篆刻作品欣赏 朱培尔篆刻作品欣赏

辽沈书坛的一代宗师_沈延毅

陈大羽在当代大写意花鸟画家中，论资历与成就的当推陈大羽。在当年受教于齐白石诸且至今硕果仅存不多的几位老画家中，陈大羽以富于个性的面目自立于师门内外，对齐派艺术在继承上更侧重于神似的阐发。

白山黑水气葱笼

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行间情质宣融处，

振古人文大地同

不使龙门擅伊洛

启功先生1984年奉题沈延毅先生法书展七绝诗一首

康北海门下，

他碑帖融合，开辟魏体行书新气象，

继承前人，重质重妍，率意生动，

他饱蘸浓墨，胸有成竹，

快速挥洒，一气呵成

他的书法金石味足，瘦硬通神，

筋骨嶙峋，奇异多姿，

我们欣赏这样自由任性的书法，

面对书法，面对人生，

就该有这样的情怀，

他向一个真的勇士，

以笔为刀，断金切玉，

开合变化，尽随挥运，

沈延毅

一个注定被载入书法史的名字

相守

forr

他身高1米92，

9岁习书，89岁离世，与书法结缘80年

可见其对书法钟爱之深，终身不负

与爱人，执子之手，与子偕老

浓情爱意的走完他们的一生

1903年12月21日

先生出生于辽宁盖州

其父沈羹唐为清末拔贡

能诗善文，工书法，

在当地名望极高

先生自幼从家父读经学史，

作诗临帖，弱冠时，

文才书名即已称誉乡里。及长，

范儿、海棠花儿，

先仿隋唐诸大家。

六十年中如寤寐，

几番梦笔几生花。

先生自作诗已然道出自己追索之过程。

都运用的精到娴熟，形神兼备。

唐楷积淀的深厚功底，

对其书风的形成至关重要。

有人说沈延毅先生的书法艺术，

不好与近代名家做横向比较。

现在较为认同的观点，

书法家“用作品来说话”，

观其作品，

我们不但能够清晰看到

尚韵、尚法的晋唐遗风，

还能体会到魏碑行书化的书法

带给人得另外一种感受，

其成就与清末民初等近现代名家相比，

毫不逊色

在二十世纪的书坛

魏法在辽东

是的肯定

沈延毅书法的艺术：

强悍无畏的丈夫气。

端庄威正的庙堂气。

不怒而威的堂皇威仪。

苍劲古拙金石气。

挥洒超逸的道仙气

藏锋起笔，中锋行笔，

化方为圆，翻转反复，

笔随兴致，物我两忘，

乍徐还疾，忽往复收，

方圆兼用，异态百千，

变化无穷，风神超迈，

神来之笔，跃然纸上。

诗书并茂的文人气。

沈延毅的书法成功，

旧体诗的功底很深。

《沈水嘤鸣集》

共结集辽宁九位老人的旧体诗三百首。

他一生作诗无数，

多为触景生情，

抒怀遣兴，作后亦不加整理留存，

所以散失较多，现存约有几百首。

观赏他的书法，

会使人感到丽文佳句，

笔下生风，华章妙语，龙蛇飞走。

沈延毅先生逝世二十年多年了。

艺术界评论人士写文章

纪念这位老先生。

书法家协会

聂成文先生多次

撰文纪念先生，

发表在 1994年《书法》

第三期

《不使龙门擅伊洛——沈延毅先生的书法艺术》

对沈氏书艺从点画、结字、用笔到整体风格

沈延毅先生的北碑，以方笔为主。源于史平公、杨大眼、孙秋生等名碑名墓志。风格方峻古拙，豪迈率真。起笔多切锋入纸，如断金切玉，然后转笔铺毫劲写，如锥画沙。捺笔多侧笔重按折送，如大刀般锋利。笔笔有弹性，笔笔见骨力，极富金石味。结字则以奇求正，字形方正而向左倾，开合纵横，尽随挥运。他还将篆隶笔意，行书笔意融入北碑，以行写碑，使碑写得更活脱，更富变化，更有韵味。康有为先生曾云，北碑“笔法舒长刻入，雄奇角出，迎接不暇，实为唐宋之所无”。沈延毅先生正是充分发挥了这个特点，将北碑写得极醇厚，极有神采，如老木杈枒，如万岁枯藤，高风标举，独具。

《书画》2004年第01期《沈延毅——灵光闪耀越龙门》提到：沈老是一个极有个性、极有造诣、极可爱可敬、极有趣又有点“可气”的老人，在与沈老十四五年的交往中，受到了沈老的点拨和提携，沈老精湛的书法艺术和率真的德风令我崇拜和着迷。我从心眼里敬重他，感念他。可以说，没有他便没有现在的辽宁书法。他是我艺术成长的一个重要的领路人。我虽然没有正式拜他为老师，也不敢妄称为他的学生，但却是实实在在的受益者，从他身上学到了好多东西。他后，我时常翻阅我们在一块活动的照片，回忆起一幕幕的往事，沈老的形象还是那样鲜活，举手投足，音容笑貌，宛若眼前。

拄杖身如鹤立群，

红颜白发倍精神。

仙游杳杳知何去，

不使“骂声”日日闻。

素纸如新墨迹清，洋洋洒洒韵无穷。

铁画银钩功最深，灵光闪耀越龙门。

胸间多少宕豪气，都汇滔滔腕底云。

高才自有爱才者，妙艺定当并世存。

试看煌煌丝锦册，风标今日几多人?

沈延毅以其深厚的传统文化修养，

精湛的书法艺术

吸引、影响一代代书法学人

激励着书法后学的不断前进

为了纪念沈老，辽宁省书法家协会在1993年11月为沈老举办了遗作展，1996年出版发行《沈延毅先生纪念集》，集中收入了沈延毅先生各个时期的作品百余件，完成了沈老一生没有作品集的夙愿。2013年9月，由书法家协会主办，辽宁省书法家协会承办的全国首届 “沈延毅奖”书法篆刻作品展在沈阳隆重举行。再次将沈延毅先生的书法地位，在全国范围内进行了有效宣传和推广，更加确立其在20世纪书坛一代宗师的地位。

通篇即将结束，

洋溢着一股气息，

这是金石气、书11届国展书法作品欣赏1卷气，

是雄浑之气、浩然之气。

又别有一种风神，

是高山之风、君子之风、学者之风！

沈老无疑是当代书坛的巨擘，

我们坚信，他那独树一帜、

标风高举的书法艺术，

定会被越来越多的人们所认知，

所推崇，

他的德风也会被发扬光大，

泽被来者！

沈鹏先生的诗赞

双楫箴言一脉牵。

不薄唐碑爱魏碑，

心为笔帅先求正，

书到生时是熟时。

本文作者对文中引用的诗词及评论原作者

表示真诚地感谢！

郭大华书法作品欣赏:硬笔书法作品欣赏

李立山书法作品1

郭大华，笔名耕夫，安徽省固镇县人，1934年12月出生，退休前在宿州市司法局工作。纵观其书，中庸平和，刚柔相济，笔墨酣畅，寓意趣于点画之中，蕴神情于点画之外，于平正规矩处见其神采。是我国当代的书法家。下面是我为你整理的郭大华书法作品，希望对你有用!

2、摩法：

郭大华书法作品欣赏

2005年12月获美院工作奖,

郭大华书法作品2

郭大华书法作品4

郭大华个人

1986年起，他积极参加省内外各类书画大展，曾获安徽省政法系统书画赛一等奖、文学艺术作品博览会书特等奖、"正大杯"书法篆刻大赛特等奖、潍坊文化艺术博览会状元奖、新加坡"醒狮杯"全国书画创作大赛特等奖等。部分作品入选《当代书法篆刻大观》、《当代书法家辞典》、《现代书法集》等十多部辞书及一部分碑林;传记被收入《中华人物大典》《中华人物大辞典》、《当代书法篆刻大观》等10多部辞书及碑林，作品曾经在美术馆、军事博物馆和美国纽约、日本秋田及展出;曾为宿县地区电大编写硬笔书法教材，先后出版了《郭大华书法选集》、《郭大华楷书字帖》、《郭大华正楷行书钢笔字帖》、《中学生速成钢笔字帖》、《张爱玲珍言妙语字帖》等。安徽卫视、宿州电视台、《安徽经济报》等多家媒体都曾专题介绍其艺术成就。现为书画家协会会员、硬笔书法家协会理事、安徽省硬笔书法家协会常务理事、安徽省书法家协会会员、安徽省老年书画院副、宿州市硬笔书法家协会、宿州市老年书画研究院;被国内十多家艺术团体聘为、、高级研究员、高级书法师，被日本国艺书道院聘为客座，被新加坡新神州艺术院聘为高级艺术顾问。

【古名家书法作品欣赏】 名家书法作品欣赏

最近，我和我的家人去参观了当地的博物馆。这是一次非常有趣和有收获的旅行。当我们到达那里时，我被博物馆的建筑所吸引。它是一座现代化的建筑，但仍然保留了历史和文化的气息。一进入博物馆，我们便被许多古老的文物和展览吸引住了。我们参观了清朝时期的展览，看到了一些精美的瓷器和织物。我驻足在一件白色的瓷器前面，它有着细致的图案。我听到了导游的声音，告诉我们这些东西的历史和制作过程。我开始感到很好奇，于是我询问了导游更多的问题。我们还参观了一些古代艺术品，如彩陶、玉器和铜器。这些艺术品充满了艺术家的智慧，它们的历史和技术充满着令人惊叹的故事。在我们的旅行中，我们还看到了一些关于当地历史和文化的展览。这些都是非常有启发性的，因为它们在一定程度上让我们了解了这个地方的发展历程和的智慧。，我们走进了一间临时展览室，看到了当代艺术家的展览。我们看到了一些非常奇特的作品，如装置艺术和雕塑。每个作品背后都有着艺术家的思想和想象力，展现了他们独特的观点。这次参观博物馆的旅行是一次非常有收获的经验。我们不仅看到了美丽和令人惊叹的文物和艺术品，还了解了当地的历史和文化。这是让我铭记一生的经历，我相信它将会成为我学习和思考的资源。

古名家书法作品欣赏欣赏

古代书法名家的笔下到底会是什么样的书法作品呢?他们用笔墨告诉了我们他什么样的书法心境呢?下面是我为你整理的古名家书法作品欣赏，希望对你有用!

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古今书法知识结构的演变

每位书法家如同一面时代文化的镜子，他照着什么(自然景观及人文景观等)在镜子上就能反映出什么。简言之，书法家所关照的时代文化的精神高度总能在他的作品中有所反映，同时，书法家的作品是书法家的心电图与命脉。所以，我们应该从书法家的作品中去寻求书法家个人的心态、经历与知识结构。

古代书法家似乎是坐在儒、道、佛这三把精神太师椅上来练习书法的，如晋、唐、宋三代书风中，晋韵与玄学，唐法与儒学，宋意与禅学，皆有着深层的必然关系因为任何一个时代的艺术风格，总是建立在当时所盛行精神风尚为背景的基础之上。同样在我们当代书坛，在东西文化交流中，广博而复杂的知识，同样影响现代书法的发展。

我们不妨以五四新文化运动前后为分界线来考察古代与现代书法家知识背景的异。五四以前闭关锁国、自给自足的小农经济，为古代书法的生存空间，书法家所观照的一切皆在本土范围。由于历史的演进，使得知识分子走向接受两学而改进自己，所以近现代书法家是在这种更为广泛的东西方文化基础之上思考着书法的发展问题。

我们首先来考证一下儒、道、佛这三把精神太师椅在古代书法家心目中的神圣位置，我们知道东晋是玄学盛行的时代。魏晋的文学家们，同时探研佛理，他们在哲学上兼取佛理。而在文学上也玄、佛并用，儒学也采取佛学经验，并用佛理来解释儒学，又与儒学相融合，形成了玄、儒、道、释诸家合流、相互影响渗透的复杂局面，而玄学与佛学给文学艺术创作影响。同时笔、墨、纸等物质的完善为书法的成熟提供了良好的物质基础，所以产生了文化巨人诞生的土壤。这就是“书圣”王羲之成熟的年代，王羲之所代表的晋韵就是在这好文尚玄的精神文化氛围中产生的，王羲之本人，不仅书法精妙，而且文采彪炳，使《兰亭集序》成为千古名文，同时亦显示了当时最的文化人饮酒清谈而畅叙幽情的良好学术氛围。出席兰亭的是当世最的文人，清谈尚玄的风尚正营造了这一种精神风尚，王羲之他们的知识结构是以这种精神风尚为背景的。同时亦兼善其他的知识面。王羲之亦曾钻研画理，拿今天的话来说，王羲之除受良好艺术氛围的影响，他自己亦具有广博的知识面，是他成材的基础。

宋代禅宗的发展更是直接影响了整个朝代艺术的发展，宋代最的文人苏东坡、黄庭坚等人，他们本身既是最的文学家兼诗人，同时还是文人画的倡导者，他们广泛地与禅师交游，苏、黄等人虽是深通佛理的居士，而终究只能归人儒十行列。宋儒则通过自己的努力，运用佛家的思想武器，从中学习了儒家之外的抽象及逻辑思维，而糅合儒、佛、道三家为一体的新儒学——宋学，同样受到这种思潮的影响，宋代书法家们的知识结构是建立在广泛的宋学基础之上的，广涉儒、道、佛家，旁通兼善文学、绘画等艺，形成了宋代的书法家们特有的知识结构与知识背景，他们从禅学、禅理中学到的是辩证的思维方式和超尘脱俗的美学思想而正而不板，奇而不怪，正襟危坐，形成了特有的人生观，禅学成为宋代士大夫文人中普遍流行的一种修养途径，而使宋代尚意书风必然带有禅意。

元、明两代精神仍然延续传统，而元、明两代书与画的合一，使得书法家有着广博兼善它义的本领，如徐渭是一位旷世奇才，在诗文、同赋、戏曲、书、画各方面均有伟大成就。还有在浪漫主义风潮中的八大山人、傅山等等，无不是以知识面的广博为书法立足根本，形成各种艺术边缘的互相渗透。而明代古典主义的董其昌更是书画兼修，并且在禅宗的思想上找精神寄托。南于历史文化的积累越来越多，清代金石学的介入书法，同样使碑学大家广泛有考古知识背景，书法家亦兼善文学绘画等。我们把五四以前称之为古代书法家，他们广博的知识成就了他们自己，书法家仍然靠在这些儒、道、佛精神靠背椅上做着自己的功课。

清末，由于众所周知的历史原因，国门不得已被打开，五四新文化运动的兴起，唤醒了中周知识分子思想的觉醒，于是近现代书法家不但要接受已有的传统思想，同时还要了解西方文明，互相比较，互相渗透直至融合到他们的头脑及血液中，所以，近现代知识分子必须具备东、西方两方面的知识，特别是信息量的加大，地球相对的缩小，使得现代的知识分子必须具备更广泛的文化基础。作为现代的书法家同样如此，不但要了解本国传统及精神背景，同时还要了解两方文化艺术的发展历史及哲学内涵。.这些诸多学问或多或少都影响着我们每个当代的书法家。

古代书法家还可以青灯古佛地度过一生，而现代书法家则每时每刻都在后T业发展的干扰之下;古代书法家可以一本字帖，一家笔法终其一生，而现代书法家可以从甲骨一直看到当代书法的发展现状。信息量加大.时间相对减少。古代书法家重藏轻露，而现代书法家则张扬个性;古代书法家对书法抱有神圣感和神秘感，而现代书法家则失去了这种感觉。当代前卫书法家试图重新找回这种神秘感，创造新的神话(现代装置书法中，对历史及时间碎片的重新组合等)。当代中庸书法的发展，推动全国书法的热潮，使书法失去了原有的内涵，成为可以娱乐的老年健身。一方面是普及而失去艺术标准，而另一方面学科前沿则是注入了新的时代内涵。

我们从古代到现代对书法家的评论中同样能看到书法家个体知识背景的不同。如用“书卷气”“山林气”“庙堂气”等等来评论书法，同样能看到每个书法家的知识结构、身份及历史背景的不同。以画家身份介入书法的则带“画家味”，以文学家身份介入则带“书卷气”，禅生作书赠“禅意”，篆刻家作书则有“金石趣味”，这是每个不同知识结构的书法家存书法中的反映，而有音乐修养的人介入书法则书法音韵内含。

所以，时代的精神总是在书法家身上刻上烙印，并反映在他立体的镜面上。

是的，在知识上，时代的演进在不停地做着加法，每个书法家的成长也不停地做着加法，我们从古代至现代书法家知识结构的变化比较中追求一种适合于现代人学习书法的正确方法。了解古今书法知识结构的变化，是为了创造新的时代风尚，但应该提倡书法家更广泛的文化与精神含量，同时在学科交叉边缘地带寻求新发展的综合能力。

参观博物馆作文450字

唐代由于的兴盛，将禅意引入艺术而成为潮流，特别是在怀素在禅宗的非理性重直觉体验的思维启发下，纵笔狂歌，仿佛在狂禅的境界中悟极真知。禅的精神融于笔下，使性灵得到尽善尽美的发挥，而颜真卿本人作为唐代的中兴之臣，其书法博大的气象中似乎贯穿了儒家成教化的思想内核。

今天我参观了博物馆，深深地感受到了历史的魅力。当我走进展厅，我被前面一幅古老的油画吸引住了，画面中的人物形态传神、色彩紫黑混合，给人带来一种神秘感。接着，我看到了展厅中展示的各种器物，它们来自于不同的古代文明，一件件器物，或具有优美的姿态，或享有显著的历史地位，引人瞩目。我深深地沉浸在历史的记忆旁揉博采涉瑰奇。中，感触到了中华民族的千年文化。在继续前行时，我看到了一件远古恐龙骨骼模型栩栩如生，仿佛真的恐龙就在眼前，给我带来相似于身临其境的感受。在这次参观中，我还了解到了许多中外名人的事迹，不同的文化与风俗。博物馆教育人，古物让人想起历史，历史是人类的记忆。博物馆是一座可观赏历史文物、可学习历史知识、可增长历史见识的大型文化场所，它提供了全方面的学习机会，是每人进行文化启蒙的必去之地。博物馆中有无数珍贵的文物，令人叹为观止，其中传递着历史的韵味。这种历史遗产需要我们去爱惜，保护，并且传承下去。这些历史文物，而今成为了地球上古代文化宝藏的一部分。参观博物馆，让我感受到了历史的重量与文化的宝贵，让我更爱祖国，更珍惜现在。博物馆是知识的宝库，有机会一定要前去参观，感受历史的魅力，增长知识的深度。

在这二十多年中，很多书法界、

我和我的家人最近去参观了博物馆，这是一次非常有意义的经历。博物馆里展示了很多有关历史、科技、艺术等方面的珍贵藏品和文物，让我们深深地感受到了人类文明的辉煌历程。我们先参观了古代文明展览。在那里，我们看到了古埃及的金字塔、远古文明的壁画、古代的陶器等。这些文物让我们体验到了古代的生活和工艺水平，也让我们更加深入地了解了各个古代文明的特点和魅力。我们很多年来一直学习和探索古代文明的历史和文化，这次参观让我们对我们所学习的知识有了更加深入的理解。接下来，我们去了科技厅，里面展出了人类各个领域的科技进步和创新成果。我们看到了人类发明的台蒸汽机、火箭发动机、电、电脑等。这些展品代表了人类智慧的结晶，也让我们惊叹人类的创造力和创新精神。，我们来到了艺术展厅。这里，有来自世界各地的绘画、雕塑、书法等艺术作品。我们尤其欣赏一幅油画，它展现了大自然的美景和宁静祥和的感觉，让我们感到非常舒心和愉悦。这次参观博物馆对我和我的家人来说是一次很有意义的经历，让我们体验到了人类历史文明的辉煌过程，并激发了我们对知识、文化和艺术的热爱。在以后的日子里，我们会更加努力地学习和探索，为人类的文明进步贡献自己的力量。

今天，我参观了一座博物馆，感受到了历史文化的厚重氛围，也深刻理解了人类文明的进步和发展。博物馆内展示了众多历史文物，包括古代器具、武器、书籍、绘画等等。这一切使我更加感受到了历史的悠久和深邃。我注意到这些文物虽然已经有了很长的历史，但它们仍然保持着完整与美丽，其中的品质是值得我们借鉴的。古代的器具，豆腐坛、酒壶，是我们生活的显现，也是古代居民生活的一部分。并且，这些器具的形状和制作还反映出了古代手工艺术的精湛。比如，一些如一般飞剑的武器，光是从外形上就可以看出，它们具有远距离攻击、走马射箭等功能，这也反映出了技术的改变和发展。除了古代文物外，博物馆内还有一些现代的展览，比如生命科学、太空探索等，这一方面也反映了人类一直追求的新技术与新发现。这些现代科技并没有将这些古物遗忘，反而让我们更多地了解了这些古物的历史感和文化魅力。参观完博物馆，我不仅增长了知识，更重要的是，我更加感受到了历史文化的厚重氛围。我也认识到，我们应该继承和发扬我们中华民族的文化，用创新去推进我们的传统文化发展，使之更具现代感。

廖蕴玉书法作品欣赏

2009年10月，参加庆建国六十全国中青年书法联展(河南郑州);

廖蕴玉(1923-)广东省五华县桥江镇人。时警校毕业。后在广州文史夜学院书法篆刻专业深造。自习书法，勤学不辍。遍习篆、隶、楷、行、草书，旁采金文、甲骨、北碑之精华。书法自成体。是我国当代知名书法家。下面是我为你整理的廖蕴玉书法作品，希望对你有用!

陈大羽书法作品3

廖蕴玉书法作品欣赏

篇篇率意篇篇妙，不兰亭半点精。

廖蕴玉书法作品1

廖蕴玉书法作品2

廖蕴玉书法作品3

廖蕴玉书法作品4

廖蕴玉个人概况

廖蕴玉(1923-)广东省五华县桥江镇人。时警校毕业。后在广州文史夜学院书法篆刻专业深造。自习书法，勤学不辍。遍习篆、隶、楷、行、草书，旁采金文、甲骨、北碑之精华。书法自成体。中华成立后在中山大学古文室任教。广州古今名人《廖仲凯碑》、《邓世昌像座》、《冼星海碑》等碑文书写多出其手。书法协会会员，广东文史研究馆名誉馆员。撰写《书法入门》等著作20多部。

何为“现代书法”

可以毫不夸张地说，对“现代”的理解与设释几乎决定了“现代书法”诞生以来各个类型的“现代书法”创作。大家都唯“现代”是尚，对“现代”趋之若鹜且梦寐以求，而“书法”作为“传统”的代表在“现代书法”中只是个引子、是个陪衬、是个配角。就像马啸在《书法的疆界》一文中说的：

他们是如此渴望书法的现代性，以至在自己的实践中“现代”成为了比“书法”更为重要、更为实质的东西，用他们的话说，就是—“现代书法”不可能把“书法”当作主语来看待，它只是一个定语，“现代”才是主语。

很明显，为了“现代”二字，他们可以让“书法”变成一个奴仆，一种辅助—一个实现“现代性”的工具。

现代风格作品中实际上包括人们所谈到的现代风格和后现代风格两部分。对“现代”和“后现代”的涵义有种种不同的解释，综合各种观点：大致可归纳如下：现代风格持比较激烈的反传统态度，在许多方面有意采取与传统对立的行动，目的在于唤醒人们对现代生活的感受，以及对现代观念的沉思，后现代风格不回避传统中的技巧和手法，但绝不在原来的意义上：以传统的方式使用它们，而致力于表现现代精神生活的复杂性，以及与传统的复杂联系。

篆刻三法指哪三法

概括十分精辟透彻，现将其摘抄

篆刻三法指的是篆刻中的凿法、摩法和印法。

你是否觉得满纸云烟中

1、凿法：

凿法是篆刻的基本技法之一，也是最为重要和常用的一种技法。通过用刀凿刻在印章上形成文字符号，凿法要求刀法准确、力度适宜、形状规整。凿法可以表现出线条的粗细变化，使得文字或图案在印章上有层次感和立体感。

摩法是篆刻中的另一种常用技法，它通过用刀或砂纸等工具摩擦印章的表面，使其产生光泽、平滑和细腻的效果。摩法可以增强印章的视觉效果，使得文字或图案更加清晰、饱满。摩法有助于突出印章的质感和纹理，提升作品的艺术价值。

3、印法：

印法是篆刻中的一种技法，它是将已刻好的印章按照一定的方法印制在纸张或其他材料上的过程。印法要求施力均匀、位置准确，使得印章的印迹清晰、饱满。印法的水平直接关系到印章的品质和印迹效果，精湛的印法能够使作品更加出色。

4、篆刻技法的综合运用：

在实际篆刻中，凿法、摩法和印法往往是综合运用的。篆刻作品的质量与刀工、摩擦力度、印迹等因素息息相关，需要篆刻者在技法上融会贯通。凿法为作品提供了线条的基础结构，摩法赋予了作品立体感和光泽，而印法则决定了作品的最终效果。

5、篆刻三法的意义和发展：

篆刻三法作为2004年以来先后组织策划成立美术学院书法协会并策划多次学术讲座及展览，如首届美术学院书法艺术节，历代碑拓展等(美术学院);组织策划大学第二届国学艺术节(大学);近期组织策划山东潍坊第四届文展会暨当代书画名家扇面邀请展(山东潍坊);已成功组织数次书画印学术展及讲座等活动。篆刻技法的重要组成部分，不仅对于传统篆刻的制作和欣赏具有重要意义，也为现代篆刻艺术的发展提供了基础。随着的变迁和艺术风格的转变，篆刻三法的应用和发展也在不断变化和创新，使得篆刻艺术更加多元化和丰富化。

总结：

凿法通过刀法凿刻出线条的粗细变化，摩法通过摩擦制造光泽和细腻效果，印法是将已刻好的印章按照一定方法印制在纸张或其他材料上。这三法综合运用可以使篆刻作品更加出色，它们对于篆刻技法的发展和现代篆刻艺术的创新都具有重要意义。

你参加过书法作品展览吗？你欣赏哪些人的作品

所以

没有参加过，我欣赏王羲之柳公权的作品王羲之的典故入木三分，有兰亭序，柳公权的作品有玄秘塔碑，求采纳

南海昔年薪火传，

当然参加过，王义之的一作品让人当目相一看，嗯，他的作品千秋代物有轻飘带舞的感觉。神采飞扬的感觉。让人敬佩。

古诗甲骨文书法作品欣赏

没有参加过，我欣赏王羲之柳公权的作品王羲之的典故入木三分，有兰亭序，柳公权的作品有玄秘塔碑

我虽然是个书法爱好者

但我的字写的并不好

我没有参加过书法作品展览

的书法作品有很多

很多人的书法作品有很高的欣赏价值

尤其是古代那些书法家的作品

更让人欣赏

当然参加过，王义之的一作品让人当目相一看，嗯，他的作品千秋代物有轻飘带舞的感觉。神采飞扬的感觉。让人敬佩。

我当然参加过书法展，并且在展览中还获得了，所以我更加喜欢自己的作品

我本人的字难登大雅之堂，参加书法作品展览肯定是不行了，不过我倒是参观过几次书法作品展，都是我们当地的书法家的作品

没有看过我不喜欢看书法之类的东西

李立山书法作品

没有参加过书法作品展览的，但是我很欣赏那些书法作品，他们写的字潇洒自如，非常的漂亮，好看，我在电视和电脑上看到过这些名人的书法作

李立山，号善斎，礼山草堂。1985年1月生于山东省临清市。2004年参加书法高考，以书法专业全国第七名文化名考入美院王镛书法工作室。现任美院书法协会，大学国学社学术委员，艺术研究院研究生会学术委员，央美书法高考工作室学术主持，央美书画馆艺术总监。下面是我为你整理的李立山书法作品，希望对你有用!

获奖经历：

李立山书法作品欣赏

李立山书法作品2

李立山书法作品3

李立山书法作品4

李立山个人

李立山，号善斎，礼山草堂。1985年1月生于山东省临清市。2004年参加书法高考，以书法专业全国第七名文化名考入美院王镛书法工作室。师从王镛先生、刘彦湖先生、徐海先生、姚鸣京先生、岳黔山先生、张羽翔先生、陈国斌先生、杨涛先生、莫武先生、肖文飞先生、王颖生先生等。2010年考入艺术研究院研究生院，师从骆芃芃先生。现任美院书法协会，大学国学社学术委员，艺术研究院研究生会学术委员，央美书法高考工作室学术主持，央美书画馆艺术总监。

策展经历：

2004年11月书法作品参加本科在校生作品展获全院三等奖(美院美术馆)，

2005年4月山水作品参加首届全国艺术院校[地区]画写生展(画院美术馆)，

2006年1月书法作品参加本科在校生作品展获全院一等奖(美院美术馆)，

2007年1月获美术学院郭大华书法作品1本科在校生作品展一等奖(美院美术馆)，

2007年11月,壁画作品参加本科在校生实践教学成果展获全院二等奖学金(美院美术馆),

2008年1月，被提名当选为书法网2006—2007年度全国中青年书法家年度精英(艺术研究院美术馆)，2008年4月，篆刻作品入选第六届“学院之光童话今天”作品展获艺术传承奖提名(美院美术馆)，

2008年6月，获美术学院毕业生荣誉称号;

2008年10月，书法作品参加建校90校庆展(美院美术馆);

2008年12月,应邀参加第五届全国专业媒体展(台湖美术馆);

2009年4月，参加换鹅书会全国中青书法名家邀请展(798桥艺术空间);

2009年9月，参加南潮北风全国中青年精英联展(山东临沂);

2009年12月，参加首届山东大学生书法篆刻作品展获青莲艺术奖奖(山东图书馆);

2010年4月，应邀参加山东潍坊第三届文展会暨当代书画名家邀请展(山东潍坊);

2010年5月，应邀参加{相儒以墨}纪念百世大儒陆象山诞辰871名家邀请展(江西临川);

2010年6月，书法及论文三项入选书谱社梁披云杯大展(书谱社);

2010年7月，书法作品入选山东首届青年书法篆刻小品展(山东图书馆);

2010年9月，应邀参加2010年【南潮·北风】南北书坛精英联展(山东临沂);

2010年10月，应邀参加“清溪书韵”当代书法家邀请展(湖南益阳);

2010年11月，入选“融正杯”山东第三届青年临书大展(山东枣庄博物馆);

2011年3月，入选书艺公社网“八零点将录”并作网络专题(书艺公社)。

出版记录：

作品散见于《美术研究》、《文艺报》、《美术报》、《证券报》、《书法报》、《首届全国艺术院校画写生作品集》、《东方艺术-书法》，《美院画学院师生作品集》等多家国内专业报

陈大羽书法作品欣赏

如今魏法在辽东

陈大羽书法长期攻研《石鼓文》、《散氏盘》、《张迁碑》等，并参合了怀素、王铎以及吴昌硕、齐白石等名家书风，尤善篆体、行草，所书沉雄秀逸、纵横驰骋，富有骨力妙趣;其篆刻初追秦汉，后受齐白石影响较大，巧拙相济、遒劲有力、痛快淋漓，自具风貌。下面是我为你整理的陈大羽书法作品，希望对你有用!

髫龄满纸笑涂鸦，

陈大羽书法作品欣赏

陈大羽书法作品1

陈大羽书法作品2

陈大羽书法作品4

陈大羽的艺术成就

陈大羽的成就是多方面的。他书法长期攻研《石鼓文》、《散氏盘》、《张迁碑》等，并参合了怀素、王铎以及吴昌硕、齐白石等名家书风，尤善篆体、行草，所书沉雄秀逸、纵横驰骋，富有骨力妙趣;其篆刻初沉雄奇逸笔如椽。追秦汉，后受齐白石影响较大，巧拙相济、遒劲有力、痛快淋漓，自具风貌。和绘画的成就放在一起，他又被称为当代"书、画、印"三绝。他的绘画成就与他的人品、胸怀、勤奋，包括书法和印章的造诣分不开的。而只有把这些结合起来分析才可以看到一个全面的陈大羽。

陈大羽不但像白石先生那样，从现实生活中捕捉灵感，从平凡生活中撷取赋予艺术意味的题材，发扬现实主义创作精神，而且还继承了白石艺术中朴实奔放的气质，清新爽利的笔墨。他不是简单袭用白石的画题，而是着重于自己感兴趣的题材锤炼自己的艺术，像白石画虾、悲鸿画马一样，陈大羽画鸡也是名满画坛。他所画之公鸡，冠羽怒张、神采奕奕、昂首阔步、意气自得的神态，使人有振奋进取之观感。鸡并非难画之禽，但画家取其意气所至便非凡品，这是画家积多年观察表现之结果。当然，大羽非仅画鸡，松菊花卉也同样擅长。他的画风坚实饱满、气势浑厚、笔墨酣畅、纵横驰骋、新意迭出。虽属文人写意画，但较之古代文人的温文儒雅的气韵，陈大羽的艺术应是20世纪文人的豪情与奔放的现代情怀。

一位大写意画家的成就，说到底是画家的气质、修养、功夫、火候与人格、情等多方面相契合的结果。陈大羽的艺术所以能远离凡俗而睥睨群侪，正是多年潜心从艺的结果。他的写意花鸟画与书法金石的修养成就分不开，和白石一样，他精于大篆，落笔雄迈，黄钟大吕，金声玉振，书画金石相得益彰，在当代画家中，尤为难得。

古诗甲骨文书法作品欣赏

他对大写意花鸟画的贡献在于:把传统大写意文人画背后那种温文儒雅的气韵一变为豪情与奔放的现代情怀，并以其独特的画风把传统大写意画发展到了一个新的高度。

甲骨文风格类型：一是劲健雄浑型;二是秀丽轻巧型;三是工整规矩型;四是疏朗清秀型;五是丰腴古拙型。总之尽管甲骨文是契刻出来的文字，但笔意充盈，百体杂陈，或骨格开张，有放逸之趣;或细密绢秀，具簪花之格，字里行间，多有书法之美。以古老质朴的甲骨文来书写古诗，又是一番什么样的韵味呢?下面是我为你整理的古诗甲骨文书法作品，希望对你有用!

就读于大学、大学

古诗甲骨文书法作品1

古诗甲骨文书法作品2

古诗甲骨文书法作品3

古诗甲骨文书法作品4

甲骨文书法，最早的书法之美

画为书之源

从绘画角度看：在文字被创造出来之前，已有岩壁画存在，中外皆然,这说明文字晚于图画。线条其实是非常主观的东西，自然界的万事万物，无不以点，线，面的形式而出现。人类使用线本身便是对自然物体的一种概括和抽象表达。因此，对于线条的熟练使用，可以看作是早期其人类智慧高度发展的标志。在现实世界中，线条主要存在于人类的感觉中，自然界中最接近线条的是物体的裂痕，尤其是某些有规律的裂痕。在甲骨的占卜的裂痕中，商代人相信天地万物衍生变化的秩序与规律，乃至这些秩序与规律后面的神的意志都是抽象而准确地。那就是甲骨卜辞作为在神的召唤下，巫师贞人们的人为线条与钻灼而得显示神的意志的卜兆线条，一起构成了神物交达后撞发出的一幅幅抽象图画所留下的凭籍，也是商人“因迹生象”产生绘画活动的物证。

华夏书同文

从书法角度看：汉字在其漫长的嬗变过程中始终与书法的演化互为作用，相辅相成。实用性的占卜不但促成了书法上的递化，书法上的变化又直接造成了字形构造的升华。从商王盘庚将国都迁殷以后，历代商王占卜的甲骨都有流传，从字体的数量和结构方式来看，甲骨文已经是发展到了有较严密系统的文字了。汉字的“六书”原则，在甲骨文中都有所体现。从文字上看，甲骨卜辞中时代最早的期武丁时期的刻辞艺术成就。其风格宏放雄伟，瘦劲锋利;起笔圆，收笔尖，曲直相错，富有变化，不论肥瘦，用笔遒劲。契书后分别填上墨或朱，使整体更具神韵，堪称书史奇迹。此后各期卜辞或是衰落期，或是复兴期，其水平都没有达到武丁时代的神采。甲骨文结体上虽然大小不一，错综变化，但已具有书法的用笔、结字、章法的三要素和对称、稳定的格局。因此，殷人契书活动“落笔生迹”是产生书法之根源。

印从书中出从1987年的全国第三届书法篆刻展览起，“国展”进入到一个新的发展阶段和境界。其显著的标志就是：一大批思想活跃的中青年书家脱颖而出，新人不断涌现，地域书风渐露端倪，书法的形式美和“展厅效应”越来越受到青睐，评审机制得以不断完善，每一届“国展”呈现鲜明的特色。第三届“国展”评审中提倡既要有深厚扎实的传统功力，又要有个人风格的新意之作，因而入选的作品大多呈现出传统内蕴与创新求变的结合。同时本届展览改变以往混合展出的做法，而采用按地区陈列的方式，使观众明显感受到地域书风的特色与魅力。河南的雄强、江浙的灵秀、辽宁的精巧、四川的多姿……以上述省份为代表的中青年书家群崭露头角标志着书坛群体竞争的势头开始形成。第四届“国展”贡献给当代书坛最突出的有两点：一是允许作者可以自由投稿;二是首次进行书法评奖，设立全国奖。这两项改革极大地调动了书法家的创造性和参与热情。第五届“国展”由于评委会组成方式的变化，最终选出的作者中青年占据主力。本届参展作品大幅作品明显增多，反映出作者因追求“展厅效应”而扩大作品空间的强烈意愿。有意思的是，同在1995年举办的第六届全国中青展中，获奖作者除施恩波、刘新德二人在本届“国展”中同时获奖外，其余皆名落孙山。这反映出“国展”与“中青展”在评审导向和评审方式上的异。书坛普遍认为“中青展”强调创新、探索，而“国展”更强调传承与功力，“中青展”走了一条更个性化的道路，而“国展”显然更趋于理性、平和。第七、八、九届“国展”，伴随着当代书法的推进，书风渐趋多样，书法作品的形式不断翻新。顺应这种潮流，“国展”评审机制和组织形式的改革力度也得到进一步加大。第八届开始实行分书体评选，评委的产生也更多地吸取来自书坛各方面的意见。至第九届，评委数更是达到空前的53人，评审按照分设的篆刻、篆书、隶书、楷书、行草和论文6个组进行，参加评选的评委都是相关领域的代表性人物，这便确保了评选的专业权威性。

从篆刻角度看：古人用自然界之神物做创作材料，在龟甲兽骨上的契刻活动，有着与天地交流的使命，具有生命形象所呈现的形体结构和性情意味。我们知道，因龟骨不平整、质硬油滑，契刻时要比今天我们在石质上镌刻的难度要大。契法上，起刀较细，方刀居多。因刀的材质各异，有锐有钝，所刻骨质有细有粗，有硬有软，所以刻出的笔画常常粗细不一。有些契刻作品甚至小如米粒，纤细如发，显示殷人精美的刀技。其结构长短大小均无一定，有的疏疏落落，参错综;有的密密层层十分严整庄重，彰显着古朴多姿的审美情趣。其“闪冲单刀”和复刀的应用以及朱文白文的存在，充分证明商代贞人已具备了高超的篆刻技艺与刀法。甲骨学者于省吾在所编《双剑誃古器图录》和黄濬著《邺中片羽》中，曾刊载称为"奇文印"的"安阳三玺"，上世纪30年代出自安阳殷墟。椐推;为“殷人契物”。充分证明甲骨契刻的活动应该改变当今“印宗秦汉”的片面学术观点，从根本上确立“商秦汉”三足鼎立的篆刻格局。

可见，在1899年前数十年间，小屯村民就在附近的耕地里见到骨甲。加拿大长老会驻安阳牧师明义士在其著《甲骨研究》中说： 起初有人收藏甲骨，可不知道出处。在1899年以前，小屯人用甲骨当材，名为龙骨。最初发现的甲骨，都经过潍县范氏的手。范氏知道最详。先时范氏不肯告人正处，如告刘铁云汤阴牖里。余既找到正处，又屡向范氏和小屯人打听，得知前清光绪二十五年以前，小屯有剃头商名李成，常用龙骨粉作刀尖。此地久出龙骨，小屯居民不以为奇。乃以骨片、甲版、鹿角等物，或有字或无字，都为主骨。当时小屯人认为字不是刻上的，是天然长成的。并说有字的不好卖，刮去字店才要。李成收集龙骨，卖与店，每斤制钱六文。

小屯村民在1899年前就发现了甲骨文，当然这种发现是一般的发现，不是科学意识上的发现。古董商云集小屯收购甲骨后，转售于等地。1899年王懿荣亲自鉴定甲骨实物，有目的的进行搜索和研究。从此，殷墟甲骨文才为世人所知和重视。

11届国展书法作品欣赏

原因在于他深厚的文化修养，

“国展”特指由书协主办(届例外)的全国规模、水平、普遍性及影响力的展览。自1980年全国首届书法展以来,“国展”成为当代书法活动的重要内容。三十多年来“国展”推动了书法事业的蓬勃发展,取得了一定成绩,下面我带给大家的是11届国展 书法作品欣赏 ，希望你们喜欢。

11届国展书法作品欣赏

11届国展书法作品欣赏2

11届国展书法作品欣赏3

11届国展书法作品欣赏4

11届国展书郭大华书法作品3法作品欣赏5

在当代书坛，“国展”特指由书协主办(届例外)的全国规模、水平、普遍性及影响力的展览。从某种意义上来说，“国展”是当代书法发展的缩影。由此，扼要回顾“国展”的发展历程对于正确把握当代书法艺术的走向及其特点无疑具有现实意义。

“国展”之路 与理思交融

当代书坛的“国展”得益于改革开放的催生，而“国展”的不断向前推进，本身也是改革精神的具体体现。从1980年5月在辽宁沈阳问世的届书法篆刻展览至今，已历经30余个春秋。其间伴随着、经济、 文化 、的大发展和改革开放的时代步伐，当代书法发生了惊人的变化。仅从创作而言，无论是审美风尚，还是创作主体的构成，无论是对传统经典的把握，还是对创新求变的理解，也无论是展览组织、征稿的方式还是评审、评奖的机制等都有历史性的突破。

1980年5月，届书法篆刻展览在辽宁省沈阳市开幕，展览由书学研究会、上海书画出版社等13家单位联合发起举办，其时书协尚未成立。本次展览之时，人们普遍心灵处于极度空虚，对文化、对传统艺术怀有极大渴望。这次展览展出了许多已故书法名家的翰墨，如郭沫若、沈尹默、齐燕铭、叶恭绰、潘伯鹰、白蕉、胡小石、高二适、潘天寿、张宗祥等先生的作品。其他参展作者明显分为两类，一类为老书法家和年高德重的名人，他们功力深厚，代表了其时书坛的创作高度。另一类为中年作者和少量青年作者，由于功力不逮前辈，作品未臻佳境，不少仅停留在以临摹古人为能事的水平上。

1984年9月，在美术馆开幕的全国第二届书法篆刻展览是书协成立之后举办的次全国性大型书展。与届相似，老书家依然风采照人，构成展览的中坚力量，舒同、赵朴初、启功、林散之、沙孟海、萧娴、费新我、王蘧常、秦咢生、谢瑞阶等皆有作品参展。并专辟“老同志作品室”，一些老画家、老干部等皆有作品展示，如孙墨佛、李一氓、许德珩、胡厥文、楚图南、黄苗子、赖少其、李可染等。老一辈精湛的书艺和深厚的学养为中青年作者提供了学习的良机。总体而言，、二届“国展”以老书家为主体，书风沿续了清末书法的脉络，显得平和持重。

伴随着“国展”及当代书法创作的复兴，书坛围绕“国展”及书法在当代生活中的生存状态、未来命运的思考一刻也未停止过：关于书法美学、关于书家学者化、关于回归传统、关于现代派书法、关于书法主义、关于新古典主义、关于流行书风、关于代表作、关于学院派书法、关于艺术书法、关于得意之作……这些思考凝聚着当代人对书法的认识，也见证着这个时代书法的变迁。

“国展”之思辉煌与挑战共存

然而，在辉煌的另一面，“国展”和当代书法一样面临着严峻的挑战。

其一，上世纪初以来，五四新文化运动的掀起和中西文化的激烈碰撞对千百年来处在相对封闭稳定状态的传统书法产生致命的冲击，毛笔的实用功能逐渐丧失。至上世纪后半叶，电脑时代的到来更使书法完全变为一种纯粹的艺术。

其二，上世纪70年代以来，随着国门的打开，对外交流剧增，日本的现代派书法、的现代艺术与思潮的不断涌入对本土的传统书法产生强烈影响。书法的视觉化、美术化倾向日益加剧，甚至出现在创作中脱离文字内容、淡化“书写性”的现象。

其三，随着书法学科化、专业化建设的推动，当代高等书法 教育 由此发生一个明显的转变：从修养的学问立场走向专业立场，其直接结果就是当代高等教育过多地将书法视作一个纯技术层面，如较多地关注书法艺术的笔法、形态、构成，而对与传统书法息息相关的精神内涵较少关注。

其四，当代书法创作进入到以展览为中心的时代后，“展厅效应”成为创作者朝思暮想的尤物，而“国展”富有力的竞争平台更使成千上万的书法人乐此不疲。在这种近乎狂热的追逐中，创作者最关心的是自己的作品能否入展、获奖，一夜成名。于是，“展厅效应”的负面影响凸现出来，“形式至上”的标榜，“制作”倾向的加剧乃至“丑书”的风行，无不显露出当代展览文化所导致的偏激、浮躁、功利的心态。许多人称书法的“国展”就像奥运会，各省(市)为了和排名，各显神通。于是乎，我们在各种专业媒体上看到了连篇累牍有关“国展”冲刺班、强化班、培训班的信息;在“国展”开幕式现场可看到万人赶集、摩肩接踵的惊人一幕;在布置得密密匝匝的展厅里看到了五颜六色、七拼八凑的当代书法新时尚，甚至看到了东倒西歪、支离变形又近乎如出一辙的风气……关于展览之弊端，近有论者一针见血地指出：当代书法展览已泛滥成灾，以书法的名义践踏书法。

毫无疑问，当代正处于转型期，伴随着生活的变革，书法艺术也发生着深刻的变化。一方面，以“国展”为中心的全国性书法活动把书法从书斋推向，从个体推向集群，展览已成为书法联系广大书法 爱好 者最主要、最直接的形式，原本的艺术个体行为或沙龙式雅集活动转变为艺术公众行为，“展厅效应”已直接导致书法审美观、价值观的转变。另一方面，经过近20年“书法热”的洗礼，当代书法逐渐走向成熟，艺术自身的发展规律也要求书法积极应对，与时俱变。当代书法艺术的进一步发展和提升必须尊重艺术规律，以人为本，把作为书法创造主体的书法家和作为群体的各级书法协会、各类书法社团的创造力限度地解放出来。当代书法创作及活动的组织理应有更开阔的视野与思路，有更高远的目标与追求，有更切实可行的 措郭大华，笔名耕夫，安徽省固镇县人，1934年12月出生，退休前在宿州市司法局工作。他幼承庭训，6岁便执笔学书，开始了对书法艺术的追求。郭大华习书半个多世纪以来，坚持以法帖为本，初习唐楷，后追汉魏及宋明各代墨迹。他习书用功倍勤，把师承传统与探索新路统一起来，各师其长，择善而学，不拘于一时一代，也不限于一家一派;他既不囿于旧格局而墨守成规，也不愿去追求浮躁狂怪形式，而是从传统艺术与现代审美思潮中去寻找有生命的契机，融会百家而独具个性。纵观其书，中庸平和，刚柔相济，笔墨酣畅，寓意趣于点画之中，蕴神情于点画之外，于平正规矩处见其神采。施 与载体。强调个性化、多样化、学术化、化就成了当代书法创作与活动的必然选择。