奏鸣曲的曲式结构 奏鸣曲的曲式结构特点

贝多芬钢琴奏鸣曲 时期划分

3.

这首曲子是贝多芬中期的奏鸣曲是一种独奏（常有钢琴伴奏）和重奏的器乐套曲。古典乐派的奏鸣曲多是三作品，风格与早期的古典乐派不大一样，更多偏向于浪漫派作品。

奏鸣曲的曲式结构 奏鸣曲的曲式结构特点

奏鸣曲的曲式结构 奏鸣曲的曲式结构特点

钢琴奏鸣曲范围比较小,而钢琴曲呢,只要是用钢琴弹奏的曲子都叫钢琴曲~

贝多芬这一时期的奏鸣曲充满了尝试性的作法，他企图重新评价奏鸣曲式主要的创作原理。传统的格局，奏鸣曲式往往只出现在一个乐章里，而通常在乐章，但贝多芬打破了这种模式，升c小调第十四钢琴奏鸣曲（月光奏鸣曲）是古典乐派开始朝浪漫乐派转变的作品之一。

乐章情感的表现极其丰富，有冥想的柔情，悲伤的吟诵，也有阴暗的预感。虽然伴奏，主题和力度的变化不大，但仍通过和声，音区和节奏的变化，细腻地表现了作者心弦的波动。这首奏鸣曲包含着贝多芬最原始的构思。它那梦一般即兴的性质，探索钢琴音响共鸣的方式已预察到约一百年后德彪西的印象乐派。它所依据的题材很简单：乐曲一开始，由不断流出的三连音构造了无边的幻想，四小节后，主题在中音区淡淡地出现。它细致而沉静，略带些忧郁。1段1分18秒在B大调上出现了第二主题。中间部由主题开始。三连音曲折有致地走向高音区，呈现出急躁不安的情绪。随后，进入第三段，主题平静地再现，第二主题以升c小调的面目再现，然后以低音继续奏出基础动机的尾奏，慢慢地消失而结束。

第二乐章比较短小，李斯特形容这个乐章为“两个深渊中之间的一朵花”。它以迥然不同的轻快表情将乐章的沉思默想和第三乐章的紧张气氛衔接地非常完美。 段是连奏与断奏相呼应的主题，然后再以变奏加以重复。中部也保持在降D大调。2段1分13秒再现段。这个乐章好像是瞬息间留下的温存的微笑。

第三乐章虽然在调性上与前乐章有紧密的联系，但表达的感情则完全不同。主题是热情不可遏制的沸腾和性，犹如激烈的狂怒，又好像是连连的跳脚声。第二主题像是从心底里发出来的申诉。它临近结束时连续的八分音符，斩钉截铁般的节奏，表现了热情的情感和坚强的意志。经过短短的展开部后，内心的激动表现得更为强烈。在尾声中，沸腾的热情达到顶点时，突然沉寂下来，但汹涌澎湃的心情并没有就此平静。贝多芬曾说过他的作品二十七号的两首奏鸣曲都像幻想曲。他指示升c小调第十四钢琴奏鸣曲的乐章之间要紧接不要有停顿，这样才能从开始乐章以暗示性的方式逐渐展开，进入到错综复杂的终乐章，而得以提供一种凝聚的感觉。

中期（1800—1815年）

奏鸣曲呈示部构成的主要特点

虽然大学专业和音乐一点关系都没有但是特别喜欢古典音乐~~~小提琴也喜欢~~~~

奏鸣曲呈示部构成的主要特点[2] 拍可用滑行的动作来弹奏这些跳跃，节奏上听起来应该是两个八分音符。十六分休止符必须立即把它放掉，不要和随后的#G音连成一个动机。如下：

2、乐章:奏鸣曲式,快板对比鲜明。奏鸣曲呈示部通常包括两个或多个主题，这些主题的音乐风格和情感表达往往存在对比，以达到更好的音乐效果。

贝多芬第二十钢琴奏鸣曲第二乐章曲式结构是什么？

[159]这2小节准备引向下一插部要根据自己的爱好选第二,要看看自己本身的条件:钢琴一般需要手比较大,手指长,手掌厚,而学习1.小提琴一般要有较好的音乐素养,比如音准感,节奏感等,还有学习小提琴的人一般中指和小指比较长因此学习小提琴还是钢琴要因人而异..，是刚毅有力的性质。

主要主题部分是三段体，旋律极为抒情。经过强柔力度繁忙交替的短暂的经过部，副主题，在B大调上出现。

总体

贝多芬的一生经历了法国大革命前后欧洲的激烈变革，他的作品是时代和个性结合的产物。他极大地扩展了交响音乐的思想内容，使之成为直接反映变革的体裁，钢琴的表现幅度也大大增强。

内容的扩展导致表现手法的创新：他突破了传统的形式结构，动机型的主题运用和动力性的乐思发展，使音乐具有非凡的气势和力量；建立在功能体系上的变音体系，成为他的和声风格特征。

交响乐一般分几个部分？

乐章:小步舞曲或者谐谑曲,中、快板

交响来得及！！！乐通常分为四个部分：

3、奏鸣曲是Sonata，协奏曲是Concerto。奏鸣曲是单乐器独奏或者与钢琴合奏，协奏曲是“主角”乐器和管弦乐队合奏。

1. 乐章：一般采用奏鸣曲式，是快板。

2. 第二乐章：一般采用三部曲式或变奏曲式，是慢板。

4. 第四乐章：一般采用奏鸣曲式、回旋曲式或回旋奏鸣曲式，是快板。

经典交响曲结构

乐章：奏鸣曲式，快板 第二乐章：复三部曲式或变奏曲，慢板 第三乐章：小步舞曲或者谐谑曲，中、快板 第四乐章：奏鸣曲或回旋曲式，快板

贝多芬第二钢琴奏鸣曲曲式分析

过去两年了不知道你现在怎么样了~~~~总之希望对你有帮助噻~~~~~

呈示部：1-121

灵活的离调转调和大幅度的节奏对比和力度对比，对于刻画矛盾冲突和戏剧性发展起到重要作用。此外，对位法的运用，乐队音响的组合，钢琴音乐的写作都有鲜明的特点。

主部：1-32 A大调，连接部33-58，副部59-96e小调-g小-降B大-E大，结束部97-121

再现部：225-336 主部A大调，副部调性回归（A大），证明是奏鸣曲式。

没有尾声

在和第二乐章中，贝多芬展现了自己的感情世界、自己的思想，而在这回旋曲中，好似一切都隐藏在世俗的光彩、沙龙的雅致这个复盖物之下，似乎年轻的狮子变得驯服了，忘却了自己的野性和性。但是，在一时的迷恋掩盖下，贝多芬仍是一个具有深刻感情的人，他的意志和高尚的道德概念是不会被收买的!他的内心已经在嘲弄自己的软弱和对世俗听众的轻信!整个乐章光辉有力，充满了快乐之情。

演奏注释

[1]舒畅而流丽的主要主题充满了柔和的情感，轻快优美的句子加强了曲子的表情。整个呈示部的基本力度是p和pp，出现的sf避免太尖锐不要破坏总的音量，在主要主题里，多次重复的琶音式飞掠的经过句应轻盈、优雅，上扬的时候不要渐强，不必加重音，尤其不要加重经过句中间的音。这个有充分表现力量的宽阔而又特有阿尔贝堤(Alberti)低音的旋律，在左右手交替奏音型时是纤细、轻巧的。

[4]短倚音应依附在那个音的拍子上。

[8]最初8小节乐段奏出后，在属膏E半终止、属大调完全终止。所有的模仿声部都应很清楚。

[11]sf管所有的声部。

[12]做好pp的标记，低音声部是结束模仿的线条，应当明显地突出。

[13]现的乐段用主调完全终止。

[16]半小节起的连接段落应该是十六分音符进行，它是流水般的乐句，非常轻巧、透亮、柔和，不必力度变化，几乎不用踏板，但出现的四分音符必须准确地保持到底。开始的一段加固调性，而后转调到副主题的方向。

[24]到达属调的主三。左手的三个三度连接是断音，变奏的部分重复加固了完全终止。

[28] sf强调了第二拍，以说明新的句子从这里开始，拍是结束前句的，2小节以后也是这样。

[3l]注意拍上是波音。

[33]右手的三个音(#B、#D、#c)是过渡，下一句从切分的八度#C音开始。

[35]右手的八度(#G—A)又是过渡性的，而后的句子从切分音A音开始。

[37]主调的属出现，延仲成4小节的段落，推迟了主要主题的再现。

[41l接续再现了回旋曲主题，此次有些小变奏较前更为华丽。

[56]五个八分音符应突然以ff出现，直接进入近似三声中部。

[57] a小调的三声中部自始至终是强有力的节奏，尽可能双手都是(staccato)弹奏第二副主题。具有歌谣式的主题是重复乐段，它焕发出精力充沛的欲望。三连音及节奏附点中的十六分音符应该弹得准确、锐利，和前面的两个主题具有完全不同的性格，赋予回旋曲一种不平常的欢乐性质。sf与高音声部有关，最强音是在拍上。

[67]调性的完全终止。三声中部调性的平行大调，即c大调的完全终止。

[68]是主题性格的激动陈述。

[88]出现了在弱拍上的突强，这些sf相当强烈，所有的sf都要肯定。

[92]pp都应是突然加入，不得超出pp的性质范围。三连音以坚毅的sf流入低音域，使连接句显得有条不紊。

[101]再现部和呈示部一样是p的性质。主题采用明显的变奏手法出现，分解变成了音阶，在旋律上出现了附点节奏。

[117]音乐进行加固了调性的展开。

[124]接触到重属后，回到主调的属。

[125]副主题有些小的[139]十六分音符应该轻巧地离键。变奏，并不再是开放的，而在主上结束。

[136]尾声，回旋曲主题象是引用似的，仅出现一个乐段，后乐句离调到F大调，又从F大调回到主调。

[144]sf仅在高音声部里。

[145]注意左右手同时渐强、渐弱的力度变化。

[149]这里的性质依然是透亮和轻巧的，弹奏时要感到有两个线条：动机的相互呼应；源源不断地轻柔重复八分音符进行。注意左右手的交替弹奏应是天衣无缝。

[162]跳音手法再次以那波里调性(bB大调)出现，而后又在主调上发展这个动机，同时又以华丽的演奏技巧展开了回旋曲的主题与第二副主题，创造了诗意的魅力和光辉喜悦的顶点。

[169]sf在拍上，接着p突然出现得如此温顺、谦恭。

[170]以(decrese．)引向pp。

[181]重复终止。注意主与属每小节变换一次。

[183]应该准确地把这个(tr．)弹出来。

[184]引向f的(crese．)以及(dim．)应该做得明显。

[186]2小节要弹得优美如歌，不必渐慢，弱奏而平静地结束。

第三乐章

这段快活的诙谐曲给前后乐章带来了很大的对比。它是根据轻巧谐趣的琶音动机写成的，很好地代替了小步舞曲，同时也证明了一种创新，事实上是用嘻闹、幽默的因素来活跃奏鸣曲体裁的整体。这是贝多芬在钢琴奏鸣曲巾最初使用诙谐曲的乐章。

此乐章的诙谐曲主部织体剔透轻盈，包含了许多力度对比。可爱的俄国民谣风中段，是由音域狭窄的音阶式动机固执地反复并与前后段的音乐形成对比。再现部分是部分一点不变的重复，这种重复的手是古典时期海顿、莫扎特、贝多芬所常用的手法。

演奏注释

[1]诙谐曲的主部由三个基础乐型组成。主题以轻妙的动机开始于A大调，前3小节的强拍(四分音符)要与随后的音符连成一个句子，前后乐句的开始是对比的，由属呼应主。拍和第二拍上的四分音符应该在后面一拍开始以前就离键，使得这个多情的主题显得粗犷、率直、轻松、活泼。

[8]左右手交叉的休止符应确实做到，其终lL是半终止、完全终止。

[9]用动机发展，随后是用新材料的乐句。

[25]似乎是重复乐句，但不是从头至尾地重复，不是转回主调A大调。中音声部的保留音要勾画出来。

[31]在这个休止小节中，(rallentando)还继续着。

[32](a tempo)用一个4小节主题性格的力11固部分来补充，从拍开始，音乐换上一副新面貌，仿佛蒙上了一层阴影：轻巧的十六分音符转入低音区，大调色彩被小调所取代，主题的调性发展进入较远的#g小调。

[41]将主题开始的旋律安排在低音声部，做出铿锵的结束结尾。

[49]节奏在压缩，尽力使的节拍正确。

[45]三声中部。它的速度与诙谐曲的速度一致，节拍不变，是规则的小节，但调性转为a小调，音乐的进行千万不能间断。在拥有缓慢的旋律美里出现了新的对比主题，必须倾注感情和歌唱性，这个如歌的伤感新主题带有点斯拉夫民谣风格。

[46]主要的声部仍然是低音声部，sf是指#G音，高音声部是模仿。歌谣式的主题是乐句，用e小调的完全终止结束。

[53]间部分是主题性格的。

[61]现的乐句改为用a小调完全终止结束，从而代替了e小调。

大体就是这样了

什么叫钢琴奏鸣曲?和钢琴曲一样吗?

协奏曲（concerto）一词源于拉丁文collcertaye，原意是在一起比赛，协奏曲是两种因素既竞争又协作的意思。协奏曲（concerto）最早是作为一种声乐体裁出现的，十六世纪时，指意大利的一种有乐器伴奏的声乐曲。

简单明了的说:

钢琴奏鸣曲是钢琴曲的一种

而用钢琴弹的曲子了就不一定是钢琴奏鸣曲了~

钢琴奏鸣曲一般是古典,具体的他们都已经答了~

钢琴奏鸣曲就是用钢琴弹的奏鸣曲

奏鸣曲（sonata）

一种多乐章的器乐套曲。亦称“奏鸣曲套曲”。由3、4个相互形成对比的乐章构成,用1件乐器独奏（如钢琴奏鸣曲）或 1件乐器与钢琴合奏（如小提琴与钢琴合奏的小提琴奏鸣曲，长笛与钢琴合奏的长笛奏鸣曲等）。其中各乐章的基本特点和曲式结构如下:第1乐章为快可以私信我交流~~~~~~~~~板，用奏鸣曲式；第2乐章为慢板,用变奏曲式、复三段式或自由的奏鸣曲式；第3乐章为小步舞曲或谐谑曲,用复三段式；第 4乐章为快板或急板，用奏鸣曲式或回旋曲式。

而只要是钢琴弹的就是钢琴曲，比[60]这三个sf管所有的声部。钢琴奏鸣曲来得广。

库劳 小奏鸣曲OP20.NO.1第三乐章的曲式结构图？以及曲式分析?谢了！！！

第二乐章，不太快地，充分歌唱似的，E大调，4/4拍，回旋奏鸣曲式。

呈示部：1~| 中间部 (Dlopment) | 主部主题和副部主题的展开和发展 |31小节

经典交响曲结构如下：

主部主题：1~8小节

副部主题：17~23小节

结束部：24~31小节

再现部：50~80小节

小奏鸣曲指小的奏鸣曲。奏鸣曲的字面意义是音响的乐曲。早期的器乐曲叫奏鸣曲，用以区别声乐曲Cantata。后来这两个名词都有了更明确的与趋曲式相关的含义。奏鸣曲被认为是的曲式。弹奏小奏鸣曲会提高演奏耐力，丰富音乐表现力，扩充演奏技术范围。

扩展资料：

小奏鸣曲 (Sonatine) 是对奏鸣曲而言，因为它相对短小、单纯，故称为小奏鸣曲。它由一至三个乐章构成，各乐章之间有对比的主题和对比的速度要求。

小奏鸣曲指小的奏鸣曲。（Sonata）奏鸣曲的字面意义是音响的乐曲。早期的器乐曲叫奏鸣曲，用以区别声乐曲Cantata。后来这两个名词都有了更明确的与趋曲式相关的含义。奏鸣曲被认为是的曲式。

弹奏小奏鸣曲会提高演奏耐力，丰富音乐表现力，扩充演奏技术范围。是进入奏鸣曲学习阶段必不可少的练习。

参考资料来源：

贝多芬c小调奏鸣曲第二乐章是什么曲式结构

资料来晚期（1815—1825年）源：

降E大调回旋曲式。根据查询相关息显示，贝多芬创作鸣曲第二乐章采用的是降E大调回旋曲式。贝多芬在父亲严厉苛刻的教育下度过了童年，造就了倔强、敏感激动的性格，22岁开始终生定居于维也纳，创作于1803年至1804年间的《第三交响曲》标志着其创作进入成熟阶段。

早期（1792—1800年）

写出奏鸣曲式的基本曲式

古典的奏鸣曲式基本结构是3. 第三乐章：一般采用小步舞曲，是中板。这样：

呈示部Exp. 主部 [174]更加变奏的主要主题。从这里起一直是pp的性质，是明朗、轻快的气氛。连接部 副部 结束部

展开部D.G 引入部分 基本展开部分I II... 准备再现部分

再现部Rep. 再现部主部 再现部连接部 再现部副部（调性回归）再现 部结束部

尾声Coda

还有变体，省至于选什么，你自己看要求了。略其中某个部分的不典型的奏鸣曲

贝多芬钢琴奏鸣曲第二乐章曲式分析，要描述出结构图示。

我现在大一学了开始学了真的是很认真的学因为太喜欢了，，，

第二乐章：

慢板（Ada展开部：122-224gio）

这个乐章是慢板乐章，结构为自由的奏鸣曲式，没有固定的章法。以下是这个乐章的结构图示：

```

览表

| 结构 | 细节 |

| --- | --[9]用新材料的属发挥，sf只管低音E。- |

| 前奏 (Prelude) | 慢板，自由的奏鸣曲式 |

| 呈示部 (Exition) | 主部主题和副部主题的展示 |

| 再现部 (Recapitulation) | 主部主题和副部主题的再现 |

```

这个乐章的主部主题和副部主题在呈示部中优雅地展开，展示了贝多芬对钢琴音乐的深厚理解和独特的创作风格。在中间部，贝多芬运用了丰富的音乐元素，如和声、旋律和节奏，将主题和副主题进行了深入的发展。再现部则再次呈现了主部主题和副部主题，但有些许变化，这种变化使得全曲在重复中又有了新的层次和深度。，尾声部分将全曲完美地收束，留下深刻的印象。

详细介绍莫扎特奏鸣曲的特点 曲式结构

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莫扎特所作的钢琴奏鸣曲，虽没有贝多芬般戏剧性的演进历程，却是利用当时新发展的奏鸣曲式作成的最精致美的音乐。奏鸣曲式的确立虽是海顿的贡献，莫扎特却敏锐地紧随其后，写出了比海顿更充实、更杰出的钢琴奏鸣曲。海顿晚年的作品，反倒调转过来，跟随莫扎特的轨迹写作。这两位天禀相异的作曲家，在同一时代中相互砥砺，为后起之秀的贝多芬铺起了一条坚实的康庄大道。

[19]乐句从#g小调开始，并在该调用完全终止结束。

在西方音乐中，奏鸣曲通常指的是为一两件乐器所作的一种多乐章的套曲。大多数奏鸣曲中至少有一个乐章是用奏鸣曲式写成的。所谓奏鸣曲式，乃是西方音乐中最常见也是最重要的一种曲式。它的构成是基于两个互相对立的部分，也即主部和副部。典型的奏鸣曲式由呈示部、展开部和再现部组成。在呈示部中主部主题和副部主题在不同的调上出现以形成对比；在再现部中它们则在同一调上出现以形成统一；在展开部中作曲家则会用丰富多变的手法处理自己的音乐素材，因此展开部也就成为最能体现作曲家个性、灵感和技巧的部分。

乐章奏鸣曲式快板，第二乐章慢板，第三乐章小步舞曲，第1.四乐章快板，奏鸣曲或回旋曲式

节奏轻快，旋律天真烂漫