的矿场工作赚钱供胜者读书。当然，胜者不能忘恩负义，学成归来之后要靠画画的收入供另一个人读书。星期日早上做完礼拜，他们掷了铜板，到底是在明亮的画室里画女还是在漆黑的山洞里抡大锤全凭这枚硬。

结果，弟弟胜出，去了纽伦堡艺术学院。哥哥则去了危险的矿场工作，在其弟弟上大学的时候来为弟弟提供经济支持。弟弟在艺术学院表现很突出，他的油画简直比的还要好。到毕业时，他的作品已经能赚不少钱了。 在这位年轻的艺术家返回家乡的那一天，家人为他准备了盛宴，庆祝他学成归来。当漫长而难忘的宴席快要结束时，伴随着音乐和笑声，弟弟起身答谢敬爱的哥哥几年来对他的支持，他说：“现在轮到你了，亲爱的哥哥，我会全力支持你到纽伦堡艺术学院攻读，实现你的梦想！”

所有的目光都急切地转移到桌子的另一端，坐在那里的哥哥双泪直流，只见他垂下头，边摇头边重复说着：“不……不……”

弟弟站了起来，擦干脸颊上的泪水，看了看长桌两边他所爱的亲友们的脸，把双手移近右脸颊，说：“不，弟弟，我上不了纽伦堡艺术学院了。太迟了。看看我的双手──四年来在矿场工作，毁了我的手，关节动弹不得，现在我的手连举杯为你庆贺也不可能，何况是挥动画笔或雕刻刀呢？ 不，弟弟……已经太迟了……”

你们一定猜出来了，这个弟弟就是丢勒。四百五十多年过去了，丢勒有成千上百部的杰作流传下来，他的速写、素描、水彩画、木刻、铜刻等可以在世界各地博物馆找到；然而，大多数人为熟悉的，却是其中的一件作品。

为了补偿哥哥所做的牺牲，表达对哥哥的敬意，一天，丢勒下了很大的工夫把哥哥合起的粗糙的双手刻了下来。他把这幅伟大的作品简单地称为“双手”，然而，全世界的人都立刻敞开心扉，瞻仰这幅杰作，把这幅爱的作品重新命名为“祈祷之手”。

好了，丢勒的故事就讲到这里，如果你仍意犹未尽我在下面为你了一本书。，下次当你看到这幅感人的作品，仔细看一下。如果你也需要这么一幅画，就让它成为你的提醒，没有人──没有人能单枪匹马地获得成功!

图书：

名画背后||丢勒《祈祷之手》

祈祷之手背后爱与牺牲的故事。

众所周知《祈祷之手》是德国丢勒的传世作品，其实这双祷告的手原本是圣坛画像的一部份，是一位门徒面向空坟跪着祷告的手。《祈祷之手》，是丢勒在1508年完成的一副水彩画，也是大家熟悉的作品。但它背后却有着一段感人的故事。

十五世纪时，在德国的一个小村庄里，住了一个有十八个孩子的家庭。父亲是一名冶金匠，为了维持一家生计，他每天工作十八个小时。生活尽管窘迫逼人，然而这个家庭其中两个孩子却有一个同样的梦想。他们两人都希望可以发展自己在艺术方面的天份。不过他们也了解，父亲无法在经济上供他们俩到纽伦堡艺术学院读书。

晚上，两兄弟在床上经过多次讨论后，得出结论：以掷铜板决定──胜者到艺术学院读书，败者则到附近的矿场工作赚钱；四年后，在矿场工作的那一个再到艺术学院读书，由学成毕业那一个赚钱支持。如果需要，可能也要到矿场工作。

星期日早上做完礼拜，他们掷了铜板，结果，弟弟丢勒胜出，去了纽伦堡艺术学院。哥哥则去了危险的矿场工作，四年来一直为弟弟提供经济支持。丢勒在艺术学院表现很突出，他的油画简直比的还要好。他毕业后，并没有忘记他的承诺，立刻返回自己的村庄，寻找四年来一直在矿场工作，供他读书的哥哥弗朗西斯。

在这位年轻的艺术家返回家乡的那一天，家人为他准备了盛宴，庆祝他学成归来。当漫长而难忘的宴席快要结束时，伴随着音乐和笑声，丢勒起身答谢敬爱的哥哥几年来对他的支 持，他说：“现在轮到你了，亲爱的哥哥，我会全力支持你到纽伦堡艺术学院攻读，实现你的梦想！”

所有的目光都急切地转移到桌子的另一端的弗朗西斯身上，只见坐在那里的弗朗西斯双泪直流，他垂下头，边摇头边重复说着：“不……不……”终于，弗朗西斯站了起来，他擦干脸颊上的泪水，看了看长桌两边他所爱的亲友们的脸，把双手移近右脸颊，说：“不，弟弟，我上不了纽伦堡艺术学院了。太迟了。看看我的双手──四年来在矿场工作，毁了我的手，关节动弹不得，现在我的手连举杯为你庆贺也不可能，何况是挥动画笔或雕刻刀呢？不，弟弟……已经太迟了……不过看到你能实现你的梦想，我十分高兴。”

几天后，丢勒不经意的看到弗朗西斯跪在地上，合起他那粗糙的手祈祷着：“主啊！我这双手已无法让我实现成为艺术家的梦想，愿您将我的才华与能力加倍赐于我弟弟丢勒。”原本对哥哥已十分感激的丢勒，见到这一幕立刻决定绘下哥哥的这一双手，因他心想道：“我虽然无法将技巧还给他的手，但我要向整个世界表示我的挚爱与感激，我要画下这双正在祈祷的手，画下它的高贵，爱与无私；当人们看到这幅画的时候，会联想到这世上一切做过苦工的粗糙的手，都是高贵而美丽的，让人们向这些手表示感激与敬意。”

四百五十多年过去了，丢勒有成千上百部的杰作流传下来，他的速写、素描、水彩画、木刻、铜刻等可以在世界各地博物馆找到；不过为人熟悉的，莫过于他的“祈祷之手”。

（摘自网络侵删）