余光中的现代诗 余光中的现代诗短

余光中和席慕容的诗歌特点分别是什么？

长大后

余光中是个复杂而多变的诗人，他变化的轨迹基本上可以说是整个 诗坛三十多年来的一个走向，即先西化后回归。在早期的诗歌论战和70 年代中期的乡土文学论战中，余光中的诗论和作品都相当强烈地显示了主张西化、无视读者和脱离现实的倾向。如他自己所述，“少年时代，笔尖所染， 不是希顿克灵的余波，便是泰晤士的河水。所酿业无非一八四二年的葡萄酒。” 80年代后，他开始认识到自己民族居住的地方对创作的重要性，把诗笔“伸 回那块大陆“，写了许多动情的乡愁诗，对乡土文学的态度也由反对变为亲切，显示了由西方回归东方的明显轨迹，因而被诗坛称为“回头浪子”。从诗歌艺术上看，余光中是个“艺术上的多妻主义诗人“。他的作品风格极 不统一，一般来说，他的诗风是因题材而异的。表达意志和理想的诗，一般都显得壮阔铿锵，而描写乡愁和爱情的作品，一般都显得细腻而柔绵。

余光中的现代诗 余光中的现代诗短

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余光中的现代诗 余光中的现代诗短

席慕容是诗人,其诗歌多写爱情、人生,乡愁。她的爱乡愁是一湾浅浅的海峡情诗大多蒙着一层淡淡感伤,因挥之不去的感伤而更动人心。诗人

简单说余光中的是主要是思乡诗，席慕容主要是爱情诗

余光中的新诗加赏析

那等在季节里的容颜如莲花的开落

余光中的诗 这个网站可以给你参考 像六○年代余光中写的︿鹤嘴锄﹀，可以说非常具体生动，但他并非是直接写性，而是藉性的过程来表现生命的轮回。不过这也是现代诗中最早出现「」这一生理名词。 余光中在一九七0年代已发表上百首诗，诗名显赫，而其中写 的诗作，为〈鹤嘴锄〉。 内容如下： 一九七一年作品 鹤嘴锄 / 余光中 吾爱 吾爱 地下水为什么愈探愈深 你的幽邃 究竟 有什么样的珍藏 诱我这么用力地开矿 肌腱勃勃然，汗由闪闪 鹤嘴锄 在原始的夜里一起一落 原是从同样的洞穴里 我当初爬出去 那是另一个女伴 为了给我光 她剖开自己 就这么一锄一锄锄回去 锄回一切的起源 溯回潮潮湿湿的记忆 让地下水将我们淹毙 让矿穴天崩地摧塌下来 温柔的夜 将我们一起埋葬 吾爱 吾爱

参考: 个人知大陆在那头识

有没有关于错过的现代诗

我在这头母亲在那头

1、《远和近》（顾城）

9、《抉择》（席慕容）

你，

一会看我，一会看云。

我觉得，

你看我时很远，你看云时很近。

2、《偶然》（徐志摩）

我是天空里的一片云，

偶然投影在你的波心

你不必讶异，更无须欢喜，

在转瞬间消灭了踪影。

你我相逢在黑夜的海上，

你有你的，我有我的，方向；

你记得也好，你忘掉，

在这交会时互放的光亮！

3、《错误》（郑愁予）

我打江南走过

东风不来

三月的柳絮不飞

你的心如小小的的城

恰若青石的街道向晚

跫音不响

三月的春帏不揭

你的心是小小的窗扉紧掩

我达达的马蹄是美丽的错误

我不是归人，

是过客

4、《小巷》（顾城）

小巷

又弯又长

没有门

没有窗

我拿把旧钥匙

敲着厚厚的墙

5、《重量》（韩瀚）

她把带血的头颅，

放在生命的天平上，

都失去了——

重量。

6、《弧线》（顾城）

鸟儿在疾风中

迅速转向

少年去捡拾

一枚分

葡萄藤因幻想

而延伸的触丝

海浪因退缩

而耸起的背脊

7、《远方》（三毛）

远方有多远？

请你，请你告诉我，

到天涯海角，

算不算远？

问一问你的心，

只要它答应，

没有地方，

8、《乡愁》（余光中）

小时侯

乡愁是一枚小小的邮票

乡愁是一张窄窄的船票

新娘在那头

后来呵

乡愁是一方矮矮的坟墓

我在外头

母亲呵在里头

而现在

乡愁是一湾浅浅的海峡

如我来世上一遭

只为与你相聚一次

只为了亿万光年里的那一刹那

一刹那里所有的甜蜜与悲凄

那麽就让一切该发生的

都在瞬间出现吧

我俯首感谢所有星球的相助

让我与你相遇

与你别离

完成了上帝所作的一首诗

然後再缓缓地老去

10、《盼望》（席慕容）

其实我盼望的

也不过就只是那一瞬

我从没要求过你给我

你的一生

如果能在开满了栀子花的山坡上

与你相遇如果能

深深地爱过一次再别离

那麽再长久的一生

不也就只是就只是

回首时

那短短的一瞬

汽水这首现代诗的诗人是谁？

让所有的苟活者，

《汽水》

罗青

跟你握握手

你就冒气

请你脱脱帽

你就生气

干干脆脆

一口把你喝下去

看你还

神我在这头不神气

乡愁余光中歌词

小时侯,乡愁是一枚小小的邮票

我在这头,母亲在那头

长大后,乡愁是一张窄窄的船票

我在这头,新娘在那头

后来啊,乡愁是一方矮矮的坟墓

我在外头,母亲在里头

而现在,乡愁是一湾浅浅的海峡

我在这头,大陆,在那头

佟铁鑫

词:余光中

小时侯乡愁是一枚小小的邮票

长大后乡愁是一张窄窄的船票

我在这头新娘在那头

后来啊乡愁是一方矮矮的坟墓

我在外头母亲在里我在这头头

而现在乡愁是一湾浅浅的海峡

我在这头大陆在那头

乡愁乡愁

乡愁是一湾浅浅的海峡

乡愁乡愁

我在这头大陆在那头

mmm……mmm……

佟铁鑫

词:余光中

小时侯乡愁是一枚小小的邮票

长大后乡愁是一张窄窄的船票

我在这头新娘在那头

后来啊乡愁是一方矮矮的坟墓

我在外头母亲在里头

而现在乡愁是一湾浅浅的海峡

我在这头大陆在那头

乡愁乡愁

乡愁是一湾浅浅的海峡

乡愁乡愁

我在这头大陆在那头

佟铁鑫

词:余光中

小时侯乡愁是一枚小小的邮票

长大后乡愁是一张窄窄的船票

我在这头新娘在那头

后来啊乡愁是一方矮矮的坟墓

我在外头母亲在里头

现在乡愁是一湾浅浅的海峡

我在这头大陆在那头

乡愁 —余光中

小时候

乡愁是一枚小小的邮票

乡愁是一张窄窄的船票

新娘在那头

后来啊

乡愁是一方矮矮的坟墓

我在外头

母亲在里头

而是到不了的那么远。现在

乡愁是一湾浅浅的海峡

于70年代初

乡愁是一枚小小的邮票

我在这头

母亲在那头

乡愁是一张窄窄的船票

我在这头

新娘在那头

后来啊

乡愁是一方矮矮的坟墓

我在外头

母亲啊在里头

而现在

我在这头

大陆在那头

乡愁 余光中

小时候

乡愁是一枚小小的邮票

乡愁是一张窄窄的船票

新娘在那头

后来呀

乡愁是一方矮矮的坟墓

我在外头

母亲呵在里头

而现在

乡愁是一弯浅浅的海峡

余光中

小时侯乡愁是一枚小小的邮票

长大后乡愁是一张窄窄的船票

我在这头新娘在那头

后来啊乡愁是一方矮矮的坟墓

我在外头母亲在里头

而现在乡愁是一湾浅浅的海峡

我在这头大陆在那头

乡愁乡愁

乡愁是一湾浅浅的海峡

乡愁乡愁

我在这头大陆在那头

急`~```余光中的听听那冷雨

这个参考一下，母亲在那头希望有用：

《听听那冷雨》是余光中的代表作品，正如《荷塘月色》之于朱自清，《茶花赋》之于杨朔一样，比较集中地反映了作家的创作主张及艺术风格。

文章虽说通篇写雨，写愁，写离怨，但决不惜那朦朦的愁云蒙蒙的雨幕来晦涩自已的观点，他勇敢地涉足以让庸人却步的湍流，有意让作品的意义、美感价值经历洗礼和考验。此文开篇，作者便将在凄风冷雨中产生的单调感顺势行延为对历史与现实的喟叹：“雨里风里，走入霏霏令人更想入非非。想这们子的台北凄凄切切完全是黑白片的味道，想整个整部的历史无非是一张黑白片子。”这妙喻准确、简赅、新鲜，下笔时全然不想着会开罪于何人，只是让艺术把真情实感馈返给现实——它的母体。大凡真爱，便不必讳言，无须粉饰，且读这一句吧：“大寒流从那块土地上弥天卷来，这种酷冷吾与古大陆分担，不能扑进她怀里，被她的据边扫一扫吧也算是安慰孺慕之情。”这声音来自台北，1974年。不是“箴言”，却是“真言”！想当时，正统作家群中诗以“莺歌”，文以“燕舞”不乏其人，愧杀，愧杀！用艺术伪装现实，艺术只能沦落。

余光中正视现实的勇气还表现在他不沉洒于历史的“杏花春雨”，也不轻信来自官邸或酒肆的传言。他思索、辩析：“日思夜梦的那片究竟在那里呢？”“在报纸的标题里吗？还是的谣言里？还是傅聪的黑键白键马思聪的跳弓拨弦……”。难怪他要写冷雨，听冷雨，嗅冷雨——“淋淋漓漓”的雨丝能清醒头脑，“渐渐沥沥”的雨声能增聪听功，“爽爽新新乡愁”的雨香则沁心润脾。冷雨，冷语，冷静的肺腑之语。

行文中，作者决不忽略文字的美感价值。冷雨中诱出了祖宗的诗韵，君不见“渭城朝雨邑轻生”、“清明时节雨纷纷”都以“变奏曲”形式流韵在字里行间。作者的“情丝”与雨丝绐终交织着，在冷雨中忆起了初临孤岛时的“凄迷”，也忆起了初恋时的温馨。他相信“商略黄昏雨”的意趣，只有在方可尽享，也讲在基隆的港堤上，也许在四川的池塘里。他想起辞书中“雨”部字块的繁坛，米家山水画的云情雨意，王禹冉为听雨而造的竹楼以及雨城中千个万伞的奇观。雨连着台岛与大陆，连着悠悠的历史与难尽人意的现实。尽管为文的契机是感慨于海峡两岸“参商太久”，但此文的审美对象是雨、所以作者一直是用来濯涤自己的愁绪，用雨来勃发读者的情趣。至于载什么“道”，完全没必要让艺术去屈就。真正的艺术，本身自有扬善祛恶，昭示美于光明的功能。关键是那艺术要真，不要伪，每个艺术品种都要遵从自身规律去反映现实。唯其如此，也就必定能和当代生活节奏同步了。余光中的散文创作实践对我们上述的分析做了令人信服的回答。文坛宿耆柯灵说：《听听那冷雨》“直接用文字的雨珠，声色光影，密密麻麻，纵横交织而成。这也许可以帮助我们对文字和现实文学的表现力增加一点信心，也应该承认这在“五四”以来的散文领域中，算是别辟一境。”这评论有深刻的见解，也很公道，会引起作家与散文爱好者的思考。读《听听那冷雨》还可以感受到余光中对散文艺术的多方面探索。他努力开拓散文“可读性”的范围。所谓“读”，不仅染人以目，感人于心，还讲求易诵之于口，悦之于耳。为此，他十分注意词语的音韵美，化古求新，别具一格。叠字叠句的用法在他笔下出神入化了，让人一看便不禁吟哦。余氏对李清照的词风是偏爱的，“雨敲在鳞鳞千瓣的瓦上，则远而近，轻轻重重轻轻”，这句话显然师承《声声慢》，但他更注重的是在继承基础上的发展。这句，“譬如凭空一个‘雨’字，点点滴滴，滂滂沦沦，浙沥浙沥浙沥，一切云情雨意，就宛然其中了。”叠字连绵，表态、动态、声响三番俱出，把“雨”字的质感写活了。这样的例子，不胜枚举。善用叠字，“诗化”散句，似乎也可称作“余光中现象”，读起来有醉人的韵味，那巧构的谐音辞格又毅出一连串的遐想。再如“即使有雨，也隔着千山万山，千个万伞”一句，“山”、“伞”湘谐，借喻妥帖，寄寓着无尽的忧思与遗憾。桐城文人“因声求气”的观点，在余光中的散文里得到的印证和发展。

有时，作者也排出个把长句，但不累赘，仿佛如歌的行板。他拿手的还是让短语、短句参跳跃产生出珠落玉盘的效果，读这句便知此说不谬：“听听，那冷雨。看看，那冷雨。嗅嗅闻闻，那冷雨，舔舔吧，那冷雨。”不仅可诵简直可唱了。我们得到了启示：诗句要有节奏，散句也要有节奏；而这节奏千变万幻，调度得当便是艺术。

同类语或近义词的连用在文中也不乏见。“不过说到广义，他同样也是广义的江南人，常州人，南京人，川娃儿，五陵少年。”一下子扫过万千山水，大陆风情，如数家珍。再看这句；“大陆上的秋天，天论是疏雨滴梧桐，或是骤雨打荷叶，听去总有一点凄凉，凄清、凄楚。于今岛上回味，则在凄楚之外，更笼上一层凄迷。一字之别，入木三分。

读余光中的散文，对于爱好古典文学的人来说，则常有会心，时而颌首；对于发蒙于新文学的青年来说，则知、美兼得，受益匪浅。当然，细心者也会发现余文中亦有西化句型杂陈其间，另有意趣。这表明在对待“民族化”的问题上余光中既坚持主脑又不偏颇自囿，至于文中大跳跃式的联想和具有现代风格的“情影置换”更能证明这一点。