扎哈哈德迪在法国的作品_扎哈哈迪德代表作

扎哈·哈迪德的介绍

扎哈·哈迪德（Zaha Hadid），裔英国女建筑师。2004年普利兹克建筑奖获奖者。1950年出生于巴格达，在黎巴嫩就读过数学系，1972年进入伦敦的建筑联盟学院AA学习建筑学，1977年毕业获得伦敦建筑联盟（AA，Architectural Association）硕士学位。扎哈·哈迪德的作品中包括米兰的170米玻璃塔，蒙彼利埃摩天大厦以及迪拜舞蹈大厦(DANCING TOWERS)。此外，南京青奥中心、银河SOHO建筑群、广州大剧院和理工大学建筑楼等也都出自她手。2016年3月31日，扎哈·哈迪德在迈阿密的一家医院中因心疾病而，享年65岁。

扎哈哈德迪在法国的作品_扎哈哈迪德代表作

扎哈哈德迪在法国的作品_扎哈哈迪德代表作

扎哈哈迪德建筑设计作品有哪些？

1、广州大剧院

扎哈通过类比的手法把主体建筑与环境景观关联起来，以产生一种嵌入性。将景观元素渗透到建筑形体和空间中，以动态的建筑空间和形式、模糊边界的手法形成功能交织，并使之有机相连，从而实现空间的持续变化和形态交集。

2、朝阳SOHO

设计的一个主题是借鉴院落的思想，创造一个内在世界。而同时，这又是一个完全二十一世纪的建筑：不再是刚硬的矩形街区及街区之间的空间，而是通过可塑的、圆润的体量的相互聚结、溶合、分离以及通过拉伸的天桥再连接，创造了一个连续而共同进化的形体以及内部流线的连续运动。

3、望京SOHO

望京SOHO由三栋塔楼组成，仰视时犹如三座相互掩映的山峰，俯视时宛似游动嬉戏的锦鲤。其独特的曲面造型使建筑物在任何 角度都呈现出动态、优雅的美感。塔楼外部被闪烁的 铝板和玻璃覆盖，与蓝天融为一体。

4、凌空SOHO

方案设想为一条蜿蜒曲折的丝带状造型，旨在把各种设施功能与周围的社区捆绑在一起。建筑收缩的外形，光滑的表皮和复杂的体量创造了一系列动感十足的空间，寓意着城市的能量与变迁。Hongqiao

5、南京青奥中心

京青奥中心青年文化中心的概念来自于帆船，扎哈·哈迪德以解构的方式，塑造了全新的空间景观，任由观者遨游其间。“流动感”在她的设计方案中表现得十分强烈，仿佛一个散发着巨大能量的空间。在这个空间里，人们仿佛感到挣脱地心引力的空间感。

备受争议的“建筑女魔头”扎哈，设计大兴机场，却没能活着看到，是谁？

她是扎哈哈迪德。她是少年成名的建筑女魔头。有着超前卫的惊人想象力。她创作的建筑作品令人大开眼界、心潮澎湃。

备受争议的“建筑女魔头”，设计大兴机场，却没能活着看到的人是裔的英国的女性设计师扎哈哈迪德，她在大兴机场竣工前因心病发逝世。

她就是女建筑师扎哈·哈迪德 ，后来的她因为心病离开了人世。

建筑女魔头扎哈，设计大兴机场，未等到建成就在争议中离世

扎哈··哈迪德

图1这位女士叫扎哈··哈迪德，我们可以用以下标签来描述她：人/人//难民/普利兹克奖/曲线女皇/世界首席女建筑师……

图2到图8的建筑都是扎哈设计的：大兴机场（外观和内部图）、望京SOHO、广州大剧院、长沙梅溪湖文化艺术中心、广州无限极广场（预计2020年完工）、卡塔尔2022年世界杯主场馆。有网友说，大兴机场内部构造和土耳其蓝色寺很相似。

2016年，扎哈在美国治疗支气管炎时因心病发作而，享年65岁。扎哈的葬礼在伦敦大寺举行，与父亲和兄长安眠于英国，伦敦的圣保罗大教堂也为她举行了悼念仪式。图9是英国萨里的哈迪德家族墓地，中间是扎哈墓。

婉转而复杂的曲线，是扎哈的作品最突出的特点，这种设计风格源自中东常见的地方艺术，特别是书法和建筑。书法以灵动的曲线著称。建筑（特别是寺）常采用“发券打拱”的技术建造，西亚是这种技术的发源地和兴盛地，相比和西方的柱梁结构，曲面结构的空间利用率更高。

扎哈的设计在受到额外的欢迎，她也成了大型作品最多的建筑师之一。若你在成都、南京、台北、广州或的街头，无意看到一座华丽曲面的现代化建筑，那极有可能就是出自她的团队。

2012年奥林匹克游泳馆—扎哈.哈迪德设计作品

场地将由一个能容纳17,500人次的竞技场浓缩为一个仅容纳2,500人次的场馆。奥林匹克交付管理局(ODA)表示，这个场馆能够为伦敦性提供高品质的运动和社区设备。 BBC电台估计，这座波浪线型的建筑物将会耗费215,000,000美元，比原先估计的75,000,000美元高出两倍。

奥林匹克交付管理局(ODA)把这个游泳馆描述为奥林匹克公园的大门。由于2006年秘书长Tessa Jowell以费用太高为由退回了Zaha Hadid的构想，现在的游泳馆规模已经大大缩减。

2012年奥林匹克游泳馆设计欣赏（图一）

2012年奥林匹克游泳馆设计欣赏（图二）

2012年奥林匹克游泳馆设计欣赏（图三）

2012年奥林匹克游泳馆设计欣赏（图四）

2012年奥林匹克游泳馆设计欣赏（图五）

2012年奥林匹克游泳馆设计欣赏（图六）

2012年奥林匹克游泳馆设计欣赏（图七）

2012年奥林匹克游泳馆设计欣赏（图八）

2012年奥林匹克游泳馆设计欣赏（图九）

2012年奥林匹克游泳馆设计欣赏（图十）

2012年奥林匹克游泳馆设计欣赏（图十一）

2012年奥林匹克游泳馆设计欣赏（图十二）

2012年奥林匹克游泳馆设计欣赏（图十三）

2012年奥林匹克游泳馆设计欣赏（图十）

2012年奥林匹克游泳馆设计欣赏（图十一）

2012年奥林匹克游泳馆设计欣赏（图十二）

2012年奥林匹克游泳馆设计欣赏（图十三）

扎哈哈迪德个人魅力 她的生活琐事 性格 爱好 喜欢的运动

扎哈·哈迪德（Zaha Hadid），2004年普利兹克建筑奖获奖者。扎哈·哈迪德（Zaha Hadid）1950年出生于巴格达，在黎巴嫩就读过数学系，1972年进入伦敦的建筑联盟学院AA学习建筑学，1977年毕业获得伦敦建筑联盟(AA，Architectural Association)硕士学位。此后加入大都会建筑事务所，与雷姆·库哈斯（Rem Koolhaas）和埃利亚·增西利斯（Elia Zenghelis）一道执教于AA建筑学院，后来在AA成立了自己的工作室，直到1987年。1994年在哈佛大学设计研究生院执掌丹下健三（Kenzo Tange）教席。

扎哈·哈迪德（Zaha Hadid）于1983年入选The Peak Club的设计竞标方案，获得广泛赞誉。此后，她在柏林Kufurstendamm大街（1986年）、杜塞尔多夫的艺术和媒体中心（）和卡迪夫湾歌剧院（Cardiff Bay Opera House）（1994年）的竞图中均获得一等奖。 扎哈·哈迪德（Zaha Hadid）在从事理论和学术研究的同时，在1979年自己开业，为伦敦伊顿广场（Eaton Place）设计了一幢公寓。该作品于1982年获建筑设计奖。其他项目还包括为伦敦Bitar设计家具和室内装饰（1985年），在日本设计了几幢大厦，如东京的两个项目（1998）和大阪的Folly（1990年）。1990年，哈迪德还为格洛宁（Gronningen）的视频艺术展设计展馆，1992年在纽约古金汉博物馆设计了"伟大的乌托邦"展览。1988年-，哈迪德受托设计莱茵河畔维尔城的维特拉消防站，建成后为汉堡、波尔多和科隆的港口服务。 扎哈·哈迪德（Zaha Hadid）于1983年开始在AA建筑学院展出大型绘画回顾展，此后其绘画作品一直在世界各地展出。大型展出地点有纽约古金汉博物馆（1978年）、东京GA画廊（1985年）、纽约现代艺术博物馆（1988年）、哈佛大学设计研究生院（1994年）和纽约火车站候车室（1995年）。哈迪德的作品还被众多机构如纽约现代艺术博物馆和法兰克福德意志建筑博物馆作为收藏品收藏。 扎哈·哈迪德（Zaha Hadid）的作品并非全然地西化与现代性。在长大的扎哈，从迷于波斯地毯繁复的花样，藉由织工的双手，波斯地毯将现实转化为交缠丰富的世界。无偶地，织工也多半为女性。 对扎哈最直接的影响仍是伦敦的建筑联盟学院（AA）。她在那里就学时，该学院可说是处于黄金时期，堪称全世界的建筑实验中心。学院继承"建筑图像派"的传统，学院的多位师生一库克、库哈斯、楚米、寇斯，将现代世界的憾动转化为他们作品的主题与造形。他们勇于做为全新的现代主义者，尝试捕捉不断变化的能量，增加新视点，企图为现代性提出新视点。不管是楚米的趣味狂笑、库哈斯的神秘拼贴，还是库克的宣示性，他们都将多向度、快速移动而强烈的造形，和科技性的架构，整合为意象－这些意像的表现乃是描述多于定义。

个人性格

哈迪德的工作室位于伦敦的心地带―――克拉肯威地区,办公室硕大无比,天花板装饰着复杂锯齿状的蓝色有机玻璃,书籍和杂志包围了整个房间。哈迪德还是那副惯常打扮:黑色束腰上衣,黑色光面修身长裤,黑色Prada凉鞋。她一天坐上15个小时,也不会得腰肌劳损,因为她那张粉红色的安乐椅,顺着人体的脊椎线条呈S形设计,就如一件现代软雕塑。这是设计VernerPanton的作品。“我们无时无刻不在享受设计!”哈迪德说。

她本人也是即兴设计的爱好者,她曾设计出一双“建筑感十足”的深桃红色凉鞋,上面布满了龟背竹一样的镂空曲线,奇妙的坡跟让鞋看上去和地面若即若离,拥有神奇的飘浮感。哈迪德的下属知道,要是这位“女魔头”有一天穿自个设计的凉鞋来上班,说明这位与众不同的老板又成了一座随时会爆发的活火山,“她嫌大家的活干得太沉闷了,或者,她嫌自己的活太沉闷了,就会换双鞋子来振奋一下精神。此时,谁要是漫不经心,就会引来她的尖叫、怒吼。”

哈迪德对工作和下属的严苛在业界很出名。她外表健硕,有着中东女性特有的旺盛精力,头发中分,最前面两络头发挑染过,向两边撩起,“就像一部传奇撩开了门帘。”她的一位下属说,“你没法不对她又敬又畏。”哈迪德声音洪亮地布置工作,听到她的声音,下属们的心都会擂一阵鼓。她是那种一周能在办公室耗上80个小时的人,跟着她混的下属,多多少少也要有点工作狂倾向才成。

对于自己恶脾气的议论,哈迪德说,没有完美主义症,哪能成为一个好的建筑设计师?和她有着相似性格的男建筑师却不被认为反常,这说明什么?说明男女还是不平等,到60岁没结过婚的男建筑师还被认为是“钻石王老五”,有着同样经历的哈迪德却被视作“爱神也会吓跑的女魔头”,也是同样道理。

他的作品并非全然地西化与现代性。在长大的扎哈，从迷于波斯地毯繁复的花样，藉由织工的双手，波斯地毯将现实转化为交缠丰富的世界。无偶地，织工也多半为女性。

对扎哈最直接的影响仍是伦敦的建筑联盟学院（AA）。她在那里就学时，该学院可说是处于黄金时期，堪称全世界的建筑实验中心。学院继承"建筑图像派"的传统，学院的多位师生——库克、库哈斯、楚米、寇斯，将现代世界的憾动转化为他们作品的主题与造形。他们勇于做为全新的现代主义者，尝试捕捉不断变化的能量，增加新视点，企图为现代性提出新视点。不管是楚米的趣味狂笑、库哈斯的神秘拼贴，还是库克的宣示性，他们都将多向度、快速移动而强烈的造形，和科技性的架构，整合为意象－这些意像的表现乃是描述多于定义。

扎哈·哈迪德的人物生平

1950年出生于首都巴格达 一个富裕、开明的家庭。她的父母相信教育能使人，在女儿身上投入了很多的期待。她父亲一位世交的儿子是名出色的建筑师，这位邻家哥哥对年幼的哈迪德产生了极大影响。另外，母亲的品位也深深影响了哈迪德。从小，哈迪德就看着母亲在家里来“乾坤大移位”——因为母亲又买了标新立异的新家具。